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    Domino Publishing

    100 gecs ‘mememe’

    Single Video
    Posted on 30 November 2021
    mememe Private: 100 Gecs Out 19 November 2021
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    100 gecs have returned with new single ‘mememe’. It’s the first to be lifted from their forthcoming second studio album ‘10000 gecs’, which is set to arrive early next year.

    The duo’s latest builds on the off-kilter glitchcore they explored on 2019’s ‘1000 gecs’, with ‘stupid horse’-esque staccatoed guitar upstrokes and abrasive, blown out choruses.

    ‘Mememe’ arrives alongside a kaleidoscopic video that sees the band’s Dylan Brady and Laura Les adorned in wizard cl...

    100 gecs have returned with new single ‘mememe’. It’s the first to be lifted from their forthcoming second studio album ‘10000 gecs’, which is set to arrive early next year.

    The duo’s latest builds on the off-kilter glitchcore they explored on 2019’s ‘1000 gecs’, with ‘stupid horse’-esque staccatoed guitar upstrokes and abrasive, blown out choruses.

    ‘Mememe’ arrives alongside a kaleidoscopic video that sees the band’s Dylan Brady and Laura Les adorned in wizard cloaks, dancing around in a park.

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    Domino Publishing

    100 gecs share new video for single ‘Doritos and Fritos’ out 12th April

    Single Video
    Posted on 17 May 2022
    Doritos and Fritos Private: 100 Gecs Out 12 April 2022
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    Latest single from US Based Dylan Brady and Laura Les’ music project 100 gecs, called ‘Doritos and Fritos’. A song littered with warped synths and auto-tuned vocals comes paired with an equally wonderful and distorted music video. This single follows the duos’s latest album ‘1000 gecs’, and teases a new album in the works ’10,000 gecs’

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    Alabaster Deplume ‘GOLD’ Out 1st April 2022

    Release Video
    Posted on 09 March 2022
    Gold Alabaster Deplume Out 01 April 2022
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    Lost Map Records with Chicago label International Anthem and the Total Refreshment Centre in London for the release of the sensational new album by Mancunian born, London based poet-performer Alabaster dePlume. Released April 1, 2022,  GOLD is a tender record celebrating the spirit of being unconventional, consisting of 18 vocal and instrumental pieces that move between jazz, modern-classical and electronica. It features performers including Falle Noike, Sarathy Korwar, Rozi Plain and ...

    Lost Map Records with Chicago label International Anthem and the Total Refreshment Centre in London for the release of the sensational new album by Mancunian born, London based poet-performer Alabaster dePlume. Released April 1, 2022,  GOLD is a tender record celebrating the spirit of being unconventional, consisting of 18 vocal and instrumental pieces that move between jazz, modern-classical and electronica. It features performers including Falle Noike, Sarathy Korwar, Rozi Plain and Tom Skinner.

    GOLD is a sonorous double album that celebrates the communal act of making music and the relationships that can be explored when you purposefully avoid the standard way of doing things. It contains filmic pieces that oscillate between the otherworldly and the trenchantly grounded, rendered maximally human through the recording process. There is laughter mid-track and studio chatter. There is the music of shouting and applause generated by a handful of people who were listening from the doorframe and the corridor. Complex vocal harmonies circle the songs like small birds and there’s an undercurrent of steely toughness, necessitated by the musician’s engagement with personal vulnerability and collective politics.

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    Alabaster DePlume ‘I’m Good At Not Crying’ out 22nd March

    Single Video
    Posted on 23 March 2022
    I'm Good At Not Crying Alabaster Deplume Out 29 May 2025
    Download License

    Manchester-born, London-based Alabaster DePlume releases third single I’m Good At Not Crying, ahead of his 8th studio album Gold, out on the 1st of April via International Anthem

    A song that drifts in a balmy atmosphere of loquacious instrumentation and cooing choral vocals, “I’m Good At Not Crying” easily lulls you into its sway. Once there, DePlume’s spoken words drift down upon you, and his conversational weirdness is revealed. He ruminates on what it is to be good at not cryi...

    Manchester-born, London-based Alabaster DePlume releases third single I’m Good At Not Crying, ahead of his 8th studio album Gold, out on the 1st of April via International Anthem

    A song that drifts in a balmy atmosphere of loquacious instrumentation and cooing choral vocals, “I’m Good At Not Crying” easily lulls you into its sway. Once there, DePlume’s spoken words drift down upon you, and his conversational weirdness is revealed. He ruminates on what it is to be good at not crying and pontificates about not causing unnecessary concern, all in a voice that drips with simultaneous vulnerability and sardonicism. It’s a truly beguiling piece, made all the more confounding by the video.

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    Alabaster DePlume announces upcoming album ‘A Blade Because A Blade Is Whole’

    Release Single Video
    Posted on 23 January 2025
    A Blade Because A Blade Is Whole Alabaster Deplume Out 07 March 2025
    Download License

    London-based Mancunian composer, poet, and activist Alabaster DePlume has announced details of his forthcoming album, A Blade Because A Blade Is Whole, set for release on March 7th via International Anthem.

    The 11-song album showcases DePlume’s signature musical touchstones: lush, gentle instrumentals informed by ghostly ancient folk melodies; groove-focused rhythmic explorations serving as a foundation for introspective spoken-word declarations; and sweeping, beautiful string arrangements ...

    London-based Mancunian composer, poet, and activist Alabaster DePlume has announced details of his forthcoming album, A Blade Because A Blade Is Whole, set for release on March 7th via International Anthem.

    The 11-song album showcases DePlume’s signature musical touchstones: lush, gentle instrumentals informed by ghostly ancient folk melodies; groove-focused rhythmic explorations serving as a foundation for introspective spoken-word declarations; and sweeping, beautiful string arrangements paired with his trademark vibrato-infused tenor saxophone “whispermoan.”

    The single “Oh My Actual Days” offers the first glimpse of the new LP and marks DePlume’s first release of new material since 2022’s acclaimed GOLD (a Pitchfork Best New Music selection) and 2023’s companion album Come With Fierce Grace. The track features DePlume’s distinctive saxophone vibrato and a rich, enveloping soundscape, with Macie Stewart contributing on strings.

    Listen above.

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    Alan Sparhawk of Low announces debut solo album, “White Roses, My God”

    Release Single Video
    Posted on 17 July 2024
    White Roses, My God Out 27 September 2024
    License

    Alan Sparhawk, the singer and songwriter formerly of indie rock band Low, has shared details of his debut solo album, White Roses, My God, out September 27th via Sub Pop Records. Along with the announcement comes a brand new single, “Can U Hear”, plus a handful US tour dates for 2025.

    The upcoming album is particularly significant as it follows the loss of musician Mimi Parker, Alan’s musical partner, former bandmate, and wife. White Roses, My God draws from experiences of grief, makin...

    Alan Sparhawk, the singer and songwriter formerly of indie rock band Low, has shared details of his debut solo album, White Roses, My God, out September 27th via Sub Pop Records. Along with the announcement comes a brand new single, “Can U Hear”, plus a handful US tour dates for 2025.

    The upcoming album is particularly significant as it follows the loss of musician Mimi Parker, Alan’s musical partner, former bandmate, and wife. White Roses, My God draws from experiences of grief, making sense of the world, and revisiting the vault of older material created during the years of Low.

    Check out “Can U Hear” above.

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    Domino Publishing

    Alex Bleeker ‘Heaven on the Faultline’ out 5th March 2020

    Release Single Video Lyrical Gems
    Posted on 06 January 2021
    'Heaven on the Faultline' Alex Bleeker (solo) Real Estate Out 05 March 2021
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    Mashed Potatoes

    ‘I want a cup of coffee mashed potatoes and juice I want peace and justice but really what’s the use.’ [1 min 32]

    Alex Bleeker from Real Estate solo album out on Nightbloom Records

    Yes, this is Alex dancing in the video.

    “The album is very much about dealing with the anxiety of a sense of impending doom … When is the hammer going to fall? How do we go forward in the face of such anxiety and experience the complexity of life?”

    Mashed Potatoes is one of those beautiful songs ilk of ...

    ‘I want a cup of coffee mashed potatoes and juice I want peace and justice but really what’s the use.’ [1 min 32]

    Alex Bleeker from Real Estate solo album out on Nightbloom Records

    Yes, this is Alex dancing in the video.

    “The album is very much about dealing with the anxiety of a sense of impending doom … When is the hammer going to fall? How do we go forward in the face of such anxiety and experience the complexity of life?”

    Mashed Potatoes is one of those beautiful songs ilk of Jack Johnson or Devandra Banhart that is so understated it is stupifying as the reaction shot of the majority of indie music makers during Covid.

    “This song is about eradicating toxicity from your life and concentrating on whatever it is that brings you joy,” he admits. “Cups of coffee, mashed potatoes, juice…. sometimes things really are that simple.” Ear Milk

     

     

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    Alex Izenberg announces new album ‘Alex Izenberg & The Exiles’. Out 26th July

    Release Single Video
    Posted on 29 April 2024
    Alex Izenberg & The Exiles Alex Izenberg Out 26 July 2024
    Download License

    Alex Izenberg announces his fourth album and full-band debut Alex Izenberg & The Exiles, due for release on July 26th via Weird World/Domino. During the creation of the album, the Los Angeles artist was focused on a simple goal: making something built to last. The melodies are romantic and warm, and the arrangements are invitingly expansive, making expert use of a new ensemble formed around the strongest songs of his career.

    The core of the band is Izenberg’s childhood friend and primar...

    Alex Izenberg announces his fourth album and full-band debut Alex Izenberg & The Exiles, due for release on July 26th via Weird World/Domino. During the creation of the album, the Los Angeles artist was focused on a simple goal: making something built to last. The melodies are romantic and warm, and the arrangements are invitingly expansive, making expert use of a new ensemble formed around the strongest songs of his career.

    The core of the band is Izenberg’s childhood friend and primary collaborator, multi-instrumentalist Greg Hartunian. After spending time writing together as a pair over several inspiring months, they soon invited an array of collaborators into the conversation. This includes drummer Jay Rudolph (Weyes Blood), keyboardist Tyler Cash (Devendra Banhart), bassist Max Whipple (Sparks), pedal steel guitarist Connor Gallaher (Lana Del Rey), saxophonist Colin Kupka, guitarist Dashiell Le Francis, and vocalists Marina Allen, Juliana Giraffe, Gracie Jackson, and Colby Nathan. With alluring string arrangements from Izenberg himself and Cynthia Tolson (MUNA), the record marks a bold new introduction for a timeless songwriter. 

    On Alex Izenberg & The Exiles, Izenberg’s message has never been more direct, his voice has never been clearer, and his beautiful, untraceable logic has never felt more suited to the world around him. 

    Check out the music video for latest single “Drinking the Dusk Away” above.

     

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    Alex Lahey ‘Let’s Go Out (Bedroom Version)’ – Official Lyric Video

    Native Tongue
    Video
    Posted on 03 August 2020
    Out 29 May 2025
    License

    “Let’s Go Out” has taken on a different meaning , with Alex taking a fan favourite sing along party tune into a chilled out moody iso piano ballad.

    Performed By: Alex Lahey

    Video Created by: Tom Nickeas

    Illustrations by: Felicity Case-Mejia and Tom Nickeas

    Domino All-in

    Animal Collective ‘Time Skiffs’ out 4th February 2022

    Release Video
    Posted on 26 October 2021
    Time Skiffs Animal Collective Out 04 February 2022
    Download License
    Directed by Jason Lester

    Animal Collective announce their new album Time Skiffs, due out February 4 on Domino. Time Skiffs is the band’s full-length follow-up to 2016’s Painting With and features nine new tracks, recorded by Avey Tare, Deakin, Geologist, and Panda Bear across the course of 2020 and mixed by Marta Salogni.

    They share the record’s first single “Prester John,” a track created by weaving together two songs, one written by Avey Tare and one by Panda Bear. “Prester John”...

    Animal Collective announce their new album Time Skiffs, due out February 4 on Domino. Time Skiffs is the band’s full-length follow-up to 2016’s Painting With and features nine new tracks, recorded by Avey Tare, Deakin, Geologist, and Panda Bear across the course of 2020 and mixed by Marta Salogni.

    They share the record’s first single “Prester John,” a track created by weaving together two songs, one written by Avey Tare and one by Panda Bear. “Prester John” comes alongside a video directed by Jason Lester.

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    Art School Girlfriend ‘In the Middle’

    Video
    Posted on 25 March 2021
    Director - Tom Dream

    London-based producer, multi-instrumental musician and vocalist Art School Girlfriend shares her new single ‘In The Middle’ via Fiction Records/Wolf Tone.

    Torn from the pages of a diary kept by Art School Girlfriend’s Polly Mackey in 2019, her forthcoming debut album chronicles the period following her US tour in support of The Japanese House where, after returning to the UK, Mackey would end her six year relationship, leave her home of Margate and return to London. While sleeping on a ...

    London-based producer, multi-instrumental musician and vocalist Art School Girlfriend shares her new single ‘In The Middle’ via Fiction Records/Wolf Tone.

    Torn from the pages of a diary kept by Art School Girlfriend’s Polly Mackey in 2019, her forthcoming debut album chronicles the period following her US tour in support of The Japanese House where, after returning to the UK, Mackey would end her six year relationship, leave her home of Margate and return to London. While sleeping on a friend’s sofa, she would clock 14 hour studio days while the bones of her debut album quickly formed, beginning with its first single ‘In The Middle’. Inspired by her state of mind at the time, the single finds Mackey entirely at the mercy of her emotions. Written in the narrow corridors of Church Studios in North London, the single’s production mimics those feelings of anxiety and claustrophobia: a relentless thudding drum beat carries the track as Mackey calls out “you’re a river running fast and I jump right in” before her voice is buried in a tide of bass. In the video, by frequent collaborator and Margate connect Tom Dream, Mackey wanders alone through a club of entranced dancers. Dream remains a throughline for Mackey since their first collaboration in the ‘Distance (Blank)’ video. She has since scored a film for Dream, ‘Shy Radicals’, a documentary inspired by a book he purchased at the book shop she co-owned in Margate, Spine Books.

    Alongside her own headline tour and festival dates at Latitude, Green Man and Radio 1’s Big Weekend, Art School Girlfriend have toured Europe alongside Marika Hackman, the UK alongside Orlando Weeks and the US alongside The Japanese House. Outside of her own artist project, Mackey also lent vocals to Ghostpoet’s album ‘I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep’ and runs a monthly ambient/electronic show for womxn-lead radio station Foundation FM.

     

    Further details about Art School Girlfriend’s debut album will be announced soon.

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    Domino Publishing

    Art School Girlfriend ‘Is It Light Where You Are’ out 10th September 2021

    Release Video
    Posted on 05 July 2021
    Is It Light Where You Are Art School Girlfriend Out 10 September 2021
    Download License
    Produced and directed by Tom Dream

    Debut album ‘Is It Light Where You Are‘ lands on September 10th, and it finds the artist – real name Polly Mackey – aligning with Fiction Records.

    Single ‘Softer Side‘ is out to accompany the announcement, the first song Art School Girlfriend recorded for the project.

    She comments: “The record starts with that feeling of being on the precipice of change. Before deciding to pull everything apart, go through it all and come out the other side.”

    Lyrically, it’s the diaristic ac...

    Debut album ‘Is It Light Where You Are‘ lands on September 10th, and it finds the artist – real name Polly Mackey – aligning with Fiction Records.

    Single ‘Softer Side‘ is out to accompany the announcement, the first song Art School Girlfriend recorded for the project.

    She comments: “The record starts with that feeling of being on the precipice of change. Before deciding to pull everything apart, go through it all and come out the other side.”

    Lyrically, it’s the diaristic account of a break up, set against beautiful, gossamer layers of digital sound.

    Polly explains…

    “I feel like it’s kind of human nature to project an ideal onto new love interests. To get infatuated and fall in love with this perfect person that you’ve created in your head. Then through no-one’s fault, we both slowly unpick this, and end up searching for this thing that never was. So when it came to the video, what better way to represent this than through a love story with the most mythical of all beings.”

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    Domino Publishing

    BABii ‘Shadow’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    Shadow (single) BABii Out 12 February 2021
    Download License
    DiiRECTOR - BABii & JOHNNY GODDARD

    A MYSTERiiOUS SPiiRiiT DOOMED THE RUSTiiNG SCRAPYARD WiiTH LiiFE AND A BABY WAS BORN FROM THE TWiiSTED METAL OF CRUSHED MACHiiNERY AND THE BRUiiSED COLOURS OF ENGiiNE OiiL. AND SHE SOFTLY FELT THE LOSS OF A GUARDiiAN WHO WAS NEVER THERE. SHE WAS CURSED WiiTH AN ASPHALT HEART AND DiiESEL TAiiNTED BLOOD. EVERY WOUND AND SPiiLT DROPLET OF FOSSiiL OiLED BLOOD BROUGHT LiiFE TO A DEMON, WHO HAUNTED HER AND BECAME HER SHADOW FOR ALL ETERNiiTY. MANY DEMONS LATER, SHE CAME FACE TO FACE WiiTH A MYSTERi...

    A MYSTERiiOUS SPiiRiiT DOOMED THE RUSTiiNG SCRAPYARD WiiTH LiiFE AND A BABY WAS BORN FROM THE TWiiSTED METAL OF CRUSHED MACHiiNERY AND THE BRUiiSED COLOURS OF ENGiiNE OiiL. AND SHE SOFTLY FELT THE LOSS OF A GUARDiiAN WHO WAS NEVER THERE. SHE WAS CURSED WiiTH AN ASPHALT HEART AND DiiESEL TAiiNTED BLOOD. EVERY WOUND AND SPiiLT DROPLET OF FOSSiiL OiLED BLOOD BROUGHT LiiFE TO A DEMON, WHO HAUNTED HER AND BECAME HER SHADOW FOR ALL ETERNiiTY. MANY DEMONS LATER, SHE CAME FACE TO FACE WiiTH A MYSTERiiOUS AND UNSETTELiiNG SPiiRiiT. A LOOMiiNG DRAGON LiiKE DEMON THAT FiiLLED THE DEEP GREY SKY WiiTH iiTS WiiNDiiNG BODY AND WAS DENSE WiiTH BLACK FOG AND FLECKED WiiTH BRiiGHT FiiREY EMBERS. LiiiTLE DiiD SHE KNOW THAT THiiS DEMON HAD BEEN iiN HER SHADOWS FOR HER ENTiiRE EXiiSTENCE, YET iiT WAS ONLY NOW iiT WAS NO LONGER iiNViiSiiBLE TO HER. : miirror.xyz​  

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    BABii shares music video for latest single “JOYRIDE”

    Release Single Video
    Posted on 31 May 2024
    JOYRIDE BABii Out 31 May 2024
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    Sonic storyteller and introspective explorer BABii returns with her new single “JOYRIDE.” The near weightless concoction of sounds ranges from electronic, pop, and hip hop, further punctuated with elements of lush sound design. “JOYRIDE” is one of BABii’s most personal and open releases to date, utilising her creative talents as she navigates incredibly difficult themes. Her instantly recognisable nymph-like vocals blend effortlessly with textured and complex musical production, ear...

