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    100 gecs ‘mememe’

    Single Video
    Posted on 30 November 2021
    mememe Private: 100 Gecs Out 19 November 2021
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    100 gecs have returned with new single ‘mememe’. It’s the first to be lifted from their forthcoming second studio album ‘10000 gecs’, which is set to arrive early next year.

    The duo’s latest builds on the off-kilter glitchcore they explored on 2019’s ‘1000 gecs’, with ‘stupid horse’-esque staccatoed guitar upstrokes and abrasive, blown out choruses.

    ‘Mememe’ arrives alongside a kaleidoscopic video that sees the band’s Dylan Brady and Laura Les adorned in wizard cl...

    100 gecs have returned with new single ‘mememe’. It’s the first to be lifted from their forthcoming second studio album ‘10000 gecs’, which is set to arrive early next year.

    The duo’s latest builds on the off-kilter glitchcore they explored on 2019’s ‘1000 gecs’, with ‘stupid horse’-esque staccatoed guitar upstrokes and abrasive, blown out choruses.

    ‘Mememe’ arrives alongside a kaleidoscopic video that sees the band’s Dylan Brady and Laura Les adorned in wizard cloaks, dancing around in a park.

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    Domino Publishing

    100 gecs share new video for single ‘Doritos and Fritos’ out 12th April

    Single Video
    Posted on 17 May 2022
    Doritos and Fritos Private: 100 Gecs Out 12 April 2022
    Download License

    Latest single from US Based Dylan Brady and Laura Les’ music project 100 gecs, called ‘Doritos and Fritos’. A song littered with warped synths and auto-tuned vocals comes paired with an equally wonderful and distorted music video. This single follows the duos’s latest album ‘1000 gecs’, and teases a new album in the works ’10,000 gecs’

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    Adrian Crowley ‘Bread and Wine’

    Single
    Posted on 14 April 2021
    The Watchful Eye Of The Stars Adrian Crowley Out 30 April 2021
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    Second single from Adrian Crowley’s album ‘The Watchful Eye Of The Stars’.

    “I am an incessant doodler. The stars of the video for Bread And Wine were made with a scalpel, pen and a drawing book. And they were captured on my kitchen table. Even though I consider myself to be a patient individual, I didn’t feel like going through the painstaking process of making a stop-animation. So, instead, I went an easier route and made a kind of lo-fi, 21st century parlour cut-out puppet show. I...

    Second single from Adrian Crowley’s album ‘The Watchful Eye Of The Stars’.

    “I am an incessant doodler. The stars of the video for Bread And Wine were made with a scalpel, pen and a drawing book. And they were captured on my kitchen table. Even though I consider myself to be a patient individual, I didn’t feel like going through the painstaking process of making a stop-animation. So, instead, I went an easier route and made a kind of lo-fi, 21st century parlour cut-out puppet show. I like to think of this video as a cross between The Wickerman and Bosco. Although, I’m aware the Bosco reference will be lost on anyone who didn’t watch afternoon TV in 1980s Ireland. It was a curious thing to see the scenarios unfold there on my kitchen table, late one windy night. Armed with a simple hand-held camera and a few sticks of cardboard, I watched it all come together. The protagonist in Bread And Wine bears more than a passing resemblance to myself, which wasn’t an accident. But it’s quite spooky, in a way, how just a few dots and lines on a page can conjure someone up. Or something. All those characters spying at the window; like ghosts from someone’s past… they all seem to have an eerie and playful presence.” Adrian Crowley

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    Domino Publishing

    Alabaster DePlume ‘I’m Good At Not Crying’ out 22nd March

    Single Video
    Posted on 23 March 2022
    I'm Good At Not Crying Alabaster Deplume Out 29 May 2025
    Download License

    Manchester-born, London-based Alabaster DePlume releases third single I’m Good At Not Crying, ahead of his 8th studio album Gold, out on the 1st of April via International Anthem

    A song that drifts in a balmy atmosphere of loquacious instrumentation and cooing choral vocals, “I’m Good At Not Crying” easily lulls you into its sway. Once there, DePlume’s spoken words drift down upon you, and his conversational weirdness is revealed. He ruminates on what it is to be good at not cryi...

    Manchester-born, London-based Alabaster DePlume releases third single I’m Good At Not Crying, ahead of his 8th studio album Gold, out on the 1st of April via International Anthem

    A song that drifts in a balmy atmosphere of loquacious instrumentation and cooing choral vocals, “I’m Good At Not Crying” easily lulls you into its sway. Once there, DePlume’s spoken words drift down upon you, and his conversational weirdness is revealed. He ruminates on what it is to be good at not crying and pontificates about not causing unnecessary concern, all in a voice that drips with simultaneous vulnerability and sardonicism. It’s a truly beguiling piece, made all the more confounding by the video.

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    Domino Publishing

    Alabaster DePlume announces upcoming album ‘A Blade Because A Blade Is Whole’

    Release Single Video
    Posted on 23 January 2025
    A Blade Because A Blade Is Whole Alabaster Deplume Out 07 March 2025
    Download License

    London-based Mancunian composer, poet, and activist Alabaster DePlume has announced details of his forthcoming album, A Blade Because A Blade Is Whole, set for release on March 7th via International Anthem.

    The 11-song album showcases DePlume’s signature musical touchstones: lush, gentle instrumentals informed by ghostly ancient folk melodies; groove-focused rhythmic explorations serving as a foundation for introspective spoken-word declarations; and sweeping, beautiful string arrangements ...

    London-based Mancunian composer, poet, and activist Alabaster DePlume has announced details of his forthcoming album, A Blade Because A Blade Is Whole, set for release on March 7th via International Anthem.

    The 11-song album showcases DePlume’s signature musical touchstones: lush, gentle instrumentals informed by ghostly ancient folk melodies; groove-focused rhythmic explorations serving as a foundation for introspective spoken-word declarations; and sweeping, beautiful string arrangements paired with his trademark vibrato-infused tenor saxophone “whispermoan.”

    The single “Oh My Actual Days” offers the first glimpse of the new LP and marks DePlume’s first release of new material since 2022’s acclaimed GOLD (a Pitchfork Best New Music selection) and 2023’s companion album Come With Fierce Grace. The track features DePlume’s distinctive saxophone vibrato and a rich, enveloping soundscape, with Macie Stewart contributing on strings.

    Listen above.

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    Domino Publishing

    Alan Sparhawk of Low announces debut solo album, “White Roses, My God”

    Release Single Video
    Posted on 17 July 2024
    White Roses, My God Out 27 September 2024
    License

    Alan Sparhawk, the singer and songwriter formerly of indie rock band Low, has shared details of his debut solo album, White Roses, My God, out September 27th via Sub Pop Records. Along with the announcement comes a brand new single, “Can U Hear”, plus a handful US tour dates for 2025.

    The upcoming album is particularly significant as it follows the loss of musician Mimi Parker, Alan’s musical partner, former bandmate, and wife. White Roses, My God draws from experiences of grief, makin...

    Alan Sparhawk, the singer and songwriter formerly of indie rock band Low, has shared details of his debut solo album, White Roses, My God, out September 27th via Sub Pop Records. Along with the announcement comes a brand new single, “Can U Hear”, plus a handful US tour dates for 2025.

    The upcoming album is particularly significant as it follows the loss of musician Mimi Parker, Alan’s musical partner, former bandmate, and wife. White Roses, My God draws from experiences of grief, making sense of the world, and revisiting the vault of older material created during the years of Low.

    Check out “Can U Hear” above.

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    Domino Publishing

    Alex Bleeker ‘Heaven on the Faultline’ out 5th March 2020

    Release Single Video Lyrical Gems
    Posted on 06 January 2021
    'Heaven on the Faultline' Alex Bleeker (solo) Real Estate Out 05 March 2021
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    Mashed Potatoes

    ‘I want a cup of coffee mashed potatoes and juice I want peace and justice but really what’s the use.’ [1 min 32]

    Alex Bleeker from Real Estate solo album out on Nightbloom Records

    Yes, this is Alex dancing in the video.

    “The album is very much about dealing with the anxiety of a sense of impending doom … When is the hammer going to fall? How do we go forward in the face of such anxiety and experience the complexity of life?”

    Mashed Potatoes is one of those beautiful songs ilk of ...

    ‘I want a cup of coffee mashed potatoes and juice I want peace and justice but really what’s the use.’ [1 min 32]

    Alex Bleeker from Real Estate solo album out on Nightbloom Records

    Yes, this is Alex dancing in the video.

    “The album is very much about dealing with the anxiety of a sense of impending doom … When is the hammer going to fall? How do we go forward in the face of such anxiety and experience the complexity of life?”

    Mashed Potatoes is one of those beautiful songs ilk of Jack Johnson or Devandra Banhart that is so understated it is stupifying as the reaction shot of the majority of indie music makers during Covid.

    “This song is about eradicating toxicity from your life and concentrating on whatever it is that brings you joy,” he admits. “Cups of coffee, mashed potatoes, juice…. sometimes things really are that simple.” Ear Milk

     

     

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    Domino All-in

    Alex Izenberg ‘Sorrows Blue Tapestry’ out 12th April

    Single
    Posted on 27 April 2022
    Sorrows Blue Tapestry Alex Izenberg Out 12 April 2022
    Download License

    Singer-songwriter Alex Izenberg has announced the release of his third album, I’m Not Here, out May 20 via Weird World. After the first single “Egyptian Cadillac,” Izenberg unveils his catchy retro-pop title “Sorrows Blue Tapestry” and his music video featuring a real giraffe.

    “All my music is a defensive response to my environment which is constantly changing like my thoughts. I wrote ‘Sorrows Blue Tapestry’ for my dog ​​Larks after she died. I realised I was going to die...

    Singer-songwriter Alex Izenberg has announced the release of his third album, I’m Not Here, out May 20 via Weird World. After the first single “Egyptian Cadillac,” Izenberg unveils his catchy retro-pop title “Sorrows Blue Tapestry” and his music video featuring a real giraffe.

    “All my music is a defensive response to my environment which is constantly changing like my thoughts. I wrote ‘Sorrows Blue Tapestry’ for my dog ​​Larks after she died. I realised I was going to die too and I stopped eating meat and started writing songs that were more influenced by my surroundings like acknowledging that we are all rays of the same Sun rather than 6 billion individual spirits, he will always be with you, even if he dies, you can feel it.”

    Like his debut album Harlequin (2016), and his ambitious follow-up Caravan Château (2020), this new album follows in the footsteps of Alex Izenberg’s favourite 70s artists such as John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman and Lou Reed. I’m Not Here was recorded at Tropico Studios, produced by Izenberg and Greg Hartunian, and mastered by Dave Cooley at Elysian Masters in Los Angeles. The string and woodwind arrangements made by his collaborator Dave Longstreth of Dirty Projectors recall the characteristic style of those of Van Dyke Parks.

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    Domino Publishing

    Alex Izenberg announces new album ‘Alex Izenberg & The Exiles’. Out 26th July

    Release Single Video
    Posted on 29 April 2024
    Alex Izenberg & The Exiles Alex Izenberg Out 26 July 2024
    Download License

    Alex Izenberg announces his fourth album and full-band debut Alex Izenberg & The Exiles, due for release on July 26th via Weird World/Domino. During the creation of the album, the Los Angeles artist was focused on a simple goal: making something built to last. The melodies are romantic and warm, and the arrangements are invitingly expansive, making expert use of a new ensemble formed around the strongest songs of his career.

    The core of the band is Izenberg’s childhood friend and primar...

    Alex Izenberg announces his fourth album and full-band debut Alex Izenberg & The Exiles, due for release on July 26th via Weird World/Domino. During the creation of the album, the Los Angeles artist was focused on a simple goal: making something built to last. The melodies are romantic and warm, and the arrangements are invitingly expansive, making expert use of a new ensemble formed around the strongest songs of his career.

    The core of the band is Izenberg’s childhood friend and primary collaborator, multi-instrumentalist Greg Hartunian. After spending time writing together as a pair over several inspiring months, they soon invited an array of collaborators into the conversation. This includes drummer Jay Rudolph (Weyes Blood), keyboardist Tyler Cash (Devendra Banhart), bassist Max Whipple (Sparks), pedal steel guitarist Connor Gallaher (Lana Del Rey), saxophonist Colin Kupka, guitarist Dashiell Le Francis, and vocalists Marina Allen, Juliana Giraffe, Gracie Jackson, and Colby Nathan. With alluring string arrangements from Izenberg himself and Cynthia Tolson (MUNA), the record marks a bold new introduction for a timeless songwriter. 

    On Alex Izenberg & The Exiles, Izenberg’s message has never been more direct, his voice has never been clearer, and his beautiful, untraceable logic has never felt more suited to the world around him. 

    Check out the music video for latest single “Drinking the Dusk Away” above.

     

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    Domino All-in

    Alison Mosshart releases first solo songs ‘Rise’ and ‘It Ain’t Water’

    Single
    Posted on 20 July 2020
    Rise b/w It Ain't Water The Kills Out 09 April 2020
    Download License
    Directed, Edited & Produced by Alison Mosshart

    Best known as one-half of acclaimed duo The Kills, when she’s not moonlighting as Baby Ruthless, the gnarly lead singer of blues-punk foursome The Dead Weather, Mosshart is a forever moving force. Over the years she’s collaborated with everyone from her Dead Weather bandmate Jack White to the Arctic Monkeys, Primal Scream, Gang Of Four, Cage The Elephant, Foo Fighters,  James Williamson and Mini Mansions.

    Releasing the first solo single of her already impressive career. “Rise” is a...

    Best known as one-half of acclaimed duo The Kills, when she’s not moonlighting as Baby Ruthless, the gnarly lead singer of blues-punk foursome The Dead Weather, Mosshart is a forever moving force. Over the years she’s collaborated with everyone from her Dead Weather bandmate Jack White to the Arctic Monkeys, Primal Scream, Gang Of Four, Cage The Elephant, Foo Fighters,  James Williamson and Mini Mansions.

    Releasing the first solo single of her already impressive career. “Rise” is a searing, slow-burner recorded for, and prominently featured in, today’s final episode of FacebookWatch drama Sacred Lies. The track was recorded in Los Angeles with producer Lawrence Rothman, and is available on Domino Records.

    Mosshart hunkered down at her Nashville home and has used this period of social isolation to teach herself video editing, pulling together some of her favorite footage from a recent visit to Los Angeles and editing it into a video for the song. Watch her self-produced video for “Rise” below.

    Sacred Lies: The Singing Bones is produced by Blumhouse Television and Raelle Tucker (True Blood, The Returned, Jessica Jones), starring Juliette Lewis, Ryan Kwanten, Jordan Alexander, and Kristin Bauer van Straten. “Rise”, a throughline in the story, is performed by Jordan Alexander (“Elsie”) in the first episode.
    For Mosshart, releasing music under her name is a new experience but an entirely thrilling one. It makes sense: she’s been compiling a bank of unreleased music for more than a decade now. Back in 2013, Mosshart first wrote the initial sketch of “Rise,” which finds the singer intoning, “When the sky is falling/ and the sun is black/when the sky is coming down on ya/baby don’t look back/we will rise.” Recalls Mosshart: “I didn’t ever forget it. I remember right where I was when I wrote it, sitting at my desk in London, missing someone badly.”
    For a multi-disciplinary artist like Mosshart—whose paintings have been shown in galleries across the world, and who recently published her first book, CAR MA, a collection of her art, photography and writing that doubles as a love letter to automobiles—working on a variety of projects, now including her own music, is exactly how she likes it.  Currently, she is working with Jamie Hince on the next Kills record and dreams of the day in the hopefully not so distant future, (pandemic-willing) when they’ll be back on the road with exciting new music to share.

    Written late last year, “It Ain’t Water” was recorded with Alain Johannes (Queens of the Stone Age, PJ Harvey). Mosshart had been sitting on the track for quite some time, and every time the singer found herself battling a bout of writer’s block, she’d pick up her guitar and sing it.

    Alison on working with Alain Johannes: “Working with Alain on ‘It Ain’t Water’ was a blast. He’s such a talent and such a kind person. His mind is wide open. He understands and sees the beauty in imperfection, magic moments, accidents- the soulful human stuff, and the spirited super-human hard to explain stuff that makes a song great. Working with him was an honor, and also, hot damn he can play any instrument like a champ… like he invented the instrument himself. Alain Johannes IS music.” 

     

    Praise for Alison Mosshart and “Rise”:

    “It’s hard to believe that Alison Mosshart, of the Kills and the Dead Weather, hasn’t made a solo single until now. “Rise” stays close to the bluesy foreboding of her other bands. A thumping drum and a bare-bones guitar shuffle surge into visions of dire times and a promise to outlast them.” – The New York Times

    “a bluesy slow-burner packed with the singer’s signature yowl” – Entertainment Weekly

    “The guitar-driven track slow burns, growing into a blast at the chorus. Despite the dark tone, there’s an uplifting feel to the lyrics…sounds just like the type of words many of us need to hear right now.” – SPIN

    “The song is right up the sleazy punk-blues alley that Alison has long excelled at” – Brooklyn Vegan

    “”Rise” exhibits the fierce energy and soul of anything she’s been a part of thus far, filling the track’s four-minute runtime with powerful vocals.” – FLOOD Magazine

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    Domino Publishing

    BABii ‘Shadow’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    Shadow (single) BABii Out 12 February 2021
    Download License
    DiiRECTOR - BABii & JOHNNY GODDARD

    A MYSTERiiOUS SPiiRiiT DOOMED THE RUSTiiNG SCRAPYARD WiiTH LiiFE AND A BABY WAS BORN FROM THE TWiiSTED METAL OF CRUSHED MACHiiNERY AND THE BRUiiSED COLOURS OF ENGiiNE OiiL. AND SHE SOFTLY FELT THE LOSS OF A GUARDiiAN WHO WAS NEVER THERE. SHE WAS CURSED WiiTH AN ASPHALT HEART AND DiiESEL TAiiNTED BLOOD. EVERY WOUND AND SPiiLT DROPLET OF FOSSiiL OiLED BLOOD BROUGHT LiiFE TO A DEMON, WHO HAUNTED HER AND BECAME HER SHADOW FOR ALL ETERNiiTY. MANY DEMONS LATER, SHE CAME FACE TO FACE WiiTH A MYSTERi...

    A MYSTERiiOUS SPiiRiiT DOOMED THE RUSTiiNG SCRAPYARD WiiTH LiiFE AND A BABY WAS BORN FROM THE TWiiSTED METAL OF CRUSHED MACHiiNERY AND THE BRUiiSED COLOURS OF ENGiiNE OiiL. AND SHE SOFTLY FELT THE LOSS OF A GUARDiiAN WHO WAS NEVER THERE. SHE WAS CURSED WiiTH AN ASPHALT HEART AND DiiESEL TAiiNTED BLOOD. EVERY WOUND AND SPiiLT DROPLET OF FOSSiiL OiLED BLOOD BROUGHT LiiFE TO A DEMON, WHO HAUNTED HER AND BECAME HER SHADOW FOR ALL ETERNiiTY. MANY DEMONS LATER, SHE CAME FACE TO FACE WiiTH A MYSTERiiOUS AND UNSETTELiiNG SPiiRiiT. A LOOMiiNG DRAGON LiiKE DEMON THAT FiiLLED THE DEEP GREY SKY WiiTH iiTS WiiNDiiNG BODY AND WAS DENSE WiiTH BLACK FOG AND FLECKED WiiTH BRiiGHT FiiREY EMBERS. LiiiTLE DiiD SHE KNOW THAT THiiS DEMON HAD BEEN iiN HER SHADOWS FOR HER ENTiiRE EXiiSTENCE, YET iiT WAS ONLY NOW iiT WAS NO LONGER iiNViiSiiBLE TO HER. : miirror.xyz​  

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    Domino Publishing

    BABii announces her third studio album ‘DareDeviil2000’ alongside the brand new single “Scarface”

    Release Single
    Posted on 26 July 2024
    DAREDEVIIL2000 BABii Out 11 October 2024
    Download License

    Avant-pop polymath BABii returns with her new single, “Scarface”, and announces her third album, DAREDEVIL2000, out October 11th via Boxset Recordings. Following the album’s first single, “Joyride”, BABii continues in her most courageous era yet with “Scarface”. The track is a deconstructed club gem, peppered with classic grime instrumentals and an edgy pop appeal, resulting from collaborations with the likes of Pholo, Warpstr, and Iglooghost.

    In the past few years, BABii has ra...

    Avant-pop polymath BABii returns with her new single, “Scarface”, and announces her third album, DAREDEVIL2000, out October 11th via Boxset Recordings. Following the album’s first single, “Joyride”, BABii continues in her most courageous era yet with “Scarface”. The track is a deconstructed club gem, peppered with classic grime instrumentals and an edgy pop appeal, resulting from collaborations with the likes of Pholo, Warpstr, and Iglooghost.

    In the past few years, BABii has radically changed the way she writes her captivating, boundary-pushing songs. On DAREDEVIL2000, BABii showcases her Björk-level aptitude and penchant for deep world-building as she delves into something akin to Dante’s Inferno, exploring the origins of violence and criminality and how hell relates to the real world.

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    Domino Publishing

    BABii shares music video for latest single “JOYRIDE”

    Release Single Video
    Posted on 31 May 2024
    JOYRIDE BABii Out 31 May 2024
    Download License

    Sonic storyteller and introspective explorer BABii returns with her new single “JOYRIDE.” The near weightless concoction of sounds ranges from electronic, pop, and hip hop, further punctuated with elements of lush sound design. “JOYRIDE” is one of BABii’s most personal and open releases to date, utilising her creative talents as she navigates incredibly difficult themes. Her instantly recognisable nymph-like vocals blend effortlessly with textured and complex musical production, ear...

    Sonic storyteller and introspective explorer BABii returns with her new single “JOYRIDE.” The near weightless concoction of sounds ranges from electronic, pop, and hip hop, further punctuated with elements of lush sound design. “JOYRIDE” is one of BABii’s most personal and open releases to date, utilising her creative talents as she navigates incredibly difficult themes. Her instantly recognisable nymph-like vocals blend effortlessly with textured and complex musical production, earning her both industry support and a loyal following of fans.

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    Domino Recordings

    Beth Gibbons returns with her solo debut album “Lives Outgrown”

    Release Single Video
    Posted on 17 May 2024
    Lives Outgrown Out 17 May 2024
    License

    Featuring 10 beautiful new tracks recorded over a period of 10 years, Lives Outgrown was produced by James Ford and Beth Gibbons, with additional production by Lee Harris. By some measure, the album is Beth’s most personal work to date, the result of a period of sustained reflection and change. Lives Outgrown touches on topics such as motherhood, the menopause, and anxiety. Emerging from this decade of change and realignment, Beth has been left with what feels like a renewed sense of purpo...

    Featuring 10 beautiful new tracks recorded over a period of 10 years, Lives Outgrown was produced by James Ford and Beth Gibbons, with additional production by Lee Harris. By some measure, the album is Beth’s most personal work to date, the result of a period of sustained reflection and change. Lives Outgrown touches on topics such as motherhood, the menopause, and anxiety. Emerging from this decade of change and realignment, Beth has been left with what feels like a renewed sense of purpose.

    The evocative video for “Lost Changes” is the directorial debut by acclaimed British photographer Juno Calypso, known for her hyper-feminine, humour–filled and deeply sinister art. Watch above.

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    Domino Publishing

    black midi ‘Welcome To Hell’ out 9th May

    Single Video
    Posted on 10 May 2022
    Welcome To Hell Black midi Out 09 May 2022
    Download License

    Black midi release new single Welcome To Hell with psychedelic video directed by Gustaf Holtenäs. It’s been unveiled as the first single of their upcoming new album, ‘Hellfire’, which will be released on July 15 via Rough Trade Records.

    Speaking about the new album, guitarist and vocalist Geordie Greep said: “if ‘Cavalcade’ [their last album] was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film”.

    A statement adds that it “delves into overlapping themes of pain, loss and a...

    Black midi release new single Welcome To Hell with psychedelic video directed by Gustaf Holtenäs. It’s been unveiled as the first single of their upcoming new album, ‘Hellfire’, which will be released on July 15 via Rough Trade Records.

    Speaking about the new album, guitarist and vocalist Geordie Greep said: “if ‘Cavalcade’ [their last album] was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film”.

    A statement adds that it “delves into overlapping themes of pain, loss and anguish.”

    The stories on the new album are written in the third person and “tell the tales of morally suspect characters.” A statement adds: “There are direct dramatic monologues, flamboyantly appealing to our degraded sense of right and wrong. You’re never quite sure whether to laugh at or be horrified.”

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    Domino Publishing

    black midi share video for ‘Welcome To Hell’ from recent album release ‘Hellfire’

    Single Video
    Posted on 20 July 2022
    Welcome To Hell Black midi Out 15 July 2022
    Download License

    black midi bring us a suitably strange and fantastic video to accompany the first single from album ‘Hellfire’ released on the 15th July.

    Written in isolation in London, Hellfire builds on the melodic and harmonic elements of its predecessor, Cavalclade, while expanding the brutality and intensity of their debut, Schlagenheim.  As Greep describes it: “If Cavalcade was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film” that delves into overlapping themes of pain, loss and angu...

    black midi bring us a suitably strange and fantastic video to accompany the first single from album ‘Hellfire’ released on the 15th July.

    Written in isolation in London, Hellfire builds on the melodic and harmonic elements of its predecessor, Cavalclade, while expanding the brutality and intensity of their debut, Schlagenheim.  As Greep describes it: “If Cavalcade was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film” that delves into overlapping themes of pain, loss and anguish. Whereas the stories of Cavalcade were told in third person, Hellfire is presented in first person and tells the tales of morally suspect characters. There are direct dramatic monologues, flamboyantly appealing to our degraded sense of right and wrong. You’re never quite sure whether to laugh at or be horrified. It is their most thematically cohesive and intentional album yet.

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    Domino Publishing

    Bolis Pupul “Ma Tau Wai Road”

    Single Video
    Posted on 16 February 2024
    Bolis Pupul - Ma Tau Wai Road Out 16 February 2024
    License
    Shot by Bolis Pupul - Edit by Vincent Lynen and Bolis Pupul

    Bolis Pupul shared his new single “Ma Tau Wai Road” taken from his debut album Letter To Yu, out 8th March. “Ma Tau Wai Road” is a masterful blend of silky smooth grooves and surreal techno pop, which sounds like Marie Davidson behind the controls of a new Pacific Breeze compilation. It follows previous singles “Completely Half” which came paired with an art-house video by Magnum photographer Bieke Depoorter, filmed in the heart of Hong Kong, and the blazing hot “Spicy Crab”.

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    Bolis Pupul shared his new single “Ma Tau Wai Road” taken from his debut album Letter To Yu, out 8th March. “Ma Tau Wai Road” is a masterful blend of silky smooth grooves and surreal techno pop, which sounds like Marie Davidson behind the controls of a new Pacific Breeze compilation. It follows previous singles “Completely Half” which came paired with an art-house video by Magnum photographer Bieke Depoorter, filmed in the heart of Hong Kong, and the blazing hot “Spicy Crab”.

    Speaking on the meaning of “Ma Tau Wai Road”, Bolis shares, “I wrote this song in a hotel room just around the corner of my mother’s birthplace on Ma Tau Wai Road in 2019. It’s a song about gratitude and regret, two feelings that go hand in hand when I’m in Hong Kong. Back in Belgium I asked my sister Salah Pupul if she wanted to sing this song. Besides being a great visual artist she is also a very talented singer with whom I’ve made a lot of music in the past. 
Prior to the recording session she had never been to Hong Kong, but when we decided to make a video for Ma Tau Wai Road, I wanted to film her being a small part of this giant city. I enjoyed every minute with my sister in Hong Kong, mirroring each other since we were kids. Made with lots of love and compassion dedicated to our beloved mother Yu Wei Wun.”

    Letter To Yu is a love letter to Bolis’ late mother who passed away in 2008 in a traffic accident. Born to a Belgian father and Chinese mother, growing up in Gent, Bolis had not negated his Chinese roots exactly – his mother was born in Hong Kong – but he certainly hadn’t embraced them. However, in the wake of his mother’s passing, he began coming to terms with his heritage. “When I started to think about my roots, instead of being ashamed of them, I started to embrace them,” he recalls. “And so it became more and more important for me to get in touch with them.”

    The creation of Letter To Yu has been a pivotal and liberating experience for Bolis. “Even though this trip was very emotional and at times sad, I also had some great times that just made me really happy,” he concludes. “This resulted in a very uplifting melody where I felt like I could handle my life.”

    Tour dates:

    17th Feb – Artefact night – Leuven, Belgium
    2nd March – Les Inrocks – Paris, France
    15th March – Wigwam – Shanghai, China (dj)
    21st March – Wintercircus – Ghent, Belgium
    22nd March – Trix – Antwerp, Belgium
    28th March – Apollo – Milan, Italy
    30th March – Push The Button – Ostend, Belgium
    31st March – Listen – Brussels, Belgium
    19th April – Motel Mozaique – Rotterdam, Netherlands
    20th April – Little Waves – Genk, Belgium
    15th May – The Social – London, UK
    16th May – The Great Escape – Brighton, UK
    22nd May – Kantine Berghain – Berlin, Germany

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    Domino All-in

    Bonnie “Prince” Billy announces new album ‘The Purple Bird’ out January 2025

    Release Single Video
    Posted on 22 October 2024
    The Purple Bird Bonnie Prince Billy Out 31 January 2025
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    Bonnie “Prince” Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham – is set to release a new studio record titled The Purple Bird on January 31st via Domino Recording Co. Made in Nashville with producer David “Ferg” Ferguson and an ensemble of A-list session musicians, The Purple Bird could be called “a proper Nashville record”, made up of a collection of songs primarily written around Ferg’s kitchen table. The latest single “Our Home” features Grammy-winning mandol...

    Bonnie “Prince” Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham – is set to release a new studio record titled The Purple Bird on January 31st via Domino Recording Co. Made in Nashville with producer David “Ferg” Ferguson and an ensemble of A-list session musicians, The Purple Bird could be called “a proper Nashville record”, made up of a collection of songs primarily written around Ferg’s kitchen table. The latest single “Our Home” features Grammy-winning mandolinist Tim O’Brien, who also serves as a co-writer on the track.

    Check out “Our Home” above.

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    Domino All-in

    Braxe + Falcon release new single “All This Love (Feat. Bibio)”

    Release Single
    Posted on 10 July 2024
    All This Love Out 10 July 2024
    License

    Braxe + Falcon, the French electronic duo of cousins Alan Braxe and DJ Falcon, today share their summery new single “All This Love,” featuring the acclaimed British artist Bibio on vocals and guitar, via Smugglers Way. 

    The duo will tour the East Coast of America in support of Justice next month, and return to North America in September for a series of headlining dates and an appearance at San Francisco’s Portola Festival.

     

    Domino All-in

    Cass McCombs shares new single “Priestess” out now via Domino Recording Co.

    Single
    Posted on 24 March 2025
    Priestess Cass McCombs Out 24 March 2025
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    Cass McCombs has shared a new single, “Priestess,” marking his first new music since re-signing with Domino Records. Priestess is an elegy, a statement of gratitude, and yet another gem of McCombs’ devastatingly poignant songwriting. Inspired by his rekindled working relationship with Domino and the revisitation of his early material through last year’s reissue campaign, McCombs returned to basics in crafting the song.

    The single arrives alongside McCombs’ NPR Tiny Desk Concert debu...

    Cass McCombs has shared a new single, “Priestess,” marking his first new music since re-signing with Domino Records. Priestess is an elegy, a statement of gratitude, and yet another gem of McCombs’ devastatingly poignant songwriting. Inspired by his rekindled working relationship with Domino and the revisitation of his early material through last year’s reissue campaign, McCombs returned to basics in crafting the song.

    The single arrives alongside McCombs’ NPR Tiny Desk Concert debut, where he performed Priestess along with career-spanning highlights, including one of his most widely beloved songs, “County Line” (WIT’S END), “Robin Egg Blue” (Humor Risk), and “Opium Flower” (Not The Way EP). For the performance, McCombs (guitar, keyboard) was joined by Brian Betancourt (bass), Frank LoCrasto (keyboards), and Austin Vaughn (drums).

    Watch the full performance above.

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    Domino Publishing

    Charif Megarbane ‘Marzipan’ – July 14th

    Release Single Video
    Posted on 09 June 2023
    Charif Megarbane - Marzipan Charif Megarbane (Cosmic Analog Ensemble) Out 14 July 2023
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    Filmed and directed by Tanya Traboulsi

    Charif Megarbane share Souk El Ahad and announce first album on Habibi Funk.

    Out on July 14th “Marzipan” is Habibi Funk’s first full length contemporary release courtesy of Beirut’s multi-instrumental producer phenom Charif Megarbane, also known as the man behind prolific Cosmic Analog Ensemble. The LP is a journey into Charif’s styling, one he terms “Lebrary”: a vision of Lebanon + Mediterranean expressed via the kaleidoscopic sonics of library music. Drawing influence from ...

    Charif Megarbane share Souk El Ahad and announce first album on Habibi Funk.

    Out on July 14th “Marzipan” is Habibi Funk’s first full length contemporary release courtesy of Beirut’s multi-instrumental producer phenom Charif Megarbane, also known as the man behind prolific Cosmic Analog Ensemble. The LP is a journey into Charif’s styling, one he terms “Lebrary”: a vision of Lebanon + Mediterranean expressed via the kaleidoscopic sonics of library music. Drawing influence from artists that encapsulates the Habibi Funk sound such as Ziad Rahbani, Ahmed Malek and Issam Hajali, Charif translates these influences into an LP.

    Following his previous release of EP “Tayara Warak” in 2022, “Marzipan” is a sonic journey that seeks to capture the full scope of Chairf Megarbane’s habitus in 17 tracks. As a composer and producer, Megarbane touts hugely versatile, sometimes volatile musicianship — his 100+ catalogue of projects (including groups like the Cosmic Analog Ensemble, the Free Association Syndicate, Monumental Detail, etc.) features a huge domain of sonic direction. This collection was previously developed in Megarbane’s own Hisstology which hosts a wealth of collaborative efforts. Now, Habibi Funk represents Megarbane under his own name. Megarbane finds a sonic through-line in his surrounding soundscapes as he draws on the chaotic energy of the crowded Beirut metropolis (“Souk El Ahad”), the warm atmosphere of the Lebanese countryside (“Chez Mounir”), or the lushness of a Mediterranean beach resort (“Portemilio”). Reflecting the aural composition of his direct surroundings into kaleidoscopic instrumentation provides a unique insight into how one musical phenomenon transposes sight into sound.

    Despite the magnitude of his catalog, Megarbane’s LP sounds as fresh—as resolutely inspired—as a debut record. “Marzipan” continues down the winding path he trod on his first Habibi

    Funk foray, EP “Tayyara Warak” which features solid footing in the hectic city sounds Megarbane hears as home. Despite his obvious musical acumen, Megarbane’s greatest talent seems to be his open ears.

    In many ways, “Marzipan” is a cartographic feat — it travels and traces a journey across many dimensions (both sonic and physical). Charif’s instrumental catalogue is vast: toy glockenspiel, harpsichord, pedal steel, a classic Wurlitzer, et al are used liberally on the record. The resultant sound is as sprawling as the musician’s instrumental dexterity. “Marzipan’s” closing track “Bala 3anouan” can be translated loosely to “without address” — a fitting final word. Despite the entire record being a sincere testament to Megarbane’s environmental approach to music-making, the record is not bound to any particular coordinates, or any particular sound for that matter. The vastness of his influences — beloved artists like Ahmed Malek and Issam Hajali; West African funk deep cuts; European cinematic scores; et al — result in a record of somewhat unparalleled expansiveness. Floating melodies and frantic rhythmic interludes both find natural homes across “Marzipan.” The record is tinged with psychedelic elements—fuzz-drenched guitar, sliding microtonal interludes, hypnotic rhythmic breakdowns.

    Reflecting on his creative process, Megarbane cites a stream of consciousness approach: “It’s a very spontaneous, playful, and diary-like approach and workflow…I trust my instinct because instinct is based on experience.”

    “Marzipan” will be available physically and digitally everywhere on July 14, 2023. Uncover greater insight into the world of Charif Megarbane in the booklet accompanying the LP and CD.

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    Domino Publishing

    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Thank You’

    Single Video
    Posted on 24 September 2021
    Thank You Charlotte Adigéry and Bolis Pupul Out 22 September 2021
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    Cementing themselves as a duo under both their names for the first time in their career, longterm musical partners Charlotte Adigéry & Bolis Pupul have shared new track ‘Thank You’.

    The vibrant new track is co-written and co-produced by Soulwax and released via their iconic label, DEEWEE, and is described by Charlotte as “a cheeky and cynical revenge for all the unwanted, unsolicited opinions some people generously offer us”.

    Domino All-in

    Clinic ‘Fine Dining’

    Single Video
    Posted on 05 July 2021
    Fine Dining Clinic Out 02 June 2021
    Download License
    Directed by Emily Evans

    Clinic are pleased to share their brand new single “Fine Dining”. Their first new material since 2019’s ‘Wheeltappers and Shunters’, it sees the Grammy-nominated Liverpool-based duo take their music into a more electronic and euphoric direction.

    Clinic say of the new song: “Fine Dining is a slice of dancefloor fun, combining the band’s love of the exotic and having a good time.”

    Amidst pulsing synths and a disco drum, Clinic’s new track folds in a sense of 1970’s Americ...

    Clinic are pleased to share their brand new single “Fine Dining”. Their first new material since 2019’s ‘Wheeltappers and Shunters’, it sees the Grammy-nominated Liverpool-based duo take their music into a more electronic and euphoric direction.

    Clinic say of the new song: “Fine Dining is a slice of dancefloor fun, combining the band’s love of the exotic and having a good time.”

    Amidst pulsing synths and a disco drum, Clinic’s new track folds in a sense of 1970’s American Fantasy Drama that adds a poppier element to their distinctive sound. The video for “Fine Dining” is directed by Emily Evans who heightens the unsettling tone set by the song’s lyrics: “A big slap up / No values… All into the void”.

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    Domino Publishing

    Cory Hanson ‘Angeles’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    'Pale Horse Rider' Cory Hanson (solo) Wand Out 12 March 2021
    Download License
    Directed by: The Coconut Brothers | Animation by: Casey Hanson

    New video ‘Angeles’ from the album ‘Pale Horse Rider’.

    Directed by: The Coconut Brothers Animation by: Casey Hanson

    Domino All-in

    DC Gore ‘California’

    Single Video
    Posted on 25 November 2021
    California Out 15 November 2021
    License
    Shot and edited by David J East

    Part of a rich tradition of distinctly British disrupters, DC Gore releases his debut solo single, “California” today, with a video shot by David J East in the industrial heartlands of the Thames Estuary.

    From the dissolution of south London trio Little Cub, Gore has remodelled & reimagined the band’s electronic synth-pop to incorporate additional acoustic instrumentation which makes for a more textured and temperate sound. Via arpeggiated synths, lounge-influenced brass, ...

    Part of a rich tradition of distinctly British disrupters, DC Gore releases his debut solo single, “California” today, with a video shot by David J East in the industrial heartlands of the Thames Estuary.

    From the dissolution of south London trio Little Cub, Gore has remodelled & reimagined the band’s electronic synth-pop to incorporate additional acoustic instrumentation which makes for a more textured and temperate sound. Via arpeggiated synths, lounge-influenced brass, and buoyant piano chords, “California” offers a slice of widescreen dancefloor-focused melancholia.

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    Domino Publishing Domino Recordings

    DEMISE OF LOVE: The new collaborative project from Daniel Avery, Ghost Culture and Working Men’s Club

    Release Single Video
    Posted on 26 February 2025
    Demise Of Love Out 30 May 2025
    License

    When three of the most forward-thinking minds in electronic and alternative music collide, the result is bound to be expansive. Demise Of Love is the thrilling new project from Daniel Avery, James Greenwood’s Ghost Culture, and Working Men’s Club—a studio collaboration forged from mutual admiration and an unrelenting drive to break new ground. Today they share their debut single ‘Strange Little Consequence’ alongside the news of their eponymous debut EP, which will land digitally an...

    When three of the most forward-thinking minds in electronic and alternative music collide, the result is bound to be expansive. Demise Of Love is the thrilling new project from Daniel Avery, James Greenwood’s Ghost Culture, and Working Men’s Club—a studio collaboration forged from mutual admiration and an unrelenting drive to break new ground. Today they share their debut single ‘Strange Little Consequence’ alongside the news of their eponymous debut EP, which will land digitally and physically on 10” limited edition vinyl on May 30th, via Domino Recording Co.

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    Domino Publishing

    DISCOVER Dur-Dur Band ‘Yabaal’

    Analog Africa
    Single Discover
    Posted on 10 March 2021
    Dur Dur of Somalia - Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks Analog Africa Out 14 September 2018
    Download License
    Yabaal - Fadumina - Jazz Cafe- Dur-Dur Band International

    ‘Yabaal’ from Dur Dur Band of Mogadishu Somalia – Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks by Dur-Dur Band originally performed 1986

    Watching this joyful hand camera video of Dur Dur Band is indicative that it is impossible to stand still whilst listening to the Somalian funk. It’s too easy for us to forget that before the civil war, 1980s Mogadishu was a thriving cultural hub. It is our loss that, in their heyday, we in the West didn’t recognise the sensational Dur-Dur...

    ‘Yabaal’ from Dur Dur Band of Mogadishu Somalia – Volume 1, Volume 2 & Previously Unreleased Tracks by Dur-Dur Band originally performed 1986

    Watching this joyful hand camera video of Dur Dur Band is indicative that it is impossible to stand still whilst listening to the Somalian funk. It’s too easy for us to forget that before the civil war, 1980s Mogadishu was a thriving cultural hub. It is our loss that, in their heyday, we in the West didn’t recognise the sensational Dur-Dur Band. Dur-Dur‘s doctrine was the fusion of traditional Somali music with whatever rhythms would make people dance: Funk, Reggae, Soul, Disco and New Wave were mixed effortlessly with Banaadiri beats, Daantho and spiritual Saar music. The concoction was explosive and when they stormed the Mogadishu music scene in 1986 with their very first hit single, ‘Yabaal‘, featuring vocals from Sahra Dawo, it was clear that a new meteorite had crash-landed in Somalia.  Abdulahi Ahmed, author of Somali Folk Dances explained: “Yabaal is a traditional song, but the way it was played and recorded was like nothing else we had heard before, it was new to us”.

    The following notes on Dur-Dur Band were written by Analog Africa:

    Analog Africa founder Samy Ben Redjeb arrived in Mogadishu in November of 2016, he was informed by his host that he would have to be accompanied at all times by an armed escort while in the country. The next morning, a neighbour and former security guard put on a military uniform, borrowed an AK-47 from somewhere and escorted him to Via Roma, an historical street in the heart of Hamar-Weyne, the city’s oldest district. Although previous Analog Africa releases have demonstrated a willingness to go more than the extra air-mile to track down the stories behind the music, the trip to Mogadishu was a musical journey of a different kind. It was the culmination of an odyssey that had started many years earlier.

    In 2007 John Beadle, a Milwaukee-based musicologist and owner of the much loved Likembe blog, uploaded a cassette he had been handed twenty years earlier by a Somalian student. The post was titled ‘Mystery Somali Funk‘ and it was, in Samy’s own words, “some of the deepest funk ever recorded”. The cassette seemed to credit these dense, sonorous tunes to the legendary Iftin Band. But initial contact with Iftin’s lead singer suggested that the ‘mystery funk’ may have actually been the work of their chief rival, Dur-Dur, a young band from the 80s.

    Back then, Mogadishu had been a very different place.
    On the bustling Via Roma, people from all corners of society would gather at the Bar Novecento and Cafe Cappucino, watch movies at the famous Supercinema, and eat at the numerous pasta hang-outs or the traditional restaurants that served Bariis Maraq, a somali Beef Stew mixed with delicious spiced rice. The same street was also home to Iftinphone and Shankarphone, two of the city’s best known music shop. Located opposite each other, they were the centre of Somalia’s burgeoning cassette distribution network. Both shops, run by members of the legendary Iftin Band, would become first-hand witnesses to the meteoric rise of Dur- Dur, a rise that climaxed in April of 1987 with the release of Volume 2, their second album.

    The first single ‘Diinleya‘ had taken Somalian airwaves by storm in a way rarely seen before or since. The next single, ‘Dab’, had an even greater impact, and the two hits had turned them into the hottest band in town. In addition to their main gig as house band at the legendary Jubba Hotel, Dur-Dur had also been asked to perform the music for the play “Jascyl Laba Ruux Mid Ha Too Rido” (May one of us fall in love) at Mogadishu’s national theatre. The play was so successful that the management had been forced to extend the run by a month, throwing the theatre’s already packed schedule into complete disarray; and each night, as soon as the play had finished, Dur-Dur had to pack their instruments into a Volkswagen T1 tour bus that would shuttle them across town in time for their hotel performance.

    The secrets to Dur-Dur‘s rapid success is inextricably linked to the vision of Isse Dahir, founder and keyboard player of the band. Isse’s plan was to locate some of the most forward-thinking musicians of Mogadishu’s buzzing scene and lure them into Dur-Dur. Ujeeri, the band’s mercurial bass player was recruited from Somali Jazz and drummer extraordinaire Handal previously played in Bakaka Band. These two formed the backbone of Dur-Dur and would become one of Somalia’s most extraordinary rhythm sections.

    Isse also added his two younger brothers to the line-up: Abukar Dahir Qassin was brought in to play lead guitar, and Ahmed Dahir Qassin was hired as a permanent sound engineer, a first in Somalia and one of the reasons that Dur-Dur became known as the best-sounding band in the country.

    On their first two albums, Volume 1 and Volume 2, three different singers traded lead-vocal duties back and forth. Shimaali, formerly of Bakaka Band, handled the Daantho songs, a Somalian rhythm from the northern part of the country that bears a striking resemblance to reggae; Sahra Dawo, a young female singer, had been recruited from Somalia’s national orchestra, the Waaberi Band. Their third singer, the legendary Baastow, whose nickname came from the italian word ‘pasta’ due to the spaghetti-like shape of his body, had also been a vocalist with the Waaberi Band, and had been brought into Dur-Dur due to his deep knowledge of traditional Somali music, particularly Saar, a type of music intended to summon the spirits during religious rituals. These traditional elements of Dur-Dur‘s repertoire sometimes put them at odds with the manager of the Jubba Hotel who once told Baastow “I am not going to risk having Italian tourists possessed by Somali spirits. Stick to disco and reggae“.

    ‘Yabaal’ was one of the songs that resurfaced on the Likembe blog, and it became the symbolic starting point of this project.

    It initially seemed that Dur-Dur‘s music had only been preserved as a series of murky tape dubs and YouTube videos, but after Samy arrived in Mogadishu he eventually got to the heart of Mogadishu’s tape-copying network – an analogue forerunner of the internet file-sharing that helped to keep the flame of this music alive through the darkest days of Somalia’s civil strife – and ended up finding some of the band’s fabled master tapes, long thought to have disappeared.

    This triple LP / double CD reissue of the band’s first two albums – the first installment in a three-part series dedicated to Dur-Dur Band – represents the first fruit of Analog Africa‘s long labours to bring this extraordinary music to the wider world. Remastered from the best available audio sources, these songs have never sounded better. Some thirty years after they first made such a splash in the Mogadishu scene, they have been freed from the wobble and tape-hiss of second and third generation cassette dubs, to reveal a glorious mix of polychromatic organs, nightclub-ready rhythms and hauntingly soulful vocals.

    In addition to two previously unreleased tracks, the music is accompanied by extensive liner notes, featuring interviews with original band members, documenting a forgotten chapter of Somalia’s cultural history. Before the upheaval in the 1990s that turned Somalia into a war-zone, Mogadishu, the white pearl of the Indian Ocean, had been one of the jewels of eastern Africa, a modern paradise of culture and commerce. In the music of the Dur-Dur band – now widely available outside of Somalia – we can still catch a fleeting glimpse of that golden age.

    BANDCAMP

    VINYL FACTORY

    THE GUARDIAN

    Domino Publishing represent Analog Africa 

    THIS DOMINO DISCOVERY WAS SELECTED BY LYNDEN CAMPBELL

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    Domino Publishing

    DISCOVER Johnnie Frierson ‘Miracles’

    Light in the Attic
    Single Discover
    Posted on 07 January 2021
    Bill Callahan & Bonnie 'Prince' Billy (feat. Ty Segall) covering 'Miracles' by Johnnie Frierson Light In The Attic Out 06 January 2021
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    As part of Light in the Attic’s on-going 7″ covers series we celebrate the song “Miracles” (written by Johnnie Frierson. The a-side includes Bill Callahan & Bonnie ‘Prince’ Billy (feat. Ty Segall) covering “Miracles,” while the flip-side includes Johnnie’s original version, taken from our reissue of his album Have You Been Good To Yourself.

    Johnnie Frierson was a soul-singer/songwriter on the Memphis scene of the 1960s, perhaps best known for his role in The Drapels, tho...

    As part of Light in the Attic’s on-going 7″ covers series we celebrate the song “Miracles” (written by Johnnie Frierson. The a-side includes Bill Callahan & Bonnie ‘Prince’ Billy (feat. Ty Segall) covering “Miracles,” while the flip-side includes Johnnie’s original version, taken from our reissue of his album Have You Been Good To Yourself.

    Johnnie Frierson was a soul-singer/songwriter on the Memphis scene of the 1960s, perhaps best known for his role in The Drapels, though he played parts behind the scenes in soul, funk and gospel productions for Stax and Hi Records. His career was interrupted in 1968 by the U.S. Army. Following a stint in Vietnam, he returned to Memphis, making music only intermittently (making a single in 1975 with the gospel group The Whole Truth), while working a variety of different jobs and raising a family. In the early 90s, he got involved with music again, hosting a gospel radio show and selling cassettes of his new home-recorded songs in different places around town. According to his daughter, this was a hard time in Johnnie’s life, during which he was no doubt processing the painful experiences he’d had in Vietnam and afterwards. The songs show remarkable optimism in the face of this information — perhaps none more so than “Miracles,” with its warm and emphatic refrain:

    You can do ‘em
    have faith
    you are human
    only human
    and human beings, they do miracles

    Johnnie’s version, a guitar and vocals performance, thrills with its uncoated R’n’B and gospel inspirations. For Ty’s take on the song, the ever-darkening realities of the present-day require a different sonic platform — and so, via the riffs of the original, he takes the song to a darker area of the blues, which, driven by the funky soundings of the Rhythm King drum machine and scudded with filth-toned guitars, synths and saxes (sketchily blown by Bitchin Bajas’ Rob Frye), evokes the raw beats of Sly, the exotic tinge of Stevie and the sanctified elevation of Al Green. This clearly delights Bill and Bonny, who deliver from deep down, with Bonny supplying all the voices in the backing choir with true fervor and Bill hitting a couple of notes that make our hair stand straight up every time. A low-down, slinking celebration of our bottomless grace.

    Domino Publishing represent Light in the Attic

    A-Side: Drag City – B-side: Light in the Attic

    THIS DOMINO DISCOVERY WAS SELECTED BY LYNDEN CAMPBELL

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    Domino All-in

    Ela Minus ‘Dominique’

    Single Lyrical Gems
    Posted on 12 January 2021
    Acts of Rebellion Ela Minus Out 23 October 2020
    Download License
    Dominique lyric video by DR.ME and Ela Minus.

    Today I woke up at 7 p.m
    My brain feels like it’s going to break
    I haven’t seen anyone in a couple of days
    I am afraid I forgot how to talk
    To anyone else that’s not myself

    Domino All-in

    Ela Minus announces her second album “DIA” out 17th January 2025

    Single Video
    Posted on 02 October 2024
    DIA Ela Minus Out 17 January 2025
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    Ela Minus has announced her new album, DIA, set for release on January 17th, 2025, via Domino Recording Co. Along with the announcement, she has released a new single, “BROKEN,” accompanied by a music video co-directed by Ela Minus and Losmose. Following her acclaimed 2020 debut, acts of rebellion, Ela’s second album is a rare achievement in electronic music, where cutting-edge production and earth-shaking sonics intersect with a burgeoning singer-songwriter’s deep sense of self-refle...

    Ela Minus has announced her new album, DIA, set for release on January 17th, 2025, via Domino Recording Co. Along with the announcement, she has released a new single, “BROKEN,” accompanied by a music video co-directed by Ela Minus and Losmose. Following her acclaimed 2020 debut, acts of rebellion, Ela’s second album is a rare achievement in electronic music, where cutting-edge production and earth-shaking sonics intersect with a burgeoning singer-songwriter’s deep sense of self-reflection and personal reckoning.

    DIA is an album about becoming, shaped by a process of self-discovery at a measured pace. The songs collectively explore the question of where we go from here—long after we’ve been broken, but well before we resign ourselves to being broken forever.

    Ela Minus will support Caribou on their 2025 EU/UK tour, including three dates at The Roundhouse in London this February.

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    Domino All-in

    Ela Minus releases new single & video for “UPWARDS” off upcoming album ‘DIA’

    Release Single Video
    Posted on 20 November 2024
    UPWARDS Ela Minus Out 29 May 2025
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    “UPWARDS”, the latest single from Ela Minus, presents Ela relishing pure pop splendour. An unabashed and addictive theme song for safeguarding yourself, your body, and your soul, “UPWARDS” is unforgettable on its first listen. The song is propelled by an unrelenting pulse and sharp refrain, as Ela chants repeatedly, “I’d love to save you, but you’ve got to save yourself,” while aggressive, busy synths bounce underneath, evoking the feeling of lasers waging war against the song...

    “UPWARDS”, the latest single from Ela Minus, presents Ela relishing pure pop splendour. An unabashed and addictive theme song for safeguarding yourself, your body, and your soul, “UPWARDS” is unforgettable on its first listen. The song is propelled by an unrelenting pulse and sharp refrain, as Ela chants repeatedly, “I’d love to save you, but you’ve got to save yourself,” while aggressive, busy synths bounce underneath, evoking the feeling of lasers waging war against the song itself.

    The music video, which sees Ela collaborating with directors Albert Estruch and Marc Sancho (of Querida), creates a unique visual and auditory experience. It features Ela at the centre of a circle with her instruments, surrounded by cameras and screens that capture and display different angles of the action in real time.

    Check out the video above.

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    Domino All-in

    Fat Dog release new single “Running” and announce their debut album “WOOF,” out 6th September.

    Release Single Video
    Posted on 24 April 2024
    WOOF. Fat Dog Out 06 September 2024
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    8 months on since their sprawling debut single “King of the Slugs” was released, the sentiment remains strong as the first words of Fat Dog’s debut album WOOF. are bellowed out by frontman and squadron leader Joe Love, real name Joe Love.  

    One of the most exciting breakthrough bands of the past few years, conjurers of the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years, and with only two tracks out thus far (the menacing “All the Same” was unleashed in Janu...

    8 months on since their sprawling debut single “King of the Slugs” was released, the sentiment remains strong as the first words of Fat Dog’s debut album WOOF. are bellowed out by frontman and squadron leader Joe Love, real name Joe Love.  

    One of the most exciting breakthrough bands of the past few years, conjurers of the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years, and with only two tracks out thus far (the menacing “All the Same” was unleashed in January), Fat Dog are now the creators of WOOF., a brilliant and mind-bending record, due for release on September 6th via Domino.  

    Today, they share new song “Running”, a slice of unhinged, hook-heavy twisted trance. The video, directed by Stephen Agnew, hints to Ken Russell, Ingmar Bergman and MANDY whilst revealing the true origins of the cult of Fat Dog and their real leader.   

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    Domino All-in

    Fat Dog share new song “I am the King”

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    Posted on 03 June 2024
    I am The King Fat Dog Out 03 June 2024
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    Fat Dog have released their latest tune, the expansive and epic- “I am the King”. “It was written in the toilets of the Wetherspoons pub in Forest Hill,” says frontman Joe Love, thereby ensuring the pub will one day get a blue plaque. 

    Directed by Dylan Coates and Travis Barton, the video for “I am the King” opens on a scene of the band mourning and weeping at the side of Joe’s grave and progresses to the King himself parachuting from the sky out of a helicopter. Classic Fat Do...

    Fat Dog have released their latest tune, the expansive and epic- “I am the King”. “It was written in the toilets of the Wetherspoons pub in Forest Hill,” says frontman Joe Love, thereby ensuring the pub will one day get a blue plaque. 

    Directed by Dylan Coates and Travis Barton, the video for “I am the King” opens on a scene of the band mourning and weeping at the side of Joe’s grave and progresses to the King himself parachuting from the sky out of a helicopter. Classic Fat Dog. The music video is out now.

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    Domino All-in

    Fat Dog unleash vibrant new single “Wither” alongside music video

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    Posted on 15 July 2024
    Wither Fat Dog Out 15 July 2024
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    Fresh from their four delirious shows at Glastonbury last month, Fat Dog has released a new single, “Wither”, from their forthcoming debut album WOOF, due September 6th via Domino Recordings. Kicking things off with a propulsive drum roll, “Wither” captures the intoxicating energy of the band’s epic live performances. The video, directed by Ryan Vautier and inspired by 90s video games, is knowingly awash with unnecessary somersaults and wonky graphics.

    After a summer of festivals in...

    Fresh from their four delirious shows at Glastonbury last month, Fat Dog has released a new single, “Wither”, from their forthcoming debut album WOOF, due September 6th via Domino Recordings. Kicking things off with a propulsive drum roll, “Wither” captures the intoxicating energy of the band’s epic live performances. The video, directed by Ryan Vautier and inspired by 90s video games, is knowingly awash with unnecessary somersaults and wonky graphics.

    After a summer of festivals including Latitude, Truck, Lowlands and Pukklepop, Fat Dog will return to the US for their second run in October before their UK wide tour in November including London’s O2 Forum Kentish Town. 

    Enjoy “Wither” above.

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    Domino All-in

    Flasher ‘Sideways’ out 15th March

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    Posted on 16 March 2022
    Sideways Flasher Out 15 March 2022
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    Flasher announce their new album, Love Is Yours, out June 17th on Domino Records, and share its lead single/video, “Sideways.”

    The band’s 2018 debut, Constant Image, was a triumph – a set of songs both dizzy and explosive, balancing new-wave lushness and post-punk frenzy. Love is Yours steps up the ambition and reaches for the horizon. The record is ablaze with mood, melody, and carefully threaded hooks, finding the band foregrounding the pop sensibilities that had always been present...

    Flasher announce their new album, Love Is Yours, out June 17th on Domino Records, and share its lead single/video, “Sideways.”

    The band’s 2018 debut, Constant Image, was a triumph – a set of songs both dizzy and explosive, balancing new-wave lushness and post-punk frenzy. Love is Yours steps up the ambition and reaches for the horizon. The record is ablaze with mood, melody, and carefully threaded hooks, finding the band foregrounding the pop sensibilities that had always been present in their previous releases. It retains the attitude that was fundamental to the band’s DIY roots, but cuts loose a touch of the angst. Though the songs process disillusionment and loss, the music evokes warmth and optimism. It is their best record and also their most generous.

    Today’s “Sideways” single and video (directed by Camille Smura) evokes the liminal stillness-in-motion feeling of a long-distance drive – attentive but adrift, relaxed but reflective – with a laid-back groove that is at once motorik trance and fluid boogie. “Lyrically this song uses metaphors about driving as a means of escape/reflection,” says Mulitz. “I’ve found that a lot of self-reflection and big realizations come to surface during the course of a long drive where I’m forced to sit with my own thoughts (which is where the idea for the racing video came from).”

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    Fontaines D.C. ‘Skinty Fia’ out 21st March

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    Posted on 30 March 2022
    Skinty Fia Fontaines D.C. Out 22 April 2022
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    Fontaines D.C. bring us their third single ‘Skinny Fia’ from upcoming album ‘Skinty Fia’ out 22nd April via Partisan Records. Fontaines D.C. grapple with the dilution and disruption of Irish culture abroad on the new track, frontman Grain says “it sounds like mutation and doom and inevitability and all these things that I felt were congruous to my idea of Irishness abroad. Like if you go to Boston, that expression of Irishness. That’s skinty fia to me. That’s that mutation. That...

    Fontaines D.C. bring us their third single ‘Skinny Fia’ from upcoming album ‘Skinty Fia’ out 22nd April via Partisan Records. Fontaines D.C. grapple with the dilution and disruption of Irish culture abroad on the new track, frontman Grain says “it sounds like mutation and doom and inevitability and all these things that I felt were congruous to my idea of Irishness abroad. Like if you go to Boston, that expression of Irishness. That’s skinty fia to me. That’s that mutation. That’s a new thing. It’s not unlicensed and it’s not impure. Just because it’s diaspora, it’s still pure. It’s just a completely new beast.”

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. announce highly anticipated fourth album ‘Romance’ and share brooding first single “Starburster”

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    Posted on 01 May 2024
    Romance Out 23 August 2024
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    To be released on 23rd August via XL Recordings, ROMANCE is the band’s first album with producer James Ford and is without doubt their most assured, inventive and sonically adventurous record yet. It’s set to build on the success of the Dublin-made, now London-based band’s acclaimed 2022 album Skinty Fia, which reached number 1 in the UK and Irish album charts and saw the band receiving a host of accolades including “International Group of the Year” at the 2023 BRIT Awards.

    Heraldin...

    To be released on 23rd August via XL Recordings, ROMANCE is the band’s first album with producer James Ford and is without doubt their most assured, inventive and sonically adventurous record yet. It’s set to build on the success of the Dublin-made, now London-based band’s acclaimed 2022 album Skinty Fia, which reached number 1 in the UK and Irish album charts and saw the band receiving a host of accolades including “International Group of the Year” at the 2023 BRIT Awards.

    Heralding Fontaines D.C.’s latest creative evolution is the explosive lead single “Starburster”. Inspired by a panic attack lead singer Grian Chatten suffered in London’s St Pancras station, the song is punctuated by sharp feral intakes of breath. Its propulsive beat and unrelenting lyrics establish self-destruction as fantasy.. It’s accompanied by a cinematic music video from director Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives) that captures the song’s cathartic intensity to brilliant effect.

     

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. drop anxious new single “Here’s The Thing” alongside horror-inspired music video

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    Posted on 15 August 2024
    Romance Fontaines D.C. Out 23 August 2024
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    “Here’s The Thing” is the third single to be released from the highly anticipated upcoming album, Romance, out on 23 August via XL Recordings. The song itself is anxious, and conjures a sense of urgency. In a recent press release, frontman Grian Chatten described it as “searching for autonomy in emotional extremes” sonically. Alongside the track comes a seven-minute short film/cinematic music video directed by indie filmmaker Luna Carmoon.

    Fontaines D.C. have also announced details ...

    “Here’s The Thing” is the third single to be released from the highly anticipated upcoming album, Romance, out on 23 August via XL Recordings. The song itself is anxious, and conjures a sense of urgency. In a recent press release, frontman Grian Chatten described it as “searching for autonomy in emotional extremes” sonically. Alongside the track comes a seven-minute short film/cinematic music video directed by indie filmmaker Luna Carmoon.

    Fontaines D.C. have also announced details of their largest headline show to date, taking place at Finsbury Park next July, with support from Melbourne-born Amyl & The Sniffers and fellow Irish artists Kneecap.

    Ticket for the Finsbury Park headline show are on sale now.

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    Fontaines D.C. Take The Tonight Show Stage in New York City

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    Posted on 10 May 2024

    Ahead of their surprise one-off Brooklyn show on the 8th of May, Fontaines D.C. perform “Starburster” for the first time since the singles release, live on American television. The band took The Tonight Show Starring Jimmy Fallon stage by storm, marking the start of their new era with upcoming album Romance, out August 23rd.

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    FRANCE – Frànçois & The Atlas Mountains “Holly Golightly”

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    Posted on 11 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 29 May 2025
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     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait réf...
     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait référence au personnage de ‘Breakfast at Tiffany’s’, le roman de Truman Capote. J’y adopte le point de vue d’un écrivain fasciné par son attachante voisine et amie. Le narrateur, qui cache sa passion, lui écrit des lettres (“crashing into the stationary”).
    La chanson a été écrite sur une guitare acoustique bon marché, semblable à celle utilisée par Audrey Hepburn pour chanter ‘Moon River’ dans l’adaptation cinématographique.
    Renaud Letang a mixé cette chanson en pensant à Jonathan Richman. J’imagine maintenant Jonathan marchant bras dessus bras dessous avec Holly dans le centre de Manhattan. Cette chanson serait une excellente bande-son pour leur petit-déjeuner. »
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    FRANCE Adrian Crowley ‘The Watchful Eye Of The Stars’ Album le 30 Avril 2021

    Release Single Video France
    Posted on 10 March 2021
    The Watchful Eye Of The Stars Adrian Crowley Out 30 April 2021
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    video réalisée par Niall Mc Cann et Adrian Crowley

    À propos de la vidéo de Northbound Stowaway :

    « Quand Adrian m’a demandé si je travaillerais sur la vidéo de Northbound Stowaway, la première chose que nous avons dû comprendre était de savoir comment nous y arriverions sans pouvoir quitter la maison. Les restrictions sont souvent une bonne chose pour faire quelque chose comme ça.

    Notre capacité à filmer ou à nous rencontrer était évidemment réduite, mais les contraintes peuvent être parfois votre ami. Adrian tournait diff...

    À propos de la vidéo de Northbound Stowaway :

    « Quand Adrian m’a demandé si je travaillerais sur la vidéo de Northbound Stowaway, la première chose que nous avons dû comprendre était de savoir comment nous y arriverions sans pouvoir quitter la maison. Les restrictions sont souvent une bonne chose pour faire quelque chose comme ça.

    Notre capacité à filmer ou à nous rencontrer était évidemment réduite, mais les contraintes peuvent être parfois votre ami. Adrian tournait différentes prises de lui en train de chanter la chanson et me l’envoyait pour travailler dessus. La vidéo est un peu comme ce que vous pourriez ressentir après 24 appels Zoom d’affilée, un pot de café et un soupçon de LSD. Comme nous tous, j’ai eu beaucoup d’appels Zoom / Webex l’année dernière et cela introduit un nouveau type d’anxiété dans votre journée, il ne suffit pas d’être entendu, il faut être vu aussi. La vidéo est une réaction à cette anxiété, au sentiment de déplacement et de fragmentation qu’elle apporte, à regarder en permanence. Se regarder sans cesse, regarder les autres, se regarder.

    La chanson elle-même se construit et devient de plus en plus dense au fur et à mesure qu’elle avance et je voulais que la vidéo le reflète aussi, pour donner une représentation visuelle de cette cacophonie d’instruments et de voix. »

    -Niall Mc Cann

    «Parfois, la simplicité est la meilleur manière de faire. J’avais réfléchi à la manière de capturer les bonnes images pour cette chanson.

    J’ai passé du temps à photographier les vagues, les navires et les oiseaux en bord de mer, les vagues qui se brisent, l’éclairage, etc… mais j’ai ensuite réalisé après avoir envoyé les images à Niall que cette approche avait laissé peu de place à l’imagination. Niall soulignait également qu’il ne pouvait pas voir mes yeux. J’ai réfléchi à cela et pensé à la façon dont parfois les yeux du conteur peuvent être la chose qui invite l’auditeur à un voyage. J’ai installé ma caméra et mon trépied dirigés vers un mur en face d’une fenêtre orientée au sud de ma maison. Et j’ai attendu que le soleil se trouve au bon endroit sur les toits. Je suis retourné à d’autres occupations puis juste avant le coucher du soleil, j’ai lancé le disque pour faire une autre prise, puis le soleil s’est couché. »

    – Adrian Crowley

    Une nuit orageuse en Irlande, le frère d’Adrian Crowley a ramené à la maison un corbeau blessé. Après avoir pris soin de lui pendant un certain temps, le corbeau s’est envolé de lui-même, laissant une impression derrière lui: Crowley a écrit une histoire, qui deviendra plus tard le bien intitulé «Crow Song», tiré de son neuvième album studio The The Watchful Eye Of The Stars, Il chante: «Et j’étais joyeux pour vous, mais brisé quand même.»

    Imprégné d’une qualité brumeuse et surréaliste, Crowley décrit les récits poignants de Watchful Eye comme ceux qui insistaient sur lui. Après coup, il semblait que ces chansons lui venaient plus ou moins tel quel. «C’est une chose belle et mystérieuse», dit-il. Peut-être est-ce une tendance à garder les souvenirs qui lui permet de les libérer lyriquement. Pour Crowley, le processus créatif est un événement organique plutôt qu’une pratique qu’il se sent obligé de réguler ou de contrôler. Il aborde les paroles comme il écrit une nouvelle. «Les chansons chevauchent le monde conscient et subconscient et certaines sont même psychédéliques dans mon esprit, mais pour moi, ce sont toutes à la fois des histoires vraies et nées d’un autre endroit».

    Lors de la réalisation de l’album, Crowley est passé d’un enregistrement en studio à un enregistrement à domicile, tandis que John Parish (Aldous Harding, PJ Harvey) le produisait.
    Le duo travaillait à partir de morceaux initialement écrits par Crowley sur une guitare ¾ à cordes de nylon  et au Mellotron: «De cette façon, John voulait garder une partie de la magie de cette première prise», dit Crowley. Les contradictions et les complexités sont laissées intactes, les enregistrements initiaux ont été limités à une ou deux prises, et les chansons ressemblent davantage à un rêve raconté au réveil.

    Ces enregistrements ont ensuite été étoffés davantage en studio avec Parish et d’autres musiciens. Jim Barr de Portishead a contribué à la contrebasse et a été amené à créer des parties de Watchful Eye à Bristol. Nadine Khouri et Katell Keineg ont été invitées en tant que choristes et Parish lui-même a également contribué à l’instrumentation, son sens dramatique caractéristique donnant au travail de Crowley un nouvel avantage global sans perturber son minimalisme. Ayant des membres du Crash Ensemble à Dublin pour enregistrer pendant seulement quelques jours, Crowley se souvient être resté debout toute la nuit pour écrire des parties de cordes pour «Northbound Stowaway», qui a été enregistré le lendemain matin. Tandis qu’un battement de tambour inquiétant et régulier porte le morceau, Crowley se lamente: «Et c’est un travail assoupi / Quand vous restez invisible.»

     

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    FRANCE Alex G “Blessing”

    Single France
    Posted on 24 May 2022
    Alex G - Blessing Out 23 May 2022
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    Realisé par Zev Magasis

    Alex G – le chanteur, auteur-compositeur et producteur de Philadelphie Alex Giannascoli – dévoile aujourd’hui son nouveau single “Blessing”. Le titre a été produit par Giannascoli et son collaborateur de longue date Jacob Portrait et s’accompagne d’une vidéo réalisée par Zev Magasis.

    Alex G annonce également une vaste tournée en Amérique du Nord cet automne, il jouera notamment à Wiltern à Los Angeles, au Brooklyn Steel à New York, à Thalia Hall à Chicago et au Par...

    Alex G – le chanteur, auteur-compositeur et producteur de Philadelphie Alex Giannascoli – dévoile aujourd’hui son nouveau single “Blessing”. Le titre a été produit par Giannascoli et son collaborateur de longue date Jacob Portrait et s’accompagne d’une vidéo réalisée par Zev Magasis.

    Alex G annonce également une vaste tournée en Amérique du Nord cet automne, il jouera notamment à Wiltern à Los Angeles, au Brooklyn Steel à New York, à Thalia Hall à Chicago et au Paradise Rock Club à Boston, la tournée s’achèvera par des concerts dans sa ville natale, à l’Union Transfer à Philadelphie.

    Le précédent album d’Alex G, House of Sugar, s’est classé parmi les meilleurs albums de 2019 selon Pitchfork, The Guardian, GQ, American Songwriter, Stereogum, Consequence et Esquire, qui l’ont décrit comme l’« œuvre profonde et en constante évolution d’un artiste qui semble n’avoir aucune limite pour emporter sa musique partout où le conduit son imagination. ».

    Giannascoli a récemment sorti sa toute première musique originale pour le film We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun, ce qui lui a valu des éloges de la part de médias tels que le LA Times, qui a déclaré : « La musique mélancolique d’Alex G, centrée sur la guitare, hypnotise ».

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    FRANCE Alex Izenberg ‘I’m Not Here’

    Release Single Video France
    Posted on 01 March 2022
    I’m Not Here Alex Izenberg Out 20 May 2022
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    Réalisé par Giraffe Studios

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lync...

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lynch, Twin Peaks.

    Izenberg explique : « J’ai presque réussi à rendre l’inconscient conscient avec cette chanson et les autres. C’est difficile d’écrire quand on est constamment confronté à ce qui est bien ou mal, j’ai commencé à me recentrer plus qu’avant ».

    Lorsqu’on lit des articles à propos d’Alex Izenberg, on remarque l’usage récurrent de certains adjectifs comme « énigmatique » ou « solitaire ». Izenberg transcende ces premières impressions et réussit un tour de force étonnant et visionnaire avec son troisième album, le majestueux I’m Not Here : il disparaît complètement tout en se révélant plus que jamais.

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.


    Tracklisting :
    1. Ivory
    2. Gemini Underwater
    3. Egyptian Cadillac
    4. Breathless Darkness
    5. Broadway
    6. Our Love Remains
    7. Ladies Of Rodeo
    8. Sorrows Blue Tapestry
    9. Juniper & Lamplight
    10. Sea of Wine

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    FRANCE Alex Izenberg “Sorrows Blue Tapestry”

    Release Single Video France
    Posted on 15 April 2022
    Alex Izenberg - I'm Not Here Out 20 May 2022
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    Réalisé par Juliana et Nicola Giraffe
    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tap...

    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tapestry” pour ma chienne Larks après sa mort. J’ai réalisé que j’allais également mourir et j’ai arrêté de manger de la viande et j’ai commencé à écrire des chansons qui étaient plus influencées par mon environnement comme pour reconnaître que nous sommes tous les rayons du même Soleil plutôt que 6 milliards d’esprits individuels. Si tu aimes quelqu’un, il sera toujours avec toi, même s’il meurt, tu le sens.”

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.

     

     

     

     

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    FRANCE Animal Collective ‘Walker’

    Release Single Video France
    Posted on 20 December 2021
    Time Skiffs Out 29 May 2025
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    Réalisté par Abigail Portner et Dave Portner

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker&#...

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker’ qui cache une facette plus sombre.” “Walker” et le single précédemment publié “Prester John” figureront sur le nouvel album d’Animal Collective, Time Skiffs, à paraitre le 4 février 2022 via Domino. Le groupe partira en tournée aux États-Unis en mars 2022, avec L’Rain en première partie.

    Comme le décrit la réalisatrice Abby Portner : “Il y a eu tellement de dessins et d’appels téléphoniques pour trouver comment donner vie à la pochette du disque et tant d’expériences avec les acrobates pour trouver le bon rythme sur les mouvements du groupe. Je n’ai jamais été sur un plateau avec autant d’excitation et d’applaudissements après les prises. C’était une équipe si chaleureuse et si productive, elle nous a permis de trouver la méthode pour que tout se passe bien. C’est l’une de mes meilleures expériences en tant que réalisatrice.”

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    FRANCE Animal Collective ‘Sand That Moves’ (Original Score)

    Single Video France
    Posted on 16 February 2021
    Crestone (Original Score) Animal Collective Out 16 February 2021
    Download License
    Directed by Marnie Ellen Hertzler
    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory.
    Hertzler a fait appel aux pionniers de la musique expérimentale, Animal Collective, pour en composer la musique originale, une grande première pour le groupe qui en dévoile des extraits dans « Sand That Moves ».
    Ecoutez Crestone (Original Score) en streaming ICI et regardez Crestone ICI.
    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Strung with Everything’

    Release Single Video France
    Posted on 19 January 2022
    Time Skiffs Out 29 May 2025
    License
    Réalisé et animé par Abigail Portner

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organiqu...

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organique et simple. Pour le clip de “Strung with Everything”, nous voulions poursuivre ce processus dans le but de reproduire le style des concerts du groupe dans une vidéo musicale.” L’album d’Animal Collective, Time Skiffs, qui comprend également les titres “Prester John” et “Walker,” est à paraitre le 4 février.

    Regardez Animal Collective interpréter deux morceaux inédits de Time Skiffs, “Car Keys” et “Dragon Slayer”, ainsi que le morceau phare de Merriweather Post Pavilion, “In the Flowers”, au Pitchfork Music Festival 2021 ICI.

    Le groupe a par ailleurs publié l’enregistrement d’une performance in situ réalisée au Music Box Village à la Nouvelle-Orléans en mars 2018. Le Music Box Village a été créé et construit par New Orleans Airlift, une organisation à but non lucratif dirigée par des artistes, dans le cadre de la réalisation de projets artistiques communautaires à grande échelle. Les recettes récoltées sur Bandcamp sont destinées aux trois musiciens additionnels impliqués dans le concert – Helen Gillet, Aurora Nealand et Marion Tortorich. Regardez la performance sur YouTube.

    Time Skiffs résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Time Skiffs’ – 4 Février 2022

    Release Single Video France
    Posted on 20 October 2021
    Time Skiffs Animal Collective Out 29 May 2025
    Download License
    réalisée par Jason Lester

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est acco...

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est accompagné de sa vidéo réalisée par Jason Lester.

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation: neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.
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    Domino Recordings

    FRANCE Arctic Monkeys “The Car” – 21 Octobre 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 August 2022
    Arctic Monkeys - The Car Out 21 October 2022
    License
    Réalisé par Alex Turner

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Ca...

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Car’ saisi Arctic Monkeys en liberté dans un nouveau paysage musical somptueusement orchestré qui compte certaines des performances vocales les plus majestueuses et renversantes de la carrière d’Alex Turner.

    Pochette de ‘The Car’, photo : Matt Helder

    Tracklisting : 
    There’d Better Be A Mirrorball 
    I Ain’t Quite Where I Think I Am 
    Sculptures Of Anything Goes 
    Jet Skis On The Moat 
    Body Paint 
    The Car 
    Big Ideas 
    Hello You 
    Mr Schwartz 
    Perfect Sense

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    Domino Publishing

    FRANCE Bolis Pupul “Letter to Yu” 8 Mars 2024

    Release Single Video
    Posted on 30 November 2023
    Bolis Bupul - Letter To yu Charlotte Adigéry and Bolis Pupul Out 08 March 2024
    Download License
    Directed and shot by Bieke Depoorter

    A la suite d’une riche année à parcourir le globe auprès de Charlotte Adigéry avec la sortie de leur album « Topical Dancer », le producteur-chanteur-compositeur le plus suave de la musique électronique Bolis Pupul a annoncé aujourd’hui son premier album Letter To Yu. Annoncé pour le 8 mars 2024, le LP a été réalisé avec Soulwax et sortira sur leur label DEEWEE.

    Letter To Yu est une lettre d’amour adressée à la défunte mère de Bolis, décédée en 2008 dans un accident ...

    A la suite d’une riche année à parcourir le globe auprès de Charlotte Adigéry avec la sortie de leur album « Topical Dancer », le producteur-chanteur-compositeur le plus suave de la musique électronique Bolis Pupul a annoncé aujourd’hui son premier album Letter To Yu. Annoncé pour le 8 mars 2024, le LP a été réalisé avec Soulwax et sortira sur leur label DEEWEE.

    Letter To Yu est une lettre d’amour adressée à la défunte mère de Bolis, décédée en 2008 dans un accident de la route. Né d’un père belge et d’une mère chinoise et ayant grandi à Gand, Bolis n’a pas nié ses racines chinoises – sa mère est née à Hong Kong – mais il ne les avait certainement pas embrassées. C’est à la suite du décès de sa mère qu’il a commencé à accepter son héritage.

    “Quand j’ai commencé à penser à mes racines, au lieu d’en avoir honte, j’ai commencé à les accepter”, se souvient-il. “Il est donc devenu de plus en plus important pour moi d’entrer en contact avec celles-ci. Je suis allé à l’école du soir ici en Belgique et j’ai commencé à apprendre le Chinois. J’ai fait cela pendant quatre ans et ce fut le premier pas.”

    Sa première visite à Hong Kong en 2018 a encore plus cristallisé la volonté de Bolis d’incorporer son héritage chinois dans sa musique. L’une des principales intentions de son premier voyage à Hong Kong était de localiser l’endroit où sa mère – Yu Wei Wun – était née. Ne voulant pas oublier cette expérience bouleversante, Bolis a commencé à écrire une lettre à sa mère pour qu’il puisse bien comprendre ses pensées. Plus tard, lorsque l’album commença à prendre forme, il se souvint de la lettre. “C’est devenu la pièce maîtresse de cet album”, dit-il d’un ton neutre.

    Le premier single/vidéo de l’album « Completely Half» (construit autour d’enregistrements fait dans le métro de Hong Kong) est une vidéo d’art et d’essai magnifiquement filmée  par la photographe de Magnum, Bieke Depoorter. Elle suit Bolis au cœur de Hong Kong, explorant ses rues et ses bâtiments à la recherche de sa défunte mère. Les femmes de la vidéo ont accueilli Bieke dans leurs maisons et dans leur routine quotidienne et lui ont permis de filmer des tableaux complexes de leur vie quotidienne, dans lesquels Bolis recherche l’esprit de sa défunte mère.

    La création de Letter To Yu a été une expérience charnière et libératrice pour Bolis. “Même si ce voyage a été très émouvant et aussi triste, j’ai aussi vécu de très bons moments qui m’ont fait vraiment plaisir”, conclut-il. “Cela a abouti à une mélodie très inspirante où j’avais l’impression de pouvoir gérer ma vie.”