    Sonic storyteller and introspective explorer BABii returns with her new single “JOYRIDE.” The near weightless concoction of sounds ranges from electronic, pop, and hip hop, further punctuated with elements of lush sound design. “JOYRIDE” is one of BABii’s most personal and open releases to date, utilising her creative talents as she navigates incredibly difficult themes. Her instantly recognisable nymph-like vocals blend effortlessly with textured and complex musical production, earning her both industry support and a loyal following of fans.

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    Ben LaMar Gay ‘Open Arms to Open Us’ out 19th November 2021

    Release Video
    Posted on 25 November 2021
    Open Arms To Open Us Out 19 November 2021
    License
    Director of Photography: Chris Strong

    Ben LaMar Gay’s critically-lauded 2018 break out ‘Downtown Castles Can Never Block The Sun’ was more like a greatest hits than a debut album, as it compiled the best of the prolific but obscurity-prone Chicago native artist’s previously unreleased music. ‘Open Arms to Open Us’ will be the first release of brand new, freshly baked tunes by Gay, a collection recorded entirely at International Anthem studios in Chicago between March-June 2021.

    Domino Recordings

    Beth Gibbons returns with her solo debut album “Lives Outgrown”

    Release Single Video
    Posted on 17 May 2024
    Lives Outgrown Out 17 May 2024
    License

    Featuring 10 beautiful new tracks recorded over a period of 10 years, Lives Outgrown was produced by James Ford and Beth Gibbons, with additional production by Lee Harris. By some measure, the album is Beth’s most personal work to date, the result of a period of sustained reflection and change. Lives Outgrown touches on topics such as motherhood, the menopause, and anxiety. Emerging from this decade of change and realignment, Beth has been left with what feels like a renewed sense of purpo...

    Featuring 10 beautiful new tracks recorded over a period of 10 years, Lives Outgrown was produced by James Ford and Beth Gibbons, with additional production by Lee Harris. By some measure, the album is Beth’s most personal work to date, the result of a period of sustained reflection and change. Lives Outgrown touches on topics such as motherhood, the menopause, and anxiety. Emerging from this decade of change and realignment, Beth has been left with what feels like a renewed sense of purpose.

    The evocative video for “Lost Changes” is the directorial debut by acclaimed British photographer Juno Calypso, known for her hyper-feminine, humour–filled and deeply sinister art. Watch above.

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    Domino Publishing

    Black Midi ‘Slow’

    Video
    Posted on 11 May 2021
    Cavalcade Black midi Out 28 May 2021
    Download License
    'Slow' Dir. Gustaf Holtenäs

    “The  ‘Slow’  video was made to fit the oscillating dynamics of the song. Going from calm to chaos over and over again. The video tells the story of a character who creates AI-generated worlds. To emphasise this, I let real AI’s generate a lot of the backgrounds in these worlds. So they are partly AI-generated, but It isn’t long before an AI could create the whole deal and create endless iterations of fantasy worlds. It can already create a random beautiful landscape painting in ...

    “The  ‘Slow’  video was made to fit the oscillating dynamics of the song. Going from calm to chaos over and over again. The video tells the story of a character who creates AI-generated worlds. To emphasise this, I let real AI’s generate a lot of the backgrounds in these worlds. So they are partly AI-generated, but It isn’t long before an AI could create the whole deal and create endless iterations of fantasy worlds. It can already create a random beautiful landscape painting in 1 second.” Gustaf Holtenäs

    Lead vocalist Geordie Greep says of their approach, “It’s easy to get wrapped up in the improvisation myth of divine intervention, that if a song doesn’t happen in the room naturally without it being guided by someone specifically, when we’re all just feeling the vibe, then it’s not proper and it’s not pure. That’s kind of a dangerous thing because you end up never trying something different, or you just abandon an idea if it doesn’t work at first because you’re always waiting for that thing to arrive perfect.”

    Drummer Morgan Simpson adds, “The experience this time round was completely the flipside to ‘Schlagenheim’. A lot of the material was really fresh but that was something that played into our hands and we relished it.”

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    black midi ‘Welcome To Hell’ out 9th May

    Single Video
    Posted on 10 May 2022
    Welcome To Hell Black midi Out 09 May 2022
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    Black midi release new single Welcome To Hell with psychedelic video directed by Gustaf Holtenäs. It’s been unveiled as the first single of their upcoming new album, ‘Hellfire’, which will be released on July 15 via Rough Trade Records.

    Speaking about the new album, guitarist and vocalist Geordie Greep said: “if ‘Cavalcade’ [their last album] was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film”.

    A statement adds that it “delves into overlapping themes of pain, loss and a...

    Black midi release new single Welcome To Hell with psychedelic video directed by Gustaf Holtenäs. It’s been unveiled as the first single of their upcoming new album, ‘Hellfire’, which will be released on July 15 via Rough Trade Records.

    Speaking about the new album, guitarist and vocalist Geordie Greep said: “if ‘Cavalcade’ [their last album] was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film”.

    A statement adds that it “delves into overlapping themes of pain, loss and anguish.”

    The stories on the new album are written in the third person and “tell the tales of morally suspect characters.” A statement adds: “There are direct dramatic monologues, flamboyantly appealing to our degraded sense of right and wrong. You’re never quite sure whether to laugh at or be horrified.”

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    Domino Publishing

    black midi share video for ‘Welcome To Hell’ from recent album release ‘Hellfire’

    Single Video
    Posted on 20 July 2022
    Welcome To Hell Black midi Out 15 July 2022
    Download License

    black midi bring us a suitably strange and fantastic video to accompany the first single from album ‘Hellfire’ released on the 15th July.

    Written in isolation in London, Hellfire builds on the melodic and harmonic elements of its predecessor, Cavalclade, while expanding the brutality and intensity of their debut, Schlagenheim.  As Greep describes it: “If Cavalcade was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film” that delves into overlapping themes of pain, loss and angu...

    black midi bring us a suitably strange and fantastic video to accompany the first single from album ‘Hellfire’ released on the 15th July.

    Written in isolation in London, Hellfire builds on the melodic and harmonic elements of its predecessor, Cavalclade, while expanding the brutality and intensity of their debut, Schlagenheim.  As Greep describes it: “If Cavalcade was a drama, ‘Hellfire’ is like an epic action film” that delves into overlapping themes of pain, loss and anguish. Whereas the stories of Cavalcade were told in third person, Hellfire is presented in first person and tells the tales of morally suspect characters. There are direct dramatic monologues, flamboyantly appealing to our degraded sense of right and wrong. You’re never quite sure whether to laugh at or be horrified. It is their most thematically cohesive and intentional album yet.

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    Bolis Pupul “Letter to Yu” Out 8th March 2024

    Release Video
    Posted on 30 November 2023
    Bolis Bupul - Letter To yu Charlotte Adigéry and Bolis Pupul Out 08 March 2024
    Download License
    Directed and shot by Bieke Depoorter

    Hot on the heels of a whirlwind year touring the globe and releasing the acclaimed collaboration with Charlotte Adigéry, ‘Topical Dancer’, dance music’s suavest producer-singer-songwriter Bolis Pupul has today announced his debut album Letter To Yu, out 8th March 2024. The LP was made with Soulwax and will be released on their label DEEWEE.

    Letter To Yu is a love letter to Bolis’ late mother who passed away in 2008 in a traffic accident. Born to a Belgian father and Chinese mother, g...

    Hot on the heels of a whirlwind year touring the globe and releasing the acclaimed collaboration with Charlotte Adigéry, ‘Topical Dancer’, dance music’s suavest producer-singer-songwriter Bolis Pupul has today announced his debut album Letter To Yu, out 8th March 2024. The LP was made with Soulwax and will be released on their label DEEWEE.

    Letter To Yu is a love letter to Bolis’ late mother who passed away in 2008 in a traffic accident. Born to a Belgian father and Chinese mother, growing up in Gent, Bolis had not negated his Chinese roots exactly –his mother was born in Hong Kong –but he certainly hadn’t embraced them. However, in the wake of his mother’s passing, he began coming to terms with his heritage.

    “When I started to think about my roots, instead of being ashamed of them, I started to embrace them,” he recalls. “And so it became more and more important for me to get in touch with them. I went to evening school here in Belgium and began learning Chinese. I did that for four years. That was the first step.”

    His first visit to Hong Kong in 2018 further crystallised how Bolis wanted to incorporate his Chinese legacy into his music. A primary intention on his first trip to Hong Kong was to locate where his mother –Yu Wei Wun –was born. Notwanting to forget this overwhelming experience, Bolis began writing a letter to his mother so he could properly grasp his thoughts. Much later, when the album began to properly take shape, he remembered the letter. “It became the centerpiece of this album,” he says matter-of-factly.

    The album’s first single/video “Completely Half” (built around field recordings on the Hong Kong subway) is a beautifully filmed art-house video by Magnum photographer Bieke Depoorterin the heart of Hong Kong, who follows Bolis exploring its streets and buildings in search for his late mother. The women in the video welcomed Bieke into their homes and daily routines to let her film intricately composed tableaux of their everyday lives, in which Bolis seeks the spirit of his late mother.

    The creation of Letter To Yu has been a pivotal and liberating experience for Bolis. “Even though this trip was very emotional and at times sad, I also had some great times that just made me really happy,” he concludes. “This resulted in a veryuplifting melody where I felt like I could handle my life.”

    Letter To Yu tracklist:


    1. Letter To Yu
    2. Completely Half
    3. Goodnight Mr Yi
    4. Frogs
    5. Doctor Says
    6. Spicy Crab
    7. Ma Tau Wai Road
    8. Causeway Bae
    9. Cantonese
    10. Kowloon
    11. Cosmic Rendez-Vous

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    Bolis Pupul “Ma Tau Wai Road”

    Single Video
    Posted on 16 February 2024
    Bolis Pupul - Ma Tau Wai Road Out 16 February 2024
    License
    Shot by Bolis Pupul - Edit by Vincent Lynen and Bolis Pupul

    Bolis Pupul shared his new single “Ma Tau Wai Road” taken from his debut album Letter To Yu, out 8th March. “Ma Tau Wai Road” is a masterful blend of silky smooth grooves and surreal techno pop, which sounds like Marie Davidson behind the controls of a new Pacific Breeze compilation. It follows previous singles “Completely Half” which came paired with an art-house video by Magnum photographer Bieke Depoorter, filmed in the heart of Hong Kong, and the blazing hot “Spicy Crab”.

    ...

    Bolis Pupul shared his new single “Ma Tau Wai Road” taken from his debut album Letter To Yu, out 8th March. “Ma Tau Wai Road” is a masterful blend of silky smooth grooves and surreal techno pop, which sounds like Marie Davidson behind the controls of a new Pacific Breeze compilation. It follows previous singles “Completely Half” which came paired with an art-house video by Magnum photographer Bieke Depoorter, filmed in the heart of Hong Kong, and the blazing hot “Spicy Crab”.

    Speaking on the meaning of “Ma Tau Wai Road”, Bolis shares, “I wrote this song in a hotel room just around the corner of my mother’s birthplace on Ma Tau Wai Road in 2019. It’s a song about gratitude and regret, two feelings that go hand in hand when I’m in Hong Kong. Back in Belgium I asked my sister Salah Pupul if she wanted to sing this song. Besides being a great visual artist she is also a very talented singer with whom I’ve made a lot of music in the past. 
Prior to the recording session she had never been to Hong Kong, but when we decided to make a video for Ma Tau Wai Road, I wanted to film her being a small part of this giant city. I enjoyed every minute with my sister in Hong Kong, mirroring each other since we were kids. Made with lots of love and compassion dedicated to our beloved mother Yu Wei Wun.”

    Letter To Yu is a love letter to Bolis’ late mother who passed away in 2008 in a traffic accident. Born to a Belgian father and Chinese mother, growing up in Gent, Bolis had not negated his Chinese roots exactly – his mother was born in Hong Kong – but he certainly hadn’t embraced them. However, in the wake of his mother’s passing, he began coming to terms with his heritage. “When I started to think about my roots, instead of being ashamed of them, I started to embrace them,” he recalls. “And so it became more and more important for me to get in touch with them.”

    The creation of Letter To Yu has been a pivotal and liberating experience for Bolis. “Even though this trip was very emotional and at times sad, I also had some great times that just made me really happy,” he concludes. “This resulted in a very uplifting melody where I felt like I could handle my life.”

    Tour dates:

    17th Feb – Artefact night – Leuven, Belgium
    2nd March – Les Inrocks – Paris, France
    15th March – Wigwam – Shanghai, China (dj)
    21st March – Wintercircus – Ghent, Belgium
    22nd March – Trix – Antwerp, Belgium
    28th March – Apollo – Milan, Italy
    30th March – Push The Button – Ostend, Belgium
    31st March – Listen – Brussels, Belgium
    19th April – Motel Mozaique – Rotterdam, Netherlands
    20th April – Little Waves – Genk, Belgium
    15th May – The Social – London, UK
    16th May – The Great Escape – Brighton, UK
    22nd May – Kantine Berghain – Berlin, Germany

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    Bonnie “Prince” Billy announces new album ‘The Purple Bird’ out January 2025

    Release Single Video
    Posted on 22 October 2024
    The Purple Bird Bonnie Prince Billy Out 31 January 2025
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    Bonnie “Prince” Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham – is set to release a new studio record titled The Purple Bird on January 31st via Domino Recording Co. Made in Nashville with producer David “Ferg” Ferguson and an ensemble of A-list session musicians, The Purple Bird could be called “a proper Nashville record”, made up of a collection of songs primarily written around Ferg’s kitchen table. The latest single “Our Home” features Grammy-winning mandol...

    Bonnie “Prince” Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham – is set to release a new studio record titled The Purple Bird on January 31st via Domino Recording Co. Made in Nashville with producer David “Ferg” Ferguson and an ensemble of A-list session musicians, The Purple Bird could be called “a proper Nashville record”, made up of a collection of songs primarily written around Ferg’s kitchen table. The latest single “Our Home” features Grammy-winning mandolinist Tim O’Brien, who also serves as a co-writer on the track.

    Check out “Our Home” above.

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    Brodie Sessions: Adrianne Lenker

    Video
    Posted on 27 September 2024

    Ever emotional, ever raw, ever intimate—Adrianne Lenker recently performed four of her songs for the Brodie Sessions. The concert was filmed in rural Copenhagen and shot on beautiful 16mm film.

    You can catch performances of “Vampire Empire”, “Sadness As A Gift”, “Donut Seam”, and “No Machine above.

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    Cass McCombs releases ‘Seed Cake On Leap Year’ via Domino

    Release Video
    Posted on 09 September 2024
    Seed Cake On Leap Year Cass McCombs Out 07 September 2024
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    Cass McCombs has released a surprise album, Seed Cake on Leap Year, out now and marking his return to Domino Recording Company. The release follows the recent reissues of 2002’s EP Not the Way, 2003’s A, and 2005’s PREfection via 4AD. Seed Cake on Leap Year is a collection of early, previously unreleased music recorded at Papercuts’ Jason Quever’s flat in San Francisco whilst McCombs was living in Berkeley between 1999 and 2000, at the turn of the century.

    Always driven by a mindset...

    Cass McCombs has released a surprise album, Seed Cake on Leap Year, out now and marking his return to Domino Recording Company. The release follows the recent reissues of 2002’s EP Not the Way, 2003’s A, and 2005’s PREfection via 4AD. Seed Cake on Leap Year is a collection of early, previously unreleased music recorded at Papercuts’ Jason Quever’s flat in San Francisco whilst McCombs was living in Berkeley between 1999 and 2000, at the turn of the century.

    Always driven by a mindset of moving forward, this period marked a brief but productive phase in McCombs’ career before he hit the road, travelling across the country and eventually landing in New York City, where he would create the music that would go on to reach a wider audience. What’s remarkable about Seed Cake on Leap Year is how vibrant and raw these songs remain, full of insight and wonder, unknowingly in conversation with everything that was yet to come.

    A music video for “Baby” is available above.

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    Cate Le Bon ‘Pompeii’ out 4th February 2022

    Release Video
    Posted on 25 November 2021
    Pompeii Cate Le Bon Out 04 February 2022
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    Directed and Filmed by Casey Raymond

    ‘Pompeii’, Cate Le Bon’s sixth full-length studio album and the follow up to 2019’s Mercury-nominated ‘Reward’, bears a storied title summoning apocalypse, but the metaphor eclipses any “dissection of immediacy,” says Le Bon. Not to downplay her nod to disorientation induced by double catastrophe — global pandemic plus climate emergency’s colliding eco-traumas resonate all too eerily. “What would be your last gesture?” she asks.

    But just as Vesuvius remains active, ‘...

    ‘Pompeii’, Cate Le Bon’s sixth full-length studio album and the follow up to 2019’s Mercury-nominated ‘Reward’, bears a storied title summoning apocalypse, but the metaphor eclipses any “dissection of immediacy,” says Le Bon. Not to downplay her nod to disorientation induced by double catastrophe — global pandemic plus climate emergency’s colliding eco-traumas resonate all too eerily. “What would be your last gesture?” she asks.

    But just as Vesuvius remains active, ‘Pompeii’ reaches past the current crises to tap into what Le Bon calls “an economy of time warp” where life roils, bubbles, wrinkles, melts, hardens, and reconfigures unpredictably, like lava—or sound, rather. Like she says in the opener, “Dirt on the Bed,” Sound doesn’t go away / In habitual silence / It reinvents the surface / Of everything you touch.

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    Charif Megarbane ‘Marzipan’ – July 14th

    Release Single Video
    Posted on 09 June 2023
    Charif Megarbane - Marzipan Charif Megarbane (Cosmic Analog Ensemble) Out 14 July 2023
    Download License
    Filmed and directed by Tanya Traboulsi

    Charif Megarbane share Souk El Ahad and announce first album on Habibi Funk.

    Out on July 14th “Marzipan” is Habibi Funk’s first full length contemporary release courtesy of Beirut’s multi-instrumental producer phenom Charif Megarbane, also known as the man behind prolific Cosmic Analog Ensemble. The LP is a journey into Charif’s styling, one he terms “Lebrary”: a vision of Lebanon + Mediterranean expressed via the kaleidoscopic sonics of library music. Drawing influence from ...

    Charif Megarbane share Souk El Ahad and announce first album on Habibi Funk.

    Out on July 14th “Marzipan” is Habibi Funk’s first full length contemporary release courtesy of Beirut’s multi-instrumental producer phenom Charif Megarbane, also known as the man behind prolific Cosmic Analog Ensemble. The LP is a journey into Charif’s styling, one he terms “Lebrary”: a vision of Lebanon + Mediterranean expressed via the kaleidoscopic sonics of library music. Drawing influence from artists that encapsulates the Habibi Funk sound such as Ziad Rahbani, Ahmed Malek and Issam Hajali, Charif translates these influences into an LP.

    Following his previous release of EP “Tayara Warak” in 2022, “Marzipan” is a sonic journey that seeks to capture the full scope of Chairf Megarbane’s habitus in 17 tracks. As a composer and producer, Megarbane touts hugely versatile, sometimes volatile musicianship — his 100+ catalogue of projects (including groups like the Cosmic Analog Ensemble, the Free Association Syndicate, Monumental Detail, etc.) features a huge domain of sonic direction. This collection was previously developed in Megarbane’s own Hisstology which hosts a wealth of collaborative efforts. Now, Habibi Funk represents Megarbane under his own name. Megarbane finds a sonic through-line in his surrounding soundscapes as he draws on the chaotic energy of the crowded Beirut metropolis (“Souk El Ahad”), the warm atmosphere of the Lebanese countryside (“Chez Mounir”), or the lushness of a Mediterranean beach resort (“Portemilio”). Reflecting the aural composition of his direct surroundings into kaleidoscopic instrumentation provides a unique insight into how one musical phenomenon transposes sight into sound.

    Despite the magnitude of his catalog, Megarbane’s LP sounds as fresh—as resolutely inspired—as a debut record. “Marzipan” continues down the winding path he trod on his first Habibi

    Funk foray, EP “Tayyara Warak” which features solid footing in the hectic city sounds Megarbane hears as home. Despite his obvious musical acumen, Megarbane’s greatest talent seems to be his open ears.

    In many ways, “Marzipan” is a cartographic feat — it travels and traces a journey across many dimensions (both sonic and physical). Charif’s instrumental catalogue is vast: toy glockenspiel, harpsichord, pedal steel, a classic Wurlitzer, et al are used liberally on the record. The resultant sound is as sprawling as the musician’s instrumental dexterity. “Marzipan’s” closing track “Bala 3anouan” can be translated loosely to “without address” — a fitting final word. Despite the entire record being a sincere testament to Megarbane’s environmental approach to music-making, the record is not bound to any particular coordinates, or any particular sound for that matter. The vastness of his influences — beloved artists like Ahmed Malek and Issam Hajali; West African funk deep cuts; European cinematic scores; et al — result in a record of somewhat unparalleled expansiveness. Floating melodies and frantic rhythmic interludes both find natural homes across “Marzipan.” The record is tinged with psychedelic elements—fuzz-drenched guitar, sliding microtonal interludes, hypnotic rhythmic breakdowns.

    Reflecting on his creative process, Megarbane cites a stream of consciousness approach: “It’s a very spontaneous, playful, and diary-like approach and workflow…I trust my instinct because instinct is based on experience.”

    “Marzipan” will be available physically and digitally everywhere on July 14, 2023. Uncover greater insight into the world of Charif Megarbane in the booklet accompanying the LP and CD.

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    Domino Publishing

    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Thank You’

    Single Video
    Posted on 24 September 2021
    Thank You Charlotte Adigéry and Bolis Pupul Out 22 September 2021
    Download License

    Cementing themselves as a duo under both their names for the first time in their career, longterm musical partners Charlotte Adigéry & Bolis Pupul have shared new track ‘Thank You’.

    The vibrant new track is co-written and co-produced by Soulwax and released via their iconic label, DEEWEE, and is described by Charlotte as “a cheeky and cynical revenge for all the unwanted, unsolicited opinions some people generously offer us”.

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    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul give fantastic live performance at @ARTE Concert, Paris

    Video
    Posted on 27 April 2022

    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul bring us a fantastic live 10 song performance at @ARTE Concert in the sweltering tropical greenhouses of the Jardin des Plantes in Paris.

    What better setting than the Jardin des Plantes and its exotic greenhouses for the damp and hot music of Charlotte Adigéry and Bolis Pupul? Surrounded by giant orchids and exuberant flora, Belgian artists allow their subtle blend of influences with multiple roots to grow: rap, soul, R’n’B, funk, disco, house and tr...

    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul bring us a fantastic live 10 song performance at @ARTE Concert in the sweltering tropical greenhouses of the Jardin des Plantes in Paris.

    What better setting than the Jardin des Plantes and its exotic greenhouses for the damp and hot music of Charlotte Adigéry and Bolis Pupul? Surrounded by giant orchids and exuberant flora, Belgian artists allow their subtle blend of influences with multiple roots to grow: rap, soul, R’n’B, funk, disco, house and tropical rhythms.

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    Domino Publishing

    Charlotte Adigery & Bolis Pupul ‘Topical Dancer’ out 4th March 2022

    Release Video
    Posted on 25 November 2021
    Topical Dancer Charlotte Adigéry and Bolis Pupul Out 04 March 2022
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    Belgian-Caribbean provocateur Charlotte Adigéry and her long-term musical partner, Bolis Pupul release their debut album ‘Topical Dancer’ via Soulwax’s iconic label Deewee.

    Cultural appropriation. Misogyny and racism. Social media vanity. Post-colonialism and political correctness. These are not talking points that you’d ordinarily hear on the dancefloor but Charlotte Adigéry and Bolis Pupul are ripping up the rulebook with their debut album ‘Topical Dancer’. The Ghent-based ...

    Belgian-Caribbean provocateur Charlotte Adigéry and her long-term musical partner, Bolis Pupul release their debut album ‘Topical Dancer’ via Soulwax’s iconic label Deewee.

    Cultural appropriation. Misogyny and racism. Social media vanity. Post-colonialism and political correctness. These are not talking points that you’d ordinarily hear on the dancefloor but Charlotte Adigéry and Bolis Pupul are ripping up the rulebook with their debut album ‘Topical Dancer’. The Ghent-based duo, who broke out with their 2019 Zandoli EP, are rare storytellers in electronic music: they take the temperature of the time and funnel them into their playful synth concoctions – never didactic and always with a knowing wink.

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    Domino Publishing

    Charlotte Adigéry and Panda Bear collaborate on Bullion’s album ‘Affection’. Out now

    Release Video
    Posted on 30 April 2024
    Bullion - Affection Out 19 April 2024
    License

    Bullion is Nathan Jenkins, an enduring cult figure of electronic music. A producer and songwriter quietly to be found connecting artists, genre and UK subculture. His credits range from Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya and Avalon Emerson’s breakout album & The Charm to records for Westerman and Joviale.

    Latest surprise record Affection (Ghostly International), started life upon Nathan’s move back to London from Lisbon, where he relocated in 2018. Back then, the comfort of...

    Bullion is Nathan Jenkins, an enduring cult figure of electronic music. A producer and songwriter quietly to be found connecting artists, genre and UK subculture. His credits range from Carly Rae Jepsen, Ben Howard, Nilüfer Yanya and Avalon Emerson’s breakout album & The Charm to records for Westerman and Joviale.

    Latest surprise record Affection (Ghostly International), started life upon Nathan’s move back to London from Lisbon, where he relocated in 2018. Back then, the comfort of the crowd suited him: self-confessedly passive and faltering by nature, the opportunity to exist somewhere without any personal history proved liberating. Returning home, Nathan increasingly found himself reflecting on his place in the world, seeking affection in place of cynicism.

    Bullion’s music has always been difficult to pin down, but entirely distinctive. On ‘Affection’, Bullion collaborates with Domino Publishing artists Charlotte Adigéry and Panda Bear (Animal Collective), on songs “A City’s Never”, and “World_train”, respectively. “World_train” is an eccentric and brilliantly odd angle on Bullion’s love of pop, its locomotive power summoning a lost past amidst the uncertainties of the everyday. ‘I can hardly understand what it takes to be a real man’, Bullion sings. ‘…and nobody can’, Adigéry confirms. “A City’s Never” emerging after Noah Lennox (Panda Bear) and Nathan lived in Lisbon at the same time but never actually met. For Bullion, the willingness to allow others into his songwriting process is as much about opening up the world of the album as it is about bettering the work and the person.

    Affection is an unassumingly powerful pursuit of a more compassionate form of confidence, in which Bullion cements his place in the present-day by entirely surrendering to the future.

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    Domino All-in

    Clinic ‘Fine Dining’

    Single Video
    Posted on 05 July 2021
    Fine Dining Clinic Out 02 June 2021
    Download License
    Directed by Emily Evans

    Clinic are pleased to share their brand new single “Fine Dining”. Their first new material since 2019’s ‘Wheeltappers and Shunters’, it sees the Grammy-nominated Liverpool-based duo take their music into a more electronic and euphoric direction.

    Clinic say of the new song: “Fine Dining is a slice of dancefloor fun, combining the band’s love of the exotic and having a good time.”

    Amidst pulsing synths and a disco drum, Clinic’s new track folds in a sense of 1970’s Americ...

    Clinic are pleased to share their brand new single “Fine Dining”. Their first new material since 2019’s ‘Wheeltappers and Shunters’, it sees the Grammy-nominated Liverpool-based duo take their music into a more electronic and euphoric direction.

    Clinic say of the new song: “Fine Dining is a slice of dancefloor fun, combining the band’s love of the exotic and having a good time.”

    Amidst pulsing synths and a disco drum, Clinic’s new track folds in a sense of 1970’s American Fantasy Drama that adds a poppier element to their distinctive sound. The video for “Fine Dining” is directed by Emily Evans who heightens the unsettling tone set by the song’s lyrics: “A big slap up / No values… All into the void”.

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    Domino All-in

    Clinic ‘Fantasy Island’ out 22nd October 2021

    Release Video
    Posted on 04 August 2021
    Fantasy Island Clinic Out 22 October 2021
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    Directed by Emily Evans

    Clinic announce their ninth studio album ‘Fantasy Island’, due October 22nd via Domino. A vibrant and eclectic LP, over twelve tracks, the Grammy-nominated North West-based duo transport us to tropical climes.

    Alongside the album announcement, Clinic are also pleased to share the title track “Fantasy Island” with a video directed by Emily Evans. The band say about the single: “Get out of your tree tonight with Clinic’s new electro-rockabilly shebang.”

    ‘Fantasy Island’ ...

    Clinic announce their ninth studio album ‘Fantasy Island’, due October 22nd via Domino. A vibrant and eclectic LP, over twelve tracks, the Grammy-nominated North West-based duo transport us to tropical climes.

    Alongside the album announcement, Clinic are also pleased to share the title track “Fantasy Island” with a video directed by Emily Evans. The band say about the single: “Get out of your tree tonight with Clinic’s new electro-rockabilly shebang.”

    ‘Fantasy Island’ was recorded in an old studio on Merseyside during the summer of 2019, with good vibrations seeping into the grooves, “Clinic look to a brighter future,”reveal the band in a soundbite. Their last album, 2019’s Wheeltappers and Shunters, found the band satirising British culture and wallowing in sleazy Seventies nostalgia. This time they are embracing the “the idea of looking at the future and the different ways it can unfold”, with their most electronic and pop record to date.

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    Domino Publishing

    Cory Hanson ‘Angeles’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    'Pale Horse Rider' Cory Hanson (solo) Wand Out 12 March 2021
    Download License
    Directed by: The Coconut Brothers | Animation by: Casey Hanson

    New video ‘Angeles’ from the album ‘Pale Horse Rider’.

    Directed by: The Coconut Brothers Animation by: Casey Hanson

    Domino All-in

    DC Gore ‘California’

    Single Video
    Posted on 25 November 2021
    California Out 15 November 2021
    License
    Shot and edited by David J East

    Part of a rich tradition of distinctly British disrupters, DC Gore releases his debut solo single, “California” today, with a video shot by David J East in the industrial heartlands of the Thames Estuary.

    From the dissolution of south London trio Little Cub, Gore has remodelled & reimagined the band’s electronic synth-pop to incorporate additional acoustic instrumentation which makes for a more textured and temperate sound. Via arpeggiated synths, lounge-influenced brass, ...

    Part of a rich tradition of distinctly British disrupters, DC Gore releases his debut solo single, “California” today, with a video shot by David J East in the industrial heartlands of the Thames Estuary.

    From the dissolution of south London trio Little Cub, Gore has remodelled & reimagined the band’s electronic synth-pop to incorporate additional acoustic instrumentation which makes for a more textured and temperate sound. Via arpeggiated synths, lounge-influenced brass, and buoyant piano chords, “California” offers a slice of widescreen dancefloor-focused melancholia.

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    Domino Publishing Domino Recordings

    DEMISE OF LOVE: The new collaborative project from Daniel Avery, Ghost Culture and Working Men’s Club

    Release Single Video
    Posted on 26 February 2025
    Demise Of Love Out 30 May 2025
    License

    When three of the most forward-thinking minds in electronic and alternative music collide, the result is bound to be expansive. Demise Of Love is the thrilling new project from Daniel Avery, James Greenwood’s Ghost Culture, and Working Men’s Club—a studio collaboration forged from mutual admiration and an unrelenting drive to break new ground. Today they share their debut single ‘Strange Little Consequence’ alongside the news of their eponymous debut EP, which will land digitally an...

    When three of the most forward-thinking minds in electronic and alternative music collide, the result is bound to be expansive. Demise Of Love is the thrilling new project from Daniel Avery, James Greenwood’s Ghost Culture, and Working Men’s Club—a studio collaboration forged from mutual admiration and an unrelenting drive to break new ground. Today they share their debut single ‘Strange Little Consequence’ alongside the news of their eponymous debut EP, which will land digitally and physically on 10” limited edition vinyl on May 30th, via Domino Recording Co.

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    Domino Publishing

    DISCOVER Amy Douglas ‘Cities In Dust’ Siouxsie And The Banshees – Cover

    Video Discover Lyrical Gems
    Posted on 17 March 2021
    Amy Douglas 'Cities In Dust' Siouxsie And The Banshees (single) Hard Feelings Out 13 December 2019
    Download License
    Directed by Dave Baron

    For her first release on Lady Balls, Amy Douglas covered ‘Cities In Dust‘ – Siouxsie Sioux‘s Epic tale of Pompeii.

    “Hot and burning in your nostrils
    Pouring down your gaping mouth
    Your molten bodies, blanket of cinders
    Caught in the throes
    And ohh, oh, your city lies in dust, my friend“
    Domino All-in

    Ela Minus ‘Acts of Rebellion’ out 23rd October 2020

    Release Video
    Posted on 03 August 2020
    Acts of Rebellion Ela Minus Out 23 October 2020
    Download License
    megapunk Video by Dr.Me.

    Ela Minus’ debut album is a collection about the personal as political and embracing the beauty of tiny acts of revolution in our everyday lives. Throughout, a sense of urgency and a call to arms is mixed with this love and appreciation for reality—because even revolutionaries need to leave space for simple human interaction.

    Colombia-born/raised and Brooklyn-based musician Ela Minus debuts her new single, “megapunk”. It follows “they told us it was hard, but they were wrong”,...

    Ela Minus’ debut album is a collection about the personal as political and embracing the beauty of tiny acts of revolution in our everyday lives. Throughout, a sense of urgency and a call to arms is mixed with this love and appreciation for reality—because even revolutionaries need to leave space for simple human interaction.

    Colombia-born/raised and Brooklyn-based musician Ela Minus debuts her new single, “megapunk”. It follows “they told us it was hard, but they were wrong”, an invigorating single Minus released this spring that was recently remixed by Fort Romeau, DJ Python and buttechno.

    “megapunk” is on the same motivating wavelength. It’s driven by an array of shifting instrumentation – blipping techno, a thumping drum beat, and Minus’ tempered vocals. Written last year and prescient given today’s progressive social movements, “megapunk” is defiant, and an encouraging reminder to surge forward, despite resistance: “you don’t want to understand // you’re choosing to lead us apart // but against all odds // you still won’t make us stop.”

    Ela comments, “When I wrote this song last year, I was worried it would lose context if not released immediately. I could not have been more wrong. This is the perfect time to put this out. We have to keep going. Ánimo y fuerza.”

    Preceding her path of making electronic music, Ela drummed in a teenage hardcore band. She joined the band when she was just 12 and played with them for almost a decade. Then, Ela moved to the United States, where she attended Berklee College of Music and double-majored in jazz drumming and synthesizer design. This expansive background instilled in Ela a belief that we all have the power to change things, and as she delved deeper into her work with synthesizers, she saw a clear connection between the freedom of the DIY scene she grew up in and club culture.

    Ela uses only hardware synthesizers to perform, write, produce and record. Her music exudes a vibrant warmth, and a stark, celebratory affirmation that our breaths aren’t infinite.

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    Domino All-in

    Ela Minus announces her second album “DIA” out 17th January 2025

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    Posted on 02 October 2024
    DIA Ela Minus Out 17 January 2025
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    Ela Minus has announced her new album, DIA, set for release on January 17th, 2025, via Domino Recording Co. Along with the announcement, she has released a new single, “BROKEN,” accompanied by a music video co-directed by Ela Minus and Losmose. Following her acclaimed 2020 debut, acts of rebellion, Ela’s second album is a rare achievement in electronic music, where cutting-edge production and earth-shaking sonics intersect with a burgeoning singer-songwriter’s deep sense of self-refle...

    Ela Minus has announced her new album, DIA, set for release on January 17th, 2025, via Domino Recording Co. Along with the announcement, she has released a new single, “BROKEN,” accompanied by a music video co-directed by Ela Minus and Losmose. Following her acclaimed 2020 debut, acts of rebellion, Ela’s second album is a rare achievement in electronic music, where cutting-edge production and earth-shaking sonics intersect with a burgeoning singer-songwriter’s deep sense of self-reflection and personal reckoning.

    DIA is an album about becoming, shaped by a process of self-discovery at a measured pace. The songs collectively explore the question of where we go from here—long after we’ve been broken, but well before we resign ourselves to being broken forever.

    Ela Minus will support Caribou on their 2025 EU/UK tour, including three dates at The Roundhouse in London this February.

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    Domino All-in

    Ela Minus releases new single & video for “UPWARDS” off upcoming album ‘DIA’

    Release Single Video
    Posted on 20 November 2024
    UPWARDS Ela Minus Out 29 May 2025
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    “UPWARDS”, the latest single from Ela Minus, presents Ela relishing pure pop splendour. An unabashed and addictive theme song for safeguarding yourself, your body, and your soul, “UPWARDS” is unforgettable on its first listen. The song is propelled by an unrelenting pulse and sharp refrain, as Ela chants repeatedly, “I’d love to save you, but you’ve got to save yourself,” while aggressive, busy synths bounce underneath, evoking the feeling of lasers waging war against the song...