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    Domino Recordings

    FRANCE Braxe + Falcon ‘Step by Step’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Braxe + Falcon - Step By Step Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Pete Gibson

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La coll...

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La collaboration entre Braxe et Falcon, alias Alain et Stéphane Quême, façonne un duo moderne, tant par son envergure que par ses talents. Braxe est reconnu pour avoir réalisé certains des disques de house les plus importants et les plus iconiques de la fin des années 90 et du début des années 2000, notamment « Music Sounds Better With You » (The Upper Cuts) sous le nom de Stardust avec Thomas Bangalter de Daft Punk ou encore pour ses remixes officiels pour Beyoncé, Britney Spears, Kelis, Kylie Minogue et bien d’autres. Bangalter a également collaboré avec DJ Falcon, leur titre « So Much Love To Give », de leur duo Together, est un classique de la French Touch. En plus de sensationnels remixes pour Phoenix, Cassius et Justice, Falcon a également co-produit, co-écrit et figure sur « Contact », l’explosif morceau qui clôture le mythique album de Daft Punk, ‘Random Access Memories’ sorti en 2013.

    « Fin 90, début 2000, nous avions chacun sorti nos premiers titres en collaboration avec Thomas Bangalter sur son label Roulé. C’était une époque assez insouciante, pleine de découvertes. Nous faisions de la musique sans idées préconçues, sans nous soucier des règles, tout en découvrant le matériel. Notre état d’esprit à l’époque était très DIY, assez similaire au punk mais en utilisant d’autres instruments. Une vingtaine d’années plus tard, les scènes musicales ont évolué, les instruments également, de manière exponentielle, tout en devenant parfois plus complexes. Dans ce contexte nous nous sommes intéressés particulièrement aux synthétiseurs modulaires. Les perpétuels heureux accidents que ces machines génèrent, nous ont permis de retrouver notre insouciance des débuts, tout en nous libérant des conventions. Notre amour pour l’oscillation entre mélancolie et espoir, exprimé au travers de la répétition et des loops, est resté intact, c’est tout aussi inspirant aujourd’hui que ça l’était il y a vingt ans. »

    « Step By Step », tout comme « Creative Source » témoigne de l’engagement des deux producteurs en faveur de la simplicité. « Step By Step », chanté par Panda Bear, grand fan de la French Touch, dont la voix se mêle aux accords enivrants et aux doux synthés est un titre resplendissant de pureté et de simplicité. Braxe + Falcon racontent : « L’instrumental pourrait être perçu comme une sorte de variation downtempo des titres sortis à l’époque sur Roulé. Panda Bear a écrit et chanté un superbe vocal qui a transformé cet instrumental en une belle chanson, qui dans sa forme finale pourrait être définie comme une sorte de balade intense avec un ADN French House. » 

    « Creative Source », composé autour d’un ancien sample de DJ Falcon, est un titre fort et entraînant, riche en contrastes. Le duo découpe, modifie et répète un refrain court et ambigu – tiré de la chanson de Creative Source « I’d Find You Anywhere », écrite par Pam Sawyer et la grand-mère de Flying Lotus, Marilyn McLeod – qui oscille autour d’un sample de cuivres.

    Bien que cousins, les deux producteurs se retrouvent pour la première fois en 2022 avec l’intention de créer quelque chose de nouveau. Ils reviennent ici à ce qui les a poussés à faire de la musique en premier lieu : la joie de la création, une perspective nouvelle et la valorisation des imperfections.

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Charif Megarbane “Tayyara Warak”

    Release Single France
    Posted on 19 December 2022
    Charif Megarbane - Tayyara Warak Charif Megarbane (Cosmic Analog Ensemble) Out 17 December 2022
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    Charif Megarbane alias Cosmic Analog Ensemble signe chez Habibi Funk et dévoile un premier single.

    Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 1960/1970, afrobeat, musique psychédélique moyen-orientale et breakbeats hip-hop.
    En un peu plus d’une décennie, Megarbane a sorti plus de 100 albums, offrant un journal intime musical de ses sessions d’enregistrement nocturnes...

    Charif Megarbane alias Cosmic Analog Ensemble signe chez Habibi Funk et dévoile un premier single.

    Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 1960/1970, afrobeat, musique psychédélique moyen-orientale et breakbeats hip-hop.
    En un peu plus d’une décennie, Megarbane a sorti plus de 100 albums, offrant un journal intime musical de ses sessions d’enregistrement nocturnes à Beyrouth, Nairobi, Paris, Londres ou Lisbonne – les différentes villes dans lesquelles il a vécu. Utilisant de multiples autres pseudonymes tels que Trans-Mara Express, Tapeman No.1, Free Association Syndicate et Monumental Detail, la vaste discographie de Megarbane est disponible sur son propre label indépendant et plateforme numérique Hisstology Records, véritable fenêtre sur son univers musical, dans lequel il joue (presque) tous les rôles.

    Depuis 2009, Megarbane a sorti 31 albums sous le nom de Cosmic Analog Ensemble, à travers lesquels il a développé une forme de signature sonore, à savoir une library music analogique et abstraite du 21eme siècle, imprégnée du soleil des côtes méditerranéennes.

    “Tayyara Warak” est le 1er EP de Charif sous son propre nom en dehors de ses sortie sur son propre label Hisstology Records. Son titre éponyme évoque le chaos de Beyrouth, les trajets en taxi à travers la ville accompagnés d’une mélodie douce et nostalgique et des sections rythmiques mouvantes comme des oiseaux de la ville volant aux travers des klaxons des voitures. “Commencer La-Bas”, expansif et narratif, mélange des cordes highlife et orchestrales, le nouveau départ de l’exil et de l’exode. “Flat Foot” quand à lui, boucle la sortie sur un “pied” plus léger avec un groove teinté de hip-hop et un motif mélodique qui pourrait illustrer quelqu’un descendant un escalier chaussé de tongs mouillées.

     

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    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Ceci n’est pas un cliché’

    Release Single Video France
    Posted on 28 January 2022
    Ceci n'est pas un Cliché Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Bob Jeusette

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent ‘Ceci n’est pas un cliché’, un nouvel extrait de leur album à venir.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’un...

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent ‘Ceci n’est pas un cliché’, un nouvel extrait de leur album à venir.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’une des phrases les plus copiées de l’art, à l’origine par l’artiste surréaliste belge René Magritte.
    En parlant des origines du morceau, le duo explique : « Cette chanson est une accumulation de toutes les paroles clichées si souvent utilisées dans la musique pop. L’idée est arrivée en tournée lorsque nous avons entendu une chanson à la radio qui commencait avec “Je marchais dans la rue”, ce qui nous a fortement fait grincer des dents. Mais le fait est que grincer des dents est une passion commune de Bolis et moi. Nous en avons donc passionnément fait une chanson intitulée “Ceci n’est pas un cliché”. Encore plus passionnément, nous avons interprétés dans une vidéo, tous les clichés que nous voyons dans le monde magique des genres musicaux. Les musiciens dans toute leur splendeur, capturant l’élan et livrant une performance de premier ordre, regardant dans la lumière que l’on appelle l’inspiration. Alors, une fois pour toutes, laissez Magritte tranquille… !”

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

    Pour célébrer la sortie de leur premier album, Charlotte et Bolis se lanceront dans une tournée mondiale en avril et mai 2022 avec un passage au Trabendo à Paris le 25 Avril.

    4 Avril – Bristol – Rough Trade
    5 Avril – Brighton – Green Door Store
    6 Avril – Manchester – YES
    7 Avril – London – XOYO
    10 Avril – Glasgow – Broadcast
    11 Avril – Edinburgh – Sneaky Pete’s
    17 Avril – Amsterdam – Melkweg
    19 Avril – Berlin – Berghain Kantine
    20 Avril – Brussels – Ancienne Belgique
    25 Avril – Paris – Trabendo
    10 Avril – New York – Bowery Ballroom
    12 Avril – Montreal – Bar Le Ritz PDB
    13 Avril – Toronto – Velvet Underground
    14 Avril – Chicago – Empty Bottle
    17 Avril – Los Angeles – Moroccan Lounge
    18 Avril – San Francisco – Popscene at Rickshaw Stop
    20 Avril – Seattle – Barboza

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘HAHA’

    Single Video France
    Posted on 01 December 2021
    Haha Out 29 May 2025
    License
    Réalisté par Hugo Campan

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent un nouveau morceau de leur premier album à venir intitulé « HAHA ».

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    « HAHA » est entièrement construit autour d’un échantillon du rire de Charlotte qui capture parfaitement l’essence du premier album de Charlotte & Bolis.

    Leur approche des genres...

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent un nouveau morceau de leur premier album à venir intitulé « HAHA ».

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    « HAHA » est entièrement construit autour d’un échantillon du rire de Charlotte qui capture parfaitement l’essence du premier album de Charlotte & Bolis.

    Leur approche des genres familiers est toujours décalée ; « HAHA » sonne défait et un peu bancal, mais il est taillé comme un chauffage nocturne pour faire vibrer le club. Le morceau est associé à une vidéo tout aussi abstraite d’Hugo Campan, présentant des visuels kaléidoscopiques de Charlotte et Bolis parmi l’imagerie d’un œuf, qui, selon eux, est «un raccourci visuel pour un potentiel non éclos» et un thème continu tout au long de leur premier album.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

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    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Thank You’

    Single Video France
    Posted on 22 September 2021
    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul Out 22 September 2021
    License
    Réalisé par Antoni Clementi, Cristiano Gerarda, Vincente Linea et Pim Gombeer pour DEEWEE TEEVEE

    Le duo Belge-Caribéen, Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date Bolis Pupul marquent leur retour avec leur single kaleidoscopic ‘Thank You’.
    Le morceau est co-écrit et co-produit par Soulwax et sort sur leur label iconique DEEWEE.

    « Thank You » est un swing électro-acide tantrique caractérisé par la prestation vocale impassible de Charlotte qui le décrit comme « une vengeance effrontée et cynique pour toutes les opinions indésirables et non sollicitées que c...

    Le duo Belge-Caribéen, Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date Bolis Pupul marquent leur retour avec leur single kaleidoscopic ‘Thank You’.
    Le morceau est co-écrit et co-produit par Soulwax et sort sur leur label iconique DEEWEE.

    « Thank You » est un swing électro-acide tantrique caractérisé par la prestation vocale impassible de Charlotte qui le décrit comme « une vengeance effrontée et cynique pour toutes les opinions indésirables et non sollicitées que certaines personnes nous offrent généreusement ». Cette sortie cimente également Charlotte et Bolis comme duo sous leurs deux noms pour la première fois de leur carrière, le morceau fonctionnant comme une interprétation sans faille du son idiosyncratique du duo à savoir des radiateurs nocturnes qui font vibrer le club, mais avec un décalage et une sensibilité pop.

    Parallèlement à la sortie du single, Charlotte & Bolis ont également lancé leur nouveau site Web qui permet aux fans de partager leurs propres histoires personnelles en relation avec le thème du single. Ils ont tenu à souligner l’importance de la conversation, un élément intrinsèque à leur processus créatif, et sont donc ravis d’encourager la même chose avec leurs fans.

    Le single est également accompagné d’une vidéo tournée au Studio DEEWEE et réalisée et produite par l’équipe derrière DEEWEE TEEVEE.

    Le duo gantois, qui a éclaté avec son EP Zandoli en 2019, sont des conteurs rares en musique électronique. Ils prennent la température du temps et la canalise dans leurs concoctions de synthé ludiques, poussant et incitant à l’air du temps pop à l’aide de leur style électro-pop imprévisible et subversif.

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Concert à Jools Holland

    Release Single Video
    Posted on 24 May 2022
    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul - Topical Dancer Out 04 March 2022
    License

    Le duo Gantois Charlotte Adigéry & Bolis Pupul nous livre une superbe performance de leur titre “Ceci N’est Pas Un Cliché” sur le prestigieux plateau de Later… with Jools Holland.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est disponible depuis le 4 mars 2022 via DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l&#...

    Le duo Gantois Charlotte Adigéry & Bolis Pupul nous livre une superbe performance de leur titre “Ceci N’est Pas Un Cliché” sur le prestigieux plateau de Later… with Jools Holland.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est disponible depuis le 4 mars 2022 via DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’une des phrases les plus copiées de l’art, à l’origine par l’artiste surréaliste belge René Magritte.
    En parlant des origines du morceau, le duo explique : « Cette chanson est une accumulation de toutes les paroles clichées si souvent utilisées dans la musique pop. L’idée est arrivée en tournée lorsque nous avons entendu une chanson à la radio qui commencait avec “Je marchais dans la rue”, ce qui nous a fortement fait grincer des dents. Mais le fait est que grincer des dents est une passion commune de Bolis et moi. Nous en avons donc passionnément fait une chanson intitulée “Ceci n’est pas un cliché”. Encore plus passionnément, nous avons interprétés dans une vidéo, tous les clichés que nous voyons dans le monde magique des genres musicaux. Les musiciens dans toute leur splendeur, capturant l’élan et livrant une performance de premier ordre, regardant dans la lumière que l’on appelle l’inspiration. Alors, une fois pour toutes, laissez Magritte tranquille… !”

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

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    Domino All-in

    FRANCE Clinic ‘Fantasy Island’ – 22 octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 22 July 2021
    Clinic ‘Fantasy Island’ Out 22 October 2021
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    Réalisé par Emily Evans

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : ...

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : “Lâchez-vous avec la totale électro-rockabilly de Clinic.”

    Fantasy Island a été enregistré dans un vieux studio du Merseyside durant l’été 2019, avec de bonnes vibrations infiltrant le groove de chaque titre. “Clinic regarde vers un avenir plus brillant”, révèle le groupe dans une brève déclaration. Dans son dernier album, Wheeltappers and Shunters sorti en 2019, le groupe faisait une satire de la culture britannique et se complaisait dans une nostalgie sordide des années 70. Cette fois, il embrasse “l’idée de visualiser l’avenir et les différents scénarios qui auront lieu”, avec son disque le plus électronique et pop à ce jour.

    Faisant référence à ‘Message et Massage, un inventaire des effets’ de Marshall McLuhan, ‘Les Mondes futurs’ de H.G. Wells et ‘Retombées de sombrero : roman japonais’ de Richard Brautigan, les thèmes explorés par Clinic sur cet album sont le temps, la musique et le divertissement. Pour résumer, Clinic s’est mis au disco-funk, élargissant sa palette sonore grâce à l’ajout de plusieurs nouveaux gadgets, dont une machine à basse électronique acide, un clavier Cocktail Rhythm des années 70, un cor numérique Casio et une batterie spatiale. Cet équipement est mis en évidence dans la pièce maîtresse de Fantasy Island, l’incroyable “Refractions (In the Rain)”, qui fait un clin d’œil à Human League avec ses lignes de synthétiseur stridentes et ses rythmes dansants, avec la menace groovy et décalée que Clinic apporte toujours à la fête.

    Ailleurs sur l’album, Clinic reprend de manière délirante “I Can’t Stand The Rain” d’Ann Peebles. “C’est une boîte de cocktail de fruits”, dit l’un des membres du groupe, et il y a définitivement une ambiance plus légère et plus rêveuse dans Fantasy Island. Outre Human League, les autres influences musicales de l’album comprennent Fun Boy Three, Kid Creole and the Coconuts et la musique pop du début des années 80, mais aussi les mixtapes de Cosmic disco italienne et les éléments primitifs de la musique de rue, comme le Memphis Jug Band et la vieille musique blues, qui équilibrent le son et donnent à Fantasy Island son énergie brute. Seul Clinic est capable de rassembler ces références disparates pour en faire un ensemble cohérent et passionnant, le mixage étant assuré par Claudius Mittendorfer (Parquet Courts, Neon Indian).

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Cosmic Analog Ensemble ‘Expo Botanica’ – 24 Juin 2022

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    Posted on 03 May 2022
    Expo Botanica Charif Megarbane (Cosmic Analog Ensemble) Out 24 June 2022
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    Cosmic Analog Ensemble dévoile “Holy Mackerel” et annonce son prochain album Expo Botanica à paraître le 24 Juin 2022 sur Hisstology Records.

    Derrière Cosmic Analog Ensemble se trouve le multi-instrumentiste libanais Charif Megarbane, artiste unique en son genre qui écrit, interprète et produit toutes ses musiques. Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 196...

    Cosmic Analog Ensemble dévoile “Holy Mackerel” et annonce son prochain album Expo Botanica à paraître le 24 Juin 2022 sur Hisstology Records.

    Derrière Cosmic Analog Ensemble se trouve le multi-instrumentiste libanais Charif Megarbane, artiste unique en son genre qui écrit, interprète et produit toutes ses musiques. Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 1960/1970, afrobeat, musique psychédélique moyen-orientale et breakbeats hip-hop. En un peu plus d’une décennie, Megarbane a sorti plus de 100 albums, offrant un journal intime musical de ses sessions d’enregistrement nocturnes à Beyrouth, Nairobi, Paris, Londres ou Lisbonne – les différentes villes dans lesquelles il a vécu. Utilisant de multiples autres pseudonymes tels que Trans-Mara Express, Tapeman No.1, Free Association Syndicate et Monumental Detail, la vaste discographie de Megarbane est disponible sur son propre label indépendant et plateforme numérique Hisstology Records, véritable fenêtre sur son univers musical, dans lequel il joue (presque) tous les rôles.

    Depuis 2009, Megarbane a sorti 31 albums sous le nom de Cosmic Analog Ensemble, à travers lesquels il a développé une forme de signature sonore, à savoir une library music analogique et abstraite du 21eme siècle, imprégnée du soleil des côtes méditerranéennes. Expo Botanica est le nouvel album de CAE, qui sortira en vinyle via Hisstology Records le 24 juin 2022. “Expo Botanica” complète une trilogie, faisant suite aux albums déjà cultes « Une Vie Cent Détours » et « Les Sourdes Oreilles ». « Une Vie Cent Detours », a été décrit par Pitchfork comme « un tournant majeur dans les voyages musicaux de Megarbane ». “Les Sourdes Oreilles” de 2017, première sortie en vinyle de CAE, a été salué par Bandcamp comme “un rêve de digger, un tour de force de grooves contagieux et de mélodies prêtes à être samplées qui semblent rares et familières à la fois”.


    Orné d’une peinture abstraite de Megarbane, “Expo Botanica” comprend 16 pistes instrumentales, chacune représentant un thème de la vie imaginaire d’une plante. Capturant l’insouciance d’une cour de récréation dans ses mélodies sinueuses, “Expo Botanica” pourrait facilement être la bande originale d’un film pour enfants des années 70, rappelant une époque où de tels projets pouvaient être signés par des compositeurs légendaires tels que Piero Umiliani. L’album illustre la maîtrise de Megarbane dans la confection de mélodies magnifiquement simples et accrocheuses, habillées d’arrangements ludiques. L’album repose sur deux parties: la face A crée une atmosphère paisible et pleine de fantaisie au style cinématographique d’inspiration Franco-Italienne, tandis que la face B propose des grooves avec orgues contagieux, breaks de batterie et mélodies pop psychédéliques qui regardent vers l’Est de la Méditerranée. Maître illusionniste sonore, Megarbane dirige ainsi son propre orchestre fictif.

     

    TRACKLISTING

    1. Executive Summary (1:28)
    2. La Grande Bellezza  (2:24)
    3. Le Cinéma Intérieur (2:35)
    4. Vol de Jour (2:22)
    5. Ohms and Watts (3:38)
    6. Version des Faits (2:16)
    7. À Bras le Cœur (3:01)
    8. Le Droit à L’Oubli (2:30)
    9. La Corde Sensible (2:16)
    10. Holy Mackerel! (2:53)
    11. Parachute Jellyfish (2:17)
    12. The Age of the Interrobang (3:10)
    13. Unlearning to Swim (4:06)
    14. Ever So Slightly (3:50)
    15. Public Transit Limited (3:00)
    16. Mare Nostrum (4:03)

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    Domino Publishing

    FRANCE Crumb et Melody’s Echo Chamber collaborent sur “Le Temple Volant”

    Single Video France
    Posted on 20 September 2023
    Crumb and Melody's Echo Chamber - Le Temple Volant Out 19 September 2023
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    Réalisé par Phil McGill

    Crumb et Melody’s Echo Chamber joignent leurs forces sur “Le Temple Volant”. Cette collaboration co-écrite par Melody et le groupe synthétise l’instrumentation tourbillonnante de Crumb avec les voix éthérées de Ramani et Prochet.
    Le morceau est accompagné d’une video retro réalisée par Phil McGill qui complète la nature intime de la chanson. Le titre ayant été enregistré à distance, le clip documente également la première rencontre du groupe avec Melody.

    Melody à pro...

    Crumb et Melody’s Echo Chamber joignent leurs forces sur “Le Temple Volant”. Cette collaboration co-écrite par Melody et le groupe synthétise l’instrumentation tourbillonnante de Crumb avec les voix éthérées de Ramani et Prochet.
    Le morceau est accompagné d’une video retro réalisée par Phil McGill qui complète la nature intime de la chanson. Le titre ayant été enregistré à distance, le clip documente également la première rencontre du groupe avec Melody.

    Melody à propos de leur collaboration :

    “Je me rappelle la première fois que j’ai entendu la musique de Crumb, c’était le morceau “Locket” qui m’a époustouflé.
    Je pense que cela a en quelque sorte guidé cette étincelle en moi qui aime si passionnément la musique et m’a poussé à les contacter. L’amour était mutuelle et une fois cette porte ouverte, nous devions créer quelque chose ensemble. Cela a été un bonheur de partager des idées.”

    Crumb à propos du morceau :

    “La musique de Melody est profondément nostalgique et tellement liée à cette tendre période de la création de notre groupe que lorsque Melody nous a contacté pendant le confinement pour nous exprimer son amour pour notre musique, c’était presque surréaliste. La boucle était bouclée.
    Cela semblait parfait pour notre première collaboration avec un autre artiste. Nous nous sommes retrouvés pour la première fois pour filmer la première partie de la vidéo qui a été tournée sur Roosevelet Island, le reste provient d’images tournées en Nouvelle-Zélande et en Australie.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE DC Gore ‘California’

    Single Video France
    Posted on 15 November 2021
    DC Gore - California Out 15 November 2021
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    Réalisé par David J East

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus textur...

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus texturé et plus tempéré. Avec ses arpèges de synthés, ses cuivres d’influence lounge et ses accords de piano dynamiques, ‘California’ offre un moment de dancefloor mélancolique sur grand écran.

    Inspiré tant par les portraits sans fard de Martin Parr que par le burlesque de JG Ballard, le sarcasme de Jarvis Cocker et les commentaires art-pop de Neil Tennant, ‘California’ voit DC Gore évoquer ce qu’il décrit comme « une forme d’échec très anglaise ». En voici une démonstration dans les paroles du single : ‘flagging proud in sweaty Speedos…Byron-esque on Venice Beach’ – un instantané austère et auto-lacérateur d’un anglais à l’étranger, distillé à travers une palette art-pop sophistiquée. Un rêve californien, en quelques sortes.

    ‘California’ a été coproduit par DC Gore et Duncan Tootill, avec la production additionnelle de Tom Gillieron.  Le titre a été mixé par Alexis Smith (Speedy Wunderground).

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    Domino All-in

    FRANCE Ela Minus ‘UPWARDS’ Nouvel album DIA le 17.01

    Release Single Video France
    Posted on 20 November 2024
    Ela Minus - DIA Out 17 January 2025
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    Réalisé par Albert Estruch & Marc Sancho (of Querida)

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’im...

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’impose dès la première écoute. Sur un rythme irrésistible et un refrain marquant, Ela scande : “I’d love to save you / but you’ve got to save yourself” (“J’aimerais te sauver / mais tu dois te sauver toi-même”). En toile de fond, des synthés intenses et frénétiques insufflent une énergie brute, illustrant une fois encore la maîtrise d’Ela Minus dans l’art de tisser des tensions musicales saisissantes.

    Le clip de “UPWARDS”, fruit d’une collaboration entre Albert Estruch et Marc Sancho de l’agence barcelonaise Querida, propose une expérience sensorielle captivante, mêlant image et son. On y voit Ela installée au centre d’un cercle formé par ses instruments, tandis que des caméras et des écrans diffusent en temps réel des perspectives multiples de sa performance.

    Ela dévoile également de nouvelles dates de tournée pour 2025, avec des concerts en tête d’affiche à travers l’Australie, ainsi qu’à Londres, Barcelone, Bogotá, Los Angeles, New York et Chicago.

    Dates de concert :

    Samedi 14 décembre – Berlin, Allemagne @ Silent Green (OPIA)

    Vendredi 17 janvier – Bogotá, Colombie @ Homecoming Release Day Show

    Samedi 1er février – Manchester, Royaume-Uni @ Victoria Warehouse ^

    Lundi 3 février – Paris, France @ Zénith * 
    Mardi 4 février – Luxembourg, Luxembourg @ Rockhal *
    Mercredi 5 février – Utrecht, Pays-Bas @ Tivoli *
    Jeudi 6 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Vendredi 7 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Samedi 8 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Dimanche 9 février – Leeds, Royaume-Uni @ O2 Academy *
    Lundi 10 février – Bristol, Royaume-Uni @ Bristol Beacon *
    Mardi 11 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Mercredi 12 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Vendredi 14 février – Berlin, Allemagne @ Velodrom *
    Samedi 15 février – Barcelone, Espagne @ Astin (Nitsa)

    Jeudi 20 février – Londres, Royaume-Uni @ Oslo

    Vendredi 7 mars – Moyston, Australie @ Pitch Music & Arts

    Samedi 8 mars – Meredith, Australie @ Golden Plains XVII
    Dimanche 9 mars – Adélaïde, Australie @ WOMADelaide
    Samedi 15 mars – Los Angeles, Californie @ Zebulon
    Mercredi 18 mars – Brooklyn, New York @ Public Records
    Vendredi 21 mars – Chicago, Illinois @ Schubas
    Jeudi 27 mars – Mexico, MX @ Foro Puebla

    Dimanche 30 mars – Bogotá, Colombie @ Estéreo Picnic

    * en première partie de Caribou (Live)

    ^ en première partie de Floating Points (DJ Set)

    Après acts of rebellion en 2020, Ela Minus fait son retour avec DIA, une œuvre singulière dans le domaine de la musique électronique. Cet album combine une production audacieuse et des sonorités marquantes, tout en explorant des thématiques d’introspection et de quête personnelle. À travers des textes empreints d’une grande authenticité, Ela se dévoile avec profondeur.

    Tandis qu’acts of rebellion plongeait dans une ambiance intimiste, capturant l’énergie effervescente des clubs, DIA s’affirme par son envergure et sa richesse. Chaque morceau ouvre de nouvelles perspectives, dessinant un portrait nuancé et fascinant de l’artiste en tant que chanteuse et productrice visionnaire.

    Confié à Marta Salogni pour le mixage et à Heba Kadry pour le mastering, DIA atteint un équilibre subtil entre une pop accrocheuse et une approche sonore novatrice. Les refrains entêtants se mêlent à des arrangements riches et inventifs, construisant un univers musical profondément original.

    Cet album explore la transformation, résultat d’un voyage introspectif. À travers ses morceaux, il pose une question essentielle : que se passe-t-il entre le moment où nous sommes brisés et celui où tout semble irrémédiablement perdu ? Sur le titre éponyme, Ela exprime cette lutte intérieure avec intensité : “I want to be better. I thought I was better” (“Je veux être meilleure. Je pensais l’être déjà”), sa voix tranchante contrastant avec une basse enveloppante.

    En exposant ses doutes et ses réflexions, DIA marque une nouvelle phase dans le parcours d’Ela Minus. Plutôt que d’imposer une direction, l’album s’attache à révéler la beauté du cheminement et de la métamorphose.

    Synth History a annoncé une série documentaire approfondie consacrée à l’histoire et à la musique d’Ela Minus, avec un premier épisode déjà disponible, suivi d’un second. L’artiste a également récemment lancé la plateforme www.forthebirds.xyz, un espace où ses fans peuvent lui écrire et recevoir des réponses personnelles. Elle y aborde des sujets variés, qu’ils soient intimes, techniques ou simplement inspirants.

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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog ‘Woof.’ Premier album le 06 Septembre 2024

    Release Single Video France
    Posted on 29 April 2024
    Fat Dog - Woof. Out 06 September 2024
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    réalisé par Stephen Agnew

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux m...

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux morceaux publiés jusqu’à présent (le menaçant “All the Same” est sorti en janvier), présente WOOF., un premier album brillant et hallucinant, prévu le 6 septembre sur Domino.

    Le groupe dévoile son nouveau single “Running”, véritable transe accrocheuse et sans retenue. Le clip, réalisé par Stephen Agnew, évoque Ken Russell, Ingmar Bergman et MANDY tout en dévoilant les origines de la secte Fat Dog et son véritable gourou.

    Lorsque le tumultueux groupe du sud de Londres, connu sous le nom de Fat Dog, a vu le jour, il s’est imposé deux règles : il sera un groupe qui prendra soin de sa santé et qui bannira toute présence de saxophone de sa musique. Deux directives simples à suivre, mais depuis longtemps abandonnées par le quintet de Brixton. “Ouais, tout cela a été balayé,” déclare Joe Love.

    La vie est bien trop courte pour demeurer fidèle aux plans établis lors des temps troublés et contraignants de 2021. Car c’est à cette époque que Fat Dog est né, Love prenant la décision de former un groupe et de dévoiler au monde les démos qu’il avait enregistrées chez lui pour préserver sa santé mentale durant le confinement. Avec l’arrivée de Chris Hughes (claviers/synthés), Ben Harris (basse), Johnny Hutchinson (batterie) et Morgan Wallace (claviers et, euh, saxophone), Joe a trouvé des esprits similaires au sien, des mavericks, pour l’aider à concrétiser son rêve. “Beaucoup de musique aujourd’hui est très cérébrale et ne suscite pas le désir de danser,” explique Hughes. “Notre musique est tout le contraire de la musique intellectuelle.”

    Avant de rejoindre la formation, Chris Hughes était un fervent admirateur du groupe qui commençait alors à se faire connaître grâce aux concerts palpitants et parfois étranges qu’il donnait à travers le sud de Londres. Ces prestations fondatrices ont forgé les bases de l’identité de Fat Dog : saisir l’instant, se laisser emporter, rentrer chez soi en s’étant brouillé avec l’instant, mais se réconcilier avec lui dès le lendemain.

    Il n’a pas fallu longtemps pour que les fans se rassemblent, chaque concert de Fat Dog à Londres surpassant largement le précédent et rapidement cet effet s’est répandu au-delà des frontières anglaises. Il se produit quelque chose de plus profond que la simple expérience du spectateur. Tout le monde est impliqué. “Il y a un véritable sentiment de communauté chez Fat Dog,” explique Johnny Hutchinson.

    Le groupe a récemment conclu une tournée aux États-Unis, accueillie avec enthousiasme, incluant un concert triomphant dans un restaurant de tacos où personne n’est resté sur sa faim. Il repartira en tournée au Royaume-Uni dès le mois prochain, avant d’entreprendre une série de festivals en Europe et en France cet été, notamment au Printemps de Bourges, au Foul Weather Festival au Havre, au festival Art Rock à Saint-Brieuc, aux Eurockéennes de Belfort, au festival Pete The Monkey à Saint Aubin sur Mer et à La Route du Rock à Saint-Malo. Fat Dog reviendra dans l’hexagone cet automne à l’occasion d’une tournée headline qui passera par Rouen, Rennes, Paris et Tourcoing.

    Selon Joe Love, Fat Dog, crée une musique faite pour être criée dans un oreiller. “Je voulais faire quelque chose de ridicule parce que je m’ennuyais tellement,” déclare-t-il. C’est un mélange palpitant de punk électronique, de grognements rock’n’roll, de paysages sonores techno, de pop industrielle et d’euphorie rave. En somme de la musique pour se laisser aller. Produit par Joe Love, James Ford et Jimmy Robertson, WOOF. file tel un éclair. Ses influences incluent Bicep, I.R.O.K., Kamasi Washington et le groupe russe d’EDM expérimental Little Big.

    L’album est une visite dans l’esprit de Joe Love – soyez reconnaissants de n’avoir obtenu qu’un pass temporaire. “La musique est tellement banale. Je n’aime pas la musique aseptisée. Même cet album est aseptisé par rapport à ce qui se passe dans ma tête. Je pensais que ça sonnerait nettement plus détraqué.” explique-t-il.

    Tracklisting :

    1. Vigilante
    2. Closer to God
    3. Wither
    4. Clowns
    5. King of the Slugs
    6. All the Same
    7. I am the King
    8. Running
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog : “Peace Song”

    Single Video France
    Posted on 21 November 2024
    Fat Dog - Peace Song Out 21 November 2024
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    Réalisé par James Ogram

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et...

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et des briquets qui illuminent la salle.

    Réalisé par James Ogram, le clip donne vie à l’émotion du refrain de Joe Love, « And I’m in love with the world », avant de basculer dans un film kaiju (très) DIY. Le groupe s’est-il enfin libéré du grand chien dans le ciel ? Si c’est le cas, ce sera Fat Dog Pilsners pour tout le monde !

    Alors que sa tournée britannique actuelle affiche complet et se termine ce week-end au Kentish Town Forum de Londres, Fat Dog prévoit déjà une année 2025 chargée, et passera par la France le 4 avril à Paris au Trabendo et le 5 avril à Lyon au Transbordeur.

    De plus, Fat Dog – The Game est désormais disponible. Initialement créé pour le clip de “Wither”, ce jeu au style rétro inspiré des consoles Playstation des années 90 a été développé en un jeu quasi entièrement fonctionnel, et franchement amusant.

    En concert en France
    04.04 Paris – Le Trabendo
    05.04 Lyon – Le Transbordeur
     
    Fat Dog Online :
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog dévoile “All The Same”

    Single Video France
    Posted on 09 January 2024
    Fat Dog - All the Same Out 08 January 2024
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    Réalisé par Dylan Coates

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du group...

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du groupe live le plus sauvage de 2023”.

    Fat Dog dévoile aujourd’hui son deuxième single “All The Same”. Co-produit par son leader Joe Love et James Ford, il constitue l’antidote à “King of the Slugs”. Impulsif et galvanisant, “All The Same” est porté par des percussions orchestrales et des cris d’aigle se précipitant vers un final intense en moins de 3 minutes. Evoquant le message de la chanson, le groupe suggère : “What if you could turn the clock back and make a change? Just a single, well-placed kick, that perhaps could change the whole course of your life. Perhaps the party never has to stop?”

    La vidéo de “All The Same” est réalisée par Dylan Coates et met en vedette Neil Bell (Dead Man’s Shoes, Dune, Peterloo) dans un récit absurde sur le voyage dans le temps et la paternité.

    Preuve de l’engouement grandissant autour du groupe, Fat Dog a confirmé son prochain concert à domicile en avril à l’Electric Brixton de Londres, d’une capacité de 1500 personnes, son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour. Il donnera ses premiers concerts aux États-Unis en mars, notamment au SXSW, à NY, à LA et à San Francisco. Et se produira à nouveau en France le 1er mars au Festival Les Inrocks à Paris, le 26 avril au Printemps de Bourges et le 6 juillet aux Eurockéennes de Belfort.

    Une édition limitée 7″ de “All The Same” sera disponible le 22 mars avec le titre inédit “Land Before Time” en face B.

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    Domino Publishing

    FRANCE Fontaines D.C. ‘Skinty Fia’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Fontaines D.C. - Skinty Fia Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Hugh Mulhern

    Après  avoir dévoilé « I Love You » et « Jackie Down The Line », deux singles créant un enthousiasme généralisé pour le troisième album du groupe, Fontaines D.C. – qui vient d’être consacré “Meilleur groupe du monde” aux BandLab NME Awards 2022 – dévoile le titre éponyme de l’album “Skinty Fia“. Il s’agit du dernier extrait de Skinty Fia avant sa sortie le 22 avril 2022 sur Partisan Records.

    Skinty Fia est une expression irlandaise qui se traduirait en fr...

    Après  avoir dévoilé « I Love You » et « Jackie Down The Line », deux singles créant un enthousiasme généralisé pour le troisième album du groupe, Fontaines D.C. – qui vient d’être consacré “Meilleur groupe du monde” aux BandLab NME Awards 2022 – dévoile le titre éponyme de l’album “Skinty Fia“. Il s’agit du dernier extrait de Skinty Fia avant sa sortie le 22 avril 2022 sur Partisan Records.

    Skinty Fia est une expression irlandaise qui se traduirait en français comme « La Damnation du Cerf ». La pochette de l’album représente un cerf arraché à son habitat naturel et confiné dans le hall d’une maison, illuminé par une lueur rouge artificielle. L’expression, qui est utilisée pour afficher la déception ou l’agacement, a résonné chez le chanteur Grian Chatten comme l’expression correcte de ses sentiments envers la «mutation» de la culture irlandaise à l’étranger. La chanson explore cette idée à travers le prisme d’une relation condamnée par la paranoïa, l’alcool et la drogue. Le clip vidéo qui l’accompagne, réalisé par Hugh Mulhern, capture la tension dans la chanson, alors que Grian se fraye un chemin, inaperçu, à travers une foule animée de fêtes, dans ce qui s’avère être un paysage de rêve surréaliste et désorientant. “Skinty Fia” fonctionne comme l’ancre de l’album, donnant le ton pour le reste du disque, alors que le groupe explore de nouveaux terrains musicaux. Dans les paroles, ils sont aux prises avec un besoin d’élargir leurs horizons suite à un récent déménagement à Londres.

    Il y a des échos de la tourmente rock’n’ roll de Dogrel et des atmosphères sombres de A Hero’s Death, mais Skinty Fia, le troisième dans le triumvirat, est bien plus expansif et cinématique. Fontaines D.C. est un groupe en constante évolution et cette fois, le résultat est un album plein d’humeurs changeantes, d’idées surprenantes, de maturité et de force émotionnelle.

    Skinty Fia tracklist:

    1. In ár gCroíthe go deo
    2. Big Shot
    3. How Cold Love Is
    4. Jackie Down The Line
    5. Bloomsday
    6. Roman Holiday
    7. The Couple Across The Way
    8. Skinty Fia
    9. I Love You
    10. Nabokov

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Frànçois & the Atlas Mountains ‘The Foreigner’

    Single Video France
    Posted on 06 October 2021
    Frànçois & the Atlas Mountains - The Foreigner Out 05 October 2021
    License
    Réalisé par Thibault Royer

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie...

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie dans la gare de Milan. On n’avait pas de téléphone. J’ai retrouvé cette amie des mois plus tard, elle était devenu conteuse. Et moi j’écrivais des chansons.”

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    Domino All-in

    FRANCE Frànçois & The Atlas Mountains ‘Tourne Autour’

    Single France
    Posted on 11 February 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 February 2021
    Download License
    Written by Robin Lachenal & Céline Martin-Sisteron Directed and edited by Robin Lachenal
    « Tourne Autour » est le troisième extrait de Banane Bleue de Frànçois & The Atlas Mountains.

    Réalisée par Robin Lachenal, la vidéo est une odyssée spatiale, mettant en scène Frànçois dans un voyage intergalactique à travers le temps et l’espace, une métaphore de la recherche de l’amour et des liens affectifs.

    « Le morceau chante l’obsession pour une personne. L’esprit en cercle, une histoire de point de vue qui ne change jamais. Le fantasme comme une galaxie loi...

    « Tourne Autour » est le troisième extrait de Banane Bleue de Frànçois & The Atlas Mountains.

    Réalisée par Robin Lachenal, la vidéo est une odyssée spatiale, mettant en scène Frànçois dans un voyage intergalactique à travers le temps et l’espace, une métaphore de la recherche de l’amour et des liens affectifs.

    « Le morceau chante l’obsession pour une personne. L’esprit en cercle, une histoire de point de vue qui ne change jamais. Le fantasme comme une galaxie lointaine. L’attraction des astres. Projection mentale, sortie extra-véhiculaire, retour à la case départ. Après tout, sans faire exprès, ce titre vif entre en résonance avec nos confinements. En boucle. ». Frànçoi Marry

     

    « Confiné dans l’espace, François tourne en rond et joue en boucle les accords de son nouveau tube intergalactique. À travers l’œilleton de son télescope, il s’imagine sur le plateau d’un télé-crochet virtuel, face à un monolithe miroir rappelant le praxinoscope d’Emile Reynaud. Le clip réactive les fantômes et les courtes boucles de cette technique d’animation, inspiré par les répétitions, le rythme et la dynamique de ce morceau minimaliste. » Robin Lachenal
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    Domino All-in

    FRANCE François & the Atlas Mountains ‘Coucou’

    Single Discover France
    Posted on 27 October 2020
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 October 2020
    Download License

    Quelle joie de retrouver Frànçois & the Atlas Mountains avec « Coucou », un titre léger et chaleureux qui annonce la sortie de Banane Bleue, son nouvel album à paraitre le 26 Février 2021.

    Frànçois y aborde avec simplicité la question de la communication émotionnelle après une rupture amoureuse.