    “UPWARDS”, the latest single from Ela Minus, presents Ela relishing pure pop splendour. An unabashed and addictive theme song for safeguarding yourself, your body, and your soul, “UPWARDS” is unforgettable on its first listen. The song is propelled by an unrelenting pulse and sharp refrain, as Ela chants repeatedly, “I’d love to save you, but you’ve got to save yourself,” while aggressive, busy synths bounce underneath, evoking the feeling of lasers waging war against the song itself.

    The music video, which sees Ela collaborating with directors Albert Estruch and Marc Sancho (of Querida), creates a unique visual and auditory experience. It features Ela at the centre of a circle with her instruments, surrounded by cameras and screens that capture and display different angles of the action in real time.

    Check out the video above.

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    Domino All-in

    Fat Dog release new single “Running” and announce their debut album “WOOF,” out 6th September.

    Release Single Video
    Posted on 24 April 2024
    WOOF. Fat Dog Out 06 September 2024
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    8 months on since their sprawling debut single “King of the Slugs” was released, the sentiment remains strong as the first words of Fat Dog’s debut album WOOF. are bellowed out by frontman and squadron leader Joe Love, real name Joe Love.  

    One of the most exciting breakthrough bands of the past few years, conjurers of the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years, and with only two tracks out thus far (the menacing “All the Same” was unleashed in Janu...

    8 months on since their sprawling debut single “King of the Slugs” was released, the sentiment remains strong as the first words of Fat Dog’s debut album WOOF. are bellowed out by frontman and squadron leader Joe Love, real name Joe Love.  

    One of the most exciting breakthrough bands of the past few years, conjurers of the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years, and with only two tracks out thus far (the menacing “All the Same” was unleashed in January), Fat Dog are now the creators of WOOF., a brilliant and mind-bending record, due for release on September 6th via Domino.  

    Today, they share new song “Running”, a slice of unhinged, hook-heavy twisted trance. The video, directed by Stephen Agnew, hints to Ken Russell, Ingmar Bergman and MANDY whilst revealing the true origins of the cult of Fat Dog and their real leader.   

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    Domino All-in

    Fat Dog share new song “I am the King”

    Release Single Video
    Posted on 03 June 2024
    I am The King Fat Dog Out 03 June 2024
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    Fat Dog have released their latest tune, the expansive and epic- “I am the King”. “It was written in the toilets of the Wetherspoons pub in Forest Hill,” says frontman Joe Love, thereby ensuring the pub will one day get a blue plaque. 

    Directed by Dylan Coates and Travis Barton, the video for “I am the King” opens on a scene of the band mourning and weeping at the side of Joe’s grave and progresses to the King himself parachuting from the sky out of a helicopter. Classic Fat Do...

    Fat Dog have released their latest tune, the expansive and epic- “I am the King”. “It was written in the toilets of the Wetherspoons pub in Forest Hill,” says frontman Joe Love, thereby ensuring the pub will one day get a blue plaque. 

    Directed by Dylan Coates and Travis Barton, the video for “I am the King” opens on a scene of the band mourning and weeping at the side of Joe’s grave and progresses to the King himself parachuting from the sky out of a helicopter. Classic Fat Dog. The music video is out now.

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    Domino All-in

    Fat Dog, Adrianne Lenker, and Lava La Rue Perform on Later… with Jools Holland

    Video
    Posted on 10 June 2024

    On Saturday 8th June, not one but three Domino Publishing artists took the Later… with Jools Holland stage by storm. Fat Dog made their television debut performing the single ‘All The Same’ (Domino Records), Lava La Rue with their song ‘Push N Shuv’ (Dirty Hit), and Adrianne Lenker with the mesmerising ‘Sadness as a Gift’ (4AD).

    Please enjoy Fat Dog’s performance featured, and links to Lava La Rue and Adrianne Lenker below:

    Lava La Rue – Push N Shuv (Later… with Jools Holl...

    On Saturday 8th June, not one but three Domino Publishing artists took the Later… with Jools Holland stage by storm. Fat Dog made their television debut performing the single ‘All The Same’ (Domino Records), Lava La Rue with their song ‘Push N Shuv’ (Dirty Hit), and Adrianne Lenker with the mesmerising ‘Sadness as a Gift’ (4AD).

    Please enjoy Fat Dog’s performance featured, and links to Lava La Rue and Adrianne Lenker below:

    Lava La Rue – Push N Shuv (Later… with Jools Holland)

    Adrianne Lenker – Sadness As A Gift (Later… with Jools Holland)

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    Domino All-in

    Flasher ‘Sideways’ out 15th March

    Single Video
    Posted on 16 March 2022
    Sideways Flasher Out 15 March 2022
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    Flasher announce their new album, Love Is Yours, out June 17th on Domino Records, and share its lead single/video, “Sideways.”

    The band’s 2018 debut, Constant Image, was a triumph – a set of songs both dizzy and explosive, balancing new-wave lushness and post-punk frenzy. Love is Yours steps up the ambition and reaches for the horizon. The record is ablaze with mood, melody, and carefully threaded hooks, finding the band foregrounding the pop sensibilities that had always been present...

    Flasher announce their new album, Love Is Yours, out June 17th on Domino Records, and share its lead single/video, “Sideways.”

    The band’s 2018 debut, Constant Image, was a triumph – a set of songs both dizzy and explosive, balancing new-wave lushness and post-punk frenzy. Love is Yours steps up the ambition and reaches for the horizon. The record is ablaze with mood, melody, and carefully threaded hooks, finding the band foregrounding the pop sensibilities that had always been present in their previous releases. It retains the attitude that was fundamental to the band’s DIY roots, but cuts loose a touch of the angst. Though the songs process disillusionment and loss, the music evokes warmth and optimism. It is their best record and also their most generous.

    Today’s “Sideways” single and video (directed by Camille Smura) evokes the liminal stillness-in-motion feeling of a long-distance drive – attentive but adrift, relaxed but reflective – with a laid-back groove that is at once motorik trance and fluid boogie. “Lyrically this song uses metaphors about driving as a means of escape/reflection,” says Mulitz. “I’ve found that a lot of self-reflection and big realizations come to surface during the course of a long drive where I’m forced to sit with my own thoughts (which is where the idea for the racing video came from).”

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. ‘Skinty Fia’ out 21st March

    Single Video
    Posted on 30 March 2022
    Skinty Fia Fontaines D.C. Out 22 April 2022
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    Fontaines D.C. bring us their third single ‘Skinny Fia’ from upcoming album ‘Skinty Fia’ out 22nd April via Partisan Records. Fontaines D.C. grapple with the dilution and disruption of Irish culture abroad on the new track, frontman Grain says “it sounds like mutation and doom and inevitability and all these things that I felt were congruous to my idea of Irishness abroad. Like if you go to Boston, that expression of Irishness. That’s skinty fia to me. That’s that mutation. That...

    Fontaines D.C. bring us their third single ‘Skinny Fia’ from upcoming album ‘Skinty Fia’ out 22nd April via Partisan Records. Fontaines D.C. grapple with the dilution and disruption of Irish culture abroad on the new track, frontman Grain says “it sounds like mutation and doom and inevitability and all these things that I felt were congruous to my idea of Irishness abroad. Like if you go to Boston, that expression of Irishness. That’s skinty fia to me. That’s that mutation. That’s a new thing. It’s not unlicensed and it’s not impure. Just because it’s diaspora, it’s still pure. It’s just a completely new beast.”

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. announce highly anticipated fourth album ‘Romance’ and share brooding first single “Starburster”

    Release Single Video
    Posted on 01 May 2024
    Romance Out 23 August 2024
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    To be released on 23rd August via XL Recordings, ROMANCE is the band’s first album with producer James Ford and is without doubt their most assured, inventive and sonically adventurous record yet. It’s set to build on the success of the Dublin-made, now London-based band’s acclaimed 2022 album Skinty Fia, which reached number 1 in the UK and Irish album charts and saw the band receiving a host of accolades including “International Group of the Year” at the 2023 BRIT Awards.

    Heraldin...

    To be released on 23rd August via XL Recordings, ROMANCE is the band’s first album with producer James Ford and is without doubt their most assured, inventive and sonically adventurous record yet. It’s set to build on the success of the Dublin-made, now London-based band’s acclaimed 2022 album Skinty Fia, which reached number 1 in the UK and Irish album charts and saw the band receiving a host of accolades including “International Group of the Year” at the 2023 BRIT Awards.

    Heralding Fontaines D.C.’s latest creative evolution is the explosive lead single “Starburster”. Inspired by a panic attack lead singer Grian Chatten suffered in London’s St Pancras station, the song is punctuated by sharp feral intakes of breath. Its propulsive beat and unrelenting lyrics establish self-destruction as fantasy.. It’s accompanied by a cinematic music video from director Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives) that captures the song’s cathartic intensity to brilliant effect.

     

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. drop anxious new single “Here’s The Thing” alongside horror-inspired music video

    Release Single Video
    Posted on 15 August 2024
    Romance Fontaines D.C. Out 23 August 2024
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    “Here’s The Thing” is the third single to be released from the highly anticipated upcoming album, Romance, out on 23 August via XL Recordings. The song itself is anxious, and conjures a sense of urgency. In a recent press release, frontman Grian Chatten described it as “searching for autonomy in emotional extremes” sonically. Alongside the track comes a seven-minute short film/cinematic music video directed by indie filmmaker Luna Carmoon.

    Fontaines D.C. have also announced details ...

    “Here’s The Thing” is the third single to be released from the highly anticipated upcoming album, Romance, out on 23 August via XL Recordings. The song itself is anxious, and conjures a sense of urgency. In a recent press release, frontman Grian Chatten described it as “searching for autonomy in emotional extremes” sonically. Alongside the track comes a seven-minute short film/cinematic music video directed by indie filmmaker Luna Carmoon.

    Fontaines D.C. have also announced details of their largest headline show to date, taking place at Finsbury Park next July, with support from Melbourne-born Amyl & The Sniffers and fellow Irish artists Kneecap.

    Ticket for the Finsbury Park headline show are on sale now.

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. frontman Grian Chatten drops his debut solo album Chaos For The Fly, with single All Of The People

    Release Video
    Posted on 04 July 2023
    All Of The People Fontaines D.C. Out 28 June 2023
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    Following the global success of Fontaines DC’s third album ‘Skinty Fia’ just last year, and ahead of the band’s mammoth 30-date US tour this autumn supporting Arctic Monkeys, few could have anticipated the news of a solo record from the band’s talismanic frontman Grian Chatten – or for it quite to sound quite as fragile and exposed.

    More Donovan than ‘Dogrel’, ‘The Score’ offers up a strikingly pared-back sound; all acoustic guitars, romantic string arrangements and wh...

    Following the global success of Fontaines DC’s third album ‘Skinty Fia’ just last year, and ahead of the band’s mammoth 30-date US tour this autumn supporting Arctic Monkeys, few could have anticipated the news of a solo record from the band’s talismanic frontman Grian Chatten – or for it quite to sound quite as fragile and exposed.

    More Donovan than ‘Dogrel’, ‘The Score’ offers up a strikingly pared-back sound; all acoustic guitars, romantic string arrangements and whimsical melodies. A far cry from the bedevilled yet empowered shaman of Fontaines fame, soothsaying in the heated crucible of rock‘n’roll rage, Grian Chatten the solo artist comes across like some Marty Robbins-type folk troubadour, cast adrift in the barren wastelands of bleak consciousness, chowing down on his hard luck stories.

    Venting the exhaustions of heavy workloads and relentless touring schedules, album ‘Chaos For The Fly’ is, in one sense, a cathartic expulsion of all the darker aspects of fronting one of the fastest rising rock bands to emerge in the past five years. “There was an end-of-my-tether kind of feeling on the last American tour,” Grian confesses of the songs’ conceptions. “There were things in my personal life that were finally starting to really disintegrate as a result of not really having a consistent life anywhere, nurturing my relationships with my family or my friends. So there were a lot of dark moments of isolation with nothing but a guitar, and I think I became a bit obsessed with digging into that sense of despair to be honest, in a kind of self-indulgent way. And in order to contextualise the way that I was feeling, in lieu of probably a social life or friends or a therapist, I think the songwriting became really important.”

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    Domino Publishing

    Fontaines D.C. perform ‘A Hero’s Death’ for The Tonight Show

    Video
    Posted on 29 January 2021
    A Hero's Death Fontaines D.C. Out 31 July 2020
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    The Tonight Show Starring Jimmy Fallon Dir: Samuel Taylor

    Filmed in London at The Auld Shillelagh pub (a band favourite) and directed by Samuel Taylor on air 28th January 2021 and 29th January 2021 on Sky Comedy at 10:50pm GMT.

    Domino Publishing

    Fontaines D.C. Take The Tonight Show Stage in New York City

    Single Video
    Posted on 10 May 2024

    Ahead of their surprise one-off Brooklyn show on the 8th of May, Fontaines D.C. perform “Starburster” for the first time since the singles release, live on American television. The band took The Tonight Show Starring Jimmy Fallon stage by storm, marking the start of their new era with upcoming album Romance, out August 23rd.

    Domino All-in

    FRANCE – Frànçois & The Atlas Mountains “Holly Golightly”

    Single Video France
    Posted on 11 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 29 May 2025
    Download License
     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait réf...
     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait référence au personnage de ‘Breakfast at Tiffany’s’, le roman de Truman Capote. J’y adopte le point de vue d’un écrivain fasciné par son attachante voisine et amie. Le narrateur, qui cache sa passion, lui écrit des lettres (“crashing into the stationary”).
    La chanson a été écrite sur une guitare acoustique bon marché, semblable à celle utilisée par Audrey Hepburn pour chanter ‘Moon River’ dans l’adaptation cinématographique.
    Renaud Letang a mixé cette chanson en pensant à Jonathan Richman. J’imagine maintenant Jonathan marchant bras dessus bras dessous avec Holly dans le centre de Manhattan. Cette chanson serait une excellente bande-son pour leur petit-déjeuner. »
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    Domino Publishing

    FRANCE Adrian Crowley ‘The Watchful Eye Of The Stars’ Album le 30 Avril 2021

    Release Single Video France
    Posted on 10 March 2021
    The Watchful Eye Of The Stars Adrian Crowley Out 30 April 2021
    Download License
    video réalisée par Niall Mc Cann et Adrian Crowley

    À propos de la vidéo de Northbound Stowaway :

    « Quand Adrian m’a demandé si je travaillerais sur la vidéo de Northbound Stowaway, la première chose que nous avons dû comprendre était de savoir comment nous y arriverions sans pouvoir quitter la maison. Les restrictions sont souvent une bonne chose pour faire quelque chose comme ça.

    Notre capacité à filmer ou à nous rencontrer était évidemment réduite, mais les contraintes peuvent être parfois votre ami. Adrian tournait diff...

    À propos de la vidéo de Northbound Stowaway :

    « Quand Adrian m’a demandé si je travaillerais sur la vidéo de Northbound Stowaway, la première chose que nous avons dû comprendre était de savoir comment nous y arriverions sans pouvoir quitter la maison. Les restrictions sont souvent une bonne chose pour faire quelque chose comme ça.

    Notre capacité à filmer ou à nous rencontrer était évidemment réduite, mais les contraintes peuvent être parfois votre ami. Adrian tournait différentes prises de lui en train de chanter la chanson et me l’envoyait pour travailler dessus. La vidéo est un peu comme ce que vous pourriez ressentir après 24 appels Zoom d’affilée, un pot de café et un soupçon de LSD. Comme nous tous, j’ai eu beaucoup d’appels Zoom / Webex l’année dernière et cela introduit un nouveau type d’anxiété dans votre journée, il ne suffit pas d’être entendu, il faut être vu aussi. La vidéo est une réaction à cette anxiété, au sentiment de déplacement et de fragmentation qu’elle apporte, à regarder en permanence. Se regarder sans cesse, regarder les autres, se regarder.

    La chanson elle-même se construit et devient de plus en plus dense au fur et à mesure qu’elle avance et je voulais que la vidéo le reflète aussi, pour donner une représentation visuelle de cette cacophonie d’instruments et de voix. »

    -Niall Mc Cann

    «Parfois, la simplicité est la meilleur manière de faire. J’avais réfléchi à la manière de capturer les bonnes images pour cette chanson.

    J’ai passé du temps à photographier les vagues, les navires et les oiseaux en bord de mer, les vagues qui se brisent, l’éclairage, etc… mais j’ai ensuite réalisé après avoir envoyé les images à Niall que cette approche avait laissé peu de place à l’imagination. Niall soulignait également qu’il ne pouvait pas voir mes yeux. J’ai réfléchi à cela et pensé à la façon dont parfois les yeux du conteur peuvent être la chose qui invite l’auditeur à un voyage. J’ai installé ma caméra et mon trépied dirigés vers un mur en face d’une fenêtre orientée au sud de ma maison. Et j’ai attendu que le soleil se trouve au bon endroit sur les toits. Je suis retourné à d’autres occupations puis juste avant le coucher du soleil, j’ai lancé le disque pour faire une autre prise, puis le soleil s’est couché. »

    – Adrian Crowley

    Une nuit orageuse en Irlande, le frère d’Adrian Crowley a ramené à la maison un corbeau blessé. Après avoir pris soin de lui pendant un certain temps, le corbeau s’est envolé de lui-même, laissant une impression derrière lui: Crowley a écrit une histoire, qui deviendra plus tard le bien intitulé «Crow Song», tiré de son neuvième album studio The The Watchful Eye Of The Stars, Il chante: «Et j’étais joyeux pour vous, mais brisé quand même.»

    Imprégné d’une qualité brumeuse et surréaliste, Crowley décrit les récits poignants de Watchful Eye comme ceux qui insistaient sur lui. Après coup, il semblait que ces chansons lui venaient plus ou moins tel quel. «C’est une chose belle et mystérieuse», dit-il. Peut-être est-ce une tendance à garder les souvenirs qui lui permet de les libérer lyriquement. Pour Crowley, le processus créatif est un événement organique plutôt qu’une pratique qu’il se sent obligé de réguler ou de contrôler. Il aborde les paroles comme il écrit une nouvelle. «Les chansons chevauchent le monde conscient et subconscient et certaines sont même psychédéliques dans mon esprit, mais pour moi, ce sont toutes à la fois des histoires vraies et nées d’un autre endroit».