    Une douceur musicale qui introduit selon moi parfaitement la couleur de ce nouveau disque qui est soulignée par la pâte sonore de Jaakko Eino Kalevi qui a produit le disque ainsi q...

    Quelle joie de retrouver Frànçois & the Atlas Mountains avec « Coucou », un titre léger et chaleureux qui annonce la sortie de Banane Bleue, son nouvel album à paraitre le 26 Février 2021.

    Frànçois y aborde avec simplicité la question de la communication émotionnelle après une rupture amoureuse.

    Une douceur musicale qui introduit selon moi parfaitement la couleur de ce nouveau disque qui est soulignée par la pâte sonore de Jaakko Eino Kalevi qui a produit le disque ainsi que par le mix de Renaud Létang (Connan Mockasin, infinite bisous).

    “Coucou”, ce single presque californien, avec sa basse moelleuse et ses guitares radieuses, donne parfaitement le ton de Banane Bleue. Centré sur les connexions émotionnelles et les malentendus, il dépeint le point final d’une liaison étiolée: « Je déteste ce mot, ‘Coucou’ » précise Frànçois. « Il exprime pour moi une forme de naïveté douceâtre, un peu fausse. Et devient d’autant plus absurde quand il vient de quelqu’un qu’on a follement aimé. »

    Banane Bleue est un disque nomade et profondément européen, né entre Berlin, Athènes et Paris. Il tire son nom du concept de la ‘banane bleue’ théorisé dans les années 80, que dessinent les grandes cités européennes, de Liverpool à Milan, et dont les limites, à force de se rejoindre, se sont entremêlées pour former une immense mégalopole. Le concept a ressurgi comme un vieux souvenir de lycée pour François. Qui l’a ensuite poétisé, imaginant une forme luminescente que l’on apercevrait depuis l’espace, quelque chose de vibrant et d’impalpable qui nous entoure et nous relie. Banane Bleue explore ce territoire commun, culturel et amoureux, fait de rendez-vous manqués, d’incompréhensions et de malentendus.

    Frànçois explique à propos du concept: « Je me suis souvent demandé ce qu’aurait été mon histoire relationnelle si j’étais né sur un autre continent. Notre idée de l’amour, qui vient des XVIII et XIXème siècles, est incrustée dans les murs et les parfums des villes, les cafés, les bars et les soirées, les vacances à deux, les week-ends dans une capitale. Comme s’il y avait un parfum romantique dans l’électricité européenne. » Un maillage affectif qui s’incarne dans Banane Bleue.

    C’est seul ou presque, que Frànçois a conçu le disque, épaulé par le finlandais Jaakko Eino Kalevi à la production et par Renaud Letang (Feist, Gonzales, Connan Mockasin) au mix.

     

    SELECTED AND WRITTEN BY VICTOR JOLY

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    Domino Recordings

    FRANCE Franz Ferdinand ‘Curious’

    Release Single Video France
    Posted on 27 January 2022
    Hits to the Head Franz Ferdinand Out 11 March 2022
    Download License
    Réalisé par Andy Knowles
    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau...

    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau ? J’ai eu cette idée pour les paroles – un peu à l’inverse d’une de ces scènes de film où la vie défile devant vous lorsque vous mourez – où toute une relation défile devant vous à l’instant où vous tombez amoureux…

    Il ajoute sur la vidéo :

    En pensant au clip, on s’est dit c’est une chanson dansante. Nous avons toujours joué de la musique pour danser, remarque Bob, alors pourquoi ne pas danser dans la vidéo ? Nous avons donc fait appel à notre vieux copain Andy Knowles, qui était dans la classe de Bob à l’école d’art et qui a joué avec Franz Ferdinand en 2005-2006 et il était sur la même longueur d’onde. Vous pouvez voir le caméo et oui, c’est bien nous en train de danser.

    En près de deux décennies, le groupe est devenu d’un point de vue commercial et critique, l’un des plus grands groupes britanniques au monde, vendant ainsi plus de 10 millions d’albums, avec 1,2 milliard de streams à ce jour, 14 albums de platine, remportant des Brit, Ivor Novello et Mercury Prize Awards, des nominations aux Grammy et écoulant 6 millions de billets pour leurs concerts incendiaires autour du monde.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Euphoric” – 28 Juillet 2023

    Release Single Video France
    Posted on 30 March 2023
    Georgia - Euphoric Out 28 July 2023
    License
    Réalisé par FA&FON

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l...

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l’une des meilleures productrices et compositrices du Royaume-Uni. Depuis, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey, Rone et David Jackson. Plus récemment, elle a écrit avec Olly Alexander (Years and Years), et participé à l’album Queen Of Me de Shania Twain. Toutes ces expériences ont été mises au service de son nouvel album.

    Georgia dévoile également le premier single de son nouvel album, “It’s Euphoric”, accompagné d’une vidéo énergique réalisée par Fa & Fon. Animée par une douce extase, la chanson s’ouvre sur une ligne de basse qui s’ancre et avec laquelle Georgia joue grâce à ses rythmes vocaux enjoués (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” est le premier morceau que Rostam et Georgia ont écrit ensemble, il a donné le ton à l’univers sonore coloré de l’album.

    Ayant écrit ses deux premiers albums dans un rayon de trois mètres autour de sa chambre, il était important pour Georgia de trouver un nouvel espace physique et émotionnel pour écrire : “Je voulais une aventure ! En tant que musicienne autoproduite, il est facile de s’enfermer dans une seule chose ou dans un seul endroit.” Le destin a voulu que l’estimé producteur Rostam envoie un DM à Georgia après l’avoir entendue sur le titre “Live Like We’re Dancing” de Mura Masa. Peu de temps après, Georgia s’envolait pour Los Angeles.

    Après avoir travaillé essentiellement seule pendant 10 ans, une partie cruciale du processus d’écriture a été d’apprendre à renoncer au contrôle. Pour Georgia, cet album est une sorte d’abandon “de mes problèmes, de mon passé, de mes défauts et au processus de guérison”. Grâce à lui, elle a pu avancer vers une nouvelle forme de libération sans contrainte. Euphoric voit Georgia sortir de derrière la console d’enregistrement et s’imposer comme une artiste pop unique et avant-gardiste. C’est le son de la vie, accepter de vivre le moment présent plutôt que de le fuir.

    Par ailleurs, Georgia a annoncé un concert intime à l’Omeara de Londres le mois prochain et se produira dans plusieurs festivals cet été, notamment au Radio 1 Big Weekend, Reading & Leeds, ou encore Primavera. Retrouvez toutes les dates ICI.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Too Much Too Little”

    Single France
    Posted on 14 February 2024
    Georgia - Too Much Too Little Out 14 February 2024
    License

    Georgia dévoilait l’été 2023 son troisième album Euphoric, co-produit par Rostam, marquant ainsi sa transition de productrice à artiste pop avant-gardiste.

    Elle dévoile aujourd’hui son nouveau single, “Too Much Too Little”, un irrésistible morceau dance pop dans lequel Georgia contemple le monde moderne et notre rôle dans la consommation de masse sur des accords de piano exaltants et des percussions vibrantes. A propos de “Too Much Too Little”, Georgia explique : “Il es...

    Georgia dévoilait l’été 2023 son troisième album Euphoric, co-produit par Rostam, marquant ainsi sa transition de productrice à artiste pop avant-gardiste.

    Elle dévoile aujourd’hui son nouveau single, “Too Much Too Little”, un irrésistible morceau dance pop dans lequel Georgia contemple le monde moderne et notre rôle dans la consommation de masse sur des accords de piano exaltants et des percussions vibrantes. A propos de “Too Much Too Little”, Georgia explique : “Il est tellement difficile à présent de trouver un juste équilibre dans la vie, au milieu de toutes ces informations qui affluent des médias et des réseaux sociaux. Il m’est par moments difficile de distinguer la réalité de la fiction.”

    Après avoir interprété le titre sur scène lors de ses concerts en novembre, Georgia a fait appel au producteur Mark Ralph – collaborateur sur son deuxième album, Seeking Thrills – pour apporter une touche club au morceau.

    “Too Much Too Little” sort juste à temps pour célébrer le début de la tournée de Georgia en première partie de Kim Petras, au Royaume-Uni et en Europe, avec une date à l’Olympia à Paris le 25 février.

    Actuellement l’une des productrices les plus sollicitées au Royaume-Uni, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Gorillaz, Shygirl, Olly Alexander de Years & Years, Shania Twain, Mura Masa, Baby Tate, Dan Carey et David Jackson. Plus récemment, Georgia a travaillé avec Richard Russell sur son projet Everything Is Recorded – Winter Solstice, aux côtés de Sampha, Florence Welch, Alabaster DePlume etc.

    Prochaines dates de concerts : 
    13 février – O2 Academy – Birmingham, Royaume-Uni * 
    15 février – O2 Academy, Glasgow * 
    16 février – O2 Victoria Warehouse, Manchester * 
    19 février – Eventim Apollo, Londres * 
    24 février – AB, Bruxelles * 
    25 février – Olympia, Paris * 
    27 février – Palladium, Cologne * 
    28 février – AFAS Live, Amsterdam * 
    1er mars – Columbiahalle, Berlin * 
    2 mars – EXPO XXI, Varsovie * 
    4 mars – Zenith, Munich * 
    5 mars – Fabrique, Milan* 
    1er juin – Festival Mighty Hoopla, Londres 
    14 juin – Pip Festival, Oslo 
    15 juin – Bergenfest, Bergen 
    18-20 juillet – Festival Acoustic Lakeside, Sittersdorf, Autriche
    14 juin – Pip Festival, Oslo 
    15 juin – Bergenfest, Bergen 
    18-20 juillet – Festival Acoustic Lakeside, Sittersdorf, Autriche

    *avec Kim Petras

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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS ‘HARD FEELINGS’ – 05 Novembre 2021

    Release Single France
    Posted on 12 July 2021
    réalisée par Katie Paul

    En mai dernier, HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse, Amy Douglas, originaire de New York City et de Joe Goddard de Hot Chip, dévoilait son premier single “Holding On Too Long”. Aujourd’hui, HARD FEELINGS a le grand plaisir d’annoncer la sortie de son premier album éponyme le 5 novembre 2021.

    Parallèlement à l’annonce de l’album, HARD FEELINGS dévoile son nouveau single, “Dangerous”, et son clip réalisé par Katie Pau...

    En mai dernier, HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse, Amy Douglas, originaire de New York City et de Joe Goddard de Hot Chip, dévoilait son premier single “Holding On Too Long”. Aujourd’hui, HARD FEELINGS a le grand plaisir d’annoncer la sortie de son premier album éponyme le 5 novembre 2021.

    Parallèlement à l’annonce de l’album, HARD FEELINGS dévoile son nouveau single, “Dangerous”, et son clip réalisé par Katie Paul. Le morceau au rythme puissant et entraînant est conçu pour danser.

    Amy explique : « ‘Dangerous’ porte bien son nom : séduisant, sexy et imprégné de hip-hop. De tous les morceaux de l’album, c’est l’un de ceux pour lesquels Joe et moi avons travaillé à l’envers, notre processus étant généralement que j’écrive la mélodie et les paroles et qu’elles se marient à ses incroyables productions. Là, c’est une ancienne chanson que j’ai ressuscitée. Introduite par de lourdes basses et l’incroyable production de Joe, on a fait renaître la chanson ! Cela nous a également montré, à Joe et moi, qu’il n’y a absolument aucune méthode qui ne nous permette pas de créer rapidement ces tueries. Nous écrivons par télépathie! ».
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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 04 May 2021
    HARD FEELINGS Hard Feelings Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Katie Paul

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la m...

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la musique pop, inspirée de la New Wave, de la Synthpop et de la majesté de la Dance music.

    Le titre est un drame dans sa forme la plus pure, les paroles d’Amy explorent la douleur et les dégâts de la fin d’une relation amoureuse, tandis que ses mots sont juxtaposés à la basse euphorique et au son de l’irrésistible piano de Joe. Réalisé par Katie Paul, le clip met à l’honneur Amy qui y tient le rôle principal.

    A propos du titre, Amy explique :
    “Holding On Too Long” est le dénominateur commun de toute l’union musicale entre Amy et Joe. Dans cet “opéra de hits tristes”, voici son aria clé, son “Un Bel Di” de Madame Butterfly ou sa “Scène de la folie” de Lucia Di Lammermour, le moment inoubliable de l’histoire où notre héroïne se relève avec défi et déclame sa plainte, crie et pleure sa douleur et sa fureur sur scène devant le monde entier.”

    Amy Douglas, originaire de New York, s’est faite une réputation dans le monde de la house et du disco grâce à sa voix singulière et à ses talents de compositrice. Elle est devenue la référence en matière de voix et de sons puissants. Après avoir collaboré avec des artistes tels que Juan MacLean et Treasure Fingers, Amy a depuis travaillé avec des artistes comme Luke Solomon, The Crooked Man et Horse Meat Disco. Elle a récemment écrit le titre “Something More” pour Roisin Murphy qui figure sur son récent album Roisin Machine. Elle compte un large éventail de soutiens notables incluant Bill Brewster, Andrew Weatherall et Sean Johnston.

    L’homologue d’Amy dans HARD FEELINGS, Joe Goddard, également synonyme de musique électronique, est largement connu dans les rangs des producteurs britanniques, créant des sons inspirés par sa vie musicale panoramique, de la house, la techno et du disco au UK garage, au R&B et à l’électro-pop. Joe fait partie du groupe Anglais de pop électronique Hot Chip. Il est également la moitié du groupe The 2 Bears, aux côtés de Raf Rundell.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Release Single Video France
    Posted on 08 September 2021
    Hayden Thorpe - Moondust For My Diamond Out 15 October 2021
    License
    Réalisée par Percy Dean

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à ...

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à Brooklyn le jour de la Saint-Valentin 2019 et explique : “si le piano était mon instrument totem pour ‘Diviner’, alors cette guitare est devenue l’amulette pour mon nouveau disque”.

    Hayden Thorpe à propos de “Metafeeling” : “J’ai été inspiré par des études sur les potentielles propriétés curatives des champignons psilocybines en psychothérapie. Je me suis inscrit à un programme phare aux Pays-Bas, car je voulais explorer la conscience d’une manière sûre. La phrase ‘ce qui était était, maintenant ce qui est est’ m’est venue et a distillé une grande partie de ce que j’avais vécu pendant cette période.”

    Moondust For My Diamond succède à Diviner, le premier album de Hayden publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2021.

    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.

    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Moondust For My Diamond’ le 15 Octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 06 July 2021
    Réalisé par Tom Haines

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’int...

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.
    « Et la nature ? Qu’en est-il du cosmos ? Qu’en est-il de toutes ces choses qui brisent la tyrannie du moi ? Nos sens portent le monde en nous après tout, je n’avais plus qu’à le chanter. J’étais de nouveau ébahi par le mystère de la science et par la façon dont je pouvais parler avec mon cœur à une époque où la métrique est sacrée ». Moondust For My Diamond est le résultat d’un mécanisme de défense : l’exploration des mondes du mythe numérique et le besoin d’estomper la réalité puis de la remodeler quand tant de choses semblent irréelles.
    L’évolution bucolique que l’on retrouve dans l’EP Aerial Songs, sorti l’an dernier, laissait présager une palette plus étendue, reflétant le retour de Thorpe dans le Lake District, l’environnement naturel dans lequel il a grandi. Ces influences supplémentaires transparaissent dans Moondust For My Diamond, tout comme l’implication de Hayden dans Wavepaths, un projet novateur intégrant la musique dans la thérapie psychédélique, mais aussi des concerts « hybrides » et des ateliers de respiration avec le pionnier Richie Bostock. Ce sont ces engagements, ces expériences et ces collaborations qui font de ce disque un album aussi séduisant, sensoriel et stimulant pour l’âme.
    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

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    Domino Recordings

    FRANCE Hot Chip ‘Freakout/Release’ – 19 aout 2022

    Release Single France
    Posted on 19 April 2022
    Freakout/Release Hot Chip Out 19 August 2022
    Download License
    Réalisé par Douglas Hart et Steve Mackey

    Hot Chip est heureux d’annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino.

    Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l’album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plu...

    Hot Chip est heureux d’annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino.

    Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l’album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plus sa capacité à puiser dans l’obscurité pour émerger comme une véritable unité créative, le regard confiant et fixé vers l’avenir.

    Le groupe, composé de Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin et Alexis Taylor, dévoile également le premier extrait de l’album, le vibrant titre d’ouverture “Down”.

    “Down” a été la première chanson sur laquelle le groupe a travaillé pour l’album. Articulée autour d’un sample de “More Than Enough” de Universal Togetherness Band que Joe Goddard avait mis en boucle, elle a donné le coup d’envoi du processus d’écriture et le groupe a terminé la chanson dans un élan d’énergie. La vidéo réalisée par Douglas Hart et Steve Mackey mêle lumières stroboscopiques, soudures métalliques, images déformées du groupe et une référence à The Shining.

    Freakout/Releasea été écrit et enregistré dans le tout nouveau studio du groupe Relax & Enjoy à l’est de Londres, un espace créatif qu’Al Doyle a mis en place avant et pendant la première année de la pandémie de la COVID-19. Le fait de se réunir dans le studio Relax & Enjoy a été essentiel pour établir le son entraînant et complet de l’album. En se réunissant tous dans la même pièce pour la première fois post tournée de l’album A Bath Full Of Ecstasy (2019), c’était aussi la première fois que tous les membres de Hot Chip commençaient à travailler sur un nouveau disque tous ensemble au même moment.

    L’énergie irrépressible de Hot Chip en live a été au centre des préoccupations du groupe, qui s’est particulièrement inspiré de sa reprise de “Sabotage” des Beastie Boys, devenue un incontournable de sa setlist de concert. “L’idée d’être hors de contrôle est toujours présente dans la musique dance, dans un sens positif”, explique Doyle en parlant de l’influence de cette reprise sur le nouvel album.

    “Au moment où nous avons pu nous retrouver, nous avons ouvert les vannes et beaucoup d’idées ont jailli rapidement”, ajoute Alexis Taylor. Joe Goddard décrit le plan d’attaque créatif comme une écriture ” naturelle, sans trop de discussion ou de grand plan”. Cette ambiance d’improvisation a été soutenue par le nouvel espace du studio, ajoute Doyle : “Tout est allumé en permanence, et il est très facile de d’enregistrer ce que nous faisons”

    Sur le plan lyrique, Freakout/Release explore des émotions plus sombres que les précédents albums de Hot Chip, puisant dans le personnel et le politique pour décrire les façons dont les gens survivent même au milieu de luttes inébranlables. “Nous vivions une période où il était très facile de sentir que les gens perdaient le contrôle de leur vie de différentes manières”, explique Goddard. “Il y a une noirceur qui traverse beaucoup de ses morceaux”. Hot Chip s’est entouré de plusieurs artistes pour explorer ce territoire émotionnellement incertain. Le rappeur canadien Cadence Weapon participe à “The Evil That Men Do”, la DJ et musicienne britannique Lou Hayter prête sa voix à l’onctueux “Hard to Be Funky”, tandis que le légendaire duo de producteurs Soulwax ajoute sa magie à “Freakout/Release”.

    Au cours des 18 dernières années, Hot Chip s’est imposé comme l’un des groupes britanniques les plus influents aux côtés de Pet Shop Boys et Depeche Mode, établissant un véritable pont entre les mondes de la pop et de la dance music, avec un catalogue de chansons qui font bouger les corps et touchent les cœurs avec la même force. Les onze titres de Freakout/Release sont la preuve que le groupe n’est pas près de ralentir, même s’il est clair que le poids du monde s’est infiltré dans les coins et recoins de ses chansons.

     

    Tracklisting de l’album :

    1. Down
    2. Eleanor
    3. Freakout/Release
    4. Broken
    5. Not Alone
    6. Hard To Be Funky feat. Lou Hayter
    7. Time
    8. Miss The Blues
    9. The Evil That Men Do feat. Cadence Weapon
    10. Guilty
    11. Out Of My Depth

    Hot Chip sera en concert à l’Olympia à Paris le 8 octobre.
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    Domino All-in

    FRANCE Jaakko Eino Kalevi ‘Chaos Magic’ – 17 Novembre 23

    Release Single France
    Posted on 02 August 2023
    Jaakko Eino Kalevi - Chaos Magic Out 17 November 2023
    License
    Réalisée par Frank Holbein

    Jaakko Eino Kalevi revient avec l’annonce de son nouvel album Chaos Magic, dont la sortie est prévue le 17 novembre sur Weird World. Un double album de pop élémentaire et d’électronique baroque, teinté de mélodie et de mystère, c’est la déclaration la plus folle du Finlandais à ce jour.

    Jaakko dévoile également un nouveau single aux synthés brûlants, “I Forget”. Avec la voix de Sigurlaug Gísladóttir, c’est un voyage sonore séduisant et un aperçu de l&...

    Jaakko Eino Kalevi revient avec l’annonce de son nouvel album Chaos Magic, dont la sortie est prévue le 17 novembre sur Weird World. Un double album de pop élémentaire et d’électronique baroque, teinté de mélodie et de mystère, c’est la déclaration la plus folle du Finlandais à ce jour.

    Jaakko dévoile également un nouveau single aux synthés brûlants, “I Forget”. Avec la voix de Sigurlaug Gísladóttir, c’est un voyage sonore séduisant et un aperçu de l’univers sonore éblouissant que Jaakko crée. “C’est à propos de faire un black-out et de tout oublier – qui vous êtes, où et pourquoi“, explique Jaakko. “Cela peut sembler sérieux, mais c’est amusant quand c’est sur ce rythme. ”

     

    Réalisée par Frank Holbein, la vidéo de “I Forget” est une représentation délirante, remplie de néons, d’une soirée où l’on n’est jamais tout à fait sûr de ce qui se passe. “L’idée de la vidéo est que le personnage principal oublie toujours qui il est, et finit par devenir différents personnages vivant différentes vies”, explique Jaakko. “L’idée vient de l’époque où je jouais en Égypte, il y a quelques années. Je me suis évanoui sur une chaise de plage après le spectacle. Lorsque je me suis réveillé, j’avais des souvenirs d’un autre endroit et je ne savais pas où j’étais, ni pourquoi. Puis j’ai appelé ma sœur qui m’a raconté, et tout est rentré dans l’ordre.”

    En grande partie écrit et enregistré à Athènes, sa nouvelle ville natale, Chaos Magic trace une route palpitante dans l’univers de Jaakko, puisant dans le jazz cosmique, le reggae dub, la synthpop néon, les ballades tendres et le space-rock nirvana. Des contributions musicales de l’actrice et chanteuse française Alma Jodorowsky, de Jimi Tenor, de Faux Real, de Yu-Ching Huang et de John Moods sont également au rendez-vous.

     
    Sur le plan stylistique, l’album couvre un large spectre, de la new-wave glacée de “I Forget” au délirant “Dino’s Deo” en passant par le disco évocateur de “Galactic Romance” et de “Night Walk”. L’album a pris forme au cours des deux dernières années. Les premières démos ont été réalisées dans divers endroits d’Europe – lors de résidences d’artistes à Genève et à Maajaam, en Estonie, dans des studios à Berlin et sur l’île grecque d’Hydra – avant d’être développées à Athènes, aux Mutual Sound Studios, un endroit cher au cœur de Jaakko, dirigé par son ami Teemu Takatalo, qui a coproduit et mixé Chaos Magic aux côtés de Jaakko.
     

    Un album fondé sur la beauté de la collaboration et, selon les mots de Jaakko, “un album de retour aux sources“, Chaos Magic “est une collection de chansons d’une certaine période sans essayer de les relier entre elles”. Inspiré par sa nouvelle maison et par le mot grec kháos, “qui signifie un abîme ou un vide créé lorsque la Terre et le Ciel ont été séparés“, les sons éclectiques et merveilleux de l’album trouvent la beauté dans la nature chaotique du quotidien.

    Bienvenue dans le jardin des délices terrestres de Jaakko Eino Kalevi !


    Tracklist:

    1. Chaos Magic
    2. Drifting Away 
    3. Dino’s Deo 
    4. Hell & Heaven 
    5. Night Walk
    6. Palace In My Head
    7. I Forget
    8. The Chamber of Love
    9. Cyborg
    10. L’horizon
    11. Galactic Romance
    12. Trouble Man 
    13. Let’s See How Things Go
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    Domino All-in

    FRANCE Julia Holter “Sun Girl”

    Single Video France
    Posted on 07 November 2023
    Julia Holter - Sun Girl Out 07 November 2023
    License
    réalisé par Tammy Nguyễn

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – év...

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – évoquent l’esprit d’un jeu d’enfant, mais aussi, dit Holter, “le fait d’être amenée à sortir de ma zone de confort pour entrer dans l’inconnu, le jeu et le chaos”.

    “Sun Girl” est accompagné d’une vidéo de l’artiste et animatrice Tammy Nguyễn.

    “Sun Girl” fait suite à l’album Aviary de Julia Holter, acclamé par la critique en 2018, salué comme “une odyssée qui s’étend, comme dans le ciel, sur 90 minutes glorieuses” (Pitchfork) et “son album le plus captivant à ce jour” (Resident Advisor). En 2020, elle a composé la musique du film primé Never Rarely Sometimes Always d’Eliza Hittman et, l’année dernière, elle a écrit et interprété en direct la nouvelle bande originale  du film muet de 1928 The Passion of Joan of Arc avec le Chorus of Opera North d’Angleterre. Elle est apparue sur l’album Eulo Cramps du producteur britannique Call Super et a créé des remixes pour Keyboard Fantasies Reimagined de l’icône du New Age Beverly Glenn-Copeland et Remixtape du pionnier britannique de l’hyperpop Max Tundra.

     

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    Domino All-in

    FRANCE LA Priest “Fase Luna” – 5 Mai 2023

    Release Single Video France
    Posted on 17 March 2023
    LA Priest - Fase Luna Out 05 May 2023
    License
    Réalisé par Eoin Glaister
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoi...
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoile un premier extrait, la chanson d’amour funky “It’s You”, un classique instantané qui vous restera dans l’esprit longtemps après ses dernières notes.

    “C’est l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une sirène ou d’un esprit de l’eau et qui doit choisir entre la vie sur terre et la vie dans l’océan”, explique Sam. “Certains passages donnent l’impression qu’il est au bord de la folie.”

    Le clip de “It’s You” a été réalisé par Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) et raconte l’histoire d’une femme, interprétée par Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), qui tombe éperdument amoureuse d’un fatberg des égouts. Touchant, doux et parfois burlesque, c’est une représentation simple et belle de l’amour que l’on peut trouver dans les endroits les plus étranges.

    Tracklisting de Fase Luna :
    1. On
    2. Silent
    3. It’s You
    4. Misty
    5. Star
    6. Sail On
    7. Neon
    8. Ocean
    9. No More

    En concert en France :
    30.09 – La Boule Noire, Paris
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    Domino Recordings

    FRANCE Matt Sweeney & Bonnie ‘Prince’ Billy – ‘Resist the Urge’

    Release Single Video France
    Posted on 28 April 2021
    Superwolves Out 30 April 2021
    License
    Réalisé par Kevin Long et Atiba Jefferson

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. No...

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. Nous essayons de faire en sorte que l’auditeur se sente follement à l’aise dans un espace musical. Atiba et Spanky nous ont donné l’impression de posséder une part du monde du skate”.

    “Resist the Urge” a été enregistré au Butcher Shoppe à Nashville par Sean Sullivan et David “Fergie” Ferguson. Bonnie ‘Prince’ Billy : “Nous avons demandé à David Ferguson de sortir de derrière la table d’enregistrement pour jouer de la contrebasse sur ce morceau. Il avait besoin de l’ascendant que seul un Ferg pouvait lui donner.”

     

    “J’ai toujours voulu voir un clip avec un seul skateur, et lorsqu’on m’a demandé de travailler sur une vidéo pour ce disque, j’ai su que Kevin ‘Spanky’ Long était parfait – sa façon de découper, de redimensionner, de déplacer et de manipuler les photos et les vidéos est incroyable, mais c’est aussi un incroyable skateur professionnel. J’en ai demandé beaucoup à Spanky : je voulais qu’il apparaisse à l’image, qu’il réalise, qu’il monte, qu’il filme et qu’il fasse tout le travail artistique ! C’était un défi de taille, mais je savais que son amour pour Matt et Will transparaîtrait. Cette vidéo a été réalisée pendant la pandémie, donc il n’y avait que lui et moi pour tourner ensemble. Nous avons tourné à Los Angeles pendant 14 jours sur une période de 4 mois. C’était génial de travailler aussi étroitement avec la vision de Spanky tout en l’ayant devant la caméra. Cette collaboration était formidable parce que nous sommes deux générations différentes de skateurs, mais nous avons tous les deux le point de vue d’un skateur professionnel.” – Atiba

    “C’était juste une bonne excuse pour faire une vidéo de skate avec un meilleur ami pour mon groupe préféré. J’ai transféré les séquences en haute définition et les films super8 dans mon iPhone, où j’ai minutieusement coupé image par image avec des outils numériques relativement bas de gamme, pour réaliser l’animation en stop-motion et les éléments de collage numérique. C’était, en fin de compte, la seule façon d’obtenir le look que nous recherchions. Et nous avons intégré des couches de mer et de ciel pour répondre aux grands thèmes de “Resist the Urge”. Les restrictions du COVID ont rendu la tâche difficile pour réussir à avoir Matt et Will, mais nous nous délectons des limites.” – Kevin “Spanky” Long

     

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    Domino All-in

    FRANCE Matthew E. White ‘Let’s Ball’

    Release Single Video France
    Posted on 10 September 2021
    Matthew E. White - Let's Ball Out 10 September 2021
    License
    ralisée par Wes Parker
    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur...

    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur de la vidéo). Le vrai réalisateur du clip, Wes Parker, ajoute : “Lorsque Matthew m’a appelé avec le concept de ‘Let’s Ball’, j’ai su que cela allait être très amusant à réaliser. Nous avons essayé de créer ce personnage de réalisateur absurde et sévère qui, au fil de la vidéo, commence à s’adoucir. J’ai toujours aimé faire des sketchs – mettre des gens dans des costumes, peindre une scène ou un personnage – alors cela semblait tout à fait dans mes cordes.”

    Les trois premiers singles extraits de K Bay “Nested,” “Genuine Hesitation” et “Electric” ont tous reçu les louanges de Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Under the Radar, BBC 6 Music, Double J, Brooklyn Vegan et bien plus.

    K Bay – son deuxième album en 2021, après sa collaboration avec Lonnie Holley – est le disque sensationnel qu’il a toujours rêvé d’enregistrer. Proclamation audacieuse d’indépendance et d’identité, K Bay fait de Matthew E. White l’un des artistes les plus imaginatifs de son époque. Ces 11 morceaux sont des tours de magie rétro-futuristes qui semblent instantanément classiques et contemporains, le produit d’un esprit musical qui a intériorisé les leçons de ses idoles et les a utilisées pour construire un monde brillant qui lui est propre.

    Plus que l’amour, la romance ou l’indépendance, c’est l’idéal qui anime K Bay, à savoir que nous pouvons toujours aspirer à quelque chose de meilleur, quelles que soient les faiblesses ou les bénédictions que nous ayons eues. Il y a dix ans, Matthew E. White a réalisé un disque d’une beauté classique auquel personne ne s’attendait. Avec K Bay, il a réalisé un chef-d’œuvre en utilisant ce qu’il a appris de sa communauté et de la vie elle-même de manière totalement inattendue et électrisante.

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Emotional Eternal’ – 29 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Emotional Eternal Melody`s Echo Chamber Out 29 April 2022
    Download License
    réalisé et animé par Hyoyon Paik

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessa...

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. Comme pour son précédent album, Bon Voyage (2018), ce nouvel opus a initialement été enregistré dans la banlieue de Stockholm, avec Reine Fiske, multi-instrumentiste et membre du groupe de rock suédois Dungen (qui a travaillé entre autres avec Travis Scott et Anna Järvinen) et Fredrik Swahn, musicien, producteur et ingénieur, connu pour son travail avec le groupe indie-rock suédois The Amazing.

    « J’espère que ce disque sera exaltant pour ceux qui l’écouteront », dit Melody. « Je voulais être plus enracinée et plus consciente tout au long du processus. J’ai guidé les séances avec simplicité – un contraste avec le maximalisme de Bon Voyage et le désert de mes illusions. J’ai pris des décisions importantes et radicales, effectué des changements dans ma vie. Cela m’a amené vers plus de paisibilité, ce qui je pense, se reflète sur l’album. C’est plus direct. »

    “Looking Backward”, le nouveau single disponible dès aujourd’hui, met en scène le falcetto espiègle de Melody accompagné d’une batterie et d’une basse enjouées et de doux synthétiseurs. A la fois exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, il marque le brillant retour de cette artiste toujours aussi envoûtante.

    Pour le clip de “Looking Backward”, Melody a collaboré avec l’artiste 3D Hyoyon Paik (Chlöe), spécialiste du moteur de jeu Unreal Engine, pour mettre en image l’histoire du mystérieux voyage d’une méta-femme dans un monde magnifiquement construit mais déformé.

    « ‘Looking Backward’ est une marche vive, nonchalante et poétique vers l’inconnu », dit Melody à propos du morceau. « J’ai écrit les paroles en me rendant à Stockholm, en transit à l’aéroport, il y avait cet homme qui créait des reflets lumineux avec sa montre, jouant avec la lumière sur les sols et les murs. Cela m’a semblé être un acte de créativité pure dont j’étais l’heureuse témoin et qui m’a inspiré l’écriture de la chanson ».

    « Ce fut une expérience vraiment réjouissante de puiser dans le monde de Melody et d’utiliser mes compétences en CGI pour le mettre en image », explique la réalisatrice Hyoyon Paik à propos de la vidéo de “Looking Backward”. « Cette œuvre démontre comment les artistes peuvent utiliser des avatars numériques et des CGI pour offrir une narration sans limite et immersive en cette période passionnante, où le monde numérique et la réalité sont plus que jamais entremêlés ».

    Emotional Eternal est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores – un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, ‘Alma The Voyage’, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant ; « Personal Message » présente une performance vocale étourdissante de Melody, vertigineuse et haletante ; ainsi que le chamarré et accrocheur « Where The Water Clears The Illusion ». L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

    Tracklisting
    1.     Emotional Eternal
    2.     Looking Backward
    3.     Pyramids in the Clouds
    4.     The Hypnotist
    5.     Personal Message
    6.     Where the Water Clears the Illusion
    7.     A Slow Dawning of Peace
    8.     Alma_The Voyage

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Personal Message’

    Release Single Video
    Posted on 09 March 2022
    Melody's Echo Chamber - Emotional Eternal Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par David Corfield

    Après la sortie du radieux “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber dévoile aujourd’hui son majestueux nouveau single “Personal Message”, le deuxième titre extrait de son troisième album studio, Emotional Eternal, qui sortira le 29 avril 2022 chez Domino.

    Comme “Looking Backward”, “Personal Message” a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn du groupe de rock indé The Amazing. Rayonnant de chaleur et de charme,Me...

    Après la sortie du radieux “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber dévoile aujourd’hui son majestueux nouveau single “Personal Message”, le deuxième titre extrait de son troisième album studio, Emotional Eternal, qui sortira le 29 avril 2022 chez Domino.

    Comme “Looking Backward”, “Personal Message” a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn du groupe de rock indé The Amazing. Rayonnant de chaleur et de charme,Melody offre une performance vocale d’une assurance épanouie et enrichie de cordes triomphantes. “J’ai joué du violon avec Gustav Esjtes de Dungen et Josefin Runsteen”, explique Melody. “Josefin a transcendé la section de cordes vers une autre dimension grâce à sa virtuosité chaleureuse”.

    Et poursuit : “Je pense que la musique s’est révélée si naturellement, nous n’avons pas changé grand-chose à la version originale. L’histoire est inspirée d’un lieu où j’ai vécu au bord de la mer dans le sud de la France. Lorsque quelque chose de désagréable arrivait, je me réfugiais près de ma maison sur la presqu’île sous les pins, un sanctuaire naturel où j’envoyais des vœux au rivage, j’étais apaisée par sa beauté. La chanson a cette vibration boisée et salée comme un oiseau marin.”

    Réalisé par David Corfield (BBC) de 422 South, le clip de “Personal Message” capture magnifiquement “le sanctuaire naturel” qui a inspiré Melody. “En surface, une forêt peut s’assimiler à une accumulation d’individus, qui se révèlent unis sous terre”, explique Corfield à propos du clip. “Une forêt est un système qui s’épanouit grâce au partage”.

    Emotional Eternal est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. C’est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores ; Un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, “Alma The Voyage”, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant, “Looking Backward” exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, ainsi que le chamarré et accrocheur “Where The Water Clears The Illusion”.

    L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

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    Domino All-in

    FRANCE Panda Bear ‘Sinister Grift’ disponible le 28 Fevrier 2025

    Release Single Video France
    Posted on 21 October 2024
    Panda Bear - Sinister Grift Out 28 February 2025
    License
    Editing & FX par Danny Perez

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 po...

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 pouces du single “Defense” sera disponible en exclusivité dans une sélection de disquaires indépendants à travers le monde ce vendredi 18 octobre. La face B, un titre inédit “Virginia Tech”, sera exclusive à ce format.

    Cela fait désormais deux décennies que Noah Lennox, alias Panda Bear, a fait ses débuts en tant que batteur et chanteur masqué d’Animal Collective. En vingt ans de carrière, il a exploré multiples directions artistiques et laissé son empreinte sur tant d’enregistrements emblématiques qu’on pourrait facilement en oublier la constance de sa vision créative. Des albums solos marquants comme Person Pitch (2007) et Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) aux succès d’Animal Collective, tels que Sung Tongs (2004) et Merriweather Post Pavilion (2009), sans oublier ses collaborations audacieuses avec des artistes comme Daft Punk, Solange, Dean Blunt, Paramore et Jamie xx, chaque œuvre de Lennox s’articule autour d’un fil émotionnel distinct et reconnaissable. Son travail a profondément influencé plusieurs générations et styles musicaux.

    Avec Sinister Grift, son premier album solo en cinq ans, Noah Lennox signe une œuvre à la fois rétrospective et inédite dans sa discographie. Si ses albums solos ont navigué entre des expressions intimement poignantes de la douleur et des fresques électroniques éclatantes, jamais sa musique n’avait paru aussi chaleureuse et immédiate. Enregistré dans son studio à Lisbonne avec la collaboration de Josh “Deakin” Dibb, membre d’Animal Collective, Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l’ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments tout en faisant appel à des esprits créatifs similaires. Parmi eux, Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d’Animal Collective.

    « Travailler sur cet album fut une expérience sacrée et chaleureuse, comme un retour aux sources. Noah et moi avons commencé à enregistrer de la musique sur cassette multitrack en 1991. 32 ans plus tard, nous travaillons toujours de la même manière : deux amis seuls dans une pièce, à la recherche de sons et d’émotions qui nous touchent. Je suis extrêmement fier de ce que nous avons créé ensemble. Sinister Grift incarne le songwriter que je connais depuis plus de 30 ans, tout en marquant une nouvelle étape dans l’évolution de Noah. Je ne pourrais être plus satisfait du résultat. » Josh “Deakin” Dibb

    « Un rêve de rock classique qui se transforme magnifiquement en un léger cauchemar. »
    Daniel Lopatin

    Sur Sinister Grift, Panda Bear se dresse en solitaire, affrontant les vents du destin et de la calamité. Les lamentations pures et poignantes de Noah se révèlent cette fois moins évanescentes, comme si notre narrateur s’était éveillé d’un rêve révélateur. En chantant un air familier sur un chemin périlleux, Panda Bear offre une série de chansons porteuses de flambeaux, témoignant d’une sagesse durement acquise, tout en demeurant légères malgré le poids qu’elles portent. » Jessica Pratt

    « Noah a le talent d’être incroyablement concis dans son écriture. Chaque idée, chaque mot et chaque son semblent avoir un but précis : celui de servir la chanson elle-même. Sinister Grift dégage cette impression intemporelle, comme si les morceaux existaient depuis des décennies tout en étant baignés d’une nouvelle lumière, comme s’ils désiraient aller de l’avant. » 
    Maria Reis

    « Nous avons tous besoin de musique pour traverser ces temps sombres. Panda Bear possède cette magie ; sa voix semble être le remède pour apaiser ce monde. Noah nous offre Sinister Grift, et je me sens détendu, comme si la plage n’était pas loin. Merci, Noah, pour ce cadeau. »
    DJ Falcon

    « Sinister Grift est un album magnifique. Tout y sonne authentique et naturel, comme si cela avait toujours existé et continuera à le faire. Vraiment intemporel. Merci, Noah. »
    Alan Braxe

    Panda Bear annonce sa tournée nord-américaine 2025, qui inclura des concerts avec Toro y Moi, ainsi que des dates en Europe et au Royaume-Uni en décembre de cette année et en mars 2025. Il se produira au Hasard Ludique à Paris le 13 décembre. Retrouvez la liste complète des dates ici.