    Lors de la réalisation de l’album, Crowley est passé d’un enregistrement en studio à un enregistrement à domicile, tandis que John Parish (Aldous Harding, PJ Harvey) le produisait.
    Le duo travaillait à partir de morceaux initialement écrits par Crowley sur une guitare ¾ à cordes de nylon  et au Mellotron: «De cette façon, John voulait garder une partie de la magie de cette première prise», dit Crowley. Les contradictions et les complexités sont laissées intactes, les enregistrements initiaux ont été limités à une ou deux prises, et les chansons ressemblent davantage à un rêve raconté au réveil.

    Ces enregistrements ont ensuite été étoffés davantage en studio avec Parish et d’autres musiciens. Jim Barr de Portishead a contribué à la contrebasse et a été amené à créer des parties de Watchful Eye à Bristol. Nadine Khouri et Katell Keineg ont été invitées en tant que choristes et Parish lui-même a également contribué à l’instrumentation, son sens dramatique caractéristique donnant au travail de Crowley un nouvel avantage global sans perturber son minimalisme. Ayant des membres du Crash Ensemble à Dublin pour enregistrer pendant seulement quelques jours, Crowley se souvient être resté debout toute la nuit pour écrire des parties de cordes pour «Northbound Stowaway», qui a été enregistré le lendemain matin. Tandis qu’un battement de tambour inquiétant et régulier porte le morceau, Crowley se lamente: «Et c’est un travail assoupi / Quand vous restez invisible.»

     

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    Domino All-in

    FRANCE Alex Izenberg ‘I’m Not Here’

    Release Single Video France
    Posted on 01 March 2022
    I’m Not Here Alex Izenberg Out 20 May 2022
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    Réalisé par Giraffe Studios

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lync...

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lynch, Twin Peaks.

    Izenberg explique : « J’ai presque réussi à rendre l’inconscient conscient avec cette chanson et les autres. C’est difficile d’écrire quand on est constamment confronté à ce qui est bien ou mal, j’ai commencé à me recentrer plus qu’avant ».

    Lorsqu’on lit des articles à propos d’Alex Izenberg, on remarque l’usage récurrent de certains adjectifs comme « énigmatique » ou « solitaire ». Izenberg transcende ces premières impressions et réussit un tour de force étonnant et visionnaire avec son troisième album, le majestueux I’m Not Here : il disparaît complètement tout en se révélant plus que jamais.

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.


    Tracklisting :
    1. Ivory
    2. Gemini Underwater
    3. Egyptian Cadillac
    4. Breathless Darkness
    5. Broadway
    6. Our Love Remains
    7. Ladies Of Rodeo
    8. Sorrows Blue Tapestry
    9. Juniper & Lamplight
    10. Sea of Wine

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    Domino All-in

    FRANCE Alex Izenberg “Sorrows Blue Tapestry”

    Release Single Video France
    Posted on 15 April 2022
    Alex Izenberg - I'm Not Here Out 20 May 2022
    License
    Réalisé par Juliana et Nicola Giraffe
    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tap...

    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tapestry” pour ma chienne Larks après sa mort. J’ai réalisé que j’allais également mourir et j’ai arrêté de manger de la viande et j’ai commencé à écrire des chansons qui étaient plus influencées par mon environnement comme pour reconnaître que nous sommes tous les rayons du même Soleil plutôt que 6 milliards d’esprits individuels. Si tu aimes quelqu’un, il sera toujours avec toi, même s’il meurt, tu le sens.”

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.

     

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Walker’

    Release Single Video France
    Posted on 20 December 2021
    Time Skiffs Out 29 May 2025
    License
    Réalisté par Abigail Portner et Dave Portner

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker&#...

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker’ qui cache une facette plus sombre.” “Walker” et le single précédemment publié “Prester John” figureront sur le nouvel album d’Animal Collective, Time Skiffs, à paraitre le 4 février 2022 via Domino. Le groupe partira en tournée aux États-Unis en mars 2022, avec L’Rain en première partie.

    Comme le décrit la réalisatrice Abby Portner : “Il y a eu tellement de dessins et d’appels téléphoniques pour trouver comment donner vie à la pochette du disque et tant d’expériences avec les acrobates pour trouver le bon rythme sur les mouvements du groupe. Je n’ai jamais été sur un plateau avec autant d’excitation et d’applaudissements après les prises. C’était une équipe si chaleureuse et si productive, elle nous a permis de trouver la méthode pour que tout se passe bien. C’est l’une de mes meilleures expériences en tant que réalisatrice.”

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    FRANCE Animal Collective ‘Sand That Moves’ (Original Score)

    Single Video France
    Posted on 16 February 2021
    Crestone (Original Score) Animal Collective Out 16 February 2021
    Download License
    Directed by Marnie Ellen Hertzler
    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory.
    Hertzler a fait appel aux pionniers de la musique expérimentale, Animal Collective, pour en composer la musique originale, une grande première pour le groupe qui en dévoile des extraits dans « Sand That Moves ».
    Ecoutez Crestone (Original Score) en streaming ICI et regardez Crestone ICI.
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    FRANCE Animal Collective ‘Strung with Everything’

    Release Single Video France
    Posted on 19 January 2022
    Time Skiffs Out 29 May 2025
    License
    Réalisé et animé par Abigail Portner

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organiqu...

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organique et simple. Pour le clip de “Strung with Everything”, nous voulions poursuivre ce processus dans le but de reproduire le style des concerts du groupe dans une vidéo musicale.” L’album d’Animal Collective, Time Skiffs, qui comprend également les titres “Prester John” et “Walker,” est à paraitre le 4 février.

    Regardez Animal Collective interpréter deux morceaux inédits de Time Skiffs, “Car Keys” et “Dragon Slayer”, ainsi que le morceau phare de Merriweather Post Pavilion, “In the Flowers”, au Pitchfork Music Festival 2021 ICI.

    Le groupe a par ailleurs publié l’enregistrement d’une performance in situ réalisée au Music Box Village à la Nouvelle-Orléans en mars 2018. Le Music Box Village a été créé et construit par New Orleans Airlift, une organisation à but non lucratif dirigée par des artistes, dans le cadre de la réalisation de projets artistiques communautaires à grande échelle. Les recettes récoltées sur Bandcamp sont destinées aux trois musiciens additionnels impliqués dans le concert – Helen Gillet, Aurora Nealand et Marion Tortorich. Regardez la performance sur YouTube.

    Time Skiffs résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Time Skiffs’ – 4 Février 2022

    Release Single Video France
    Posted on 20 October 2021
    Time Skiffs Animal Collective Out 29 May 2025
    Download License
    réalisée par Jason Lester

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est acco...

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est accompagné de sa vidéo réalisée par Jason Lester.

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation: neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.
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    Domino Recordings

    FRANCE Arctic Monkeys “The Car” – 21 Octobre 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 August 2022
    Arctic Monkeys - The Car Out 21 October 2022
    License
    Réalisé par Alex Turner

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Ca...

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Car’ saisi Arctic Monkeys en liberté dans un nouveau paysage musical somptueusement orchestré qui compte certaines des performances vocales les plus majestueuses et renversantes de la carrière d’Alex Turner.

    Pochette de ‘The Car’, photo : Matt Helder

    Tracklisting : 
    There’d Better Be A Mirrorball 
    I Ain’t Quite Where I Think I Am 
    Sculptures Of Anything Goes 
    Jet Skis On The Moat 
    Body Paint 
    The Car 
    Big Ideas 
    Hello You 
    Mr Schwartz 
    Perfect Sense

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    Domino Publishing

    FRANCE Bolis Pupul “Letter to Yu” 8 Mars 2024

    Release Single Video
    Posted on 30 November 2023
    Bolis Bupul - Letter To yu Charlotte Adigéry and Bolis Pupul Out 08 March 2024
    Download License
    Directed and shot by Bieke Depoorter

    A la suite d’une riche année à parcourir le globe auprès de Charlotte Adigéry avec la sortie de leur album « Topical Dancer », le producteur-chanteur-compositeur le plus suave de la musique électronique Bolis Pupul a annoncé aujourd’hui son premier album Letter To Yu. Annoncé pour le 8 mars 2024, le LP a été réalisé avec Soulwax et sortira sur leur label DEEWEE.

    Letter To Yu est une lettre d’amour adressée à la défunte mère de Bolis, décédée en 2008 dans un accident ...

    A la suite d’une riche année à parcourir le globe auprès de Charlotte Adigéry avec la sortie de leur album « Topical Dancer », le producteur-chanteur-compositeur le plus suave de la musique électronique Bolis Pupul a annoncé aujourd’hui son premier album Letter To Yu. Annoncé pour le 8 mars 2024, le LP a été réalisé avec Soulwax et sortira sur leur label DEEWEE.

    Letter To Yu est une lettre d’amour adressée à la défunte mère de Bolis, décédée en 2008 dans un accident de la route. Né d’un père belge et d’une mère chinoise et ayant grandi à Gand, Bolis n’a pas nié ses racines chinoises – sa mère est née à Hong Kong – mais il ne les avait certainement pas embrassées. C’est à la suite du décès de sa mère qu’il a commencé à accepter son héritage.

    “Quand j’ai commencé à penser à mes racines, au lieu d’en avoir honte, j’ai commencé à les accepter”, se souvient-il. “Il est donc devenu de plus en plus important pour moi d’entrer en contact avec celles-ci. Je suis allé à l’école du soir ici en Belgique et j’ai commencé à apprendre le Chinois. J’ai fait cela pendant quatre ans et ce fut le premier pas.”

    Sa première visite à Hong Kong en 2018 a encore plus cristallisé la volonté de Bolis d’incorporer son héritage chinois dans sa musique. L’une des principales intentions de son premier voyage à Hong Kong était de localiser l’endroit où sa mère – Yu Wei Wun – était née. Ne voulant pas oublier cette expérience bouleversante, Bolis a commencé à écrire une lettre à sa mère pour qu’il puisse bien comprendre ses pensées. Plus tard, lorsque l’album commença à prendre forme, il se souvint de la lettre. “C’est devenu la pièce maîtresse de cet album”, dit-il d’un ton neutre.

    Le premier single/vidéo de l’album « Completely Half» (construit autour d’enregistrements fait dans le métro de Hong Kong) est une vidéo d’art et d’essai magnifiquement filmée  par la photographe de Magnum, Bieke Depoorter. Elle suit Bolis au cœur de Hong Kong, explorant ses rues et ses bâtiments à la recherche de sa défunte mère. Les femmes de la vidéo ont accueilli Bieke dans leurs maisons et dans leur routine quotidienne et lui ont permis de filmer des tableaux complexes de leur vie quotidienne, dans lesquels Bolis recherche l’esprit de sa défunte mère.

    La création de Letter To Yu a été une expérience charnière et libératrice pour Bolis. “Même si ce voyage a été très émouvant et aussi triste, j’ai aussi vécu de très bons moments qui m’ont fait vraiment plaisir”, conclut-il. “Cela a abouti à une mélodie très inspirante où j’avais l’impression de pouvoir gérer ma vie.”

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    Domino Recordings

    FRANCE Braxe + Falcon ‘Step by Step’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Braxe + Falcon - Step By Step Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Pete Gibson

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La coll...

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La collaboration entre Braxe et Falcon, alias Alain et Stéphane Quême, façonne un duo moderne, tant par son envergure que par ses talents. Braxe est reconnu pour avoir réalisé certains des disques de house les plus importants et les plus iconiques de la fin des années 90 et du début des années 2000, notamment « Music Sounds Better With You » (The Upper Cuts) sous le nom de Stardust avec Thomas Bangalter de Daft Punk ou encore pour ses remixes officiels pour Beyoncé, Britney Spears, Kelis, Kylie Minogue et bien d’autres. Bangalter a également collaboré avec DJ Falcon, leur titre « So Much Love To Give », de leur duo Together, est un classique de la French Touch. En plus de sensationnels remixes pour Phoenix, Cassius et Justice, Falcon a également co-produit, co-écrit et figure sur « Contact », l’explosif morceau qui clôture le mythique album de Daft Punk, ‘Random Access Memories’ sorti en 2013.

    « Fin 90, début 2000, nous avions chacun sorti nos premiers titres en collaboration avec Thomas Bangalter sur son label Roulé. C’était une époque assez insouciante, pleine de découvertes. Nous faisions de la musique sans idées préconçues, sans nous soucier des règles, tout en découvrant le matériel. Notre état d’esprit à l’époque était très DIY, assez similaire au punk mais en utilisant d’autres instruments. Une vingtaine d’années plus tard, les scènes musicales ont évolué, les instruments également, de manière exponentielle, tout en devenant parfois plus complexes. Dans ce contexte nous nous sommes intéressés particulièrement aux synthétiseurs modulaires. Les perpétuels heureux accidents que ces machines génèrent, nous ont permis de retrouver notre insouciance des débuts, tout en nous libérant des conventions. Notre amour pour l’oscillation entre mélancolie et espoir, exprimé au travers de la répétition et des loops, est resté intact, c’est tout aussi inspirant aujourd’hui que ça l’était il y a vingt ans. »

    « Step By Step », tout comme « Creative Source » témoigne de l’engagement des deux producteurs en faveur de la simplicité. « Step By Step », chanté par Panda Bear, grand fan de la French Touch, dont la voix se mêle aux accords enivrants et aux doux synthés est un titre resplendissant de pureté et de simplicité. Braxe + Falcon racontent : « L’instrumental pourrait être perçu comme une sorte de variation downtempo des titres sortis à l’époque sur Roulé. Panda Bear a écrit et chanté un superbe vocal qui a transformé cet instrumental en une belle chanson, qui dans sa forme finale pourrait être définie comme une sorte de balade intense avec un ADN French House. » 

    « Creative Source », composé autour d’un ancien sample de DJ Falcon, est un titre fort et entraînant, riche en contrastes. Le duo découpe, modifie et répète un refrain court et ambigu – tiré de la chanson de Creative Source « I’d Find You Anywhere », écrite par Pam Sawyer et la grand-mère de Flying Lotus, Marilyn McLeod – qui oscille autour d’un sample de cuivres.

    Bien que cousins, les deux producteurs se retrouvent pour la première fois en 2022 avec l’intention de créer quelque chose de nouveau. Ils reviennent ici à ce qui les a poussés à faire de la musique en premier lieu : la joie de la création, une perspective nouvelle et la valorisation des imperfections.

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Ceci n’est pas un cliché’

    Release Single Video France
    Posted on 28 January 2022
    Ceci n'est pas un Cliché Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Bob Jeusette

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent ‘Ceci n’est pas un cliché’, un nouvel extrait de leur album à venir.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’un...

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent ‘Ceci n’est pas un cliché’, un nouvel extrait de leur album à venir.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’une des phrases les plus copiées de l’art, à l’origine par l’artiste surréaliste belge René Magritte.
    En parlant des origines du morceau, le duo explique : « Cette chanson est une accumulation de toutes les paroles clichées si souvent utilisées dans la musique pop. L’idée est arrivée en tournée lorsque nous avons entendu une chanson à la radio qui commencait avec “Je marchais dans la rue”, ce qui nous a fortement fait grincer des dents. Mais le fait est que grincer des dents est une passion commune de Bolis et moi. Nous en avons donc passionnément fait une chanson intitulée “Ceci n’est pas un cliché”. Encore plus passionnément, nous avons interprétés dans une vidéo, tous les clichés que nous voyons dans le monde magique des genres musicaux. Les musiciens dans toute leur splendeur, capturant l’élan et livrant une performance de premier ordre, regardant dans la lumière que l’on appelle l’inspiration. Alors, une fois pour toutes, laissez Magritte tranquille… !”

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

    Pour célébrer la sortie de leur premier album, Charlotte et Bolis se lanceront dans une tournée mondiale en avril et mai 2022 avec un passage au Trabendo à Paris le 25 Avril.

    4 Avril – Bristol – Rough Trade
    5 Avril – Brighton – Green Door Store
    6 Avril – Manchester – YES
    7 Avril – London – XOYO
    10 Avril – Glasgow – Broadcast
    11 Avril – Edinburgh – Sneaky Pete’s
    17 Avril – Amsterdam – Melkweg
    19 Avril – Berlin – Berghain Kantine
    20 Avril – Brussels – Ancienne Belgique
    25 Avril – Paris – Trabendo
    10 Avril – New York – Bowery Ballroom
    12 Avril – Montreal – Bar Le Ritz PDB
    13 Avril – Toronto – Velvet Underground
    14 Avril – Chicago – Empty Bottle
    17 Avril – Los Angeles – Moroccan Lounge
    18 Avril – San Francisco – Popscene at Rickshaw Stop
    20 Avril – Seattle – Barboza

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    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘HAHA’

    Single Video France
    Posted on 01 December 2021
    Haha Out 29 May 2025
    License
    Réalisté par Hugo Campan

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent un nouveau morceau de leur premier album à venir intitulé « HAHA ».

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    « HAHA » est entièrement construit autour d’un échantillon du rire de Charlotte qui capture parfaitement l’essence du premier album de Charlotte & Bolis.

    Leur approche des genres...

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent un nouveau morceau de leur premier album à venir intitulé « HAHA ».

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    « HAHA » est entièrement construit autour d’un échantillon du rire de Charlotte qui capture parfaitement l’essence du premier album de Charlotte & Bolis.

    Leur approche des genres familiers est toujours décalée ; « HAHA » sonne défait et un peu bancal, mais il est taillé comme un chauffage nocturne pour faire vibrer le club. Le morceau est associé à une vidéo tout aussi abstraite d’Hugo Campan, présentant des visuels kaléidoscopiques de Charlotte et Bolis parmi l’imagerie d’un œuf, qui, selon eux, est «un raccourci visuel pour un potentiel non éclos» et un thème continu tout au long de leur premier album.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

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    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Thank You’

    Single Video France
    Posted on 22 September 2021
    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul Out 22 September 2021
    License
    Réalisé par Antoni Clementi, Cristiano Gerarda, Vincente Linea et Pim Gombeer pour DEEWEE TEEVEE

    Le duo Belge-Caribéen, Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date Bolis Pupul marquent leur retour avec leur single kaleidoscopic ‘Thank You’.
    Le morceau est co-écrit et co-produit par Soulwax et sort sur leur label iconique DEEWEE.

    « Thank You » est un swing électro-acide tantrique caractérisé par la prestation vocale impassible de Charlotte qui le décrit comme « une vengeance effrontée et cynique pour toutes les opinions indésirables et non sollicitées que c...

    Le duo Belge-Caribéen, Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date Bolis Pupul marquent leur retour avec leur single kaleidoscopic ‘Thank You’.
    Le morceau est co-écrit et co-produit par Soulwax et sort sur leur label iconique DEEWEE.