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    Domino All-in

    FRANCE Porches ‘All Day Gentle Hold !’

    Release Single Video France
    Posted on 21 July 2021
    Porches 'All Day Gentle Hold !' Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Aaron Maine

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dess...

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dessous et je voulais faire quelque chose infusé avec autant d’amour, d’instantanéité et de soif d’humanité que possible. ».

    All Day Gentle Hold ! est une collection festive de chansons. Plus fort, plus rapide, plus court et plus bruyant que n’importe quel autre album de Porches, le disque est direct et précis, intense et bouleversant, décrit par Maine comme « les passages les plus énergiques et improvisés qui ont été rassemblés pour former les morceaux les plus captivants que j’ai pu faire ».
    Après des années d’expérimentation, cet album est un accomplissement où Maine compose et écrit le plus naturellement, la musique étant réduite à ses qualités fondamentales. Privé de structure de la vie quotidienne, il s’est concentré sur l’élan aveugle de faire de la musique sans se soucier de ce qui pourrait arriver à sa carrière, à l’industrie et au monde en général.
    Embrassant complètement ses racines rock et la guitare comme instrument principal, Maine a concentré le maximalisme de Ricky Music à deux guitares, un clavier, une batterie et une boîte à rythme. Les 11 titres, écrits pour fonctionner ensemble dès le début, s’inspirent de la cadence des Ramones, de la force de Nirvana et de l’influence de l’adolescence passée à écouter du pop punk et du grunge. L’angoisse existentielle exprimée dans chaque titre en devient symbolique.
    À la fois personnel et universel, puisant dans des moments intimes, absurdes, banals et étrangement quotidiens, All Day Gentle Hold ! entraîne l’auditeur dans un voyage onirique et primitif dans l’esprit d’un homme confronté à une époque incompréhensible, se réjouissant de la joie et de la confusion de vivre tout cela. L’album a été enregistré par Maine dans son home studio à New York, puis mixé et masterisé par James Krausse.
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    Domino All-in

    FRANCE Real Estate ‘Half a Human’

    Single Video France
    Posted on 26 February 2021
    Half Human Real Estate Out 07 May 2021
    Download License
    Directed by FISK

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandé...

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandémie. Ils ont trouvé de nouvelles façons de travailler ensemble en explorant d’avantage les paysages émotionnels qu’ils ont perfectionnés pendant plus d’une décennie. En faisant le point sur eux-mêmes et sur l’incertitude de leur avenir, Half a Human les a aidés à rédiger un nouveau manifeste pour le groupe.

    “La vie ne cesse de changer et des responsabilités et des stress supplémentaires s’ajoutent sans cesse, mais ce groupe est toujours là“, déclare Martin Courtney. “Quand j’écrivais la plupart de ces chansons, je me sentais un peu bizarre d’être dans un groupe. Je me disais : Comment peut-il encore exister ? Je me sentais idiot et je me suis ravisé en même temps. C’est ce en quoi nous sommes bons et c’est ce que nous aimons faire et voulons continuer à faire. Je ne veux rien faire d’autre”.

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Make it Right’

    Release Single Video France
    Posted on 22 February 2022
    Squeeze SASAMI Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Heidi Bivens

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode a...

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode aux vibrations les plus agitées de Fleetwood Mac avec un poil de caisse claire de Crass. C’est un bop de désespoir sur le fait qu’on ne communique pas. J’aime les riffs flous. J’ai besoin de plus de riffs de guitare en 2022. La vidéo est une collaboration avec quelques-unes de mes bonnes amies et icônes de style, Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French et toute une équipe de légendes absolues. Heidi a un œil incroyable pour la beauté, les formes et le mystère ».

    SASAMI sera en tournée pour promouvoir Squeeze dès le 4 mars. La tournée comprend également des dates avec Haim aux US et Mitski en Europe, dont deux dates en France.

    SASAMI a également été sélectionnée par Michelle Zauner, alias Japanese Breakfast, pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui selon elle sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Ecoutez les précédents singles : “Call Me Home”, “Say It”, “The Greatest”, “Skin A Rat” & “Sorry Entertainer”
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Say it’

    Release Single France
    Posted on 06 January 2022
    Sasami - Say It Out 06 January 2022
    License
    Visualizer de Bruno Armeni

    SASAMI dévoile le visualizer de « Say It », son single aux influences industrielles. « ‘Say It’ est un hymne de danse enragé sur le fait de partir en vrille lorsque quelqu’un ne vous parle pas » raconte Ashworth. « Quand j’écoute le titre, je vois une femme sexy dansant seule, dans un club industriel dans l’espace, entourée de flammes bleues lancées par son lance-flammes mystique ».

    SASAMI a annoncé son album Squeeze l’automne dernier avec la sortie d’un double singl...

    SASAMI dévoile le visualizer de « Say It », son single aux influences industrielles. « ‘Say It’ est un hymne de danse enragé sur le fait de partir en vrille lorsque quelqu’un ne vous parle pas » raconte Ashworth. « Quand j’écoute le titre, je vois une femme sexy dansant seule, dans un club industriel dans l’espace, entourée de flammes bleues lancées par son lance-flammes mystique ».

    SASAMI a annoncé son album Squeeze l’automne dernier avec la sortie d’un double single, « Skin A Rat » désigné par Rolling Stone comme ‘Song You Need to Know‘ : « il comprend tout un tas de coups différents, chacun plus dur et plus inattendu que le précédent. Et, comme tous les bons coups de rock & roll, dès qu’ils sont terminés, vous en redemandez » et « The Greatest », salué par Nylon d’ « opéra rock électrisant ».

    Michelle Zauner de Japanese Breakfast, a récemment sélectionné SASAMI pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui, selon elle, sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Squeeze a été produit par SASAMI et quelques titres co-produits avec Ty Segall. Parmi les autres contributeurs notables figurent Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning et No Home.

    Sur Squeeze, SASAMI explore un large spectre d’humeurs – de sa rage contre la violence du système à sa lutte pour avoir le contrôle dans ses relations personnelles. Il martèle un sentiment de « positivité anti-toxique » et met en avant l’honnêteté féroce et la vision brutale et sans compromis de SASAMI, partiellement inspirée par le yōkai, créature du folklore japonais, appelé Nure-onna, une divinité vampirique qui a la tête d’une femme et le corps d’un serpent.

    Basée à Los Angeles, SASAMI est une descendante du peuple Zainichi du côté de sa mère, une diaspora de Coréens qui a vécu au Japon pendant l’occupation de la Corée par le Japon de 1910 à 1945. Bien que certains Zainichi se soient déplacés volontairement et que d’autres aient été enlevés de force, ces personnes et leurs enfants continuent de subir aujourd’hui une discrimination et une oppression au Japon. En se plongeant dans les histoires et cultures coréenne et japonaise de sa famille, SASAMI est tombée sur les contes de la Nure-onna et a immédiatement été attirée par la nature multiple de cette créature amphibie. Selon la légende, la divinité est féminine et noble, mais suffisamment puissante et féroce pour détruire brutalement ses victimes avec sa langue suceuse de sang.

    La fluidité de la Nure-onna se ressent dans la façon dont Squeeze vogue naturellement à travers différentes influences musicales – de System of a Down à Sheryl Crow et Fleetwood Mac, en passant par Bach et Mahler. Compositrice de formation classique, SASAMI a construit son nouvel album sous la forme d’un opéra ou d’une œuvre orchestrale dont les différents « mouvements » entraînent l’auditeur dans un voyage émotionnel. Comparé au rock indé introspectif du premier album éponyme de SASAMI en 2019, Squeeze est une croissance à plein régime.

    SASAMI sera en tournée en 2022 et assurera également les premières parties de Haim en Amérique du Nord et celles de Mitski en Europe, dont deux dates en France, le 2 mai à Tourcoing et le 3 mai à Paris à l’Olympia.

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI : Nouveau single “Honeycrash”

    Single Video France
    Posted on 29 May 2024
    SASAMI - Honeycrash Out 29 May 2024
    License
    Réalisé par Andrew Thomas Huang

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine po...

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine pour en supporter les ravages. Il s’agit de vouloir se battre pour une passion et un désir ultime, tout en sachant que vous ne pouvez pas changer ou précipiter les sentiments de quelqu’un d’autre, mais avec une guitare comme épée. J’ai eu la chance de collaborer avec Andrew et ensemble nous avons créé notre propre petit drame sexy. La vidéo de ‘Honeycrash’ est un aperçu du nouveau monde que j’ai construit sur scène. »

    “Honeycrash” est un tableau du désir qui dépeint majestueusement les mécanismes de l’amour dans toute sa splendeur et sa dévastation.

    Andrew Thomas Huang précise à propos de “Honeycrash” : « Lorsque j’ai entendu le titre pour la première fois, j’ai été ému par le romantisme tonitruant et l’ampleur cinématographique de la nouvelle direction sonore de SASAMI. Après de longues conversations sur l’orientation pop de son nouvel album, j’ai voulu créer une vidéo qui soit grande, expansive et sexy, tout en mettant en avant sa performance comme point culminant de l’œuvre. Je voulais des thèmes évoquant des fugitives en cavale, une sororité rebelle, du denim usé, des éléments naturels, une rage primitive, Thelma et Louise, des tsunamis, des tornades, des couchers de soleil flamboyants, des visions apocalyptiques de l’Ouest américain, et une romance passionnée. Réaliser cette vision avec un budget limité était ambitieux, mais rendu possible en filmant sur une scène LED volumétrique et en utilisant une banque d’images pour créer le décor du nouvel univers de SASAMI. Je suis honoré de collaborer à nouveau avec elle dans ce voyage et enchanté par sa nouvelle vision. »

    La semaine prochaine, SASAMI accompagnera DIIV lors de sa tournée aux Etats-Unis, avec un concert en tête d’affiche à Los Angeles le 5 juin. Retrouvez la liste complète des dates ainsi que les billets sur sasamiashworth.com.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “Key To The City”

    Release Single Video France
    Posted on 07 September 2022
    Sorry - Anywhere But Here Out 07 October 2022
    License
    Realisé par Asha Lorenz et Flo Webb (FLASHA)

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est u...

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est une chanson qui découle d’une situation très spécifique dans ma vie mais qui, je l’espère, a une résonance plus universelle. Elle est conçue comme une sorte de tendre “fuck you” à une relation à laquelle vous ne voulez pas nécessairement voir la fin – quand il est difficile de concilier des sentiments de colère, de jalousie, de ressentiment, etc. avec l’amour indéniable que vous avez encore pour cette personne. Ce croisement entre fierté et vulnérabilité m’a conduit à l’image d’un cerf face à des phares. Il s’agit de faire de son mieux pour garder le contrôle quand on sait qu’on est exposé émotionnellement, sexuellement, spirituellement, à tout. Dans la nudité des phares, dans la nudité de l’amour de quelqu’un.”

    Asha poursuit : “La chanson a vu le jour après la session d’enregistrement originale à un moment où Louis a expérimenté de nouveaux accords pour nous donner un petit coup de boost. Elle a un côté Nick Drake. Nous voulions qu’elle ait un son cinématique et solitaire.”

    Anywhere But Here a été produit en grande partie par Louis O’Bryen et Asha Lorenz de Sorry, mais aussi par Ali Chant et Adrian Utley de Portishead, à Bristol. Charlie Andrew a coproduit “Key To The City” et le premier single de l’album “Let The Lights On” avec Louis et Asha.

    Après avoir assuré les premières parties de la tournée américaine de Sleaford Mods, joué un concert à Los Angeles en avril et une série de dates au Royaume-Uni le mois dernier (notamment au Jazz Cafe à Londres), Sorry sera en concert à Paris le 15 octobre au Pop Up du Label. Le groupe sera en tournée au Royaume-Uni et en Amérique du Nord d’octobre à décembre. Il donnera son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour le 2 novembre à l’Electric Brixton (Londres). Le groupe a également annoncé des dates européennes en février et mars.

    Sorry en concert en France :

    15.10.22 | Le Pop Up, Paris
    07.02.23 | Le Grand Mix, Tourcoing
    08.02.23 | Le Stéréolux, Nantes
    10.02.23 | Petit Bain, Paris
    25.02.23 | Le Sonic, Lyon
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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “There’s So Many People That Want To Be Loved”

    Single Video
    Posted on 26 April 2022
    There's So Many People That Want To Be Loved Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Asha Lorenz and Flo Webb (flasha productions) et Milton

    Originaire du nord de Londres, Sorry a dévoilé son nouveau single et sa vidéo « There’s So Many People That Want To Be Loved » – un avant-goût excitant de ses prochaines sorties. Le nouveau single de Sorry s’accompagne d’une vidéo réalisée par Asha Lorenz, chanteuse et guitariste du groupe et sa fidèle collaboratrice, Flo Webb, et a été produite par Asia Amad.

    ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ est la première sortie de Sorry depuis la parution de son...

    Originaire du nord de Londres, Sorry a dévoilé son nouveau single et sa vidéo « There’s So Many People That Want To Be Loved » – un avant-goût excitant de ses prochaines sorties. Le nouveau single de Sorry s’accompagne d’une vidéo réalisée par Asha Lorenz, chanteuse et guitariste du groupe et sa fidèle collaboratrice, Flo Webb, et a été produite par Asia Amad.

    ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ est la première sortie de Sorry depuis la parution de son EP Twixtustwain en 2021 et les sorties officielles de ses fameuses mixtapes Home Demo/ns Vol I. et Home Demo/ns Vol. II en digital. Son nouveau single sera disponible en 45 tours en édition limitée le 5 août, avec ‘15’4’ en face B.

    A propos de ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ et de sa vidéo, la chanteuse et guitariste du groupe, Asha Lorenz, raconte : « “There’s So Many People…” est une chanson d’amour un peu triste et drôle ! Quand on n’est plus amoureux, on peut se sentir détaché et penser ‘oh je ne serai plus jamais amoureuse… et tu pleures et tu pleures’ mais tu essayes et tu ris un peu… ». Elle poursuit : « C’est facile de rire ou de penser que vous ne serez jamais CETTE personne, puis l’instant d’après, vous pouvez vous sentir la personne la plus seule au monde. »

    Formé par les meilleurs amis et co-conspirateurs, Lorenz et Louis O’Bryen ont été rejoints par le batteur Lincoln Barrett, le multi-instrumentiste Campbell Baum et Marco Pini aux machines électroniques. Sorry est né d’une scène florissante de groupes à Londres, en publiant une série de mixtapes, des singles et en expérimentant des goûts et des sons disparates qui allaient donner lieu à son premier album, 925 sorti en mars 2020 et ses sonorités singulières, modernes et apocalyptiques.

    925 a été encensé par la critique, est entré en playlist en radio, a été chroniqué par les médias du monde entier, comme Rock & Folk, Télérama, Libération, Vogue, Les Inrockuptibles, The Guardian, Loud And Quiet, Mojo, NME, et bien d’autres, saluant la remarquable ascension de Sorry et encrant son statut de groupe britannique des plus indispensables et créatifs du moment. « There’s So Many People Who Want To Be Loved » marque le début d’un nouveau chapitre passionnant dans l’histoire de ce groupe ouvert d’esprit, subversif et profondément moderne.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “Woofin’ and Meowin'”

    Single France
    Posted on 07 December 2022
    Superorganism - Woofin' and Meowin' Out 05 December 2022
    License

    L’épisode de Noël de la série animée HouseBroken était diffusé sur la Fox avec une nouvelle musique de générique le 4 Decembre 2022. Ce titre spécialement composée par Superorganism et intitulé « Woofin’ & Meowin’ » est une touche exubérante de joie des fêtes de fin d’année, courte, douce et pleine d’humour – tout ce qu’on attend du quintet.

    Harry de Superorganism raconte à propos de l’écriture de la chanson : « Nous étions tellement contents lorsque...

    L’épisode de Noël de la série animée HouseBroken était diffusé sur la Fox avec une nouvelle musique de générique le 4 Decembre 2022. Ce titre spécialement composée par Superorganism et intitulé « Woofin’ & Meowin’ » est une touche exubérante de joie des fêtes de fin d’année, courte, douce et pleine d’humour – tout ce qu’on attend du quintet.

    Harry de Superorganism raconte à propos de l’écriture de la chanson : « Nous étions tellement contents lorsque Housebroken nous a demandé d’écrire une chanson pour son épisode de Noël. Nous adorons tous la série et comme certains thèmes et génériques de dessins animés ont façonné notre enfance et donc nos goûts, c’était super inspirant de s’impliquer dans ce projet. Nous avons écrit Woofin’ and Meowin’ juste avant de partir pour notre première tournée depuis la pandémie et je pense que vous pouvez sentir cette anxiété et cette excitation bouillonner. Pour moi, cela ressemble à l’excitation que le chien de ma famille pouvait ressentir et qui reflétait notre excitation d’enfants le jour de Noël. Le pauvre petit toutou n’avait aucune idée de la raison pour laquelle nous étions tous surexcités mais il profitait tout simplement du moment et s’agitait avec nous ».

    La série HouseBroken de la Fox jette un regard irrévérencieux sur le comportement humain à travers le prisme d’animaux dont la quête de sens les entraîne souvent dans des aventures sauvages, loin des confins douillets de la vie domestique. Lisa Kudrow, Tony Hale, Will Forte, Jason Mantzoukas, Sam Richardson, Clea DuVall et Sharon Horgan y prêtent leur voix.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism ‘World Wide Pop’ – 15 Juillet 2022

    Release Single Video France
    Posted on 11 March 2022
    Superorganism - World Wide Pop Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par AEVA

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième alb...

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième album intitulé World Wide Pop dont la sortie est prévue pour le 15 juillet 2022.

    Superorganism a muté, son noyau est désormais constitué d’Orono, Harry, Tucan, B et Soul, mais World Wide Pop inclut un ensemble de collaborateurs internationaux, dont Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge et le légendaire musicien et acteur Gen Hoshino.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

    Parallèlement à l’annonce de son nouvel album, Superorganism est heureux d’en dévoiler un premier extrait, “Teenager“. Enregistré avec ses amis et anciens compagnons de tournée, Chai et Pi Ja Ma, “Teenager” célèbre la passion et les émotions brutes des années formatrices de l’adolescence et rejette le cynisme. Superorganism en a confié la production à Stuart Price (Madonna, The Killers), et lui a demandé d’obtenir un son à l’éclat et à l’ampleur de l’IMAX auquel ses enregistrements en chambre ont toujours aspiré. La palette qui en résulte sur “Teenager” et sur l’ensemble de l’album mêle des synthés de l’ère millénaire à la bizarrerie des glitchs, une amélioration de texture qui ne trahit pas pour autant l’espièglerie caractéristique de Superorganism.

    La joyeuse vidéo de “Teenager” a été réalisée par AEVA et met en scène l’acteur et comédien Brian Jordan Alvarez (Will and Grace), également connu pour ses vidéos de danse sur YouTube. En tant que fan de ses vidéos, le groupe a contacté Alvarez pour l’inviter dans le monde immersif, technicolor et sauvage de Superorganism et le résultat est incontournable.

     

    Tracklisting  :

    1. Black Hole Baby
    2. World Wide Pop
    3. On & On
    4. Teenager (feat. CHAI & Pi Ja Ma)
    5. It’s Raining (feat. Stephen Malkmus & Dylan Cartlidge
    6. Flying
    7. Solar System (feat. CHAI & Boa Constrictors
    8. Into The Sun (feat. Gen Hoshino, Stephen Malkmus & Pi Ja Ma)
    9. Put Down Your Phone
    10. crushed.zip
    11. Oh Come On
    12. Don’t Let The Colony Collapse
    13. Everything Falls Apart

    Superorganism sera en concert à Paris au Trabendo le 14 septembre 2022.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “It’s Raining”

    Single Video France
    Posted on 31 March 2022
    Superorganism - It's Raining Out 29 May 2025
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    réalisé par AEVA

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le gr...

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le groupe déclare à propos des collaborations sur “It’s Raining” : “Nous sommes depuis toujours d’énormes fans de Stephen Malkmus, et nous aimions l’idée de combiner Malkmus et Scott Walker dans un morceau étrange de hip hop aux sonorités presque cassées. Nous avions fait un remix pour Dylan Cartlidge et nous avons adoré son flow ; nous lui avons demandé s’il voulait essayer de faire un couplet et il l’a fait très naturellement. Dylan étant originaire du nord de l’Angleterre et Stephen de Portland, le thème de la pluie leur convient d’autant plus.”

    Réalisée par AEVA, la vidéo est composée d’illustrations signées Risa Kazama. Elle nous emmène, telle une goutte de pluie souriante, en voyage dans un train à grande vitesse à la rencontre de chaque membre de Superorganism, ainsi que de Malkmus et Cartlidge.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE The Range ‘Bicameral’

    Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    The Range - Bicameral Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Stevie Gee et Essy May

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension pl...

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension plus céleste de ma musique. J’ai commencé à travailler dessus lors d’une retraite au Nicaragua en 2016, et je l’ai terminé en 2020 dans le Vermont, en cela il capture de manière unique beaucoup de souvenirs extrêmement positifs et négatifs liés de cette période. Dans cette chanson, les paroles interprétées par la chanteuse érythréenne Bemnet Tekleyohannes sont “When you lighten” mais j’aime que l’interprétation de “When you lied – when you lied to me” soit également lisible, car la phrase se répète et change. »

    James Hinton a fait ses débuts chez Domino en 2016 avec son troisième album Potential, qui faisait suite à Nonfiction (2013) et The Big Dip (2011). Il a publié Potential en même temps que Superimpose, un documentaire qui expliquait la réalisation de l’album et les voix que James Hinton a échantillonnées tout au long de celui-ci.

    En avril 2018, Hinton a déménagé de Brooklyn pour s’isoler dans les Green Mountains du Vermont et travailler sur une nouvelle musique dans un cadre nouveau. Hinton s’appuie sur les techniques qu’il a établies sur Potential, cherchant à créer une connexion humaine à l’ère d’Internet en échantillonnant des voix trouvées dans les recoins de YouTube, Instagram et Periscope.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Colourgrade’

    Release Single Video France
    Posted on 24 June 2021
    Concept, Direction, Production et montage par Fleur Melbourn:
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement s...
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour soutenir son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.
    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.
    Comme à l’accoutumée, un album de Tirzah est une affaire de famille. Il ne s’agit pas de parents, ni de frères et soeurs, mais du CURL crew élargi comprenant ses collaborateurs de longue date Mica Levi et Coby Sey (le petit frère du producteur Kwes) qui a réalisé le mix de Colourgrade. C’est cette énergie naturelle et collaborative qui permet à la musique de Tirzah de rester fraîche et progressive.
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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Hive Mind’

    Release Single France
    Posted on 08 September 2021
    Trizah - Colourgrade Out 01 October 2021
    License
    Réalisée par Leah Walker and Rebecca Salvadori

    Extrait du tant attendu Colourgrade à paraître le 1er octobre 2021, Tirzah dévoile « Hive Mind », écrit aux côtés de ses collaborateurs réguliers Coby Sey et Mica Levi. Avec un kick percutant et une mélodie ondulante au synthétiseur, le tout soutenu par un jeu de questions-réponses, le titre est un hommage à la communauté et à la famille, ainsi qu’à toutes les frictions et les harmonies qui en découlent.

    Réalisée, filmée et montée par Leah Walker & Rebecca Salvad...

    Extrait du tant attendu Colourgrade à paraître le 1er octobre 2021, Tirzah dévoile « Hive Mind », écrit aux côtés de ses collaborateurs réguliers Coby Sey et Mica Levi. Avec un kick percutant et une mélodie ondulante au synthétiseur, le tout soutenu par un jeu de questions-réponses, le titre est un hommage à la communauté et à la famille, ainsi qu’à toutes les frictions et les harmonies qui en découlent.

    Réalisée, filmée et montée par Leah Walker & Rebecca Salvadori, la vidéo est un film de 10 minutes qui présente l’« Hive Mind » (esprit de communauté) de Tirzah, y compris le CURL crew, Cobey Sey et Mica Levi.

    « Hive Mind » est le quatrième extrait de Colourgrade, succédant ainsi aux lumineux “Send Me”, “Sink In” et “Tectonic”.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. C’est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour la première fois, lorsqu’elle soutenait son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.

    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Send Me’

    Single Video France
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Out 14 April 2021
    License
    Pochette et vidéo de 'Send Me' réalisées par Leah Walker

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parut...

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parution de Tirzah sous son propre nom depuis Devotion, son album acclamé par la critique, sorti en 2018. Ce nouveau single a été écrit, enregistré et interprété aux côtés de ses proches collaborateurs de longue date, Mica Levi et Coby Sey.

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘So Simpatico’

    Release Single France
    Posted on 05 July 2021
    Réalisée par Rosie Barrett
    A l’approche de la sortie de Fever Dreams, le cinquième album studio de Villagers disponible le 20 août, Conor O’Brien est heureux d’en dévoiler un second extrait. Son nouveau single, « So Simpatico », démarre par un scintillant glockenspiel et des voix douces, avant de se transformer en un refrain riche et fascinant d’O’Brien : « The more I know, the more I care ».

    Conor raconte à propos de « So Simpatico » : « C’est une chanson sur la dévotion, que ce so...
    A l’approche de la sortie de Fever Dreams, le cinquième album studio de Villagers disponible le 20 août, Conor O’Brien est heureux d’en dévoiler un second extrait. Son nouveau single, « So Simpatico », démarre par un scintillant glockenspiel et des voix douces, avant de se transformer en un refrain riche et fascinant d’O’Brien : « The more I know, the more I care ».

    Conor raconte à propos de « So Simpatico » : « C’est une chanson sur la dévotion, que ce soit envers une personne, soi-même, ou l’art d’être en vie, la quête d’authenticité est au coeur du morceau. Nous avons jammé puis enregistré une première version qui avait trop de paroles. Je suis rentré avec cette prise et je l’ai simplifiée jusqu’à ce qu’elle devienne l’expression la plus pure possible. C’est une chanson pop sur l’essence de l’amour. »
    La réalisatrice Rosie Barrett ajoute sur le clip : « So Simpatico est le voyage initiatique d’un clown triste qui fait la paix avec lui-même, ce qui lui permet de retrouver une joie de vivre longtemps disparue. Faire le récit visuel de cette magnifique chanson a été une chance pour moi puisque j’admire la musique de Conor depuis longtemps. J’ai eu le plaisir de travailler avec une équipe et un casting talentueux et je suis très heureuse que cette vidéo soit maintenant disponible dans le monde. »
     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘The First Day’

    Release Single Video France
    Posted on 20 April 2021
    Directed by Daniel Brereton

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans ...

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans le comté de Meath. Il s’agissait au départ d’une tentative électronique qui s’est transformée en une évocation, visuelle et richement cinématographique, des joies des relations humaines.

    Le réalisateur Daniel Brereton explique à propos de la vidéo : “Tout le processus a été assez collaboratif avec Conor. Je pense que nous avons tous les deux imaginé une certaine légèreté dans la vidéo, et évidemment le titre évoque beaucoup d’images et d’idées, ‘Le premier jour du reste de votre vie’. À quoi cela ressemble-t-il ? Quelle sensation cela procure-t-il ? Nous avons eu la chance de pouvoir tourner sur pellicule et de bénéficier d’un casting et d’un stylisme exceptionnels. Il n’est pas facile de tourner pendant une pandémie, et j’ai de la chance que nous ayons pu le faire”.
    Conor O’Brien, à propos de la genèse de Fever Dreams : “J’avais envie d’écrire quelque chose qui soit aussi généreux pour l’auditeur que pour moi-même. Parfois, les états les plus délirants peuvent entraîner les rêves les plus extatiques et euphoriques.”
    Ce sont des chansons aux formes surprenantes et vaporeuses et à l’ambivalence magique qu’ont les rêves. L’intention des chansons est à la fois mystérieuse et évidente. Avec Fever Dreams, on sent que Conor O’Brien approfondit sa maîtrise et élargit son champ d’action. L’inspiration pour cet album a été trouvée dans de nombreux endroits et est venue de tous les horizons, de baignades nocturnes sur une île néerlandaise à Flann O’Brien, Audre Lorde, David Lynch, L. S. Lowry en passant par la bibliothèque musicale de Piero Umiliani et Alessandro Alessandroni et le jazz de Duke Ellington et Alice Coltrane.
    Écrite sur une période de deux ans, la plus grande partie des chansons a été enregistrée lors d’une série de sessions en studio avec tout le groupe fin 2019 et début 2020. Pendant les longs jours de pandémie, Conor O’Brien les a affinées dans son minuscule home studio à Dublin, et l’album a ensuite été mixé par David Wrench (Frank Ocean, The xx, FKA Twigs).

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg “Chaise Longue” (Version Française)

    Release Single France
    Posted on 09 November 2022
    Wet Leg - Chaise Longue (Version Française Out 11 November 2022
    License

    Wet Leg sort enfin en digital la version française de son tube “Chaise Longue”

    A propos de cette nouvelle interprétation, Rhian Teasdale et Hester Chambers déclarent : « Après avoir emprunté les mots Chaise Longue à la langue française pour notre usage personnel, nous avons pensé qu’il était juste de rétablir l’équilibre et d’enregistrer une version du titre en français »

    “Chaise Longue (Version Française)” sera également disponible sur la nouvelle édition...

    Wet Leg sort enfin en digital la version française de son tube “Chaise Longue”

    A propos de cette nouvelle interprétation, Rhian Teasdale et Hester Chambers déclarent : « Après avoir emprunté les mots Chaise Longue à la langue française pour notre usage personnel, nous avons pensé qu’il était juste de rétablir l’équilibre et d’enregistrer une version du titre en français »

    “Chaise Longue (Version Française)” sera également disponible sur la nouvelle édition CD deluxe limitée de l’album incluant 3 titres bonus et dont la date de sortie est le 11 novembre.

    Le tracklisting est le suivant :

    01. Being In Love
    02. Chaise Longue
    03. Angelica
    04. I Don’t Wanna Go Out
    05. Wet Dream
    06. Convincing
    07. Loving You
    08. Ur Mum
    09. Oh No
    10. Piece Of Shit
    11. Supermarket
    12. Too Late Now
    13. It’s Not Fun
    14. It’s A Shame
    15. Chaise Longue (Version Française)

     

    A peine seize mois après la sortie du premier single de Wet Leg, la version originale de  “Chaise Longue”, l’impact du groupe a été considérable. Le duo cumule plus de 172 millions de streams et plus de 250 000 albums vendus, a inspiré une multitude de déguisements de homards, suscité un engouement dans la communauté ASMR et compte parmi ses fans Drew Barrymore, Lorde, Iggy Pop, Elton John, Hayley Williams de Paramore, Harry Styles, Edgar Wright ou encore Dave Grohl.

    Un album classé #1 des ventes au Royaume-Uni et une nomination au Mercury Prize 2022 plus tard, Rhian Teasdale et Hester Chambers enchainent des tournées affichant complet partout dans le monde, et assureront prochainement les premières parties de Harry Styles.

     

     


     
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg ‘Oh No’

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Oh No Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont ...

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont fait suite à “Chaise Longue”) cumulent plus de 20 millions de streams et 4,5 millions de vues sur YouTube. Dernière consécration en date : être classé n°2 dans la liste Sound Of 2022 de la BBC.

    Le duo est heureux de partager la vidéo de son titre “Oh No”. Comme pour les clips de “Chaise Longue” et “Wet Dream”, la vidéo de “Oh No” a été réalisée par le groupe. Rhian Teasdale parle du tournage : « Ces derniers mois ont été très agités, nous n’avions jamais vraiment pensé à ce qui allait nous arriver au-delà de faire de la musique et donner des concerts. C’est une chose assez étrange que de s’ouvrir soudainement à autant de critiques et d’éloges. Les commentaires laissés par de parfaits inconnus sur nos vidéos sont si drôles et varient énormément. Même s’il est préférable pour nous de ne pas les lire, c’est parfois difficile de s’en empêcher. Le scrolling à 3 heures du matin est tentant. Pour ce clip, nous avons sélectionné nos commentaires préférés laissés sur nos réseaux sociaux, le bon, le mauvais, le laid et nous les avons réorganisés pour en faire quelque chose de nouveau. Cela a été une expérience assez cathartique en fait. »

    Rhian ajoute : « La vidéo a été tournée sur l’île de Wight, au pied d’un télésiège que l’on peut emprunter depuis le sommet de la falaise. Le costume de corde – fabriqué par la costumière Kate Tabor – pesait une tonne et nous étions trois à le porter en bas de la falaise pour le tournage. Nous nous agrippions chacun à un morceau du costume et après 20 minutes d’efforts, nous avons réussi à descendre les marches raides menant à la plage. Nous envisageons d’en faire un cours de sport alternatif. »

     

    Wet Leg est nominé pour 5 NME Awards incluant le Best New Act In The World, Best Song In The World, Best Music Video, Best New Act (UK) et Best Song (UK). Deux showcases au SXSW sont confirmés dont le BBC / The British Music Embassy et Domino.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground. Rhian parle du processus : « C’était un studio tellement beau et accueillant, sans vitre qui nous séparait. Nous n’avions pas beaucoup d’expérience d’enregistrement en studio, mais nous nous sommes immédiatement sentis à l’aise chez Dan. »  L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. « Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle », admet Hester. Rhian spécule : « Peu de nouveaux groupes ont l’opportunité de se cocooner en studio sans le bruit et les opinions du monde extérieur. » « Ça ressemblait à une expérience sociale bizarre » plaisante Hester.

    Wet Leg est un album de musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Dès le départ, l’accent a été mis sur “les bons moments à tout moment”. Alors que l’album est en grande partie une représentation de cette sensibilité, un sens de l’humour sec et souvent sombre s’en dégage. Il est cathartique, joyeux, punk et par-dessus tout fun.

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg ‘Wet Leg’ – 08 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 November 2021
    Wet Leg Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Fred Rowson

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 vi...

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 via Domino.

    Les nouveaux titres s’intitulent “Too Late Now” et “Oh No”. “Too Late Now”, une épopée en trois parties, montre un côté plus introspectif du duo. Rhian Teasdale s’en prend aux applications de rencontres et à la télévision dans un monde sombre et désordonné, avant de se contenter d’un bain moussant plein de spiritualité (“I just need a bubble bath to set me on a higher path”). Le magnifique “Oh No”, aux sonorités glam, résonne comme la bande son d’un film de science-fiction des années 80 résumé en 2 minutes et 29 secondes.

    Rhian Teasdale explique ce qui a inspiré “Too Late Now” : “Il s’agit d’une métaphore du somnambulisme à l’âge adulte. Je n’ai jamais imaginé que ma vie d’adulte ressemblerait à ce qu’elle est et je pense que cette chanson reflète certaines des pressions et des difficultés de la vie. Parfois, je me retrouve à cogiter et il m’arrive de me sentir submergée. Je pense que cette chanson parle d’accepter que la vie peut être un peu merdique de temps en temps. Mais il ne faut pas trop se laisser aller à cette idée. Prenez juste un peu de temps pour vous. Inspirez profondément. Prenez un bain. Vous vous sentirez peut-être un peu mieux.”

    La vidéo de “Too Late Now” – réalisée par Fred Rowson – suit le groupe, vêtu de robes de chambre et arborant des tranches de concombre sur les yeux, téléporté depuis l’espace à la recherche du bain moussant de l’éveil spirituel.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground “Chaise Longue” et “Angelica” ont respectivement été produits par Jon McMullen et Josh Mobaraki. L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. “Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle”, admet Hester.
    Dès le début de Wet Leg, la priorité de Rhian Teasdale et Hester Chambers a été de s’amuser, et leur sens aigu de l’humour se dégage tout au long de l’album. “Je voulais écrire des chansons fun, je ne voulais pas trop céder aux sentiments tristes, je voulais écrire des choses qui soient amusantes à écouter et à jouer”, révèle Rhian. “Mais quoi qu’il en soit, la tristesse s’infiltre aussi”.
     

    Wet Leg est une musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Elle est cathartique, joyeuse, punk et par-dessus tout fun. “A l’origine, Wet Leg était juste censé être drôle”, dit Rhian. “En tant que femme, on vous impose tellement de choses, dans le sens où votre seule valeur est de savoir si vous êtes jolie ou cool. Mais nous voulons être loufoques et un peu grossières. Nous voulons écrire des chansons sur lesquelles les gens peuvent danser. Et nous voulons que les gens passent un bon moment, même si cela ne leur semble pas toujours possible.”

    Les singles précédents de Wet Leg “Chaise Longue” & “Wet Dream” cumulent à eux deux plus de 8,5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube, et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Le groupe est apparu sur Later… with Jools Holland et fait partie des Vevo DSCVR Artists To Watch 2022 et des Amazon Artists To Watch 2022. “Too Late Now” vient, quant à lui, d’être nommé BBC Radio 1’s Hottest Record.

    Sa tournée UK d’avril 2022 étant déjà complète, Wet Leg a confirmé une série de dates régionales plus intimistes au Royaume-Uni dans le cadre de son rôle d’Independent Music Week Ambassadors. Le groupe se rendra également aux États-Unis le mois prochain pour ses premiers concerts outre-Atlantique et annonce également une tournée nord-américaine en mars 2022.

    Le groupe se produira en France le 14 mai 2022 au Point Ephémère à Paris

    Tracklisting de l’album
    1.     Being In Love
    2.     Chaise Longue
    3.     Angelica
    4.     I Don’t Wanna Go Out
    5.     Wet Dream
    6.     Convincing
    7.     Loving You
    8.     Ur Mum
    9.     Oh No
    10.  Piece of Shit
    11.  Supermarket
    12.  Too Late Now

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg : Nouveau single “CPR”

    Release Single Video France
    Posted on 28 May 2025
    Wet Leg - moisturizer Out 11 July 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    « Un retour impressionnant, percutant et plein de mordant » – The Guardian
    « L’attente est terminée : Wet Leg est de retour ! » – DIY
    « Leur rock indie-dance décalé assène un coup de poing aux mecs relous du monde entier » – Mojo
    « catch these fists insuffle une énergie punk, ajoutant une tension acérée à la pop de leurs débuts » – Clash

    « Allô ? 999, quelle est votre urgence ? » 

    Après avoir lancé leur tournée britannique la semaine dernière avec deux conce...

    « Un retour impressionnant, percutant et plein de mordant » – The Guardian
    « L’attente est terminée : Wet Leg est de retour ! » – DIY
    « Leur rock indie-dance décalé assène un coup de poing aux mecs relous du monde entier » – Mojo
    « catch these fists insuffle une énergie punk, ajoutant une tension acérée à la pop de leurs débuts » – Clash

    « Allô ? 999, quelle est votre urgence ? » 

    Après avoir lancé leur tournée britannique la semaine dernière avec deux concerts explosifs à la Brixton Academy de Londres, et une performance remarquée au Big Weekend de Radio 1, Wet Leg poursuit son retour en force avec le nouveau single palpitant “CPR”. Titre d’ouverture de leur deuxième album moisturizer (sortie prévue le 11 juillet), “CPR” est l’une des nombreuses chansons d’amour de ce nouvel opus. Pourtant, le refrain de Rhian Teasdale – « Est-ce l’amour, ou le suicide ? » – laisse entendre que ce n’est pas une berceuse pour cœurs fragiles.

    Sur un rythme moite et pesant, Teasdale décrit une nouvelle romance avec un détachement cynique et moqueur, avant que le refrain ne déclenche un véritable chaos sonore. 

    Réalisé par le groupe lui-même, le clip de “CPR” offre un plan-séquence déjanté et frénétique, plongeant dans l’univers des weirdos les plus en vue du Royaume-Uni. 

    Bien que Teasdale ait auparavant eu une sorte d’allergie à l’écriture de chansons d’amour, moisturizer se définit par son exubérance pure, et elle a fini par trouver ce processus libérateur. Avec moisturizer, le groupe monte le son et signe un disque plus audacieux, plus musclé et résolument provocant.

    Avec “CPR”, Wet Leg lance une série de concerts au Royaume-Uni, dont Pryzm à Kingston, et une tournée européenne en octobre. Leur énorme tournée nord-américaine de 22 dates, moisTOURizer, démarre le 1er septembre à Seattle, avec déjà plusieurs shows sold out.

    “CPR” succède au single frénétique et séduisant “catch these fists”, qui a déjà été joué en live dans The Tonight Show with Jimmy Fallon et The Jonathan Ross Show.

    Wet Leg se compose de Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé).