    « Thank You » est un swing électro-acide tantrique caractérisé par la prestation vocale impassible de Charlotte qui le décrit comme « une vengeance effrontée et cynique pour toutes les opinions indésirables et non sollicitées que certaines personnes nous offrent généreusement ». Cette sortie cimente également Charlotte et Bolis comme duo sous leurs deux noms pour la première fois de leur carrière, le morceau fonctionnant comme une interprétation sans faille du son idiosyncratique du duo à savoir des radiateurs nocturnes qui font vibrer le club, mais avec un décalage et une sensibilité pop.

    Parallèlement à la sortie du single, Charlotte & Bolis ont également lancé leur nouveau site Web qui permet aux fans de partager leurs propres histoires personnelles en relation avec le thème du single. Ils ont tenu à souligner l’importance de la conversation, un élément intrinsèque à leur processus créatif, et sont donc ravis d’encourager la même chose avec leurs fans.

    Le single est également accompagné d’une vidéo tournée au Studio DEEWEE et réalisée et produite par l’équipe derrière DEEWEE TEEVEE.

    Le duo gantois, qui a éclaté avec son EP Zandoli en 2019, sont des conteurs rares en musique électronique. Ils prennent la température du temps et la canalise dans leurs concoctions de synthé ludiques, poussant et incitant à l’air du temps pop à l’aide de leur style électro-pop imprévisible et subversif.

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Concert à Jools Holland

    Release Single Video
    Posted on 24 May 2022
    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul - Topical Dancer Out 04 March 2022
    License

    Le duo Gantois Charlotte Adigéry & Bolis Pupul nous livre une superbe performance de leur titre “Ceci N’est Pas Un Cliché” sur le prestigieux plateau de Later… with Jools Holland.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est disponible depuis le 4 mars 2022 via DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l&#...

    Le duo Gantois Charlotte Adigéry & Bolis Pupul nous livre une superbe performance de leur titre “Ceci N’est Pas Un Cliché” sur le prestigieux plateau de Later… with Jools Holland.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est disponible depuis le 4 mars 2022 via DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’une des phrases les plus copiées de l’art, à l’origine par l’artiste surréaliste belge René Magritte.
    En parlant des origines du morceau, le duo explique : « Cette chanson est une accumulation de toutes les paroles clichées si souvent utilisées dans la musique pop. L’idée est arrivée en tournée lorsque nous avons entendu une chanson à la radio qui commencait avec “Je marchais dans la rue”, ce qui nous a fortement fait grincer des dents. Mais le fait est que grincer des dents est une passion commune de Bolis et moi. Nous en avons donc passionnément fait une chanson intitulée “Ceci n’est pas un cliché”. Encore plus passionnément, nous avons interprétés dans une vidéo, tous les clichés que nous voyons dans le monde magique des genres musicaux. Les musiciens dans toute leur splendeur, capturant l’élan et livrant une performance de premier ordre, regardant dans la lumière que l’on appelle l’inspiration. Alors, une fois pour toutes, laissez Magritte tranquille… !”

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry ‘Topical Dancer’ – 04 Mars 2022

    Release Video France
    Posted on 04 November 2021
    Topical Dancer Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Bob Jeusette

    L’artiste belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, annoncent la sortie de leur premier album Topical Dancer à paraitre le 4 mars 2022 sur DEEWEE, le label emblématique des frères Soulwax. Pour célébrer cette annonce, Charlotte et Bolis partagent leur nouveau titre “Blenda”.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets...

    L’artiste belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, annoncent la sortie de leur premier album Topical Dancer à paraitre le 4 mars 2022 sur DEEWEE, le label emblématique des frères Soulwax. Pour célébrer cette annonce, Charlotte et Bolis partagent leur nouveau titre “Blenda”.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Au-delà de sa portée thématique, Topical Dancer illustre bien la spécificité du son de Charlotte et Bolis : profond et efficace à la fois. Ils ont l’art et la manière de revisiter certains genres pourtant familiers avec toujours un petit côté décalé ; des chansons qui ne semblent pas achevées ou un peu bancales, mais qui font un carton en club. “On aime bien brouiller un peu les pistes,” déclare Bolis en riant. “Si jamais on a l’impression de faire quelque chose qui existe déjà, on change de cap aussitôt, nous sommes en permanence à la recherche de ce petit quelque chose qui fait que ça ne sonne pas vraiment comme de la pop ou du R&B, ni comme de la techno. Nous mélangeons constamment différents univers. Lorsque c’est trop prévisible, Charlotte et moi on s’ennuie.”

    Topical Dancer foisonne d’idées – parmi les 13 titres de l’album, aucun ne semble dispensable. Mais surtout cet opus est animé d’une certaine fébrilité, d’un souci permanent d’éviter d’entrer dans une case quelconque et d’échapper à toutes les catégories étriquées dans lesquelles on voudrait les classer. Une notion parfaitement résumée dans le refrain de leur deuxième single, ‘Blenda’ : “Don’t sound like what I look like / Don’t look like what I sound like.” (Ma musique ne me ressemble pas, je ne ressemble pas à ma musique). Et Bolis d’ajouter : “De même, les gens me considèrent toujours comme le producteur et Charlotte comme la chanteuse. Ou encore, en tant que noir on est censé faire de la musique ‘urbaine’. Autant de cases dans lesquelles nous ne voulons pas être classés.”

    ‘Blenda’ en particulier explique dans quelle mesure “Je suis un produit du colonialisme,” déclare Charlotte, “et je me sens coupable de prendre de la place dans un pays blanc.” La chanson s’inspire en partie d’un livre de Reni Eddo-Lodge, traduit en français sous le titre “Le racisme est un problème de blancs”. “Ce livre évoque le passé colonial et le présent post-colonial du Royaume-Uni,” poursuit Charlotte, “mais il ne s’agit pas uniquement d’un problème britannique ou américain, la Belgique y participe également.” Et d’ajouter que son pays a aussi “oublié des pans entiers de son histoire” ce qui “entraîne une ignorance générale et un manque de compréhension et d’empathie envers les Belges issus de l’immigration.”

    Topical Dancer n’est cependant pas un album qui cherche à pointer du doigt, ni à être dogmatique, mais plutôt à parler d’émancipation par le biais de l’humour. “Je ne veux pas sentir tout ce poids sur mes épaules,” poursuit Charlotte. “Il n’est pas question pour moi de porter ces croix. Topical Dancer est une façon pour moi de me libérer de ces sujets. Et de m’amuser.”

    Tracklist:

    1. Bel DEEWEE
    2. Esperanto
    3. Blenda
    4. Hey
    5. It Hit Me
    6. Ich Mwen (with Christiane Adigéry)
    7. Reappropriate
    8. Ceci n’est pas un cliché
    9. Huile Smisse
    10. Mantra
    11. Making Sense Stop
    12. HAHA
    13. Thank You
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    Domino All-in

    FRANCE Clinic ‘Fantasy Island’ – 22 octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 22 July 2021
    Clinic ‘Fantasy Island’ Out 22 October 2021
    License
    Réalisé par Emily Evans

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : ...

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : “Lâchez-vous avec la totale électro-rockabilly de Clinic.”

    Fantasy Island a été enregistré dans un vieux studio du Merseyside durant l’été 2019, avec de bonnes vibrations infiltrant le groove de chaque titre. “Clinic regarde vers un avenir plus brillant”, révèle le groupe dans une brève déclaration. Dans son dernier album, Wheeltappers and Shunters sorti en 2019, le groupe faisait une satire de la culture britannique et se complaisait dans une nostalgie sordide des années 70. Cette fois, il embrasse “l’idée de visualiser l’avenir et les différents scénarios qui auront lieu”, avec son disque le plus électronique et pop à ce jour.

    Faisant référence à ‘Message et Massage, un inventaire des effets’ de Marshall McLuhan, ‘Les Mondes futurs’ de H.G. Wells et ‘Retombées de sombrero : roman japonais’ de Richard Brautigan, les thèmes explorés par Clinic sur cet album sont le temps, la musique et le divertissement. Pour résumer, Clinic s’est mis au disco-funk, élargissant sa palette sonore grâce à l’ajout de plusieurs nouveaux gadgets, dont une machine à basse électronique acide, un clavier Cocktail Rhythm des années 70, un cor numérique Casio et une batterie spatiale. Cet équipement est mis en évidence dans la pièce maîtresse de Fantasy Island, l’incroyable “Refractions (In the Rain)”, qui fait un clin d’œil à Human League avec ses lignes de synthétiseur stridentes et ses rythmes dansants, avec la menace groovy et décalée que Clinic apporte toujours à la fête.

    Ailleurs sur l’album, Clinic reprend de manière délirante “I Can’t Stand The Rain” d’Ann Peebles. “C’est une boîte de cocktail de fruits”, dit l’un des membres du groupe, et il y a définitivement une ambiance plus légère et plus rêveuse dans Fantasy Island. Outre Human League, les autres influences musicales de l’album comprennent Fun Boy Three, Kid Creole and the Coconuts et la musique pop du début des années 80, mais aussi les mixtapes de Cosmic disco italienne et les éléments primitifs de la musique de rue, comme le Memphis Jug Band et la vieille musique blues, qui équilibrent le son et donnent à Fantasy Island son énergie brute. Seul Clinic est capable de rassembler ces références disparates pour en faire un ensemble cohérent et passionnant, le mixage étant assuré par Claudius Mittendorfer (Parquet Courts, Neon Indian).

     

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    Domino All-in

    FRANCE Coucou ‘A Take Away Show’

    Video France
    Posted on 18 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 29 May 2025
    Download License
    Coucou 'A Take Away Show' Directed by Celidja Pornon

    C’est dans le cadre du Festival de cinéma européen des Arcs 2020, que François Marry a été invité pour un Take Away Show filmé par La Blogothèque au sommet des monts enneigés. Un moment magique et poétique sans les Atlas Mountains cette fois mais au cœur des montagnes de Savoie où François a interpreté “Coucou” extrait de son 5ème album Banane Bleue.

    Domino Publishing

    FRANCE Crumb et Melody’s Echo Chamber collaborent sur “Le Temple Volant”

    Single Video France
    Posted on 20 September 2023
    Crumb and Melody's Echo Chamber - Le Temple Volant Out 19 September 2023
    License
    Réalisé par Phil McGill

    Crumb et Melody’s Echo Chamber joignent leurs forces sur “Le Temple Volant”. Cette collaboration co-écrite par Melody et le groupe synthétise l’instrumentation tourbillonnante de Crumb avec les voix éthérées de Ramani et Prochet.
    Le morceau est accompagné d’une video retro réalisée par Phil McGill qui complète la nature intime de la chanson. Le titre ayant été enregistré à distance, le clip documente également la première rencontre du groupe avec Melody.

    Melody à pro...

    Crumb et Melody’s Echo Chamber joignent leurs forces sur “Le Temple Volant”. Cette collaboration co-écrite par Melody et le groupe synthétise l’instrumentation tourbillonnante de Crumb avec les voix éthérées de Ramani et Prochet.
    Le morceau est accompagné d’une video retro réalisée par Phil McGill qui complète la nature intime de la chanson. Le titre ayant été enregistré à distance, le clip documente également la première rencontre du groupe avec Melody.

    Melody à propos de leur collaboration :

    “Je me rappelle la première fois que j’ai entendu la musique de Crumb, c’était le morceau “Locket” qui m’a époustouflé.
    Je pense que cela a en quelque sorte guidé cette étincelle en moi qui aime si passionnément la musique et m’a poussé à les contacter. L’amour était mutuelle et une fois cette porte ouverte, nous devions créer quelque chose ensemble. Cela a été un bonheur de partager des idées.”

    Crumb à propos du morceau :

    “La musique de Melody est profondément nostalgique et tellement liée à cette tendre période de la création de notre groupe que lorsque Melody nous a contacté pendant le confinement pour nous exprimer son amour pour notre musique, c’était presque surréaliste. La boucle était bouclée.
    Cela semblait parfait pour notre première collaboration avec un autre artiste. Nous nous sommes retrouvés pour la première fois pour filmer la première partie de la vidéo qui a été tournée sur Roosevelet Island, le reste provient d’images tournées en Nouvelle-Zélande et en Australie.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE DC Gore ‘California’

    Single Video France
    Posted on 15 November 2021
    DC Gore - California Out 15 November 2021
    License
    Réalisé par David J East

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus textur...

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus texturé et plus tempéré. Avec ses arpèges de synthés, ses cuivres d’influence lounge et ses accords de piano dynamiques, ‘California’ offre un moment de dancefloor mélancolique sur grand écran.

    Inspiré tant par les portraits sans fard de Martin Parr que par le burlesque de JG Ballard, le sarcasme de Jarvis Cocker et les commentaires art-pop de Neil Tennant, ‘California’ voit DC Gore évoquer ce qu’il décrit comme « une forme d’échec très anglaise ». En voici une démonstration dans les paroles du single : ‘flagging proud in sweaty Speedos…Byron-esque on Venice Beach’ – un instantané austère et auto-lacérateur d’un anglais à l’étranger, distillé à travers une palette art-pop sophistiquée. Un rêve californien, en quelques sortes.

    ‘California’ a été coproduit par DC Gore et Duncan Tootill, avec la production additionnelle de Tom Gillieron.  Le titre a été mixé par Alexis Smith (Speedy Wunderground).

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    Domino All-in

    FRANCE Ela Minus ‘UPWARDS’ Nouvel album DIA le 17.01

    Release Single Video France
    Posted on 20 November 2024
    Ela Minus - DIA Out 17 January 2025
    License
    Réalisé par Albert Estruch & Marc Sancho (of Querida)

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’im...

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’impose dès la première écoute. Sur un rythme irrésistible et un refrain marquant, Ela scande : “I’d love to save you / but you’ve got to save yourself” (“J’aimerais te sauver / mais tu dois te sauver toi-même”). En toile de fond, des synthés intenses et frénétiques insufflent une énergie brute, illustrant une fois encore la maîtrise d’Ela Minus dans l’art de tisser des tensions musicales saisissantes.

    Le clip de “UPWARDS”, fruit d’une collaboration entre Albert Estruch et Marc Sancho de l’agence barcelonaise Querida, propose une expérience sensorielle captivante, mêlant image et son. On y voit Ela installée au centre d’un cercle formé par ses instruments, tandis que des caméras et des écrans diffusent en temps réel des perspectives multiples de sa performance.

    Ela dévoile également de nouvelles dates de tournée pour 2025, avec des concerts en tête d’affiche à travers l’Australie, ainsi qu’à Londres, Barcelone, Bogotá, Los Angeles, New York et Chicago.

    Dates de concert :

    Samedi 14 décembre – Berlin, Allemagne @ Silent Green (OPIA)

    Vendredi 17 janvier – Bogotá, Colombie @ Homecoming Release Day Show

    Samedi 1er février – Manchester, Royaume-Uni @ Victoria Warehouse ^

    Lundi 3 février – Paris, France @ Zénith * 
    Mardi 4 février – Luxembourg, Luxembourg @ Rockhal *
    Mercredi 5 février – Utrecht, Pays-Bas @ Tivoli *
    Jeudi 6 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Vendredi 7 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Samedi 8 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Dimanche 9 février – Leeds, Royaume-Uni @ O2 Academy *
    Lundi 10 février – Bristol, Royaume-Uni @ Bristol Beacon *
    Mardi 11 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Mercredi 12 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Vendredi 14 février – Berlin, Allemagne @ Velodrom *
    Samedi 15 février – Barcelone, Espagne @ Astin (Nitsa)

    Jeudi 20 février – Londres, Royaume-Uni @ Oslo

    Vendredi 7 mars – Moyston, Australie @ Pitch Music & Arts

    Samedi 8 mars – Meredith, Australie @ Golden Plains XVII
    Dimanche 9 mars – Adélaïde, Australie @ WOMADelaide
    Samedi 15 mars – Los Angeles, Californie @ Zebulon
    Mercredi 18 mars – Brooklyn, New York @ Public Records
    Vendredi 21 mars – Chicago, Illinois @ Schubas
    Jeudi 27 mars – Mexico, MX @ Foro Puebla

    Dimanche 30 mars – Bogotá, Colombie @ Estéreo Picnic

    * en première partie de Caribou (Live)

    ^ en première partie de Floating Points (DJ Set)

    Après acts of rebellion en 2020, Ela Minus fait son retour avec DIA, une œuvre singulière dans le domaine de la musique électronique. Cet album combine une production audacieuse et des sonorités marquantes, tout en explorant des thématiques d’introspection et de quête personnelle. À travers des textes empreints d’une grande authenticité, Ela se dévoile avec profondeur.

    Tandis qu’acts of rebellion plongeait dans une ambiance intimiste, capturant l’énergie effervescente des clubs, DIA s’affirme par son envergure et sa richesse. Chaque morceau ouvre de nouvelles perspectives, dessinant un portrait nuancé et fascinant de l’artiste en tant que chanteuse et productrice visionnaire.

    Confié à Marta Salogni pour le mixage et à Heba Kadry pour le mastering, DIA atteint un équilibre subtil entre une pop accrocheuse et une approche sonore novatrice. Les refrains entêtants se mêlent à des arrangements riches et inventifs, construisant un univers musical profondément original.

    Cet album explore la transformation, résultat d’un voyage introspectif. À travers ses morceaux, il pose une question essentielle : que se passe-t-il entre le moment où nous sommes brisés et celui où tout semble irrémédiablement perdu ? Sur le titre éponyme, Ela exprime cette lutte intérieure avec intensité : “I want to be better. I thought I was better” (“Je veux être meilleure. Je pensais l’être déjà”), sa voix tranchante contrastant avec une basse enveloppante.

    En exposant ses doutes et ses réflexions, DIA marque une nouvelle phase dans le parcours d’Ela Minus. Plutôt que d’imposer une direction, l’album s’attache à révéler la beauté du cheminement et de la métamorphose.

    Synth History a annoncé une série documentaire approfondie consacrée à l’histoire et à la musique d’Ela Minus, avec un premier épisode déjà disponible, suivi d’un second. L’artiste a également récemment lancé la plateforme www.forthebirds.xyz, un espace où ses fans peuvent lui écrire et recevoir des réponses personnelles. Elle y aborde des sujets variés, qu’ils soient intimes, techniques ou simplement inspirants.

    Ela Minus online
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog ‘Woof.’ Premier album le 06 Septembre 2024

    Release Single Video France
    Posted on 29 April 2024
    Fat Dog - Woof. Out 06 September 2024
    License
    réalisé par Stephen Agnew

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux m...

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux morceaux publiés jusqu’à présent (le menaçant “All the Same” est sorti en janvier), présente WOOF., un premier album brillant et hallucinant, prévu le 6 septembre sur Domino.

    Le groupe dévoile son nouveau single “Running”, véritable transe accrocheuse et sans retenue. Le clip, réalisé par Stephen Agnew, évoque Ken Russell, Ingmar Bergman et MANDY tout en dévoilant les origines de la secte Fat Dog et son véritable gourou.