    Wet Leg en concert :
    06.06 Barcelone – Primavera Sound
    14.06 Porto – NOS Primavera Sound
    21.06 Scheeßel – Hurricane Festival
    22.06 Neuhausen ob Eck – Southside Festival
    27.06 Shepton Mallet – Glastonbury Festival
    02.07 Roskilde – Roskilde Festival
    04.07 Werchter – Rock Werchter
    05.07 Beuningen – Down the Rabbit Hole Festival
    06.07 Hérouville-Saint-Clair – Festival Beauregard
    09.07 Kingston – Pryzm
    11.07 Glasgow – TRNSMT
    15.07 Milan – I-Days Milan (avec Olivia Rodrigo)
    16.07 Cesena – Acieloaperto Festival
    21.07 Brighton – Chalk
    22.07 Coventry – Coventry Empire
    23.07 Sheffield – Foundry
    01.08 Waterford – All Together Now
    03.08 Oxfordshire – Wilderness Festival
    07.08 Oslo – Oya Festival
    08.08 Göteborg – Way Out West
    10.08 Newquay – Boardmasters Festival
    15.08 Crickhowell – Green Man Festival
    17.08 Charleville-Mézières – Cabaret Vert Festival 
    01.09 Seattle – Paramount Theatre
    02.09 Seattle – Paramount Theatre
    03.09 Vancouver – Malkin Bowl
    05.09 Portland – Revolution Hall
    06.09 Portland – Revolution Hall
    09.09 Minneapolis – First Avenue
    10.09 Chicago – The Salted Shed (en plein air)
    12.09 Toronto – History
    13.09 Montréal – Mtelus
    14.09 Boston – Roadrunner
    15.09 Philadelphie – Franklin Music Hall
    17.09 New York – Summer Stage (Central Park)
    18.09 New York – Brooklyn Paramount
    19.09 Washington – 9:30 Club
    21.09 Atlanta – Shakey Knees Festival
    23.09 Nashville – Marathon Music Works (Gather No Moss)
    28.09 Dana Point – Ohana Music Festival
    30.09 Oakland – Fox Theatre
    01.10 Oakland – Fox Theatre
    03.10 Phoenix – Arizona Financial Theatre
    05.10 Austin – Austin City Limits
    07.10 Oklahoma City – The Criterion
    12.10 Austin – Austin City Limits
    14.10 El Paso – The Lowbrow Palace
    17.10 Los Angeles – Greek Theatre
    27.10 Paris – L’Olympia 
    28.10 Lyon – Le Transbordeur 
    31.10 Düsseldorf – New Fall Festival
    02.11 Bruxelles – Ancienne Belgique
    03.11 Amsterdam – Paradiso
    04.11 Utrecht – TivoliVredenburg – Ronda
    06.11 Lausanne – Les Docks
    07.11 Munich – Theaterfabrik
    09.11 Berlin – Columbiahalle
    10.11 Hambourg – Docks
    11.11 Esch-sur-Alzette – Rockhal Club
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 15 June 2021
    Réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au...

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au monde entier son premier single “Chaise Longue”. Produit par Jon McMullen et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys. Beach House, Foals), “Chaise Longue” est un classique instantané contagieux et ironique, accompagné d’un clip irrésistible réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, elles-mêmes.
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Let “Ur Mum”

    Single Video France
    Posted on 05 April 2022
    Wet Let - Ur Mum Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Lavaland

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams...

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams dans le monde et 9 millions de vues sur YouTube, et a tout récemment été loué par Dave Grohl, Lorde et Jack White. Avant que les douze titres de Wet Leg ne soient révélés, le duo partage “Ur Mum”.

    “Ur Mum” s’ouvre sur une insulte spectaculaire lancée en direction d’un ex-petit ami : “Quand je pense à ce que tu es devenu, j’ai de la peine pour ta mère”, mais la chanson fait également allusion au fait que le rythme de vie lent et l’énergie des petites villes de l’île sont dépassés : “Quand les lumières s’éteignent sur cette putain de ville, je sais qu’il est temps de partir” et Rhian laisse échapper son “cri le plus long et le plus fort” pendant 11,02 secondes. Rhian Teasdale, à propos de la chanson : “J’étais assez en colère contre la façon dont les choses s’étaient passées dans cette dynamique particulière. C’est juste une chanson dissidente que j’ai écrite pour me sentir mieux. Ça a marché.”

    Lava La Rue, qui a réalisé le clip, déclare : “La vidéo de Ur Mum avait pour but d’amener le spectateur dans le monde de Wet Leg – en distillant des détails visuels qui font non seulement référence à au moins 4 chansons de l’album mais aussi à de nombreuses blagues propres au groupe. Artistiquement, elle montre comment l’esthétique des films indépendants américains comme Napoleon Dynamite s’adapte parfaitement aux décors ruraux britanniques. Ce concept m’est apparu lorsque le groupe m’a emmenée sur l’ïle de Wight pour la première fois – j’ai vu le lien et tout s’est mis en place”.

    Le groupe vient d’achever une longue tournée nord-américaine, incluant des showcases à SXSW, une soirée pour YSL avant les Oscars, et s’est produit au Tonight Show Starring Jimmy Fallon et au Late Late Show with James Corden.

    Wet Leg s’est également produit dans l’émission d’Arte “Echoes with Jehnny Beth” et reviendra en France le 14 mai au Point FMR (complet), le 1er juillet aux Eurockéenes de Belfort, le 17 août au Festival Cabaret Vert et le 9 novembre à l’Elysée Montmartre.

    Le groupe a aussi annoncé une tournée au Royaume-Uni en novembre, dont deux dates à l’O2 Forum de Londres déjà complètes, pour laquelle il s’associe à PLUS1. Sur chaque billet acheté, 1£ sera versé à War Child pour protéger, éduquer et défendre les droits des enfants confrontés à la guerre.

     

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    Domino All-in

    Frànçois & The Atlas Mountains ‘Banane Bleue’ out 26th February 2021

    Release Single
    Posted on 24 November 2020
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 February 2021
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    'Coucou'

    “Coucou”, the quasi-Californian lead track, with its soft bassline and beaming guitars, sets the tone for Banane Bleue perfectly. With emotional connections and misunderstandings at its heart, it details the end of a failing relationship whilst exploring the nuances of the French language. “I hate this word, “coucou” (which loosely translates as ‘hey there’ in French)” Frànçois Marry notes, “because, for me, it expresses a form of indifferent, slightly fake naivety. What...

    “Coucou”, the quasi-Californian lead track, with its soft bassline and beaming guitars, sets the tone for Banane Bleue perfectly. With emotional connections and misunderstandings at its heart, it details the end of a failing relationship whilst exploring the nuances of the French language. “I hate this word, “coucou” (which loosely translates as ‘hey there’ in French)” Frànçois Marry notes, “because, for me, it expresses a form of indifferent, slightly fake naivety. What’s even more absurd is when it comes from someone with whom you were once madly in love.” 

    Banane Bleue (French for “Blue Banana”) is a nomadic and truly European record, hailing from rented workspaces in some of the continent’s key cities – Berlin, Athens and Paris – and recorded with instruments that were often borrowed from likeminded musicians. Written solely by Frànçois Marry himself, close collaborator and Weird World artist Jaakko Eino Kalevi was enlisted for production duties whilst Renaud Letang (Feist, Gonzales, Connan Mockasin) mixed the album.

    The title of the album is taken from the ‘blue banana’ concept, a geographical theory that groups together a corridor of Europe’s biggest cities, originally conceived in the 1980s. The theory states that the blurring of these cities’ boundaries has resulted in the formation of one massive, interconnected megalopolis. Expanding on the theory, Frànçois poetised it, picturing a luminescent blue banana shape that you can see from space with vibrant, ethereal currents that surround and bind us. It explores common cultural and romantic ground, creating an album full of missed meetings and misunderstandings.

    On the theory, Frànçois notes: “I have often asked myself what my relationship history would be like if I had been born on another continent. Our idea of love, which comes from the 18th and 19th centuries, is ingrained in the walls and aromas of cities, cafes, nights out in bars, text messages, artificial lights, romantic getaways and city breaks; as if European electricity emitted some kind of romantic scent.” This electric grid of romance is personified in the ‘Blue banana’ concept.

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    Domino All-in

    Frànçois & The Atlas Mountains ‘Holly Golightly’

    Single Video
    Posted on 11 January 2021
    Holly Golightly (single) Fránçois & the Atlas Mountains Out 11 January 2021
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    Frànçois & the Atlas Mountains – ‘Holly Golightly’ taken from the album ‘Banane Bleue‘. ‘Holly Golightly’ is inspired by the main character in Truman Capote novella ‘Breakfast at Tiffany’s’. This animation re-enacts Audrey Hepburn in the movie adaptation of the same book.

     

    “’Holly Golightly’ refers to the character in the Truman Capote novella, Breakfast at Tiffany’s. Taken from the point of view of a writer fascinated by an endearing neighbouring frien...

    Frànçois & the Atlas Mountains – ‘Holly Golightly’ taken from the album ‘Banane Bleue‘. ‘Holly Golightly’ is inspired by the main character in Truman Capote novella ‘Breakfast at Tiffany’s’. This animation re-enacts Audrey Hepburn in the movie adaptation of the same book.

     

    “’Holly Golightly’ refers to the character in the Truman Capote novella, Breakfast at Tiffany’s. Taken from the point of view of a writer fascinated by an endearing neighbouring friend, the narrator keeps his passion silent and writes letters instead (“crashing into the stationary”). 
    The song was written on a cheap acoustic guitar very much like the one Audrey Hepburn uses to sing Moon River in the film adaptation of the novella. Renaud Letang mixed this song with Jonathan Richman in mind. I now imagine Jonathan walking arm in arm with Holly in downtown Manhattan. This song would be a great soundtrack to their breakfast.” François Marry

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    Domino All-in

    George Fitzgerald ‘Ultraviolet’

    Single Video
    Posted on 14 October 2021
    Ultraviolet George FitzGerald Out 29 September 2021
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    Creative direction by David Rudnick & Chris Shier

    UK electronic lynchpin George FitzGerald returns with his first official taste of solo music in three years, a brand new single titled “Ultraviolet”.

    An effervescent cut of sprawling electronica, the track applies FitzGerald’s visionary scope to a vast soundscape. Offsetting those expansive textures with high tempo percussion and hyperactive synth tones, “Ultraviolet” instils a true sense of wonder from the outset – born from a moment of intergalactic inspiration within his own ...

    UK electronic lynchpin George FitzGerald returns with his first official taste of solo music in three years, a brand new single titled “Ultraviolet”.

    An effervescent cut of sprawling electronica, the track applies FitzGerald’s visionary scope to a vast soundscape. Offsetting those expansive textures with high tempo percussion and hyperactive synth tones, “Ultraviolet” instils a true sense of wonder from the outset – born from a moment of intergalactic inspiration within his own creative solitude. Building towards a stunning apex while integrating flourishes of distortion and an uplifting bass tone, the track is a masterstroke of modern sound design, with each part of the arrangement feeling captivating and vital in its own way.

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    Domino All-in

    George FitzGerald releases new single “Incomplete Dreaming”

    Release Single
    Posted on 17 June 2024
    Incomplete Dreaming George FitzGerald Out 17 June 2024
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    George FitzGerald has released his new single, “Incomplete Dreaming,” following the propulsive “Gleams” earlier this year and his huge collaborative track “Glad I Found You” with Elderbrook.

    Going back to basics in the studio, George created “Incomplete Dreaming” using just a computer, one synth and a delay pedal. Featuring soaring strings and sweeping beats, the track has already become a live favourite and is a guaranteed Summer staple.  

    Domino All-in

    Georgia returns with single ‘It’s Euphoric’ and announces her third album ‘Euphoric’ out 28th July

    Release Single Video
    Posted on 30 March 2023
    It's Euphoric Georgia Out 29 March 2023
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    Georgia announces her return with her incredible new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP, featuring ten songs that vibrate with energy and is set for release on 28th July.  

     

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemente...

    Georgia announces her return with her incredible new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP, featuring ten songs that vibrate with energy and is set for release on 28th July.  

     

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier producers and songwriters. Since then, Georgia has collaborated with the likes of Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey and David Jackson, most recently writing with Years and Years’ Olly Alexander and on Shania Twain’s #1 album Queen Of Me. All of this experience has been poured into her forthcoming album. 

     

    Georgia has also shared the first single from the record, “It’s Euphoric”, complete with a vibrant and compelling video directed by Fa & Fon. Powered by a gentle ecstasy, the song opens with a grounding bassline which Georgia toys with through her playful vocal rhythms (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” was the first track that Rostam and Georgia wrote together and it went on to dictate the entirety of the album’s colourful soundscape. 

     

    Watch the video for “It’s Euphoric” here. 

    Stream “It’s Euphoric” here. 

     

    Having written her last two albums within a three-metre radius of her bedroom, it was important for Georgia to find a new physical and emotional space in which to write: “I wanted an adventure! Being a self-produced musician, it’s easy to get stuck on one thing or in one place.” As fate would have it, esteemed producer Rostam DM’d Georgia after hearing her on the Mura Masa track “Live Like We’re Dancing”, and she swiftly was on a flight out to LA.  

     

    After 10 years of being her own main collaborator, a crucial part of the writing process was learning to relinquish control. And for Georgia, this record is a surrender, “To my issues, to my past, to my flaws and to the healing process” and through it she was able to guide herself to a new healthy form of unconstrained liberation. Euphoric see Georgia stepping out from behind the recording desk and establishing herself as a unique left-field pop artist. It’s the sound of life and of living in the now rather than escaping it. 

     

    Additionally, Georgia has announced an intimate show at London’s Omeara next month and she will be performing at a string of festivals this summer including Radio 1 Big Weekend, Reading and Leeds festival, Primavera and more. Full dates below.  

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    Domino All-in

    HARD FEELINGS ‘Sister Infinity’

    Single Video
    Posted on 25 October 2021
    Hard Feelings Hard Feelings Out 05 November 2021
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    Directed and edited by Tim Wagner

    The closing track on the duo’s self-titled album, ’Sister Infinity’ is a no holds barred shirts off HI NRG banger and comes with a dystopian fantasia video conceived by Amy with director Tim Wagner and featuring the acting talents of Joe.

    Giving us ’80’s blockbuster ‘Weird Science’ vibes, the Tim Wagner’s video “matches the songs itself” says Douglas  “a discotastic pulse racing, HI NRG rollercoaster and HARD FEELINGS at our most futurist and perhaps insidious version ...

    The closing track on the duo’s self-titled album, ’Sister Infinity’ is a no holds barred shirts off HI NRG banger and comes with a dystopian fantasia video conceived by Amy with director Tim Wagner and featuring the acting talents of Joe.

    Giving us ’80’s blockbuster ‘Weird Science’ vibes, the Tim Wagner’s video “matches the songs itself” says Douglas  “a discotastic pulse racing, HI NRG rollercoaster and HARD FEELINGS at our most futurist and perhaps insidious version of the “mad scientist and his creation scenario.”

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Single Video
    Posted on 20 September 2021
    Moondust For My Diamond Hayden Thorpe Out 15 October 2021
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    Directed by Percy Dean

    Hayden Thorpe is happy to unveil ‘Metafeeling’, the latest single from his upcoming second solo album Moondust For My Diamond – due October 15th.

    The video for “Metafeeling” is directed by Percy Dean and filmed in The Lake District showcasing the spectacular scenery of Thorpe’s home as he plays guitar in his equally spectacular suit. That Hagstrom Viking baritone guitar in the video is central to Moondust For My Diamond, Hayden bought it in Brooklyn on Valentine’s Day 20...

    Hayden Thorpe is happy to unveil ‘Metafeeling’, the latest single from his upcoming second solo album Moondust For My Diamond – due October 15th.

    The video for “Metafeeling” is directed by Percy Dean and filmed in The Lake District showcasing the spectacular scenery of Thorpe’s home as he plays guitar in his equally spectacular suit. That Hagstrom Viking baritone guitar in the video is central to Moondust For My Diamond, Hayden bought it in Brooklyn on Valentine’s Day 2019 and explains: “if the piano was my totem instrument for ‘Diviner’ then this guitar became the amulet for the new record.”

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe ‘Moondust For My Diamond’ out 15th October 2021

    Release Single
    Posted on 06 July 2021
    Moondust For My Diamond Hayden Thorpe Out 15 October 2021
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    Directed by Tom Haines

    Domino are proud to present ‘Moondust For My Diamond’, the exquisite brand new album from Hayden Thorpe, due for release on 15th October 2021. The new album follows Hayden’s debut Diviner from 2019 and the Aerial Songs EP from last year.

    Hayden has also shared lead single, “The Universe Is Always Right”. Watch the video shot in Hayden’s homeland of The Lake District, directed by Tom Haines.

    In contrast to Diviner, a critically acclaimed album steeped in solitude and fr...

    Domino are proud to present ‘Moondust For My Diamond’, the exquisite brand new album from Hayden Thorpe, due for release on 15th October 2021. The new album follows Hayden’s debut Diviner from 2019 and the Aerial Songs EP from last year.

    Hayden has also shared lead single, “The Universe Is Always Right”. Watch the video shot in Hayden’s homeland of The Lake District, directed by Tom Haines.

    In contrast to Diviner, a critically acclaimed album steeped in solitude and fragility, Moondust For My Diamond moves into a more natural visual and sonic palette. He’s interested in, he says, “the meeting point between science and religion, the grand struggle for reality that shapes so much of our time.” Thorpe has made an album that is galvanizing, reassuring, elegant, seductive: it oozes Big Cosmic Energy.

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe announces album ‘Ness’ and shares new song “They”

    Release Single Video
    Posted on 11 June 2024
    Ness Hayden Thorpe Out 27 September 2024
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    Hayden Thorpe has announced a special new record named Ness, due for release on September 27th via Domino Records.

    Ness is inspired by Suffolk’s Orford Ness, the former Ministry of Defence weapons development site during both World Wars and the Cold War. Acquired by the National Trust in 1993 and left to re-wild, it remains a place of paradox, mystery, and constant evolution. Thorpe’s Ness is an ode to Orford Ness, the physical place, and the book it inspired, both featuring the words of ...

    Hayden Thorpe has announced a special new record named Ness, due for release on September 27th via Domino Records.

    Ness is inspired by Suffolk’s Orford Ness, the former Ministry of Defence weapons development site during both World Wars and the Cold War. Acquired by the National Trust in 1993 and left to re-wild, it remains a place of paradox, mystery, and constant evolution. Thorpe’s Ness is an ode to Orford Ness, the physical place, and the book it inspired, both featuring the words of Robert Macfarlane and the artwork of Stanley Donwood.

    The announcement arrives alongside the beautiful first single from Ness, “They.” The video, directed by Hayden Thorpe and Andy King and filmed at Orford Ness, acts as an introduction to Ness: the shingle spit, the book, and the album.

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    Domino All-in

    Hen Ogledd ‘Space Golf’

    Single Lyrical Gems
    Posted on 12 January 2021
    Free Humans Hen Ogledd Out 25 September 2020
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    Hen Ogledd "Space Golf" lyric video
    Building your walls to keep them out
    Building your stash to wipe them out
    You staked your claim on planets new
    You built your ship and up you flew
    Looking back on the world below
    Safe from the damage and woe
    But you cannot play golf in space
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear with you
    And blast them into the bluePlatinum club for psychopaths
    Draining the tank with dirty maths
    Plundering all to gild the few
    ...
    Building your walls to keep them out
    Building your stash to wipe them out
    You staked your claim on planets new
    You built your ship and up you flew
    Looking back on the world below
    Safe from the damage and woe
    But you cannot play golf in space
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear with you
    And blast them into the bluePlatinum club for psychopaths
    Draining the tank with dirty maths
    Plundering all to gild the few
    You built your ships and up you flew
    Infinity pool on Ganymede
    You took so much more than you need
    But you cannot play golf in space

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    Domino Publishing

    Honeyglaze ‘Female Lead’ out 9th of March 2022

    Single Video
    Posted on 10 March 2022
    Female Lead Honeyglaze Out 09 March 2022
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    New to Domino Publishing, London based trio Honeyglaze release their fourth single ‘Female Lead‘ ahead of their upcoming debut album ‘Honeyglaze‘ out on the 29th April.

    ‘Female Lead‘ comes with a dramatic video staring the bands singer and guitarist, Anouska Sokolow, and featuring Jojo Macari from Netflix’s Sex Education; you can checkout a behind the scenes video including a special interview HERE.

    Sokolow has explained the writing process behind ‘Female Lead’: “I was o...

    New to Domino Publishing, London based trio Honeyglaze release their fourth single ‘Female Lead‘ ahead of their upcoming debut album ‘Honeyglaze‘ out on the 29th April.

    ‘Female Lead‘ comes with a dramatic video staring the bands singer and guitarist, Anouska Sokolow, and featuring Jojo Macari from Netflix’s Sex Education; you can checkout a behind the scenes video including a special interview HERE.

    Sokolow has explained the writing process behind ‘Female Lead’: “I was overwhelmed by the state of the world during the first lockdown and constantly being surrounded by bad news… it was a time when people were playing with changing their appearance and I felt incapable of writing anything of any actual importance so I decided to write about something as completely arbitrary as dying my hair. I was inspired by the song ‘Leader of the Pack’ by the Shangri-las and the narrative heavy pop songs that were coming out of the Brill building during the 60s”

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    Domino Publishing

    Honeyglaze release first single “Don’t” off upcoming album ‘Real Deal’

    Release Single
    Posted on 31 May 2024
    Real Deal Honeyglaze Out 20 September 2024
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    London-based three piece Honeyglaze, consisting of vocalist and guitarist Anouska Sokolow, bassist Tim Curtis, and drummer Yuri Shibuichi, have announced their second album, Real Deal. Scheduled for release on September 20th via Fat Possum, the announcement coincides with the release of the lead single “Don’t” and its accompanying music video. “Don’t” serves as a searing launch single, which sees the band showcasing their sonic evolution as they begin to take on even more risks.

    H...

    London-based three piece Honeyglaze, consisting of vocalist and guitarist Anouska Sokolow, bassist Tim Curtis, and drummer Yuri Shibuichi, have announced their second album, Real Deal. Scheduled for release on September 20th via Fat Possum, the announcement coincides with the release of the lead single “Don’t” and its accompanying music video. “Don’t” serves as a searing launch single, which sees the band showcasing their sonic evolution as they begin to take on even more risks.

    Honeyglaze have announced a full UK/EU tour, including a show at The Village Underground in London.

     

     

     

     

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    Domino All-in

    Hot Chip ‘Down’ out 19th April

    Release Single
    Posted on 27 April 2022
    Down Hot Chip Out 19 April 2022
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    Hot Chip is pleased to announce the release of their eighth album Freakout/Release on August 19 via Domino. Freakout/Release is a dizzying new peak in Hot Chip’s decades-long career that sees the band perpetually innovate and develop rich, resonant songwriting. Bringing the band to its peak, the album is also a new chapter for Hot Chip, as it unfolds an earth-shattering collection of songs, once again demonstrating its ability to tap into the darkness to emerge as a true creative unit. The ...

    Hot Chip is pleased to announce the release of their eighth album Freakout/Release on August 19 via Domino. Freakout/Release is a dizzying new peak in Hot Chip’s decades-long career that sees the band perpetually innovate and develop rich, resonant songwriting. Bringing the band to its peak, the album is also a new chapter for Hot Chip, as it unfolds an earth-shattering collection of songs, once again demonstrating its ability to tap into the darkness to emerge as a true creative unit. The group, made up of Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin and Alexis Taylor, unveil the first single from the album, the vibrant opening title “Down”.

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    Domino Publishing

    Iglooghost╰ ⋵ ⋰ ☼ ⑇ Eœ (Disk•Initiate)

    Single Video
    Posted on 25 November 2020
    Eœ (Disk•Initiate) Iglooghost Out 25 November 2020
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    Directed by Iglooghost. 3D Animation by Christopher Casey Denton.

    This release is the first track marking a new era of Iglooghost. EŒ is a departure from earlier IG works sitting in a more ethereal and stripped back realm and is his unique vision on an orchestral piece of piano and violins.

    Accompanied by this release is a short film documentary. The documentary is an insight into the world of ‘Lei Music‘ , In IG’s own words “This special genre has the ability to summon strange, squeaking entities from invisible zones. These songs are transcribed t...

    This release is the first track marking a new era of Iglooghost. EŒ is a departure from earlier IG works sitting in a more ethereal and stripped back realm and is his unique vision on an orchestral piece of piano and violins.

    Accompanied by this release is a short film documentary. The documentary is an insight into the world of ‘Lei Music‘ , In IG’s own words “This special genre has the ability to summon strange, squeaking entities from invisible zones. These songs are transcribed to special discs called ‘Lei Disks’ – and are now hoarded & traded obsessively by modern-day collectors.”

    Introduction to Lei Music, the Glyph Institute², and ‘Disk•Initiate.’

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    Domino Publishing

    Illuminati Hotties shares new music video for “Can’t Be Still”

    Release Single Video
    Posted on 13 May 2024
    Can't Be Still Illuminati Hotties Out 02 May 2024
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    Coinciding with the 2024 US headline tour announcement, Illuminati Hotties have shared a music video for their latest single “Can’t Be Still”.  Directed by Tony Wolski, whose previous works include Queens of The Stone Age and The Armed. This single released via Hopeless Records follows up 2023’s release Truck.

    Watch the video for ‘Can’t Be Still’ above.

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    Introducing Hard Feelings with Amy Douglas

    Single
    Posted on 04 May 2021
    Holding On Too Long Hard Feelings Out 04 May 2021
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    'Holding on Too Long' Director: Katie Paul

    2021 sees the birth of HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip.

    After Joe having heard Amy’s work, the HARD FEELINGS project was birthed with one message from Joe reaching out publicly via Twitter; “Amy, can we make a thing?”. That “thing” became HARD FEELINGS, the ultimate immersive cinematic experience for your feet and ears, seated fluidly at the intersections of New Wav...

    2021 sees the birth of HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip.

    After Joe having heard Amy’s work, the HARD FEELINGS project was birthed with one message from Joe reaching out publicly via Twitter; “Amy, can we make a thing?”. That “thing” became HARD FEELINGS, the ultimate immersive cinematic experience for your feet and ears, seated fluidly at the intersections of New Wave and Synthpop inspired Pop Music and full-on Dance majesty.

    Today the band share their first single, “Holding On Too Long”. The track is drama in its purest form, Amy’s lyrics explore the pain and devastation from the demise of a romantic relationship, whilst the words are juxtaposed with Joe’s euphoric, driving bass and addictive piano hook. The video, starring Amy herself was directed by Katie Paul.

    New York City’s Amy Douglas has made her reputation across the worlds of house and disco with her distinctive voice and stellar songwriting ability, she has become the “go to” for providing powerhouse vocals and killer hooks. After features with everyone from Juan MacLean to Treasure Fingers, Amy has since worked with such artists as Luke Solomon, The Crooked Man, Horse Meat Disco. Recently writing “Something More” for Roisin Murphy on her recent album Roisin Machine, she has a wide range of notable champions from the likes of Bill Brewster, Andrew Weatherall and Sean Johnston.

    Amy’s HARD FEELINGS counterpart, Joe Goddard is also synonymous with the electronic music world, widely-known in the front ranks of British producers, creating a sounds from across his panoramic musical life, from house, techno and disco to UK garage, R&B and electro-pop. Joe forms one fifth of the UK electronic-pop powerhouse, Hot Chip whilst alongside Raf Rundell, he is one half of The 2 Bears.

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    Domino Publishing

    Islands share two new singles ahead of album ‘What Occurs’ out June 21st

    Release Single Video
    Posted on 16 May 2024
    What Occurs Islands Out 21 June 2024
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    “Drown A Fish” and “The End” are the latest instalments from Islands’ upcoming album What Occurs, out June 21st on ELF. What Occurs, the tenth album in the project’s 18-year history, marks a significant shift for the band. Foregoing the meticulous production of 2021’s Islomania and 2023’s fine-tuned follow up, And That’s Why Dolphins Lost their Legs, the brand new record strips away detailed ornamentation for something much more immediate, raw and natural.

    Produced entirely...

    “Drown A Fish” and “The End” are the latest instalments from Islands’ upcoming album What Occurs, out June 21st on ELF. What Occurs, the tenth album in the project’s 18-year history, marks a significant shift for the band. Foregoing the meticulous production of 2021’s Islomania and 2023’s fine-tuned follow up, And That’s Why Dolphins Lost their Legs, the brand new record strips away detailed ornamentation for something much more immediate, raw and natural.

    Produced entirely by the band in the summer of 2023, and mixed by Colin Stewart in the fall of 2023, this is the only Canadian-made Islands record since the 2006 debut, Return to the Sea.

    Watch the official music video for “Drown A Fish” above.

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    Domino Publishing

    Jill Fraser signs with Domino Publishing and announces upcoming album “Earthly Pleasures” out September 27th

    Release Single Signings
    Posted on 08 August 2024
    Earthly Pleasures Jill Fraser Out 27 September 2024
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    Recent Domino Publishing signing, Jill Fraser, has announced details of her latest solo project, Earthly Pleasures, out September 27th via Drag City. The upcoming album reflects on generations and lifetimes of memory, speculating on how the spirit of our songs might be interpreted after we’re gone.

    Armed with her 1978 Serge Modular, Prism Modular, and Ableton Push 3 in the circuit path, she recomposes a selection of American revival hymns, creating new works and reimagined versions for futu...

    Recent Domino Publishing signing, Jill Fraser, has announced details of her latest solo project, Earthly Pleasures, out September 27th via Drag City. The upcoming album reflects on generations and lifetimes of memory, speculating on how the spirit of our songs might be interpreted after we’re gone.

    Armed with her 1978 Serge Modular, Prism Modular, and Ableton Push 3 in the circuit path, she recomposes a selection of American revival hymns, creating new works and reimagined versions for future generations. Earthly Pleasures is a fluent meditation on mortality and rebirth, amid numinous infinities of dimensional soundscapes.

    Check out the first track from Earthly Pleasures, “Amen 2”, above.

     

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    Domino All-in

    Jon Hopkins confirms new album RITUAL and shares video for “RITUAL (evocation)”

    Release Single Video
    Posted on 30 April 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 29 May 2025
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    By turns devotional, empowering and nurturing, Jon Hopkins’ forthcoming new album RITUAL, out August 30th, is a 41-minute ceremonial epic built from cavernous subs, hypnotic drumming and transcendent melodic interplay. A single piece unfolding over eight chapters, RITUAL is personified by depth and contrast. Taking ceremony, spiritual liberation and the hero’s journey as inspiration, it taps into an ancient and primal kind of energy.

    Featuring long-term collaborators Vylana, 7RAYS, Ishq,...

    By turns devotional, empowering and nurturing, Jon Hopkins’ forthcoming new album RITUAL, out August 30th, is a 41-minute ceremonial epic built from cavernous subs, hypnotic drumming and transcendent melodic interplay. A single piece unfolding over eight chapters, RITUAL is personified by depth and contrast. Taking ceremony, spiritual liberation and the hero’s journey as inspiration, it taps into an ancient and primal kind of energy.

    Featuring long-term collaborators Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro and Cherif Hashizume, RITUAL came together within the second half of 2023, but initial seeds were sown in 2022, when Hopkins was commissioned to compose for the Dreamachine* immersive experience created by Collective Act, in collaboration with a team of artists, scientists and philosophers.

    This first single “RITUAL (evocation)” is defined by deep, hypnotic drums and a long build to epiphanic light. The accompanying music video is delivered by director Dave Bullivant in collaboration with Hopkins and stars aerial rope performer Bryony Louise Fowler who mirrors the track’s emotions in a spellbinding display.

     

     

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    Domino All-in

    Jon Hopkins unveils second preview “Ritual (palace)” from his upcoming album

    Release Single
    Posted on 09 July 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 30 August 2024
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    On August 30th, Jon Hopkins will release his new album RITUAL via Domino Records. A 41-minute ceremonial epic that unfolds over eight chapters, it is by turns devotional, empowering and nurturing. Having previously shared “Ritual (evocation),” which took listeners directly to the heart of the album’s fiery, sub-heavy crescendo, Hopkins today shares a second single, “Ritual (palace)”.

    The latest song can be understood as an intimate window into the glowing melodic core of the alb...

    On August 30th, Jon Hopkins will release his new album RITUAL via Domino Records. A 41-minute ceremonial epic that unfolds over eight chapters, it is by turns devotional, empowering and nurturing. Having previously shared “Ritual (evocation),” which took listeners directly to the heart of the album’s fiery, sub-heavy crescendo, Hopkins today shares a second single, “Ritual (palace)”.

    The latest song can be understood as an intimate window into the glowing melodic core of the album. “Ritual (palace)” features a glittering elevation where reverberating notes and nurturing pads are joined by a deep, rhythmic pulse and layered vocals, alive with melodic interplay and a gently propulsive grace.

    Experience the latest offerings from the Jon Hopkins universe above.

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    Domino All-in

    Jon Hopkins ‘Music For Psychedelic Therapy’ out 12th November 2021

    Release Single
    Posted on 03 September 2021
    Music For Psychedelic Therapy Jon Hopkins Out 12 November 2021
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    Directed by Tom Readdy and Lucy Dawkins

    Jon Hopkins announces his new album, Music For Psychedelic Therapy, out November 12th on Domino. He presents the album closer, “Sit Around The Fire,” a unique collaboration between Hopkins, producer and ceremony guide East Forest and legendary guru, the late Ram Dass.

    ‘Music for Psychedelic Therapy’ is Hopkins’ first full-length since sister albums, the GRAMMY-nominated ‘Singularity’ (2018) and ‘Immunity’ (2013). For this collection, Hopkins wanted to make somethin...

    Jon Hopkins announces his new album, Music For Psychedelic Therapy, out November 12th on Domino. He presents the album closer, “Sit Around The Fire,” a unique collaboration between Hopkins, producer and ceremony guide East Forest and legendary guru, the late Ram Dass.

    ‘Music for Psychedelic Therapy’ is Hopkins’ first full-length since sister albums, the GRAMMY-nominated ‘Singularity’ (2018) and ‘Immunity’ (2013). For this collection, Hopkins wanted to make something that faced the opposite direction, something egoless and introspective, made with total, raw honesty. “It felt like time for a reset, to wait for music to appear from a different place,” says Hopkins. That place ended up being Tayos Caves in Ecuador, where Hopkins went on a life-changing creative expedition in 2018.

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    Domino Publishing

    JW Francis ‘I Love You’

    Sunday best
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    Posted on 23 April 2021
    I Love You (Single) JW Francis Out 19 April 2021
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    'I Love You' Video Directed by Sara Laufer produced by Paper Moon Records

    Irresistibly catchy and packed with a blissed-out synth melody.

    Recorded in Hackney Road Studios, the single is dedicated to JW’s best friend Joe Fusco: “I wrote this song for my best friend Joe Fusco. We had lived together for 2 glorious years and then we decided to split ways for practical life reasons vowing to return to living together when it felt right. This was just me reminding him I loved him no matter what.”

    The new single is also accompanied by a highly surreal, yet heart-war...

    Irresistibly catchy and packed with a blissed-out synth melody.

    Recorded in Hackney Road Studios, the single is dedicated to JW’s best friend Joe Fusco: “I wrote this song for my best friend Joe Fusco. We had lived together for 2 glorious years and then we decided to split ways for practical life reasons vowing to return to living together when it felt right. This was just me reminding him I loved him no matter what.”

    The new single is also accompanied by a highly surreal, yet heart-warming video directed by fellow New Yorker Sara Laufer, in which JW describes as “a time capsule of my time in New York filmed with my roommates…It was an act of love”.

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    Domino Publishing

    Kae Tempest ‘I Saw Light’ feat. Grian Chatten out 30th March

    Single Video
    Posted on 05 April 2022
    I Saw Light Kae Tempest Out 30 March 2022
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    Ahead of the release of their new album ‘The Line Is A Curve’ on 8th April, Kae Tempest has shared the final single ‘I Saw Light’ featuring Fontaines DC’s Grian Chatten.

    Produced by long term collaborator Dan Carey, Kae says of the album, “The Line Is A Curve is about letting go. Of shame, anxiety, isolation and falling instead into surrender. Embracing the cyclical nature of time, growth, love. This letting go can hopefully be felt across the record. In the musicality, the ins...

    Ahead of the release of their new album ‘The Line Is A Curve’ on 8th April, Kae Tempest has shared the final single ‘I Saw Light’ featuring Fontaines DC’s Grian Chatten.

    Produced by long term collaborator Dan Carey, Kae says of the album, “The Line Is A Curve is about letting go. Of shame, anxiety, isolation and falling instead into surrender. Embracing the cyclical nature of time, growth, love. This letting go can hopefully be felt across the record. In the musicality, the instrumentation, the lyricism, the delivery, the cover art. In the way it ends where it begins and begins where it ends.I knew I wanted my face on the sleeve. Throughout the duration of my creative life, I have been hungry for the spotlight and desperately uncomfortable in it. For the last couple of records I wanted to disappear completely from the album covers, the videos, the front-facing aspects of this industry. A lot of that was about my shame but I masked it behind a genuine desire for my work to speak for itself, without me up front, commodifying what felt so rare to me and sacred. I was, at times, annoyed that in order to put the work out, I had to put myself out. But this time around, I understand it differently. I want people to feel welcomed into this record, by me, the person who made it, and I have let go of some of my airier concerns. I feel more grounded in what I’m trying to do, who I am as an artist and as a person and what I have to offer. I feel less shame in my body because I am not hiding from the world anymore. I wanted to show my face and I dreamed of it being Wolfgang Tillmans who took the portrait.”

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    Kaitlyn Aurelia Smith & Joe Goddard set to release collaborative EP “Neptunes” this November

    Smugglers Way
    Release Single Video
    Posted on 26 September 2024
    Neptunes Kaitlyn Aurelia Smith Out 22 November 2024
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    Avant-garde modular wizard Kaitlyn Aurelia Smith and Hot Chip’s Joe Goddard have teamed up for their new collaborative Neptunes EP, out November 22nd on the Domino Recordings imprint, Smugglers Way. Neptunes is the result of two electronic music powerhouses coming together to create new and thrilling sounds out of pure collaboration. With hard-hitting beats, intricate synth programming, and a melodic sensibility that retains a strange and alluring aura, it’s pure body-moving stuff that st...

    Avant-garde modular wizard Kaitlyn Aurelia Smith and Hot Chip’s Joe Goddard have teamed up for their new collaborative Neptunes EP, out November 22nd on the Domino Recordings imprint, Smugglers Way. Neptunes is the result of two electronic music powerhouses coming together to create new and thrilling sounds out of pure collaboration. With hard-hitting beats, intricate synth programming, and a melodic sensibility that retains a strange and alluring aura, it’s pure body-moving stuff that stimulates every neuron firing off in your brain. 

    Featuring a low-slung bassline, gorgeously wavering synths, and pleasingly chopped-up vocal samples, first single and title track “Neptunes” originates from Goddard’s desire to make a tune reminiscent of Pharrell Williams and Chad Hugo’s visionary, singular approach to hip-hop production as the Neptunes.  

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    Domino All-in

    LA Priest returns with funked-up love song ‘It’s You’ and announces his album ‘Fase Luna’ out 5th May

    Release Single Video
    Posted on 30 March 2023
    It's You LA Priest Out 29 May 2025
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    LA Priest, aka Sam Eastgate, today announces his ocean-inspired, wobbly-pop filled third album, Fase Luna – due for release May 5th via Domino. Following 2020’s GENE, named after a modular drum machine that Sam designed using 150 electrical circuits he’d built himself, Fase Luna strips things back to little more than Sam and his guitar: nine sunshine-streaked tracks of pure bliss.  

    Alongside the announce today, the first taster from the album arrives in the form of the funked-up love...

    LA Priest, aka Sam Eastgate, today announces his ocean-inspired, wobbly-pop filled third album, Fase Luna – due for release May 5th via Domino. Following 2020’s GENE, named after a modular drum machine that Sam designed using 150 electrical circuits he’d built himself, Fase Luna strips things back to little more than Sam and his guitar: nine sunshine-streaked tracks of pure bliss.  

    Alongside the announce today, the first taster from the album arrives in the form of the funked-up love song, “It’s You”. An instant LA Priest classic, it sticks in the mind of the listener long after the final closing notes. 

    “It’s about a guy who falls in love with a sea mermaid or water spirit and has to choose between life on the land or the ocean,” explains Sam. “Some of it sounds like he’s on the edge of madness.”  

    The video for “It’s You” was directed by Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) and tells the story of a woman, played by Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), who falls helplessly in love with a sewage fatberg. Touching, sweet and at times, slightly grotesque, it’s a simple, beautiful depiction of love really being found in the strangest of places.  

    Watch the video for “It’s You” here.
    Listen to “It’s You” here. 

    Variously known as Sam Dust, LA Priest and L.A. Priest, Eastgate has built a reputation as a subversive, unpredictable musician, consistently innovating over the course of his work with his now defunct breakout band Late Of The Pier, his cherished Soft Hair collaboration with Connan Mockasin as well as his solo work under LA Priest.  

    Following the release of GENE, Sam received requests to build drum machines around the world, with one correspondent from Belize eventually inviting him over to work at their studio. And so, at the beginning of 2021, Sam upped sticks to swap the Welsh borders for central America, only to find upon arrival in Mexico that he would be unable to actually get into Belize due to travel restrictions. In that instant, what would become the third LA Priest album changed completely. Marooned by the beach in Puerto Morelos, Sam found inspiration from the sea. 