    Lorsque le tumultueux groupe du sud de Londres, connu sous le nom de Fat Dog, a vu le jour, il s’est imposé deux règles : il sera un groupe qui prendra soin de sa santé et qui bannira toute présence de saxophone de sa musique. Deux directives simples à suivre, mais depuis longtemps abandonnées par le quintet de Brixton. “Ouais, tout cela a été balayé,” déclare Joe Love.

    La vie est bien trop courte pour demeurer fidèle aux plans établis lors des temps troublés et contraignants de 2021. Car c’est à cette époque que Fat Dog est né, Love prenant la décision de former un groupe et de dévoiler au monde les démos qu’il avait enregistrées chez lui pour préserver sa santé mentale durant le confinement. Avec l’arrivée de Chris Hughes (claviers/synthés), Ben Harris (basse), Johnny Hutchinson (batterie) et Morgan Wallace (claviers et, euh, saxophone), Joe a trouvé des esprits similaires au sien, des mavericks, pour l’aider à concrétiser son rêve. “Beaucoup de musique aujourd’hui est très cérébrale et ne suscite pas le désir de danser,” explique Hughes. “Notre musique est tout le contraire de la musique intellectuelle.”

    Avant de rejoindre la formation, Chris Hughes était un fervent admirateur du groupe qui commençait alors à se faire connaître grâce aux concerts palpitants et parfois étranges qu’il donnait à travers le sud de Londres. Ces prestations fondatrices ont forgé les bases de l’identité de Fat Dog : saisir l’instant, se laisser emporter, rentrer chez soi en s’étant brouillé avec l’instant, mais se réconcilier avec lui dès le lendemain.

    Il n’a pas fallu longtemps pour que les fans se rassemblent, chaque concert de Fat Dog à Londres surpassant largement le précédent et rapidement cet effet s’est répandu au-delà des frontières anglaises. Il se produit quelque chose de plus profond que la simple expérience du spectateur. Tout le monde est impliqué. “Il y a un véritable sentiment de communauté chez Fat Dog,” explique Johnny Hutchinson.

    Le groupe a récemment conclu une tournée aux États-Unis, accueillie avec enthousiasme, incluant un concert triomphant dans un restaurant de tacos où personne n’est resté sur sa faim. Il repartira en tournée au Royaume-Uni dès le mois prochain, avant d’entreprendre une série de festivals en Europe et en France cet été, notamment au Printemps de Bourges, au Foul Weather Festival au Havre, au festival Art Rock à Saint-Brieuc, aux Eurockéennes de Belfort, au festival Pete The Monkey à Saint Aubin sur Mer et à La Route du Rock à Saint-Malo. Fat Dog reviendra dans l’hexagone cet automne à l’occasion d’une tournée headline qui passera par Rouen, Rennes, Paris et Tourcoing.

    Selon Joe Love, Fat Dog, crée une musique faite pour être criée dans un oreiller. “Je voulais faire quelque chose de ridicule parce que je m’ennuyais tellement,” déclare-t-il. C’est un mélange palpitant de punk électronique, de grognements rock’n’roll, de paysages sonores techno, de pop industrielle et d’euphorie rave. En somme de la musique pour se laisser aller. Produit par Joe Love, James Ford et Jimmy Robertson, WOOF. file tel un éclair. Ses influences incluent Bicep, I.R.O.K., Kamasi Washington et le groupe russe d’EDM expérimental Little Big.

    L’album est une visite dans l’esprit de Joe Love – soyez reconnaissants de n’avoir obtenu qu’un pass temporaire. “La musique est tellement banale. Je n’aime pas la musique aseptisée. Même cet album est aseptisé par rapport à ce qui se passe dans ma tête. Je pensais que ça sonnerait nettement plus détraqué.” explique-t-il.

    Tracklisting :

    1. Vigilante
    2. Closer to God
    3. Wither
    4. Clowns
    5. King of the Slugs
    6. All the Same
    7. I am the King
    8. Running
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog : “Peace Song”

    Single Video France
    Posted on 21 November 2024
    Fat Dog - Peace Song Out 21 November 2024
    License
    Réalisé par James Ogram

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et...

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et des briquets qui illuminent la salle.

    Réalisé par James Ogram, le clip donne vie à l’émotion du refrain de Joe Love, « And I’m in love with the world », avant de basculer dans un film kaiju (très) DIY. Le groupe s’est-il enfin libéré du grand chien dans le ciel ? Si c’est le cas, ce sera Fat Dog Pilsners pour tout le monde !

    Alors que sa tournée britannique actuelle affiche complet et se termine ce week-end au Kentish Town Forum de Londres, Fat Dog prévoit déjà une année 2025 chargée, et passera par la France le 4 avril à Paris au Trabendo et le 5 avril à Lyon au Transbordeur.

    De plus, Fat Dog – The Game est désormais disponible. Initialement créé pour le clip de “Wither”, ce jeu au style rétro inspiré des consoles Playstation des années 90 a été développé en un jeu quasi entièrement fonctionnel, et franchement amusant.

    En concert en France
    04.04 Paris – Le Trabendo
    05.04 Lyon – Le Transbordeur
     
    Fat Dog Online :
    Website | Instagram | Facebook | X | TikTok

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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog dévoile “All The Same”

    Single Video France
    Posted on 09 January 2024
    Fat Dog - All the Same Out 08 January 2024
    License
    Réalisé par Dylan Coates

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du group...

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du groupe live le plus sauvage de 2023”.

    Fat Dog dévoile aujourd’hui son deuxième single “All The Same”. Co-produit par son leader Joe Love et James Ford, il constitue l’antidote à “King of the Slugs”. Impulsif et galvanisant, “All The Same” est porté par des percussions orchestrales et des cris d’aigle se précipitant vers un final intense en moins de 3 minutes. Evoquant le message de la chanson, le groupe suggère : “What if you could turn the clock back and make a change? Just a single, well-placed kick, that perhaps could change the whole course of your life. Perhaps the party never has to stop?”

    La vidéo de “All The Same” est réalisée par Dylan Coates et met en vedette Neil Bell (Dead Man’s Shoes, Dune, Peterloo) dans un récit absurde sur le voyage dans le temps et la paternité.

    Preuve de l’engouement grandissant autour du groupe, Fat Dog a confirmé son prochain concert à domicile en avril à l’Electric Brixton de Londres, d’une capacité de 1500 personnes, son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour. Il donnera ses premiers concerts aux États-Unis en mars, notamment au SXSW, à NY, à LA et à San Francisco. Et se produira à nouveau en France le 1er mars au Festival Les Inrocks à Paris, le 26 avril au Printemps de Bourges et le 6 juillet aux Eurockéennes de Belfort.

    Une édition limitée 7″ de “All The Same” sera disponible le 22 mars avec le titre inédit “Land Before Time” en face B.

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    Domino All-in

    FRANCE Fat White Family “Forgiveness Is Yours” nouvel album le 26 Avril 2024

    Release Video France
    Posted on 24 January 2024
    Fat White Family - Forgiveness Is Yours Out 26 April 2024
    License
    Réalisé par Niall Trask

    Fat White Family est de retour avec l’album le plus sophistiqué, flamboyant et essentiel de sa carrière. ‘Forgiveness Is Yours’, quatrième album resplendissant du groupe culte du sud de Londres, sortira le vendredi 26 avril via Domino. Ce nouvel album a poussé le groupe non seulement aux limites de son talent créatif, mais aussi de sa santé physique et mentale, de son existence.

    Le groupe dévoile aujourd’hui le clip splendidement exubérant de “Bullet Of Dignity“, nouveau ...

    Fat White Family est de retour avec l’album le plus sophistiqué, flamboyant et essentiel de sa carrière. ‘Forgiveness Is Yours’, quatrième album resplendissant du groupe culte du sud de Londres, sortira le vendredi 26 avril via Domino. Ce nouvel album a poussé le groupe non seulement aux limites de son talent créatif, mais aussi de sa santé physique et mentale, de son existence.

    Le groupe dévoile aujourd’hui le clip splendidement exubérant de “Bullet Of Dignity“, nouveau single extrait de l’album. La vidéo, réalisée par Niall Trask, met en scène le groupe dans un hommage piloté par l’IA aux créateurs d’images Pierre Commoy et Gilles Blanchard. “Bullet of Dignity” fait suite à la sortie récente de ‘Religion For One’, également présent sur l’album.

    Selon Lias Saoudi, ‘Forgiveness Is Yours’ évoque « la vie en tant que contingence éternelle… de ne plus soupçonner, mais de savoir que les choses ne deviendront jamais plus faciles… en réalité, tout va s’empirer, votre corps se détériorer et les gens que vous aimez vont lentement disparaître… mais d’une manière ou d’une autre, vous avez suffisamment réduit vos attentes en la vie jusqu’à présent, vous vous en sortez plutôt bien… vous acceptez ». Ces onze titres sont comme une sorte de chronique du temps qui s’écoule de manière chaotique. Malgré les épreuves endurées par le groupe (notamment le départ abrupte et définitif de Saul Adamczewski lors de l’enregistrement) Forgiveness is Yours est une véritable explosion de plaisir.

    On peut prendre au mot les paroles de Lias lorsqu’il affirme : “Les thèmes esthétiques prédominants ici sont la léthargie et une léthargie encore plus profonde”. L’album témoigne de la volonté de créer même lorsque les catastrophes s’accumulent, que l’on sort du brouillard de la drogue pour réaliser que les dommages sont irréparables, que les trêves sont éphémères et que le jeu n’en vaut pas la chandelle. Débarrassé des illusions, Forgiveness Is Yours est la quintessence du désenchantement et le fruit aigre-doux d’une époque vicieuse et sinistre. Profitons-en tant que nous le pouvons, il n’existe rien de comparable !

    Depuis ses débuts, Fat White Family a instinctivement compris le pouvoir depuis longtemps négligé du mythe dans le rock’n’roll, la nécessité de donner aux gens quelque chose (ou rien) en quoi croire. Dans un univers musical terne et dominé par des carriéristes pop jouant la sécurité, Fat White Family porte la flamme sacrée. En tant que groupe capable d’inspirer, il reste farouchement punk, non pas dans le son, mais dans l’esprit, et ses performances live sont devenues légendaires — des murmures passionnés évoquant une force chamanique brute, une férocité débridée, des actes choquants de transgression et d’auto-humiliation.

    Au cours de la période tumultueuse entourant l’enregistrement du nouvel album, le groupe a maintenu une activité soutenue sur divers fronts. Des projets parallèles et des initiatives solos ont proliféré, dont la recréation du film ‘Les Évadés’ sur leurs téléphones via Instagram, la première partie de Liam Gallagher lors de son plus grand concert solo à Knebworth, la réalisation et la diffusion d’un court métrage exquis inspiré de Bergman, intitulé ‘Moonbathing in February’. Simultanément, Lias a créé la surprise pendant le confinement en se métamorphosant en l’un des auteurs de prose les plus divertissants et courageusement sincères, d’abord avec sa chronique pour The Social, ‘Beyond the Neutral Zone’, puis en collaborant avec l’écrivaine Adelle Stripe à l’un des grands ouvrages de rock’n’roll de cette décennie ou d’une autre, Ten-Thousand Apologies: Fat White Family and the Miracle of Failure.


    Tracklisting de Forgiveness Is Yours :

    1.   The Archivist
    2.   John Lennon
    3.   Bullet Of Dignity
    4.   Polygamy Is Only For The Chief
    5.   Visions Of Pain
    6.   Today You Become Man
    7.   Religion For One
    8.   Feed The Horse
    9.   What’s That You Say
    10. Work
    11. You Can’t Force It

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Fontaines D.C. ‘Skinty Fia’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Fontaines D.C. - Skinty Fia Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Hugh Mulhern

    Après  avoir dévoilé « I Love You » et « Jackie Down The Line », deux singles créant un enthousiasme généralisé pour le troisième album du groupe, Fontaines D.C. – qui vient d’être consacré “Meilleur groupe du monde” aux BandLab NME Awards 2022 – dévoile le titre éponyme de l’album “Skinty Fia“. Il s’agit du dernier extrait de Skinty Fia avant sa sortie le 22 avril 2022 sur Partisan Records.

    Skinty Fia est une expression irlandaise qui se traduirait en fr...

    Après  avoir dévoilé « I Love You » et « Jackie Down The Line », deux singles créant un enthousiasme généralisé pour le troisième album du groupe, Fontaines D.C. – qui vient d’être consacré “Meilleur groupe du monde” aux BandLab NME Awards 2022 – dévoile le titre éponyme de l’album “Skinty Fia“. Il s’agit du dernier extrait de Skinty Fia avant sa sortie le 22 avril 2022 sur Partisan Records.

    Skinty Fia est une expression irlandaise qui se traduirait en français comme « La Damnation du Cerf ». La pochette de l’album représente un cerf arraché à son habitat naturel et confiné dans le hall d’une maison, illuminé par une lueur rouge artificielle. L’expression, qui est utilisée pour afficher la déception ou l’agacement, a résonné chez le chanteur Grian Chatten comme l’expression correcte de ses sentiments envers la «mutation» de la culture irlandaise à l’étranger. La chanson explore cette idée à travers le prisme d’une relation condamnée par la paranoïa, l’alcool et la drogue. Le clip vidéo qui l’accompagne, réalisé par Hugh Mulhern, capture la tension dans la chanson, alors que Grian se fraye un chemin, inaperçu, à travers une foule animée de fêtes, dans ce qui s’avère être un paysage de rêve surréaliste et désorientant. “Skinty Fia” fonctionne comme l’ancre de l’album, donnant le ton pour le reste du disque, alors que le groupe explore de nouveaux terrains musicaux. Dans les paroles, ils sont aux prises avec un besoin d’élargir leurs horizons suite à un récent déménagement à Londres.

    Il y a des échos de la tourmente rock’n’ roll de Dogrel et des atmosphères sombres de A Hero’s Death, mais Skinty Fia, le troisième dans le triumvirat, est bien plus expansif et cinématique. Fontaines D.C. est un groupe en constante évolution et cette fois, le résultat est un album plein d’humeurs changeantes, d’idées surprenantes, de maturité et de force émotionnelle.

    Skinty Fia tracklist:

    1. In ár gCroíthe go deo
    2. Big Shot
    3. How Cold Love Is
    4. Jackie Down The Line
    5. Bloomsday
    6. Roman Holiday
    7. The Couple Across The Way
    8. Skinty Fia
    9. I Love You
    10. Nabokov

     

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Fontaines D.C. en live pour Echoes with Jehnny Beth

    Video France
    Posted on 03 April 2021
    produit par Walter Films

    Près d’un an après la sortie de A Hero’s Death, le second album du quatuor post-punk, Jehnny Beth invite Fontaines D.C. live pour le quatrième episode d’Echo with Jehnny Beth diffusé sur Arte TV.
    Après avoir reçu des artistes tel que Primal Scream, King Krule, Kim Gordon ou encore Rone, c’est au tour de ces cinq jeunes musiciens Irlandais d’y défendre cet album plus apaisé et introspectif que leur prédécesseur.
    Une prestation intense et cérébrale qui nous réconforte alo...

    Près d’un an après la sortie de A Hero’s Death, le second album du quatuor post-punk, Jehnny Beth invite Fontaines D.C. live pour le quatrième episode d’Echo with Jehnny Beth diffusé sur Arte TV.
    Après avoir reçu des artistes tel que Primal Scream, King Krule, Kim Gordon ou encore Rone, c’est au tour de ces cinq jeunes musiciens Irlandais d’y défendre cet album plus apaisé et introspectif que leur prédécesseur.
    Une prestation intense et cérébrale qui nous réconforte alors que le groupe devait jouer le premier avril 2021 à l’Olympia, un concert désormais reporté au 11 avril 2022.

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    Domino All-in

    FRANCE Frànçois & the Atlas Mountains ‘The Foreigner’

    Single Video France
    Posted on 06 October 2021
    Frànçois & the Atlas Mountains - The Foreigner Out 05 October 2021
    License
    Réalisé par Thibault Royer

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie...

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie dans la gare de Milan. On n’avait pas de téléphone. J’ai retrouvé cette amie des mois plus tard, elle était devenu conteuse. Et moi j’écrivais des chansons.”

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    Domino Recordings

    FRANCE Franz Ferdinand ‘Curious’

    Release Single Video France
    Posted on 27 January 2022
    Hits to the Head Franz Ferdinand Out 11 March 2022
    Download License
    Réalisé par Andy Knowles
    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau...

    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau ? J’ai eu cette idée pour les paroles – un peu à l’inverse d’une de ces scènes de film où la vie défile devant vous lorsque vous mourez – où toute une relation défile devant vous à l’instant où vous tombez amoureux…

    Il ajoute sur la vidéo :

    En pensant au clip, on s’est dit c’est une chanson dansante. Nous avons toujours joué de la musique pour danser, remarque Bob, alors pourquoi ne pas danser dans la vidéo ? Nous avons donc fait appel à notre vieux copain Andy Knowles, qui était dans la classe de Bob à l’école d’art et qui a joué avec Franz Ferdinand en 2005-2006 et il était sur la même longueur d’onde. Vous pouvez voir le caméo et oui, c’est bien nous en train de danser.

    En près de deux décennies, le groupe est devenu d’un point de vue commercial et critique, l’un des plus grands groupes britanniques au monde, vendant ainsi plus de 10 millions d’albums, avec 1,2 milliard de streams à ce jour, 14 albums de platine, remportant des Brit, Ivor Novello et Mercury Prize Awards, des nominations aux Grammy et écoulant 6 millions de billets pour leurs concerts incendiaires autour du monde.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Euphoric” – 28 Juillet 2023

    Release Single Video France
    Posted on 30 March 2023
    Georgia - Euphoric Out 28 July 2023
    License
    Réalisé par FA&FON

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l...

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l’une des meilleures productrices et compositrices du Royaume-Uni. Depuis, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey, Rone et David Jackson. Plus récemment, elle a écrit avec Olly Alexander (Years and Years), et participé à l’album Queen Of Me de Shania Twain. Toutes ces expériences ont été mises au service de son nouvel album.

    Georgia dévoile également le premier single de son nouvel album, “It’s Euphoric”, accompagné d’une vidéo énergique réalisée par Fa & Fon. Animée par une douce extase, la chanson s’ouvre sur une ligne de basse qui s’ancre et avec laquelle Georgia joue grâce à ses rythmes vocaux enjoués (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” est le premier morceau que Rostam et Georgia ont écrit ensemble, il a donné le ton à l’univers sonore coloré de l’album.