    From the gently warped guitars on super-chilled opener “On”, through to the slow and tender closing track “No More”, each song on Fase Luna weaves and undulates into the next, creating an immersive whole. Recording in Mexico and the rainforests of Costa Rica, Sam was struck by each area’s mythical history and ancient connections to the ocean, drawing heavily on both to pack Fase Luna with stories of spirits and imaginations of life on the ocean bed. 

    Without a synthesiser in sight, this is the purest LA Priest record yet. And with drums laid down by local musician Carlos Gabriel Favela Manzano in Mexico as Sam hummed the melodies, the closest the record gets to modern technology of any kind is the translation tool he used to write the Spanish lyrics of far out “fairy story”, “Sail On”. Raw and unfiltered, Fase Luna offers a one-way ticket to another world.  

    “I want to give people a feeling that they’re free when they listen to it, it’s not bringing you back to reality, it’s escapism.” 

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    Domino Publishing

    Lauer feat. Dena ‘Make It Stay’

    Single Lyrical Gems
    Posted on 17 March 2021
    Make It Stay (single) Dena Out 02 April 2021
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    Video director: Tobias Becker

    Dena joins Lauer on this single from his album Answers 2 Trouble (out 2nd April 2021 on Permanent Vacation)

    “I’m feeling like the sun on my face now
    Like on a hot summer day now
    Lovе don’t always have to go away
    Can we make, can wе make it stay?“

    Domino Publishing

    Lava La Rue releases their second single “Humanity” from debut album ‘Starface’ out July 12th

    Release Single Video
    Posted on 24 April 2024
    Starface Lava La Rue Out 12 July 2024
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    Landing in the wake of the announcement of Lava La Rue’s eagerly awaited debut album, STARFACE this Summer, new single “Humanity” is their most vulnerable offering yet. Following a very literal experience of losing a friendship to addiction, the song is also steeped in positivity; reframing a difficult time with sentiments of hope – a reminder not to give up on humanity, even when you feel humanity has given up on you.

    The single lands alongside a candid live video; Lava La Rue’s fi...

    Landing in the wake of the announcement of Lava La Rue’s eagerly awaited debut album, STARFACE this Summer, new single “Humanity” is their most vulnerable offering yet. Following a very literal experience of losing a friendship to addiction, the song is also steeped in positivity; reframing a difficult time with sentiments of hope – a reminder not to give up on humanity, even when you feel humanity has given up on you.

    The single lands alongside a candid live video; Lava La Rue’s first ever performance of the track at Biig Piig’s Gaza AidBenefit earlier this year, montaged between fan submitted-home videos of what humanity looks like to them. With this “Humanity” and the accompanying visual, Lava aims to spark hope and change.

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    Domino Publishing

    Lawrence Hart ‘Try Repeat’

    Single
    Posted on 02 December 2020
    Try Repeat Lawrence Hart Out 28 October 2020
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    https://www.youtube.com/watch?v=LmqLGN5TzKA

    Lawrence Hart has collaborated with George Fitzgerald and Little Cub.

    In advance of his DEBUT EP ‘Surrender Yourself’, we share ‘Try Repeat’.

    Lawrence says “Clubs are like churches. Places, where people come to let, go of the individual, in order to connect with others, to something greater than themselves. This EP is an antidote to individualism.”

    Domino All-in

    Lawrence Hart drops debut solo single on Domino’s Double Six label

    Release Single
    Posted on 12 June 2024
    Just Belong Lawrence Hart Out 12 June 2024
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    Classically trained multi-instrumentalist and composer Lawrence Hart has shared his first single, “Just Belong,” since signing to Domino Records’ imprint label, Double Six. Hart’s signature style, with superbly sharp production skills and hot and heavy beats, makes up a sound that is dancefloor-primed and ready.

    “Just Belong”: cascades of synth notes, pitch-shifted vocals, breakneck speed layering of hi-hats, complex beats, subtle bass, and an occasional gruff. As always with Hart...

    Classically trained multi-instrumentalist and composer Lawrence Hart has shared his first single, “Just Belong,” since signing to Domino Records’ imprint label, Double Six. Hart’s signature style, with superbly sharp production skills and hot and heavy beats, makes up a sound that is dancefloor-primed and ready.

    “Just Belong”: cascades of synth notes, pitch-shifted vocals, breakneck speed layering of hi-hats, complex beats, subtle bass, and an occasional gruff. As always with Hart, production values are squeaky clean and diamond-clear. The ideal feel-good track for summer dancefloors and open-top driving. Available now.

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    Léa Sen announces her debut album LEVELS, out 30th May on Partisan Records

    Release Single
    Posted on 12 March 2025
    LEVELS Léa Sen Out 30 May 2025
    Download License
    https://www.youtube.com/watch?v=T700WW_4_rM

    London-based French singer, songwriter, and producer LÉA SEN has announced details of her debut album, LEVELS, arriving on May 30th via Partisan. The first opus from one of the London scene’s brightest and most exciting stars promises a blend of experimental pop with slinky R&B, woozy trip-hop, and warm, smudged guitars — all refracted through a deeply immersive journey of memory, self-discovery, and emotional growth. Imagined as a surreal, liminal hotel where each room holds a diff...

    London-based French singer, songwriter, and producer LÉA SEN has announced details of her debut album, LEVELS, arriving on May 30th via Partisan. The first opus from one of the London scene’s brightest and most exciting stars promises a blend of experimental pop with slinky R&B, woozy trip-hop, and warm, smudged guitars — all refracted through a deeply immersive journey of memory, self-discovery, and emotional growth. Imagined as a surreal, liminal hotel where each room holds a different chapter of her life, the record plays with the tension between reality and dreamlike abstraction.

    Alongside the announcement, Léa shares the second single and centerpiece of the album, “lvl 6 – VIDEO GAMES,” which follows last month’s experimental pop gem “lvl 1 – HOME ALONE.” Her most defining artistic statement to date, the song’s sweet, buoyant flow reminisces on childhood gaming with her brothers, interrogating ghosts of memories and the blurred line between escapist fantasy and reality.

    Speaking about the track, Léa shares:

    “‘Video Games’ is a window into how my past continues to shape me—whether I welcome it or not. It’s a dance between memory and habit, between the world I saw as a child and the one I see now. Some things fade, some things linger, and some you simply learn to live with. The song explores both comfort and fear—how the past can weigh on you, but also how joy can always be found within it.”

    Check out “lvl 6 – VIDEO GAMES” above.

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    Domino Publishing

    Lump ‘Climb Every Wall’

    Single Video
    Posted on 18 June 2021
    Animal LUMP Out 30 July 2021
    Download License
    Shot and edited by Tamsin Topolski and Mora Larming

    “Finding it hard to believe in. Finding something hard to believe. Lately you’ve been thinking about leaving, Trying to wipe the heart from your sleeve. I can understand that you’re grieving, I can even understand how. Write yourself a map to your healing. (Linger over why to leave now…) Climb every wall.”

     

    Domino Publishing

    Lunar Vacation share second single off upcoming album

    Release Single
    Posted on 16 July 2024

    Lunar Vacation have released their second single of upcoming album, Everything Matters, Everything’s Fire, out September 13th via Keeled Scales.

    The new single “Sick” is the first track off the album. While simple on the surface, it is punctuated by rototoms, woodblock, and jaw harp. In this way, the song offers an unsettling introduction to the upcoming release, beckoning a coming apocalypse.

    Available above.
    Domino Publishing

    Mara Carlyle ‘Lividly Lonely’

    Single
    Posted on 22 February 2021
    Lividly Lonely Out 12 February 2021
    License

    BANDCAMP

    “I wrote Lividly Lonely during what can be best described as a ‘dry patch’ in my personal life in 2015. I stole some chords from Laurence Crane’s magnum opus Raimondas Rumsas, whacked on some clonky beats, played the spoons and then whinged all over it like a petulant teenager. Produced by moi with additional prodding from Paul White and Joe Goddard. …
    Lividly Lonely was the first of a batch of songs that appeared in my noodle seemingly out of nowhere five years ago. The ot...

    BANDCAMP

    “I wrote Lividly Lonely during what can be best described as a ‘dry patch’ in my personal life in 2015. I stole some chords from Laurence Crane’s magnum opus Raimondas Rumsas, whacked on some clonky beats, played the spoons and then whinged all over it like a petulant teenager. Produced by moi with additional prodding from Paul White and Joe Goddard. …
    Lividly Lonely was the first of a batch of songs that appeared in my noodle seemingly out of nowhere five years ago. The others aren’t a whole lot prettier and feature on my forthcoming album Murderous Me. I’m hoping that once I’ve got this out of my system I can to go back to making nice music again. Let’s see shall we…” Mara Carlyle

    credits

    Written by Mara Carlyle + Laurence Crane
    Produced by Mara Carlyle
    Additional production by Joe Goddard and Paul White
    Mixed by Matt Wiggins
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    Domino All-in

    Melody’s Echo Chamber ‘Alma’ out 6th April

    Single Video
    Posted on 08 April 2022
    Alma Melody`s Echo Chamber Out 06 April 2022
    Download License

    Melody’s Echo Chamber returns with Alma, her 3rd single from her upcoming album Emotional Eternal out on the 29th April on Domino Records. Alma brings us dreamy pop vocals with a rolling and catchy bass line in true Melody’s Echo Chamber style, and comes with a beautiful video, designed and animated by Hyoyon Paik.

    Domino Publishing

    Michelle Blades ‘Mi país es una idea’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Michelle Blades 'Mi país es una idea' Michelle Blades Out 29 September 2021
    Download License
    Réalisée par Adèle Gaucher

    Michelle Blades dévoile “Mi Pais es una idea” extrait de la compilation anniversaire des 10 ans de Midnight Special Records à paraitre le 29 novembre.

    Dans “Mi Pais es une idea”, elle tisse un patchwork de souvenirs de l’Amérique Latine. Michelle Blades explore ici un thème qui lui est cher, celui de la mémoire, des impressions qui se floutent avec le temps, elle imagine une traversée par quelqu’un qui vient d’ailleurs, éloigné de chez lui par la distance et par le temps...

    Michelle Blades dévoile “Mi Pais es una idea” extrait de la compilation anniversaire des 10 ans de Midnight Special Records à paraitre le 29 novembre.

    Dans “Mi Pais es une idea”, elle tisse un patchwork de souvenirs de l’Amérique Latine. Michelle Blades explore ici un thème qui lui est cher, celui de la mémoire, des impressions qui se floutent avec le temps, elle imagine une traversée par quelqu’un qui vient d’ailleurs, éloigné de chez lui par la distance et par le temps.

    Plusieurs fois évoqué dans sa discographie, Michelle fait référence au chanteur chilien Victor Jara (“Canto mi canto libre”) et évoque la mythologie aztèque, l’idée selon laquelle les mexicains voyaient un lapin sur la face de la lune tandis que d’autres sociétés y distinguent communément un homme ou un visage.

    “Je la vois, peu importe où je suis, ça me rappelle que je suis toujours chez moi, et que mon pays est une idée.” explique-t-elle. “Pour les arrangements, j’ai été très influencée par Quilapayun, un groupe de chant folklorique -qui comptait Victor Jara dans ses rangs- avec des choeurs secs en arrière plan, une picking à la guitare cyclique et une diction chargée en sentiments d’une tradition du continent.”

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    Domino Publishing

    Middle Kids ‘Questions’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    Today We're the Greatest Middle Kids Out 19 March 2021
    Download License
    Director & Producer W.A.M. Bleakley @wambleakley

    ‘Questions’ from Middle Kids’ album ‘Today We’re The Greatest’ out 19th March 2021.

    Domino Publishing

    Mura Masa ‘R.Y.C.’ out 17th January 2020 featured artist

    Single
    Posted on 20 July 2020
    'Live Like We're Dancing' Mura Masa feat. Georgia performing. Directed by Thomas Hardiman

    R.Y.C. is the second studio album by Guernsey-born music producer Alex Crossan, under his alias Mura Masa. It was released on Polydor Records and Anchor Point Records (Universal). The album of guest features also includes by Clairo, Slowthai and Ellie Rowsell.

    Domino Publishing writing credits: Tirzah ‘Today’ and Georgia ‘Live Like We’re Dancing’

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    The Mysterines share new music video for “Sink Ya Teeth” off upcoming album ‘Afraid Of Tomorrows’

    Release Single Video
    Posted on 08 May 2024
    Afraid Of Tomorrows The Mysterines Out 07 June 2024
    Download License

    Merseyside alternative rock band The Mysterines have released a video for their latest single “Sink Ya Teeth, the second track to be taken from their highly-anticipated new album Afraid of Tomorrows, due for release on 7th June via Fiction Records.

    The upcoming record Afraid of Tomorrows is a deeper and darker foray into The Mysterines’ psyche than its predecessor, and reflects the maturity and growth of the band. Secluded away in the British countryside during the making of the album, Th...

    Merseyside alternative rock band The Mysterines have released a video for their latest single “Sink Ya Teeth, the second track to be taken from their highly-anticipated new album Afraid of Tomorrows, due for release on 7th June via Fiction Records.

    The upcoming record Afraid of Tomorrows is a deeper and darker foray into The Mysterines’ psyche than its predecessor, and reflects the maturity and growth of the band. Secluded away in the British countryside during the making of the album, The Mysterines have undergone a radical transformation over the past few years.

    The band is set to embark on their biggest headline tour to date this Autumn. The 16-date run will kick off in Dublin on 18th October and include a stop at London’s iconic O2 Shepherds Bush Empire, culminating in Paris on 8th November.

    Check out the video for “Sink Ya Teeth” above.

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    Domino All-in

    Night Moves ‘Vulnerable Hours’ Out 10th March 2022

    Single Video
    Posted on 10 March 2022
    Vulnerable Hours Night Moves Out 10 March 2022
    Download License

    Today, the Minneapolis-based quartet Night Moves releases “Vulnerable Hours,” a layered, lush and deeply confessional new track, alongside a music video directed by Cody Lee Brown. 

     “Vulnerable Hours” is the second in a series of new singles to be released incrementally throughout the year, following the “psychedelic” (Under The Radar) “Fallacy Actually.” The track was written as part of NPR’s Song Confessional podcast, where songwriters turn anonymous stories and confess...

    Today, the Minneapolis-based quartet Night Moves releases “Vulnerable Hours,” a layered, lush and deeply confessional new track, alongside a music video directed by Cody Lee Brown. 

     “Vulnerable Hours” is the second in a series of new singles to be released incrementally throughout the year, following the “psychedelic” (Under The Radar) “Fallacy Actually.” The track was written as part of NPR’s Song Confessional podcast, where songwriters turn anonymous stories and confessions into new, original songs, listen to the episode HERE. 

    Singer John Pelant says the track is “about one’s forays into the app based dating lifestyle at age 70 after being recently widowed. It’s based on an acquaintance’s real experience. However, the video conveys a slightly different take on the song, that of one’s vulnerabilities, inner demons, and insecurities during a first date gone awry. A tiny soap operatic trip to the market whilst lost in your head.” 

    “Vulnerable Hours,” “Fallacy Actually” and the batch of new songs that will follow were recorded at Pachyderm Studios outside of the band’s hometown with producer John Agnello (Kurt Vile, Alvvays, Dinosaur Jr.). These new songs showcase Night Moves further evolution as a band and as songwriters, still trading in massive pop hooks that somehow manage to convey a sense of yearning melancholy but with a sense of maturity and perspective in the arrangements that comes with time. Synthesizers sweep, the pedal steel swoons, the high lonesome harmonica calls across a distance. 

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    Nilüfer Yanya drops third single “Call It Love” from upcoming album

    Release Single
    Posted on 10 July 2024
    My Method Actor Out 13 September 2024
    License
    Nilüfer Yanya has released the third single from her upcoming album, My Method Actor, which will be out on September 13th via Ninja Tune. The album, which includes the latest single “Call It Love”, has been beautifully co-written in its entirety by Nilüfer and Domino Publishing artist Will Archer.
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    NiNE8 ‘FVR105’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    Video Directed & Edited by @Jay__Green

    Written by Bone Slim, LorenzoRSV, Lava La Rue Produced by Nige Additional vocals by Biig Piig

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    Nu Genea ‘Marechià’

    Single Video
    Posted on 20 July 2021
    Marechià Nu Genea Out 19 July 2021
    Download License

    Nu Genea comes back on their own imprint NG records with their brand new single “MARECHIÀ”, featuring the beautiful voice of French singer Celia Kameni.

    The outcome is a disco funk song where the Neapolitan language blends in with the French in a perfect balance of synths and guitars, baked in their distinctive signature sound. The song pays tribute to the wonderful Marechiaro, a seaside village in the gulf of Napoli. This is the world of Nu Genea that mixes and incorporates different so...

    Nu Genea comes back on their own imprint NG records with their brand new single “MARECHIÀ”, featuring the beautiful voice of French singer Celia Kameni.

    The outcome is a disco funk song where the Neapolitan language blends in with the French in a perfect balance of synths and guitars, baked in their distinctive signature sound. The song pays tribute to the wonderful Marechiaro, a seaside village in the gulf of Napoli. This is the world of Nu Genea that mixes and incorporates different sounds, cultures, and languages that’s aiming to create something new and original.

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    One True Pairing ‘Dawn at the Factory’ out 3rd September 2019

    Single
    Posted on 30 September 2020
    Dawn at the Factory One True Pairing Out 03 September 2019
    Download License

    The third single to the album  One True Pairing aside singles “One True Pairing”, and recent single “I’m Not Afraid”. Over looming synths, Tom emphatically sings “Where the strip lights shine, I give you my life”.

    Talking about the song, he says: “2019’s satanic mills – zero hours, suicide nets, universal credit, cheap labour. The blue-white glow of the factories out on the gyratory and the plastic clad office blocks of the town centre. I wanted to strip the romance back...

    The third single to the album  One True Pairing aside singles “One True Pairing”, and recent single “I’m Not Afraid”. Over looming synths, Tom emphatically sings “Where the strip lights shine, I give you my life”.

    Talking about the song, he says: “2019’s satanic mills – zero hours, suicide nets, universal credit, cheap labour. The blue-white glow of the factories out on the gyratory and the plastic clad office blocks of the town centre. I wanted to strip the romance back and look at what makes this country run, what makes it tick. The factories are hungry and it’s you they want. I wanted it to sound like the open road but there’s just too much barbed wire around it. The same every night. You do what you have to do. Knackered synths and a Floyd rose. Hope you enjoy it, OTP 2019 x”.

    One True Pairing is “the angry northern Springsteen record that I’d always wanted to make” says Tom Fleming, “it’s neo-heartland rock”. These “heartlands” are the moors above Bradford or Cumbernauld, “places where people live their whole lives and do these things and succeed and fail.” Within this there’s a continuation of the exploration of masculinity that made his former band so unique. As well as being deeply personal, OTP has a wider political resonance, he believes that class is entirely discounted from the current conversation about inclusivity and privilege. In its 11 songs of discordant guitar and aggressive synth Fleming channels his discontent with Britain in 2019 and a “feeling of directionless rage and cheatedness which hasn’t gone away.”

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    Domino All-in

    One True Pairing ‘Golden Arches’ out 28th August 2020

    Single
    Posted on 30 September 2020
    Golden Arches One True Pairing Out 28 August 2020
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    Released globally as an Amazon Original exclusive as part of their ongoing Originals series.

    Lyric “(2 min 59) Hope is All I know … (3 min 20) … you’re my inspiration“

    Moving back into the deeper sonic tones of his debut album but always working with his charming Vulnerability, Tom’s made an ode to the grey of today with as much heart as tongue-in-cheek.

    Some words from him to you…

    We’ve all been dreaming of escape and having fantasies about what was once mundane. I’m...

    Released globally as an Amazon Original exclusive as part of their ongoing Originals series.

    Lyric “(2 min 59) Hope is All I know … (3 min 20) … you’re my inspiration“

    Moving back into the deeper sonic tones of his debut album but always working with his charming Vulnerability, Tom’s made an ode to the grey of today with as much heart as tongue-in-cheek.

    Some words from him to you…

    We’ve all been dreaming of escape and having fantasies about what was once mundane. I’m trying to capture a rain-sodden trip through ring roads and retail parks, lights smeared across car windows, and find love and inspiration in others after such a long time trapped in my own head. This track stuck out like a sore thumb in what I’m writing now but I thought it was worth pursuing. I hope the whole thing is as romantic as it is barbed, and evocative of throwing all your things away and disappearing forever.

    Alongside the Original release, Tom and collaborator Josh performed a full live show as part of the new Twitch Music.

    WATCH TOM IN METROPOLIS STUDIOS

    INTERVIEW – UNDER THE RADAR

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    Domino All-in

    One True Pairing ‘I’m Not Afraid’ remixes out 1st November 2019

    Single
    Posted on 30 September 2020
    I'm not Afraid Remixes One True Pairing Out 01 November 2019
    Download License
    I'm Not Afraid (Clarence Clarity Remix)

    Having toured with Local Natives and following the release of his acclaimed debut album, One True Pairing aka Tom Fleming – former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist – shared remixes of “I’m Not Afraid” by Clarence Clarity and Ed Nash (Bombay Bicycle Club).

    Watch the visualiser for Clarence Clarity’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Watch the visualiser for Ed Nash’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Clarence Clarity works “I’m Not Afraid” ...

    Having toured with Local Natives and following the release of his acclaimed debut album, One True Pairing aka Tom Fleming – former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist – shared remixes of “I’m Not Afraid” by Clarence Clarity and Ed Nash (Bombay Bicycle Club).

    Watch the visualiser for Clarence Clarity’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Watch the visualiser for Ed Nash’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Clarence Clarity works “I’m Not Afraid” into a glitching and twisted bombastic pop song whilst Ed Nash plays with Fleming’s recognisable baritone vocal taking it to deeper and stranger places.

    One True Pairing is an album shaped by class frustration and self-despair and there is a continuation of the exploration of masculinity that made Wild Beasts so unique. As well as being deeply personal, OTP has a wider political resonance. “This country is going through a terrible moment and if you listen to the art nobody seems to give a shit,” Fleming says emphatically. He believes that class is entirely discounted from the current conversation about inclusivity and privilege. In its 11 songs of discordant guitar and aggressive synth Fleming channels his discontent with Britain in 2019 and a “feeling of directionless rage and cheatedness which hasn’t gone away.”

    Having recently finished a UK tour with Local Natives.

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    Domino All-in

    One True Pairing single out 4th July 2020

    Single
    Posted on 30 September 2020
    Director: Clarence Clarity

    The first song from his new guise, “One True Pairing”. Amidst discordant guitar and aggressive synth, Fleming’s inimitable voice calls out: “And I’m not some kind of white knight, I was burning all my hope and all my life”. 

    Explaining the moniker, Fleming says: “One True Pairing is a name taken from internet fan fiction, where you write the perfect relationship you always wished existed. The idea of Prince Charming and Helpless Princess living happily after is no fun at all”...

    The first song from his new guise, “One True Pairing”. Amidst discordant guitar and aggressive synth, Fleming’s inimitable voice calls out: “And I’m not some kind of white knight, I was burning all my hope and all my life”. 

    Explaining the moniker, Fleming says: “One True Pairing is a name taken from internet fan fiction, where you write the perfect relationship you always wished existed. The idea of Prince Charming and Helpless Princess living happily after is no fun at all”.

    This idea and the expanding themes – male identity, class, taste – are the cornerstones of One True Pairing, “I wanted to write about the real world,” asserts Fleming. “This is a song about hope, about getting beaten down and getting up again, more wide-eyed and full of wonder than you ever were before. It’s about doing wrong and then seeing things for what they really are. It’s a love song, or as close as I’ll ever want to get to one. The name of the whole project is something of a savage joke, but this time I mean it 100% sincerely. Wear the scars proudly, wave ‘em in the faces of people who don’t, will never understand what they mean. One True Pairing, 2019, hope you enjoy it.”

     

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    Domino All-in

    Owen Pallett ‘Paragon Of Order’

    Single Video
    Posted on 07 December 2020
    Island Owen Pallett Out 22 May 2020
    Download License
    Artwork by Eric Kostiuk Williams

    Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett is sharing “Paragon Of Order,” the first in a series of videos animated by Eric Kostiuk Williams. The song is from Owen’s latest album Island (Domino / Secret City), and the second video will be released on December 14th.  Owen describes the two songs as, “an extroverted coda to an introverted album.”

    Owen Pallett – Tiny Desk Home Concert

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at ...

    Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett is sharing “Paragon Of Order,” the first in a series of videos animated by Eric Kostiuk Williams. The song is from Owen’s latest album Island (Domino / Secret City), and the second video will be released on December 14th.  Owen describes the two songs as, “an extroverted coda to an introverted album.”

    Owen Pallett – Tiny Desk Home Concert

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at Abbey Road Studios with the London Contemporary Orchestra. The introduction is sound of waking up – alone, and on the shore of a strange land. What follows is a shimmering and luscious orchestral album that draws across the full breadth of Pallett’s discography, from Heartland’s Technicolor to the glittering, fingerpicked guitar that marked Pallett’s first records with their trio, Les Mouches.

    Island is about being alive, asking why, and all the most hideous stuff of life. The songs don’t divulge the answers.  “I don’t know what’s happening next, guys,” Pallett warns.

    For the first time, Pallett – who has a lifetime of classical training – created an album without brooding over the way it might be performed on stage. This wasn’t easy:  Pallett’s initial reputation was founded on their live virtuosity, playing violin for groups including Arcade Fire and the Hidden Cameras, and a solo fiddle and loop-pedal act, under the name Final Fantasy. Pallett’s second release as Final Fantasy, 2006’s He Poos Clouds, was awarded the inaugural Polaris Music Prize.

    In addition to Pallett’s Grammy award-winning work with Arcade Fire, Pallett’s commissions have included string, brass and orchestral arrangements for Frank Ocean, Caribou, the Last Shadow Puppets, the National, The Mountain Goats, Christine and the Queens, R.E.M., Linkin Park, Sigur Rós, Taylor Swift, and the Pet Shop Boys. Since the release of In Conflict (2014), Pallett has earned an Oscar nomination for their film scoring work on Spike Jonze’s Her, and an Emmy for Sølve Sundsbø’s Fourteen Actors Acting. Their score for Matt Wolf’s Spaceship Earth, a documentary about a crew who spent two years quarantined inside a replica of Earth’s ecosystem called BIOSPHERE 2.

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    Domino All-in

    Panda Bear announces new album “Sinister Grift” out February 2025

    Release Single
    Posted on 16 October 2024
    Sinister Grift Animal Collective Out 28 February 2025
    Download License

    Panda Bear, the solo project of Animal Collective’s Noah Lennox, has announced his new full-length Sinister Grift, due February 28th 2025 via Domino Recordings. Lennox recorded the album at his Estudio Campo in Lisbon, Portugal and co-produced it with his Animal Collective bandmate Josh Dibb. He further shares the album’s first single “Defense,” which features Cindy Lee, the persona of Canadian musician Patrick Flegel, on guitar.

    On Sinister Grift, Lennox’s first solo album in five ...

    Panda Bear, the solo project of Animal Collective’s Noah Lennox, has announced his new full-length Sinister Grift, due February 28th 2025 via Domino Recordings. Lennox recorded the album at his Estudio Campo in Lisbon, Portugal and co-produced it with his Animal Collective bandmate Josh Dibb. He further shares the album’s first single “Defense,” which features Cindy Lee, the persona of Canadian musician Patrick Flegel, on guitar.

    On Sinister Grift, Lennox’s first solo album in five years, Panda Bear has returned with another statement that feels equally cumulative and unprecedented in his catalog. While his solo records have ranged from starkly intimate expressions of grief to colorful, electronic opuses, his music has never before sounded so warm and immediate. 

    Check out “Defense” (ft. Cindy Lee) above.

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    Domino Publishing

    Pedro the Lion shares two new singles from upcoming album ‘Santa Cruz’ out June 7th

    Release Single Video
    Posted on 15 May 2024
    Santa Cruz Out 07 June 2024
    License

    “Spend Time” and “Don’t Cry Now” are the latest releases from Pedro the Lion’s upcoming album Santa Cruz, out June 7th via Polyvinyl and Big Scary Monsters. The third album from artist David Bazan, covers the ages of around 13 to 21- navigating the switch from boyhood into becoming a young adult. Most crucially during this time period, is where Bazan discovered The Beatles. Santa Cruz is a nostalgia fuelled trip down memory lane, whilst remaining close to the modern indie-electro...

    “Spend Time” and “Don’t Cry Now” are the latest releases from Pedro the Lion’s upcoming album Santa Cruz, out June 7th via Polyvinyl and Big Scary Monsters. The third album from artist David Bazan, covers the ages of around 13 to 21- navigating the switch from boyhood into becoming a young adult. Most crucially during this time period, is where Bazan discovered The Beatles. Santa Cruz is a nostalgia fuelled trip down memory lane, whilst remaining close to the modern indie-electronic feel Bazan does so well.

    Visualisers for both “Spend Time” and “Don’t Cry Now” are available online now, and you can check out the synth-heavy “Don’t Cry Now” above.

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    Domino All-in

    Peter Perrett releases first single off upcoming album “The Cleansing” out November 1st

    Release Single
    Posted on 12 August 2024
    The Cleansing Peter Perrett Out 01 November 2024
    Download License

    There is typically talk of a ‘second coming’, but much less, if at all, of a ‘third coming’. However, that’s what Perrett’s third album, The Cleansing, epitomises – set for release on November 1st via Domino Recording Co. This week, Perrett has shared the lead single and opening track, “I Wanna Go With Dignity”.

    “I Wanna Go With Dignity” is a tight three minutes and 25 seconds laced with Perrett’s deadpan wit and alarming honesty, marking the start of a new era, energy...

    There is typically talk of a ‘second coming’, but much less, if at all, of a ‘third coming’. However, that’s what Perrett’s third album, The Cleansing, epitomises – set for release on November 1st via Domino Recording Co. This week, Perrett has shared the lead single and opening track, “I Wanna Go With Dignity”.

    “I Wanna Go With Dignity” is a tight three minutes and 25 seconds laced with Perrett’s deadpan wit and alarming honesty, marking the start of a new era, energy, and approach. Alongside his trusted team of sons Jamie (guitar/production) and Peter Jr (bass), plus members of his live band, Perrett is assisted by a roster of starry guests including Johnny Marr, Bobby Gillespie, Fontaines D.C.’s Carlos O’Connell, and Dream Wife guitarist Alice Go.

    Perrett’s uniquely narcotic and alluring melodies, gorgeous South London drawl, and ravishing rock dynamic are now allied to a wider span of musical arrangements and lyrical concerns – touching on themes of art, addiction, ageing, social media, and witch trials, among others.

    Check out “I Wanna Go With Dignity” above.

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    Plastic Mermaids ‘Disco Wings’

    Sunday best
    Single Video
    Posted on 24 September 2021
    Disco Wings Plastic Mermaids Out 16 September 2021
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    Riding on the hype of their excellent critically acclaimed 2019 debut album, ‘Suddenly Everyone Explodes’, Isle of Wight 5-piece return with the anti-negativity anthem ‘Disco Wings’, a rousing and creative new release that wonderfully spotlights their emphatic sound.

    The track sees the outfit continue to live up to their ever-rising hype, everything from its positive message, to its stylistic creativity feels captivating and rousing. The track washes over you, melding soulful vocals a...

    Riding on the hype of their excellent critically acclaimed 2019 debut album, ‘Suddenly Everyone Explodes’, Isle of Wight 5-piece return with the anti-negativity anthem ‘Disco Wings’, a rousing and creative new release that wonderfully spotlights their emphatic sound.

    The track sees the outfit continue to live up to their ever-rising hype, everything from its positive message, to its stylistic creativity feels captivating and rousing. The track washes over you, melding soulful vocals and cutting edge electronics to devastating effect. If you’re having a bad day then this song might just be what you need, and if you’re having a good day then listen to it anyway.

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    Domino All-in

    Porches ‘I Miss That’ out 7th October 2020

    Single
    Posted on 07 October 2020
    I Miss That Porches Out 07 October 2020
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    Single & Lyric Video shot by Dev Hynes (Blood Orange)

    ‘I Miss That’ from the fourth album by Porches, ‘Ricky Music’. The album featured contributions from Dev Hynes.  Porches, the one-man-band project of New York-based musician Aaron Maine, single ‘I Miss That’ has been supported by a lyric video shot by Dev Hynes. On top of a galloping pop tune carried along by bright, taut snare hits and warbling synths, Maine laments in his signature honey-coated raspy vocals, “I couldn’t believe what I had / So I threw it away I was bad / Ju...

    ‘I Miss That’ from the fourth album by Porches, ‘Ricky Music’. The album featured contributions from Dev Hynes.  Porches, the one-man-band project of New York-based musician Aaron Maine, single ‘I Miss That’ has been supported by a lyric video shot by Dev Hynes. On top of a galloping pop tune carried along by bright, taut snare hits and warbling synths, Maine laments in his signature honey-coated raspy vocals, “I couldn’t believe what I had / So I threw it away I was bad / Just thinking I liked that, I liked that, I liked that / I miss that, I miss that, now I miss that.”

    Bonus album track ‘rangerover’ recently underwent the remix treatment, courtesy of Frank Ocean collaborator Vegyn.

    VIDEOS: Patience | Do U Wanna | rangerover | Do U Wanna (Live)

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    Domino All-in

    Porches announce sixth album ‘Shirt’ and release single “Joker”

    Release Single Video
    Posted on 15 May 2024
    Shirt Porches Out 13 September 2024
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    Porches, the recording project of NYC’s Aaron Maine, announces his sixth studio album Shirt, out September 13th via Domino Records. A fusion of chaotic impulses, insatiable desires, and a perpetual yearning, Shirt plays with the tension between one’s person and persona.

    Latest single “Joker” features an intoxicating kick, and “God’s grace” is repeated like a mantra, nodding to a pastoral and stereotypical Americana. Out now.

     

    Domino All-in

    RA Session: Jon Hopkins with Leo Abrahams ‘Heron’

    Single Video
    Posted on 05 May 2021
    Piano Versions EP Jon Hopkins Out 16 April 2021
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    Jon Hopkins 'Heron'

    RA Sessions return with a performance by two artists who have been playing together since they were 15 – Jon Hopkins and Leo Abrahams, two British musicians who have been playing together since they were teenagers, stopped by our London office to perform “Heron,” a cover of a James Yorkston song that Hopkins first wrote around ten years ago. He has since revisited the track for a new EP, Piano Versions. With Hopkins on piano and Abrahams on electric guitar, “Heron (Extended)” is a l...

    RA Sessions return with a performance by two artists who have been playing together since they were 15 – Jon Hopkins and Leo Abrahams, two British musicians who have been playing together since they were teenagers, stopped by our London office to perform “Heron,” a cover of a James Yorkston song that Hopkins first wrote around ten years ago. He has since revisited the track for a new EP, Piano Versions. With Hopkins on piano and Abrahams on electric guitar, “Heron (Extended)” is a longer, improvised version of the original cover. Hopkins says him and Abrahams share a “musical telepathy,” which you can hear in the way the haunting notes mingle and soar. The stillness and gentle pace feels befitting of the times.

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    Raf Rundell ‘Always Fly’ (ft. Terri Walker)

    Single Events
    Posted on 22 February 2021

    Album ‘O.M. Days’ is led by slinky new single ‘Always Fly’, a retro-futurist club bubbler that features some soulful vocals. Terri Walker works alongside the Raf Rundell, boosting his work with her effervescent summer-fresh performance.

    “Here, my dears, is a piece of Grown and Sexy R’nB for the 20’s,” Raf says. “Lady Terri Walker, a true treasure of London’s music scene is ALWAYS FLY.”

    “You can trust us, lose control. We giving you that good good music from the soul! Y...

    Album ‘O.M. Days’ is led by slinky new single ‘Always Fly’, a retro-futurist club bubbler that features some soulful vocals. Terri Walker works alongside the Raf Rundell, boosting his work with her effervescent summer-fresh performance.

    “Here, my dears, is a piece of Grown and Sexy R’nB for the 20’s,” Raf says. “Lady Terri Walker, a true treasure of London’s music scene is ALWAYS FLY.”

    “You can trust us, lose control. We giving you that good good music from the soul! You’ll see when you watch the video. Pure joy!” CLASH MAGAZINE

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    Domino Publishing

    Raf Rundell ‘Monsterpiece’

    Single Video
    Posted on 24 November 2020
    Monsterpiece Raf Rundell Out 08 September 2020
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    'Monsterpiece' dir. Luke Ramsay

    Last seen a couple of years back on his debut long-player Stop Lying, Raf Rundell emerges from his Forest Hill bunker with Monsterpiece, a joyful, larger than life, good-time party anthem.

    His first release for Heavenly Recordings, the former 2 Bear, renowned DJ, and all round, man-about-town, said of this first taster from his forthcoming second album:

    “Time for new JAMS. Under the light of a silver moon we work on our Monsterpieces. One Blockhead, one Stepkid, a Showboy and a Culpepper. N...

    Last seen a couple of years back on his debut long-player Stop Lying, Raf Rundell emerges from his Forest Hill bunker with Monsterpiece, a joyful, larger than life, good-time party anthem.

    His first release for Heavenly Recordings, the former 2 Bear, renowned DJ, and all round, man-about-town, said of this first taster from his forthcoming second album:

    “Time for new JAMS. Under the light of a silver moon we work on our Monsterpieces. One Blockhead, one Stepkid, a Showboy and a Culpepper. Never knowingly undersoul’d we step unblinkingly into the future. O.M.DAYS.”

    A beautifully lithe, effortless and sophisticated South London steeped Balearic treat, it’s no coincidence ‘Monsterpiece’ possesses the idiosyncratic funk feel of peak time Blockheads given Ian Dury’s former guitar slinger Chas Jankel was roped in to provide his distinctive touch.

    A chance meeting with Chas led to a blossoming friendship and it wasn’t long before he came to the studio one day proclaiming to have something for Raf. “I tried hard to be Ian Dury,” explained Raf, “but realised I couldn’t. So I tried my best in a different way, and here we are.”

    Featuring a striking Keith Haring meets the Green Man inspired cover from acclaimed artist and long-time collaborator Ben Edge, Monsterpiece also includes vocal contributions from Joel Culpepper and Show Boy.

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    Raf Rundell ‘O.M.Days’ Out 9th April 2021

    Release Single
    Posted on 05 January 2021
    O.M. Days Raf Rundell Out 09 April 2021
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    Film by Milo at Speedwagon Productions

    Earlier this year we were dreaming of a better future. Sequestered on a hilltop a plan floated over on the air. We would name the first full moon after summer solstice 2020 the O.M.Days moon. We approached a landowner who already had a small Viking encampment in his grounds. Could we..? Yes we could. We are still unsure what happened. Perhaps it was a profound magical experience. Perhaps it was a load of wankers from London who’d been indoors too long let loose on a midsummer night. Either...

    Earlier this year we were dreaming of a better future. Sequestered on a hilltop a plan floated over on the air. We would name the first full moon after summer solstice 2020 the O.M.Days moon. We approached a landowner who already had a small Viking encampment in his grounds. Could we..? Yes we could. We are still unsure what happened. Perhaps it was a profound magical experience. Perhaps it was a load of wankers from London who’d been indoors too long let loose on a midsummer night. Either way our intentions were sincere and for the good of all living things.

    Album release on Heavenly featuring guest appearances from Chas Jankel, Lias Saoudi, Teri Walker, Andy Jenkins and Man & The Echo.

    Last seen a couple of years back on his debut long-player Stop Lying, Raf has also shared Ample Change (ft. Lias Saoudi), the second track to be taken off the album following Monsterpiece on which he roped in the legendary Chas Jankel to provide his distinctive touch.

    Featuring on the cover a striking Keith Haring meets the Green Man image from acclaimed artist and long-time collaborator Ben Edge, the picture wasinspired by the folk tale of the giant of Dawson, who is both male & female, human and vegetation and lived in the imagination of Dawson’s Hill, a stretch of South London parkland a stones throw away from Dawson’s Heights, the flats featured on the cover of Raf’s debut Stop Lying.

    Edge and Rundell, for reasons they can’t entirely comprehend, concocted a rite which took place the first full moon after this year’s summer solstice (the results of which can be seen in the short film trailer for the album). This involved the giant – also known as Tommy Hill Figure – being created on Dawson’s Hill.

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    Rafiq Bhatia announces new EP in collaboration with pianist Chris Pattishall

    Release Single
    Posted on 27 January 2025
    Each Dream, A Melting Door Rafiq Bhatia Out 21 February 2025
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    Each Dream, A Melting Door (ANTI-) is Bhatia’s first solo release since co-scoring 2023’s Academy Award-winning Best Picture Everything Everywhere All At Once with his bandmates in Son Lux, where they earned Oscar and BAFTA nominations for their head-spinning score and worked with David Byrne, André Benjamin, and Mitski.

    New technological integrations have allowed Bhatia to merge his last decade of development as an electroacoustic composer back into his practice as an improvising guita...

    Each Dream, A Melting Door (ANTI-) is Bhatia’s first solo release since co-scoring 2023’s Academy Award-winning Best Picture Everything Everywhere All At Once with his bandmates in Son Lux, where they earned Oscar and BAFTA nominations for their head-spinning score and worked with David Byrne, André Benjamin, and Mitski.

    New technological integrations have allowed Bhatia to merge his last decade of development as an electroacoustic composer back into his practice as an improvising guitarist, using real-time sampling and manipulation to express and develop multiple worlds of sound at once. As a result, it’s easy to forget that everything audible on this EP besides the piano is…guitar.

    Forwards and in reverse, up and down the octaves, Bhatia multiplies the sound of the instrument, transfiguring it into an orchestra of whistling wind tunnels, booming sub-sonics, storms of noise and melodic waves that combust and fragment. 

    Each Dream, A Melting Door is out on the 21st of February, and it’s first instalment “The Voice of Love”, is available above.

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    Domino Publishing

    Ragz Originale ‘brush u’

    Single Video
    Posted on 07 January 2021
    brush u (single) Ragz Originale Out 07 January 2021
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    Brush U Directed by Ragz Originale & CHAMU

    Produced by E-Whizz and Ragz himself, “brush u” is a vibrant track which the north Londoner uses to detail a situationship. The difference in feelings between Ragz and a lady are shown in the colourful but dimly-lit visuals where the artist remains in a state of blankness while a lady continues to dance on.

    Make sure you catch the video for “brush u” above while we wait for the release of Ragz Originale’s upcoming tape, WOAH.

    Domino All-in

    The Range ‘Bicameral’ Out 1st February 2022

    Single Video
    Posted on 09 March 2022
    Bicameral The Range Out 01 February 2022
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    The Range, the project of the Vermont-based musician and producer James Hinton, has resurfaced with new single, “Bicameral.” Following collaborations with Tourist, Yaeji and Jim-E Stack, “Bicameral” is the first piece of original music from Hinton since 2016’s album Potential, and teases at more new music from Hinton throughout 2022.  

    Hinton on “Bicameral”: ““Bicameral” represents the beginning of a move into a more ethereal space in my music. I began working on it whil...

    The Range, the project of the Vermont-based musician and producer James Hinton, has resurfaced with new single, “Bicameral.” Following collaborations with Tourist, Yaeji and Jim-E Stack, “Bicameral” is the first piece of original music from Hinton since 2016’s album Potential, and teases at more new music from Hinton throughout 2022.  

    Hinton on “Bicameral”: ““Bicameral” represents the beginning of a move into a more ethereal space in my music. I began working on it while on a retreat in Nicaragua in 2016, and finished it in 2020 in Vermont, and so it uniquely captures a lot of the extreme positive and negative memories over that time. In this song the original vocal – a song called “The Road” by the Eritrean singer Bemnet Tekleyohannes – is “When you lighten” but I like that the interpretation of “When you lied – when you lied to me” is equally readable as the phrase repeats and changes.” 

    Hinton made his Domino debut in 2016 with his third album Potential, which followed Nonfiction (2013) and The Big Dip (2011). He released Potential alongside Superimpose, a documentary which explored the making of the album and the voices that Hinton sampled throughout it. In April of 2018, Hinton relocated from Brooklyn to isolate himself in the Green Mountains of Vermont and work on new music in a fresh setting. Hinton builds on the techniques he established on Potential, seeking to create human connection in the Internet age through sampling vocalists from the corners of YouTube, Instagram, and Periscope. Stay tuned for more from The Range. 

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    Domino All-in

    The Range ‘Ricercar’ out 25th March

    Single Video
    Posted on 30 March 2022
    The Range The Range Out 25 March 2022
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    Vermont based producer James Hinton bring us his 2nd single, following Bicameral, from upcoming album Mercury out 10th June with more stunning new visuals to accompany this mellow and moving track, Ricercar. Hinton has previously explained that Mercury represents the beginning of a move into a more ethereal space within his music, and we highly anticipate the release of the album in June.

    Domino Publishing

    Renaud Letang presents DRIFT – ‘That’s All’ first single from AT THE PARTY – Out Junes 6th on ANIMAL63 –

    Release Single
    Posted on 25 February 2025
    DRIFT - THAT'S ALL DRIFT (by Renaud Letang) Out 21 February 2025
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    The art of Renaud Letang invites you into an intimately interconnected world. From inside his studio, the Grammy-nominated producer––behind some of the most canonised albums of the last few decades––is a therapist, a problem solver, and skilled technician who transforms the spaces he occupies into playgrounds for artists. Now, debuting as DRIFT and unveiling his own project titled AT THE PARTY – out June 6th and produced by Letang and Chilly Gonzales – Letang creates music that is...

    The art of Renaud Letang invites you into an intimately interconnected world. From inside his studio, the Grammy-nominated producer––behind some of the most canonised albums of the last few decades––is a therapist, a problem solver, and skilled technician who transforms the spaces he occupies into playgrounds for artists. Now, debuting as DRIFT and unveiling his own project titled AT THE PARTY – out June 6th and produced by Letang and Chilly Gonzales – Letang creates music that is designed to be felt as much as heard.

    Today, Letang shares a new track from DRIFT ISLAND ‘That’s All’ featuring a truly global cohort of artists: prolific Dutch songwriter and musician Benny Sings, Californian rapper Chuuwee, New Zealand’s psychedelic artist and experimentalist Connan Mockasin & Zurich based singer-songwriter Mel D – all artists who have remained strongholds in Letang’s orbit, each shining on this record while operating in their own specific but complementary lanes. Recorded at the famous Studio Ferber in Paris, the song uses nostalgia as a tool for examination, ruminating on the past through a deeply personal connection between childlike curiosity and music.

    Born in 1970 in Iran to French parents, his childhood was spent in far-flung locales—Tehran, Paris, Indonesia, and Venezuela—and his father, a classical jazz pianist, would play for hours each night. His omnipotence from ’88 onwards is virtually unmatched. At 18, he began as an engineer in Paris at the revered Guillaume Tell studio. For the next three years, he led the reigns as the main assistant, breathing life into hall-of-fame songs before the world would hear them. A baby-faced presence among stars like Prince, Ray Charles, and Charles Aznavour.

    In 1990, Letang picked up a side gig as Jean-Michel Jarre’s engineer, offering a foundational rupture in his career when he oversaw the sound production for Jarre’s timeless La Défense concert. After turning down Phil Ramone’s offer to join him in the US, Letang branched out as a freelancer, working on albums like The Silencers’ So Be It and Manu Chao’s Clandestino and Próxima Estación: Esperanza. The wild style forged in these collaborations anchored these lasting relationships that define his career.

    In the early 2000s, eager to step out of his comfort zone again, the stars aligned when Chilly Gonzales moved to Paris, opening the doors to a partnership. Introducing Letang to his friend Feist, Gonzales suggested they collaborate—a connection that culminated in Let It Die (made without label backing), and later The Reminder (2007), Metals (2011), and Pleasure (2017). The pair forged a close-knit circle, counting Gonzales, Feist, Peaches, Jamie Lidell, and Mocky at its core—where Letang’s trusted vision spanned six of Mocky’s albums.

    By the mid-2010s, Letang continued to grow his solo repertoire. While producing a live show for Charlotte Gainsbourg, where Connan Mockasin’s band was performing, he met and eventually found another creative allegiance with Mockasin, Infinite Bisous, and LA Priest, resulting in crackling albums like With Love, Soft Hair and Jass Busters.

    Whether mastering the oud for Palestinian ensemble Le Trio Joubran, or picking up international acclaim mixing the renowned Mali musicians Amadou & Mariam’s Foila––Letang’s work maps out his vast social and cultural foundations. Conceptualised alongside Chilly Gonzales at Studio Ferber in Paris, every offering as DRIFT is an act of love in that sense, prepared with great care. It’s the culmination of countless years of experience and a childhood immersed in the language of music, guided by one of the few producer-turn-artists with the range to pull it off.

    A meeting of maverick minds, his collaborations with Feist, Connan Mockasin, Jamie Lidell, Saul Williams, Benny Sings, Mocky, Philippe Katerine, and Infinite Bisous reflect years of creative synergy. The narrative unfolds like a coming-of-age tale, exploring the complexities of feeling adrift in a world made for connection. DRIFT ISLAND is music made for the end of a rooftop barbecue, when the sun dips, the beer is nearly done, and everyone who doesn’t want to be there has gone already. Here, you can be honest, goofy, even silent.

     

    DRIFT ISLAND Tracklisting:

    1. AT THE PARTY feat. Connan Mockasin, Benny Sings, Feist, Philippe Katerine, Infinite Bisous
    2. COSMIC DRIFT feat. Chuuwee, Vladimir Cosma
    3. TRÈS GENTIMENT IN WAIMEA feat. Philippe Katerine
    4. ONE BY ONE feat. Mel D
    5. THAT’S ALL feat. Benny Sings, Chuuwee, Connan Mockasin, Mel D
    6. PAPAYA
    7. PAPAYA (Chilly Gonzales Piano Version)
    8. WORKING ON ME feat. Feist, Philippe Katerine, Jamie Lidell, Benny Sings
    9. PUPPY LOVE feat. Benny Sings
    10. CHRISTMAS IN WAIMEA feat. Infinite Bisous

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    Rizzle Kicks return after 8 years with their new single “Javelin”

    Single
    Posted on 02 September 2024
    Javelin Ant Whiting Out 30 August 2024
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    After an eight-year hiatus, Brighton duo Jordan Stephens and Harley Alexander-Sulé, better known as Rizzle Kicks, have returned with their brand new single, “Javelin.” The track was written in collaboration with producer Swindle and Domino Publishing writer/producer Ant Whiting.

    This release marks the beginning of a rumoured forthcoming third album from Rizzle Kicks, although full details are yet to be revealed. Speaking about “Javelin,” Stephens noted that the single sets the tone f...

    After an eight-year hiatus, Brighton duo Jordan Stephens and Harley Alexander-Sulé, better known as Rizzle Kicks, have returned with their brand new single, “Javelin.” The track was written in collaboration with producer Swindle and Domino Publishing writer/producer Ant Whiting.

    This release marks the beginning of a rumoured forthcoming third album from Rizzle Kicks, although full details are yet to be revealed. Speaking about “Javelin,” Stephens noted that the single sets the tone for the rest of the record, drawing inspiration from jazz, funk, and R&B, while maintaining the playful spirit that is Rizzle Kicks.

    Enjoy the music video for “Javelin” above.

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    Domino All-in

    Sasami returns with brand new single “Honeycrash”

    Release Single
    Posted on 29 May 2024
    Honeycrash SASAMI Out 29 May 2024
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    SASAMI is back with “Honeycrash”, a stadium-sized ballad that swells with cinematic grandeur brought to life via its video directed by Andrew Thomas Huang. “Honeycrash” is SASAMI’s first new music since she released her tremendous second album Squeeze in 2022 and is an electrifying taste of what’s to come next from the Los Angeles native.

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    She Drew The Gun returns with the brand-new single “Howl”

    Release Single
    Posted on 14 May 2024
    Howl She Drew The Gun Out 14 May 2024
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    Set for release May 14th via Submarine Cat Records, ‘Howl’ is the band’s first piece of new music since 2021 album Behave Myself. Kicking off with a muscular bassline, ‘Howl’ is a direct, focused, politically-charged return. Working with producer Ash Workman (Metronomy, Christine & The Queens) on the release, the record is She Drew The Gun, re-invigorated. 

     

    “I have my howl to connect, release and invoke spiritual energy, most potently in the ritual of live performance....

    Set for release May 14th via Submarine Cat Records, ‘Howl’ is the band’s first piece of new music since 2021 album Behave Myself. Kicking off with a muscular bassline, ‘Howl’ is a direct, focused, politically-charged return. Working with producer Ash Workman (Metronomy, Christine & The Queens) on the release, the record is She Drew The Gun, re-invigorated. 

     

    “I have my howl to connect, release and invoke spiritual energy, most potently in the ritual of live performance.” – Louisa Roach, She Drew The Gun

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    Sneaker Pimps ‘Fighter’

    Single Video
    Posted on 20 July 2021
    Fighter Liam Howe Out 09 July 2021
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    “‘Fighter’ is a plea for courage and strength against prevailing mental health crises. ‘Squaring the Circle’ is a heartfelt ode to eternal returns of love, in the  face of desperate adversity,” founding member Liam Howe explained in a statement. “Contrasting in nature, hopefully these songs describe the diversity  and essence of the new album.”

    “It’s taken many years and many false starts to get Sneaker Pimps back in the game.  Sometimes [you] need to back the fuck off ...

    “‘Fighter’ is a plea for courage and strength against prevailing mental health crises. ‘Squaring the Circle’ is a heartfelt ode to eternal returns of love, in the  face of desperate adversity,” founding member Liam Howe explained in a statement. “Contrasting in nature, hopefully these songs describe the diversity  and essence of the new album.”

    “It’s taken many years and many false starts to get Sneaker Pimps back in the game.  Sometimes [you] need to back the fuck off and let the universe take control,” Corner added. “I’m proud and relieved to say that it is finally happening. We officially have new music.”

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    Sorry ‘Cigarette Packet’ b/w ‘Separate’ out 16th March 2021

    Single Video
    Posted on 17 March 2021
    CIGARETTE PACKET / SEPARATE (single) Sorry Out 16 March 2021
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    'Separate' Directed and Edited by FLASHA Prod.

    ‘Cigarette Packet’ and ‘Separate’ were co-produced with James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya) and find the band delving back into a more experimental, cut-and-paste electronic palette harking back to their beloved home demo/ns visual mixtapes, all the while still coursing with their signature gnarled sensitivity.

    The Fader

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    Sorry ‘Key To The City’

    Release Single Video
    Posted on 08 September 2022
    Key To The City Sorry Out 06 September 2022
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    London based Sorry release brand new single “Key To The City” from the forthcoming album ‘Anywhere But Here’ out 7 Oct 2022 on Domino. “Key To The City” comes with a great new video directed by Sorry’s own Asha Lorenz and Flo Webb (FLASHA)

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    Sorry ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ out 21st April

    Single Video
    Posted on 10 May 2022
    There's So Many People That Want To Be Loved Sorry Out 21 April 2022
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    Sorry share new bittersweet single, ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’. The band describe the new single as “a bit of a sad-funny love song. ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ is the first new music from the band since the ‘Twixtustwain’ EP arrived in 2021, alongside the official digital release of their brace of 2017 mixtapes ‘Home Demo/ns Vol I’. and ‘Home Demo/ns Vol. II’.

    Sorry will embark on a run of support dates with Sleaford Mods i...

    Sorry share new bittersweet single, ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’. The band describe the new single as “a bit of a sad-funny love song. ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ is the first new music from the band since the ‘Twixtustwain’ EP arrived in 2021, alongside the official digital release of their brace of 2017 mixtapes ‘Home Demo/ns Vol I’. and ‘Home Demo/ns Vol. II’.

    Sorry will embark on a run of support dates with Sleaford Mods in the US (as well as their own LA headline show on April 27), before heading off on a headline UK tour this summer – which includes a hometown show at London’s Jazz Cafe on June 21.

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    Sorry return after two years with brand new single “Waxwing”

    Release Single Video
    Posted on 18 October 2024

    Acclaimed London-based group Sorry return with their new song “Waxwing”, honing a brilliant and warped evolution of their sound. The track is accompanied by a visually-arresting video directed and produced by Flasha.

    The song is a sharp and typically subversive return from Sorry, with vocalist and lead-songwriter Asha Lorenz inverting a bubblegum hook into something more spectral, cut-through with the jet black humour Sorry have become synonymous with. Themes of desire are alluded to, wit...

    Acclaimed London-based group Sorry return with their new song “Waxwing”, honing a brilliant and warped evolution of their sound. The track is accompanied by a visually-arresting video directed and produced by Flasha.

    The song is a sharp and typically subversive return from Sorry, with vocalist and lead-songwriter Asha Lorenz inverting a bubblegum hook into something more spectral, cut-through with the jet black humour Sorry have become synonymous with. Themes of desire are alluded to, with a bed of sci-fi soundtrack synthesisers circling menacingly around the group, punctuated by bursts of static.

    Sorry are set to support Fontaines D.C. on their full November 2024 UK and Irish tour, including two shows at Alexandra Palace.  

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    Domino All-in

    Sorry share new video with single ‘Closer’

    Single Video
    Posted on 06 October 2022
    Closer Sorry Out 05 October 2022
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    North London’s Sorry bring us their latest single Closer ahead of their album release on Friday the 7th October. Closer is the fourth single from the band ahead of the album following ‘ There’s So Many People That Want To Be Loved’, ‘ Let The Lights On’ and ‘ Key To The City’.

    Domino Publishing

    Stephen Pastel and Gavin Thomson release single, “The Most Beautiful House in Airdrie” via Geographic Music

    Release Single
    Posted on 10 June 2024
    This Is Memorial Device Out 28 June 2024
    License

    Stephen Pastel and Gavin Thomson have released their latest single, “The Most Beautiful House in Airdrie,” the third taster from their upcoming album, This Is Memorial Device – out June 28th via Geographic Music.

    Featuring Pastels’ members Tom Crossley on flute and Katrina Mitchell on ethereal, wordless vocals, “The Most Beautiful House in Airdrie” imagines this odd, modernist house and also the ghosts of its occupants echoing down through time.

    Domino All-in

    Steve Mason drops new single and video ‘No More’ featuring Javed Bashir

    Release Single Video
    Posted on 23 November 2022

    Steve Mason feat. Javed Bashir – “No More” from the forthcoming album ‘Brothers & Sisters’ out 3rd March 2023 on Double Six / Domino.

    Domino All-in

    Superorganism ‘crushed.zip’ out 27th April

    Release Single
    Posted on 27 April 2022
    crushed.zip Superorganism Out 27 April 2022
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    Superorganism return with their 3rd new single from upcoming album World Wide Pop, due for release on the 15th July on Domino. This new single comes with colourful and heartfelt video in true wacky and wonderful Superorganism style. To celebrate their new album, the band will be doing a run of in-store shows, kicking off with Rough trade East in London on release day!

    Domino All-in

    Superorganism ‘World Wide Pop’ Out 15th July 2022

    Release Single Video
    Posted on 09 March 2022
    World Wide Pop Superorganism Out 15 July 2022
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    When the first Superorganism music surfaced in 2017, the group’s in-your-face aesthetic — a post-everything mishmash of psychedelic indie pop and fizzy, funky electronica — quickly began to resonate with the likes of Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth and Gorillaz as well as finding them legions of fans across the world.  Today, they announce their eagerly awaited return with news of their second album; entitled World Wide Pop and due for release on July 15th.  To accompany th...

    When the first Superorganism music surfaced in 2017, the group’s in-your-face aesthetic — a post-everything mishmash of psychedelic indie pop and fizzy, funky electronica — quickly began to resonate with the likes of Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth and Gorillaz as well as finding them legions of fans across the world.  Today, they announce their eagerly awaited return with news of their second album; entitled World Wide Pop and due for release on July 15th.  To accompany the announcement, Superorganism have released the video for “Teenager”  directed by AEVA and features actor and comedian Brian Jordan Alvarez (Will and Grace).

    Superorganism have mutated and are now based around the core of Orono, Harry, Tucan, B and Soul but World Wide Pop also brings in an international set of collaborators including Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge as well as legendary musician and actor Gen Hoshino.  

    Blasting back with thirteen tracks that strike a balance between artifice and earnestness, between sci-fi silliness and existential intensity, World Wide Pop is a showcase for Superorganism’s newly deepened understanding of each other’s interests and impulses, the kind of creative convergence you’d expect when online friends start spending time together IRL (their debut was completed before the whole band had ever been in the same room at the same time). 

    Alongside the album announcement, Superorganism are pleased to reveal the first cut from the record, “Teenager”. Featuring good friends and former tour mates Chai and Pi Ja Ma, “Teenager” celebrates holding onto the raw passion and emotion of those formative years and is a rejection of cynicism. It is produced by Stuart Price (Madonna, The Killers), who Superorganism tapped to help them achieve the IMAX-sized sheen that their bedroom recordings have always aspired to. The resulting palette on “Teenager” and across the record melds millennium-era synth schmaltz with glitchy wild-eyed weirdness, a textural upgrade that never betrays Superorganism’s signature playfulness. 

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    Domino All-in

    Superorganism drop new video for ‘Solar System’ from album ‘World Wide Pop’

    Single Video
    Posted on 11 August 2022
    Solar System Superorganism Out 11 August 2022
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    Supergroup Superorganism drop fantastic video to go alongside track ‘Solar System’ from their widely  acclaimed album ‘World Wide Pop’ out via Domino

    Domino Publishing

    Tiberius b announces their debut album NEVERYTHING, out June 6th

    Release Single Video
    Posted on 14 March 2025
    Neverything Tiberius B Out 06 June 2025
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    Tiberius b (Frank Belcourt) has announced details of their debut album, NEVERYTHING, due for release June 6th via Zelig/Sony. The upcoming album was written and produced by Frank, and co-produced alongside esteemed producers Dan Carey and Jamie Neville. The record reflects the push and pull of Belcourt’s life, capturing both minor and major upheavals. Recorded over a year of weekly sessions, NEVERYTHING became a way for Tiberius b to process life’s complexities.

    Alongside the album annou...

    Tiberius b (Frank Belcourt) has announced details of their debut album, NEVERYTHING, due for release June 6th via Zelig/Sony. The upcoming album was written and produced by Frank, and co-produced alongside esteemed producers Dan Carey and Jamie Neville. The record reflects the push and pull of Belcourt’s life, capturing both minor and major upheavals. Recorded over a year of weekly sessions, NEVERYTHING became a way for Tiberius b to process life’s complexities.

    Alongside the album announcement, Tiberius b has released a Sharna Osborne-directed video for the new single “STAY WITH ME!” – a tender, bittersweet breakup song.

    Listen above.

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    Tirzah ‘Send Me’

    Single Video
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Tirzah Out 14 April 2021
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    artwork and video for “Send Me” by Leah Walker.

    “as i hold, i am held as you heal, i heal”

    “Send Me” is a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time. The track explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time whilst simultaneously working as an artist.

    The  single is the first new material from Tirzah under her own name since 2018’s critically acclaimed albu...

    “as i hold, i am held as you heal, i heal”

    “Send Me” is a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time. The track explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time whilst simultaneously working as an artist.

    The  single is the first new material from Tirzah under her own name since 2018’s critically acclaimed album, Devotion and was written, recorded and performed alongside her close, long-term collaborators, Mica Levi and Coby Sey.

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    TRAAMS ‘Intercontinental Radio Waves (IRW)’

    Single Video
    Posted on 06 January 2021
    Video by Stewart Armstrong

    Part motorik drum beats, part discordant guitars, pop melodies and hypnotic bass lines. All are present here. With a collection of three new tracks they have expanded further. Collaborating with friends and new instrumentation, each track is different from the last.

    The second single to be recorded in Brighton with Theo Verney after a brief hiatus is ‘Intercontinental Radio Waves’. The track was written in Paris, whilst touring with Car Seat Headrest at the tail end of 2017. ‘Interconti...

    Part motorik drum beats, part discordant guitars, pop melodies and hypnotic bass lines. All are present here. With a collection of three new tracks they have expanded further. Collaborating with friends and new instrumentation, each track is different from the last.

    The second single to be recorded in Brighton with Theo Verney after a brief hiatus is ‘Intercontinental Radio Waves’. The track was written in Paris, whilst touring with Car Seat Headrest at the tail end of 2017. ‘Intercontinental Radio Waves’ is about change. Fat Cat Records

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    Domino Publishing

    Tunng announce new album ‘Love You All Over Again’ out January 24th 2025

    Release Single
    Posted on 25 November 2024
    Love You All Over Again Tunng Out 24 January 2025
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    It’s been over two decades since Tunng’s genre-blurring, self-styled ‘pagan folktronica’ first emerged from an East London studio, and 2025 will see the release of their eighth studio album Love You All Over Again via Full Time Hobby. The upcoming record is a winning amalgam of texture and melody, disconcerting imagery, and shapeshifting production – a conscious reacquainting with the same principles the band first started with.

    Lead single “Didn’t Know Why” is a dauntless fac...

    It’s been over two decades since Tunng’s genre-blurring, self-styled ‘pagan folktronica’ first emerged from an East London studio, and 2025 will see the release of their eighth studio album Love You All Over Again via Full Time Hobby. The upcoming record is a winning amalgam of texture and melody, disconcerting imagery, and shapeshifting production – a conscious reacquainting with the same principles the band first started with.

    Lead single “Didn’t Know Why” is a dauntless face-off between metallic synths and pellucid guitar arpeggiation, with lyrics about a familiar Tunng song character, Jenny. “It’s very Tunng: dark, but then warm and melancholic. Sam heard this and immediately brought back the murderous Jenny, who has appeared on two previous Tunng albums.” Genders offers his take on Jenny: “She once represented a kind of romantic ideal – ‘the one’ – but now she’s a sort of every-person – a kind of archetype of all of us!”

    Check out “Didn’t Know Why” above.

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    Domino Publishing

    Ty Segall announces instrumental drum album ‘Love Rudiments’ out August 30th

    Release Single
    Posted on 18 July 2024
    Love Rudiments Ty Segall Out 30 August 2024
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    Alongside a string of US tour dates, Ty Segall has announced his sixteenth studio album, Love Rudiments, out August 30th via Drag City. The album is entirely instrumental, with drums and percussion at the heart of the record.

    An official visualiser for the first single off the album, “The Dance (Edit)”, is available above.

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    Ty Segall announces new album POSSESSION alongside lead single “Fantastic Tomb”

    Release Single
    Posted on 12 March 2025
    Possession Ty Segall Out 30 May 2025
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    https://www.youtube.com/watch?v=3hawEX7XMC8

    Ty Segall returns with his 16th album, Possession, set to be released on May 30th via Drag City. Alongside the announcement comes the lead single, “Fantastic Tomb.”

    Possession finds Ty on the hunt for new horizons, hitting the trail beneath the big skies of our frontier empire to take us on a high-octane narrative journey. The literary lyrics, co-written by his longtime collaborator, filmmaker Matt Yoka, paint a vivid portrait of quintessentially American stories. All the while, invigorat...

    Ty Segall returns with his 16th album, Possession, set to be released on May 30th via Drag City. Alongside the announcement comes the lead single, “Fantastic Tomb.”

    Possession finds Ty on the hunt for new horizons, hitting the trail beneath the big skies of our frontier empire to take us on a high-octane narrative journey. The literary lyrics, co-written by his longtime collaborator, filmmaker Matt Yoka, paint a vivid portrait of quintessentially American stories. All the while, invigorating new sounds emerge around every bend—glittering rhythmic arrangements feature more of Ty’s own piano woodshedding than ever, joined in battle by sweeping movements of strings and horns. Rife with soaring guitar leads and layers of Ty’s vocal harmonies, Possession features some of his most inspired songs to date.

    The first single, “Fantastic Tomb,” is an epic story-song. Desperate for something he can hold onto, our hero takes a job hitting the house of “a man worth more than a country could make,” only to find the treasure hunt is just another ride to nowhere. The song is a modern American noir-cum-classic rock hoedown, scored with Ty’s burnt-filament lead guitar and ingeniously sealed with Mikal Cronin’s saxophone section.

    Listen above.

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    Villagers ‘So Simpatico’

    Single Video
    Posted on 01 July 2021
    So Simpatico Villagers Out 01 July 2021
    Download License
    Directed by Rosie Barrett

    As the release of Villagers’ fifth album Fever Dreams edges closer – due August 20th via Domino – Conor O’Brien is delighted to unveil the second song from the upcoming record. The new track, “So Simpatico”, begins with twinkling glockenspiel and intimate vocals, before swelling to a transformative and mesmerizing refrain from O’Brien: “The more I know, the more I care”.

     

    Conor says of “So Simpatico”: “It’s a song of devotion; whether to a person, t...

    As the release of Villagers’ fifth album Fever Dreams edges closer – due August 20th via Domino – Conor O’Brien is delighted to unveil the second song from the upcoming record. The new track, “So Simpatico”, begins with twinkling glockenspiel and intimate vocals, before swelling to a transformative and mesmerizing refrain from O’Brien: “The more I know, the more I care”.

     

    Conor says of “So Simpatico”: “It’s a song of devotion; whether to a person, the self, or the art of being, a struggle for authenticity is at its core. We all jammed and recorded an early version with too many words and I took it home and simplified it until it was as pure an expression as possible. It’s a pop song about the essence of love.”

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    Domino Publishing

    Warmduscher announce fifth album ‘Too Cold To Hold’ with new single “Fashion Week”

    Release Single Video
    Posted on 09 July 2024
    Too Cold To Hold Warmduscher Out 15 November 2024
    Download License

    Warmduscher have today announced details of the release of their fifth album, Too Cold To Hold, and shared a visualiser for “Fashion Week,” the first track from the album. Out 15th November via Strap Originals, the album features several guests, including Irvine Welsh, Lianne La Havas, Confidence Man’s Janet Planet, Jeshi, and CouCou Chloe.

    Too Cold To Hold is undoubtedly their best and most ambitious album to date. It incorporates the repetitive and polyrhythmic grooves of gqom (an all...

    Warmduscher have today announced details of the release of their fifth album, Too Cold To Hold, and shared a visualiser for “Fashion Week,” the first track from the album. Out 15th November via Strap Originals, the album features several guests, including Irvine Welsh, Lianne La Havas, Confidence Man’s Janet Planet, Jeshi, and CouCou Chloe.

    Too Cold To Hold is undoubtedly their best and most ambitious album to date. It incorporates the repetitive and polyrhythmic grooves of gqom (an alluring South African take on house music), adds a dash of hip-hop flavours and even jazz, and harnesses all this to their punk-funk, disco pogo style. The result is a spellbinding mix.

    Check out “Fashion Week” above.

     

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    Domino Publishing

    Wayward ‘Back to the Old Days’

    Sunday best
    Single Video
    Posted on 05 January 2021
    Back to the Old Days Wayward Out 18 November 2020
    Download License

    London-based duo Wayward cement their reputation as purveyors of transportive sounds with their next outing via Silver Bear Recordings.

    Louis Greenwood and Lawrence Hayes have gained some serious steam in recent years. They’ve co-crafted cuts for artists across a spectrum of genres. From studio sessions with Grammy-winning creative giant Skrillex, to Ninja Tune’s Park Hye Jin, and alt-indie enigma Chelou. Firmly establishing themselves as broad respected producers. Releases have come thr...

    London-based duo Wayward cement their reputation as purveyors of transportive sounds with their next outing via Silver Bear Recordings.

    Louis Greenwood and Lawrence Hayes have gained some serious steam in recent years. They’ve co-crafted cuts for artists across a spectrum of genres. From studio sessions with Grammy-winning creative giant Skrillex, to Ninja Tune’s Park Hye Jin, and alt-indie enigma Chelou. Firmly establishing themselves as broad respected producers. Releases have come through Fort Romeau’s Cin Cin Records and Australian-based Beats Of No Nation and Silver Bear’s vast catalogue is the work of the discerning duo as they took the helm as A&Rs back in 2017, a label for tastemakers alike.

    Electronic music has the magic ability to conjure up feelings and visuals and ‘Back To The Old Days’ does just this. It wasn’t crafted overnight. It started in Berlin, was finished in LA, and encapsulates the euphoric rave experiences that London gave the boys during their formative years.

    It also nods back to WAC Arts College in London where Louis and Lawrence were tutors, working with creative, talented youths who were seeking something that mainstream education didn’t offer. The track cleverly features a vocal rip from an interview with one of the students airing his experiences.

    Penchant for melodies, bouncy, emotive, with influences that can be traced to breaks, jungle and rave breakdowns ‘Back To The Old Days’ is the immersive escapism that we all love and need.

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    Domino Publishing

    Wesley Gonzalez ‘Red Man is Back Again (With a Lonely Dose of Pain)’

    Single
    Posted on 05 January 2021
    Red Man is Back Again (With a Lonely Dose of Pain) Wesley Gonzalez Out 04 December 2020
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    “I wrote Red Man Is Back Again (With A Lonely Dose Of Pain) on Christmas Day 2019, My family had a traumatic year and decided to have a meal at a pub and go our separate ways, It was an awkward day as I was trying to reconcile with a family member and we hadn’t spoken in a long time, which was ultimately unfruitful. I went home and wrote this recalling the awkwardness and loneliness that comes with Christmas, I thought about the dysfunctional families pretending they didnt hate each other...

    “I wrote Red Man Is Back Again (With A Lonely Dose Of Pain) on Christmas Day 2019, My family had a traumatic year and decided to have a meal at a pub and go our separate ways, It was an awkward day as I was trying to reconcile with a family member and we hadn’t spoken in a long time, which was ultimately unfruitful. I went home and wrote this recalling the awkwardness and loneliness that comes with Christmas, I thought about the dysfunctional families pretending they didnt hate each other all over the world and how hard to ignore it was especially as that’s ultimately what I was trying to do myself. This year has been painful and I’m sure the holidays will be too, so my gift to you this year is an opportunity to wallow. Having said that I do wish everyone a very Merry Christmas and that the absolute headfuck we’ve all been through brings everyone together this year.

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Chaise Longue’

    Single
    Posted on 30 June 2021
    Chaise Longue Wet Leg Out 15 June 2021
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    Amidst a night of hazy scenes in their native Isle of Wight, Rhian Teasdale and Hester Chambers found themselves at the summit of a Ferris wheel.

    They decided to start a band. The band is called Wet Leg.

    Arming themselves with guitars, a penchant for French disco, effervescent imaginations and a shared love of the The Ronettes and Jane Birkin, through to Ty Segall and Bjork, they set about making some recordings of their own.

    Today, Wet Leg are pleased to share their debut single with th...

    Amidst a night of hazy scenes in their native Isle of Wight, Rhian Teasdale and Hester Chambers found themselves at the summit of a Ferris wheel.

    They decided to start a band. The band is called Wet Leg.

    Arming themselves with guitars, a penchant for French disco, effervescent imaginations and a shared love of the The Ronettes and Jane Birkin, through to Ty Segall and Bjork, they set about making some recordings of their own.

    Today, Wet Leg are pleased to share their debut single with the world. The song is called “Chaise Longue”. Produced by Jon McMullen and mixed by Alan Moulder (Arctic Monkeys. Beach House, Foals), “Chaise Longue” is an infectious, tongue-in-cheek instant-classic with a suitably irrepressible video to match, directed by the band themselves.

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Ur Mum’ out 4th April

    Single Video
    Posted on 05 April 2022
    Ur Mum Wet Leg Out 04 April 2022
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    Ur Mum is the final single and video from Wet Leg ahead of their debut album release this Friday. After helping out with additional editing on the bands video for ‘Oh No’, Lava La Rue (aka ‘Lavaland’) was asked to direct the video for Ur Mum. The video is full of nods to the bands other singles, and if you keep your eyes peeled, you might spot some other familiar Domino Publishing artists in the crowd…

    Wet Leg’s album ‘Wet Leg’ will be out on Friday the 8th April via Domino Re...

    Ur Mum is the final single and video from Wet Leg ahead of their debut album release this Friday. After helping out with additional editing on the bands video for ‘Oh No’, Lava La Rue (aka ‘Lavaland’) was asked to direct the video for Ur Mum. The video is full of nods to the bands other singles, and if you keep your eyes peeled, you might spot some other familiar Domino Publishing artists in the crowd…

    Wet Leg’s album ‘Wet Leg’ will be out on Friday the 8th April via Domino Records

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Wet Dream’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Wet Leg 'Wet Dream' Out 29 September 2021
    License
    Réalisé par Wet Leg
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique ...
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique que “Chaise Longue”, qui fait du duo l’un des groupes les plus excitants de 2021. Rhian Teasdale explique ses origines : « Wet Dream est une chanson de rupture; Elle est née lorsque l’un de mes ex a commencé à m’envoyer des SMS après notre rupture pour me dire qu’il avait rêvé de moi. ». La vidéo, réalisée par Rhian Teasdale, est comme sortie des rêves les plus fous de Věra Chytilová et Salvador Dali.

    Après avoir été l’un des groupes les plus remarqués aux festivals Latitude et Green Man cet été, et avoir assuré la première partie sur les tournées de Jungle et Declan McKenna, Wet Leg a rapidement affiché complet pour ses prochains concerts à Londres, Glasgow et Manchester. Le duo est également confirmé pour le festival London Calling à Amsterdam ainsi que pour les premières parties de Shame, Inhaler et Willie J Healey.

    Le duo se produira en France le 19 novembre dans le cadre du Pitchfork Paris Avant-Garde et le 1er décembre aux Transmusicales de Rennes.

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    Domino All-in

    Wet Leg announce their sophomore album MOISTURIZER alongside lead single “Catch These Fists”

    Release Single Video
    Posted on 02 April 2025
    MOISTURIZER Wet Leg Out 11 July 2025
    Download License
    https://www.youtube.com/watch?v=6Kjz89xYmS4

    Wet Leg, the Isle of Wight five-piece founded by Rhian Teasdale and Hester Chambers, have announced that their eagerly anticipated second album, Moisturizer, will be released on July 11th via Domino Recordings.

    Joined by Ellis Durand (bass), Henry Holmes (drums), and Joshua Mobaraki (guitar, synth), Moisturizer is fun, freaky, and fabulous—an unbridled display of the live energy Wet Leg has built up over years of non-stop touring. Punchier, prettier, and more perverse in all the right w...

    Wet Leg, the Isle of Wight five-piece founded by Rhian Teasdale and Hester Chambers, have announced that their eagerly anticipated second album, Moisturizer, will be released on July 11th via Domino Recordings.

    Joined by Ellis Durand (bass), Henry Holmes (drums), and Joshua Mobaraki (guitar, synth), Moisturizer is fun, freaky, and fabulous—an unbridled display of the live energy Wet Leg has built up over years of non-stop touring. Punchier, prettier, and more perverse in all the right ways, Moisturizer is an album of manic love songs and well-timed kiss-offs, delivered by one of the UK’s most beloved bands of oddballs.

    Through relentless touring worldwide, Wet Leg evolved into a sharp, caustic live act that capitalized on their debut album’s success—earning #1 chart placements at home and abroad, three Grammys, two Brit Awards, and over half a billion streams. If success presents a fork in the road for any new band—to “go pop” or stay true to their creative instincts—Wet Leg emphatically chose the latter, once again working with producer Dan Carey.

    In March 2024, the band retreated to Southwold to write, living together, working all day, and watching horror movies all night. This immersive process led to a new sense of creative symbiosis, with all five members earning writing credits on Moisturizer. “We were just kind of having fun and exploring,” says Chambers. “We focused on whether a song would be fun to play live—it felt natural to write the second record together,” adds Teasdale.

    Alongside the album announcement, the band has also shared the first taste of Moisturizer with its frenetic, alluringly combative lead single, “Catch These Fists.” Bursting to life with an untamed, electrified groove, “Catch These Fists” is dance-punk at its finest—bass notes ricocheting off a wall of howling synths, thunderous beats colliding with Teasdale’s razor-sharp deadpan.

    Watch the video for “Catch These Fists” above.

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    Will Silver shares latest single “Distance Between” from upcoming EP ‘Have You Ever’

    Release Single
    Posted on 21 June 2024
    Distance Between (feat. Memphis LK) Will Silver Out 21 June 2024
    Download License

    South London-based DJ and producer Will Silver has announced his brand new EP, Have You Ever, out July 19th on tastemaker label, Silver Bear Recordings.

    Alongside the announcement comes the pulsating single, “Distance Between (feat. Memphis LK),” which further cements Silver’s place as one of the most exciting producers in the UK right now.

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    The Zawose Queens from Tanzanian musical dynasty announce debut album ‘Maisha’

    Release Single Video
    Posted on 05 June 2024
    Maisha Out 07 June 2024
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    Pendo and Leah Zawose, from the city of Bagamoyo in Tanzania, East Africa, have announced details of their debut album Maisha under the name The Zawose Queens. It is a long-awaited first release by female members of one of Tanzania’s most famous musical families.

    Emboldened by workshops in songwriting and music production with visiting UK-based producers Oli Barton-Wood and Tom Excell, The Zawose Queens began writing their first ever songs. The resulting collection of songs range from the s...

    Pendo and Leah Zawose, from the city of Bagamoyo in Tanzania, East Africa, have announced details of their debut album Maisha under the name The Zawose Queens. It is a long-awaited first release by female members of one of Tanzania’s most famous musical families.

    Emboldened by workshops in songwriting and music production with visiting UK-based producers Oli Barton-Wood and Tom Excell, The Zawose Queens began writing their first ever songs. The resulting collection of songs range from the stripped back and traditional-sounding to those treated with subtle electronic elements, with beats and drops and found sounds and switch-ups.

    Maisha is out 7th June via Real World Records.

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