    Ayant écrit ses deux premiers albums dans un rayon de trois mètres autour de sa chambre, il était important pour Georgia de trouver un nouvel espace physique et émotionnel pour écrire : “Je voulais une aventure ! En tant que musicienne autoproduite, il est facile de s’enfermer dans une seule chose ou dans un seul endroit.” Le destin a voulu que l’estimé producteur Rostam envoie un DM à Georgia après l’avoir entendue sur le titre “Live Like We’re Dancing” de Mura Masa. Peu de temps après, Georgia s’envolait pour Los Angeles.

    Après avoir travaillé essentiellement seule pendant 10 ans, une partie cruciale du processus d’écriture a été d’apprendre à renoncer au contrôle. Pour Georgia, cet album est une sorte d’abandon “de mes problèmes, de mon passé, de mes défauts et au processus de guérison”. Grâce à lui, elle a pu avancer vers une nouvelle forme de libération sans contrainte. Euphoric voit Georgia sortir de derrière la console d’enregistrement et s’imposer comme une artiste pop unique et avant-gardiste. C’est le son de la vie, accepter de vivre le moment présent plutôt que de le fuir.

    Par ailleurs, Georgia a annoncé un concert intime à l’Omeara de Londres le mois prochain et se produira dans plusieurs festivals cet été, notamment au Radio 1 Big Weekend, Reading & Leeds, ou encore Primavera. Retrouvez toutes les dates ICI.

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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 04 May 2021
    HARD FEELINGS Hard Feelings Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Katie Paul

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la m...

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la musique pop, inspirée de la New Wave, de la Synthpop et de la majesté de la Dance music.

    Le titre est un drame dans sa forme la plus pure, les paroles d’Amy explorent la douleur et les dégâts de la fin d’une relation amoureuse, tandis que ses mots sont juxtaposés à la basse euphorique et au son de l’irrésistible piano de Joe. Réalisé par Katie Paul, le clip met à l’honneur Amy qui y tient le rôle principal.

    A propos du titre, Amy explique :
    “Holding On Too Long” est le dénominateur commun de toute l’union musicale entre Amy et Joe. Dans cet “opéra de hits tristes”, voici son aria clé, son “Un Bel Di” de Madame Butterfly ou sa “Scène de la folie” de Lucia Di Lammermour, le moment inoubliable de l’histoire où notre héroïne se relève avec défi et déclame sa plainte, crie et pleure sa douleur et sa fureur sur scène devant le monde entier.”

    Amy Douglas, originaire de New York, s’est faite une réputation dans le monde de la house et du disco grâce à sa voix singulière et à ses talents de compositrice. Elle est devenue la référence en matière de voix et de sons puissants. Après avoir collaboré avec des artistes tels que Juan MacLean et Treasure Fingers, Amy a depuis travaillé avec des artistes comme Luke Solomon, The Crooked Man et Horse Meat Disco. Elle a récemment écrit le titre “Something More” pour Roisin Murphy qui figure sur son récent album Roisin Machine. Elle compte un large éventail de soutiens notables incluant Bill Brewster, Andrew Weatherall et Sean Johnston.

    L’homologue d’Amy dans HARD FEELINGS, Joe Goddard, également synonyme de musique électronique, est largement connu dans les rangs des producteurs britanniques, créant des sons inspirés par sa vie musicale panoramique, de la house, la techno et du disco au UK garage, au R&B et à l’électro-pop. Joe fait partie du groupe Anglais de pop électronique Hot Chip. Il est également la moitié du groupe The 2 Bears, aux côtés de Raf Rundell.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Release Single Video France
    Posted on 08 September 2021
    Hayden Thorpe - Moondust For My Diamond Out 15 October 2021
    License
    Réalisée par Percy Dean

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à ...

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à Brooklyn le jour de la Saint-Valentin 2019 et explique : “si le piano était mon instrument totem pour ‘Diviner’, alors cette guitare est devenue l’amulette pour mon nouveau disque”.

    Hayden Thorpe à propos de “Metafeeling” : “J’ai été inspiré par des études sur les potentielles propriétés curatives des champignons psilocybines en psychothérapie. Je me suis inscrit à un programme phare aux Pays-Bas, car je voulais explorer la conscience d’une manière sûre. La phrase ‘ce qui était était, maintenant ce qui est est’ m’est venue et a distillé une grande partie de ce que j’avais vécu pendant cette période.”

    Moondust For My Diamond succède à Diviner, le premier album de Hayden publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2021.

    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.

    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Moondust For My Diamond’ le 15 Octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 06 July 2021
    Réalisé par Tom Haines

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’int...

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.
    « Et la nature ? Qu’en est-il du cosmos ? Qu’en est-il de toutes ces choses qui brisent la tyrannie du moi ? Nos sens portent le monde en nous après tout, je n’avais plus qu’à le chanter. J’étais de nouveau ébahi par le mystère de la science et par la façon dont je pouvais parler avec mon cœur à une époque où la métrique est sacrée ». Moondust For My Diamond est le résultat d’un mécanisme de défense : l’exploration des mondes du mythe numérique et le besoin d’estomper la réalité puis de la remodeler quand tant de choses semblent irréelles.
    L’évolution bucolique que l’on retrouve dans l’EP Aerial Songs, sorti l’an dernier, laissait présager une palette plus étendue, reflétant le retour de Thorpe dans le Lake District, l’environnement naturel dans lequel il a grandi. Ces influences supplémentaires transparaissent dans Moondust For My Diamond, tout comme l’implication de Hayden dans Wavepaths, un projet novateur intégrant la musique dans la thérapie psychédélique, mais aussi des concerts « hybrides » et des ateliers de respiration avec le pionnier Richie Bostock. Ce sont ces engagements, ces expériences et ces collaborations qui font de ce disque un album aussi séduisant, sensoriel et stimulant pour l’âme.
    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

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    FRANCE Jon Hopkins ‘RITUAL’

    Video France
    Posted on 30 August 2024
    Jon Hopkins - Ritual Out 30 August 2024
    License
    Réalisé par UON Visuals & Jon Hopkins

    RITUAL, la nouvelle épopée cérémoniale de Jon Hopkins est disponible dès aujourd’hui. A cette occasion, il dévoile la vidéo prismatique de “RITUAL (palace)”.

    “RITUAL (palace)” est le noyau mélodique de l’album de Jon Hopkins. Il raconte la genèse de la vidéo réalisée par UON Visuals : “Lors d’une nuit blanche dans un camping-car, pendant un voyage à Big Sur au printemps, des idées me traversaient l’esprit quant à la représentation visuelle du deuxième single...

    RITUAL, la nouvelle épopée cérémoniale de Jon Hopkins est disponible dès aujourd’hui. A cette occasion, il dévoile la vidéo prismatique de “RITUAL (palace)”.

    “RITUAL (palace)” est le noyau mélodique de l’album de Jon Hopkins. Il raconte la genèse de la vidéo réalisée par UON Visuals : “Lors d’une nuit blanche dans un camping-car, pendant un voyage à Big Sur au printemps, des idées me traversaient l’esprit quant à la représentation visuelle du deuxième single de RITUAL, sans qu’aucune ne s’impose véritablement. Soudain, une vision m’est apparue : celle d’une vidéo qui débuterait comme le visualizer d’une pochette d’album qui nous entraînerait progressivement à l’intérieur de cette pochette. Nous tournerions ensuite sur la gauche pour révéler une structure s’étendant à l’infini, constituée de milliards de particules semblant s’animer. Nous fusionnerions alors avec cette structure pour découvrir un univers entier en son sein. L’idée de confier cette vision aux talents de UON Visuals s’est imposée peu après, et le résultat est profondément saisissant. Nous avons collaboré à distance pendant de nombreuses semaines pour donner vie à ce projet. Je vous recommande vivement de prendre le temps de regarder cette vidéo sur un grand écran, si possible !”

    UON Visuals ajoute : “J’ai eu l’occasion de repousser toutes les limites techniques et de créer quelque chose de bien plus ambitieux que tout ce que j’avais fait auparavant. Cela a pris 2 mois de travail, 14 téraoctets de fichiers, 26 couches vidéo distinctes à combiner et des compositions imbriquées, sans compter un tout nouveau procédé que j’ai inventé pour créer des motifs volumétriques animés en 3D à travers lesquels on peut se déplacer ! Jon m’a envoyé des pistes audios pour que je puisse synchroniser l’éclairage avec des sons spécifiques. Le résultat est tout simplement magique, une harmonie synesthésique de lumière et de son qui vous emmène dans un voyage sensoriel incroyable !”

    RITUAL est une pièce de 41 minutes qui se déploie en huit chapitres, à la fois dévotionnelle, stimulante et réconfortante. Avec la participation de collaborateurs de longue date tels que Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro et Cherif Hashizume, RITUAL a pris forme au cours du second semestre 2023. Ses prémices ont été posées dès 2022, lorsque Jon Hopkins a reçu la mission de composer pour la Dreamachine à Londres, une expérience immersive créée par Collective Act, en collaboration avec une équipe d’artistes, de scientifiques et de philosophes. Dès le début, ce projet portait une dimension cérémonielle qui, inconsciemment, a formé l’embryon de RITUAL.

    RITUAL allie intensité émotionnelle et sonore, tout en préservant une atmosphère chaleureuse et dynamique, où l’équilibre entre douceur et puissance constitue l’essence même de l’œuvre. Une forme de divination sonore d’une grande puissance.

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    Domino All-in

    FRANCE Julia Holter “Sun Girl”

    Single Video France
    Posted on 07 November 2023
    Julia Holter - Sun Girl Out 07 November 2023
    License
    réalisé par Tammy Nguyễn

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – év...

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – évoquent l’esprit d’un jeu d’enfant, mais aussi, dit Holter, “le fait d’être amenée à sortir de ma zone de confort pour entrer dans l’inconnu, le jeu et le chaos”.

    “Sun Girl” est accompagné d’une vidéo de l’artiste et animatrice Tammy Nguyễn.

    “Sun Girl” fait suite à l’album Aviary de Julia Holter, acclamé par la critique en 2018, salué comme “une odyssée qui s’étend, comme dans le ciel, sur 90 minutes glorieuses” (Pitchfork) et “son album le plus captivant à ce jour” (Resident Advisor). En 2020, elle a composé la musique du film primé Never Rarely Sometimes Always d’Eliza Hittman et, l’année dernière, elle a écrit et interprété en direct la nouvelle bande originale  du film muet de 1928 The Passion of Joan of Arc avec le Chorus of Opera North d’Angleterre. Elle est apparue sur l’album Eulo Cramps du producteur britannique Call Super et a créé des remixes pour Keyboard Fantasies Reimagined de l’icône du New Age Beverly Glenn-Copeland et Remixtape du pionnier britannique de l’hyperpop Max Tundra.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Julia Holter ”Something In The Room She Moves” le 22 mars

    Release Video France
    Posted on 10 January 2024
    Julia Holter - Something In The Room She Moves Out 22 March 2024
    License
    Réalisé par Juliana and Nicola Giraffe

    Julia Holter, chanteuse, auteure et compositrice basée à Los Angeles, annonce la sortie de son sixième album studio intitulé Something in the Room She Moves, le 22 mars chez Domino. Les précédents enregistrements de Julia Holter ont fréquemment sondé la mémoire et un futur empreint de rêverie, tandis que son nouvel album se concentre sur le moment présent : “Il y a un accent sur le corporel, inspiré par la complexité et la transformabilité de nos corps”, déclare-t-elle. Ses...

    Julia Holter, chanteuse, auteure et compositrice basée à Los Angeles, annonce la sortie de son sixième album studio intitulé Something in the Room She Moves, le 22 mars chez Domino. Les précédents enregistrements de Julia Holter ont fréquemment sondé la mémoire et un futur empreint de rêverie, tandis que son nouvel album se concentre sur le moment présent : “Il y a un accent sur le corporel, inspiré par la complexité et la transformabilité de nos corps”, déclare-t-elle. Ses choix de production et ses arrangements dessinent une suite de notes de basse électrique sans frettes en contrepoint de mélodies vocales éthérées, tandis que les lignes de Yamaha CS-60 glissent pour se mêler aux instruments à vents et aux anches. “Je cherchais à créer un univers sonore fluide, semblable à l’eau, évoquant le monde sonore interne du corps”, explique Holter.

    L’annonce de l’album est accompagnée de la sortie de son nouveau single “Spinning”, morceau central et incantatoire de l’album : “What is delicious and what is omniscient ?” chante-t-elle, “What is the circular magic I’m visiting?” Holter déclare : “Il s’agit d’être dans un état passionné de création : être dans ce moment, et qu’est-ce que ce moment ?”

    “Spinning” est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios.

    “Spinning” fait suite au single précédemment sorti, “Sun Girl”, salué comme “un voile d’extase, une déambulation néo-psychedelique” (New York Times), “un morceau tourbillonnant de psychédélisme qui brouille la frontière entre illusion et réalité” (Pitchfork),et une “chanson kaléidoscopique” (The Guardian).

    Ces dernières années, Julia Holter s’est concentrée sur la nature des relations humaines, naviguant à travers les tumultes émotionnels causés par la perte de proches, notamment son jeune neveu auquel l’album est dédié, et par la naissance de sa fille. Avec ‘Something in the Room She Moves’, elle aborde avec intensité la complexité, la profondeur et l’émerveillement de cette juxtaposition d’expériences. Elle décrit sa musique comme étant “sensuelle”, “fluide” et “nocturne”, reflétant comment l’amour, malgré ses obstacles, “réoriente les circuits neuronaux”. Le pochette de l’album, réalisée par Christina Quarles, une amie d’enfance de Julia, met en lumière la dualité des relations intimes : les figures s’étreignent-elles ou sont-elles en lutte ?

    Le titre Something in the Room She Moves est venu spontanément à Holter alors qu’elle nommait le fichier du projet Logic sur son ordinateur pour une démo de ce qui deviendrait la piste titre de l’album. Quelques mois plus tard, par un curieux hasard, elle a été captivée par le documentaire des Beatles, “Get Back” (2021). Le titre de son album réinvente la perspective des paroles des Beatles (“Something in the way she moves…”) ; la femme n’est plus observée passivement, mais elle agit activement pour élargir son espace. Holter a toujours été une admiratrice des Beatles depuis son enfance, mais considère son titre moins comme un hommage direct que comme un morceau semi-surréaliste issu de l’écriture spontanée de son subconscient. (Elle chantait des chansons des Beatles à sa fille le soir.)

    Après une série d’albums de dream pop qui ont établi sa voix avant-gardiste dans le paysage musical indépendant – depuis 2012 avec Ekstasis à Loud City Song et Have You in My Wilderness – Holter a sorti le vaste et captivant Aviary en 2018. Depuis lors, elle a composé des musiques de film comme Never Rarely Sometimes Always, réalisé une partition live commandée pour La Passion de Jeanne d’Arc avec le Chœur de l’Opéra du Nord, et collaboré avec son partenaire, le musicien Tashi Wada, qui joue du synthétiseur et des cornemuses sur son nouvel album. Something in the Room She Moves est une progression remarquable dans l’œuvre de Julia Holter, synthétisant son énergie libre et spontanée avec l’élégance qui la caractérise.

    Julia Holter a confirmé une tournée européenne en avril, incluant une date en France au Festival Variations à Nantes le 7 avril. Retrouvez l’intégralité des dates de sa tournée ici.
    Tracklisting :

    1. Sun Girl
    2. These Morning
    3. Something in the Room She Moves
    4. Materia
    5. Meyou
    6. Spinning
    7. Ocean
    8. Evening Mood
    9. Talking to the Whisper
    10. Who Brings Me
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    Domino All-in

    FRANCE LA Priest “Fase Luna” – 5 Mai 2023

    Release Single Video France
    Posted on 17 March 2023
    LA Priest - Fase Luna Out 05 May 2023
    License
    Réalisé par Eoin Glaister
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoi...
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoile un premier extrait, la chanson d’amour funky “It’s You”, un classique instantané qui vous restera dans l’esprit longtemps après ses dernières notes.

    “C’est l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une sirène ou d’un esprit de l’eau et qui doit choisir entre la vie sur terre et la vie dans l’océan”, explique Sam. “Certains passages donnent l’impression qu’il est au bord de la folie.”

    Le clip de “It’s You” a été réalisé par Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) et raconte l’histoire d’une femme, interprétée par Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), qui tombe éperdument amoureuse d’un fatberg des égouts. Touchant, doux et parfois burlesque, c’est une représentation simple et belle de l’amour que l’on peut trouver dans les endroits les plus étranges.

    Tracklisting de Fase Luna :
    1. On
    2. Silent
    3. It’s You
    4. Misty
    5. Star
    6. Sail On
    7. Neon
    8. Ocean
    9. No More

    En concert en France :
    30.09 – La Boule Noire, Paris
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    Domino Recordings

    FRANCE Matt Sweeney & Bonnie ‘Prince’ Billy – ‘Resist the Urge’

    Release Single Video France
    Posted on 28 April 2021
    Superwolves Out 30 April 2021
    License
    Réalisé par Kevin Long et Atiba Jefferson

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. No...

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. Nous essayons de faire en sorte que l’auditeur se sente follement à l’aise dans un espace musical. Atiba et Spanky nous ont donné l’impression de posséder une part du monde du skate”.

    “Resist the Urge” a été enregistré au Butcher Shoppe à Nashville par Sean Sullivan et David “Fergie” Ferguson. Bonnie ‘Prince’ Billy : “Nous avons demandé à David Ferguson de sortir de derrière la table d’enregistrement pour jouer de la contrebasse sur ce morceau. Il avait besoin de l’ascendant que seul un Ferg pouvait lui donner.”

     

    “J’ai toujours voulu voir un clip avec un seul skateur, et lorsqu’on m’a demandé de travailler sur une vidéo pour ce disque, j’ai su que Kevin ‘Spanky’ Long était parfait – sa façon de découper, de redimensionner, de déplacer et de manipuler les photos et les vidéos est incroyable, mais c’est aussi un incroyable skateur professionnel. J’en ai demandé beaucoup à Spanky : je voulais qu’il apparaisse à l’image, qu’il réalise, qu’il monte, qu’il filme et qu’il fasse tout le travail artistique ! C’était un défi de taille, mais je savais que son amour pour Matt et Will transparaîtrait. Cette vidéo a été réalisée pendant la pandémie, donc il n’y avait que lui et moi pour tourner ensemble. Nous avons tourné à Los Angeles pendant 14 jours sur une période de 4 mois. C’était génial de travailler aussi étroitement avec la vision de Spanky tout en l’ayant devant la caméra. Cette collaboration était formidable parce que nous sommes deux générations différentes de skateurs, mais nous avons tous les deux le point de vue d’un skateur professionnel.” – Atiba

    “C’était juste une bonne excuse pour faire une vidéo de skate avec un meilleur ami pour mon groupe préféré. J’ai transféré les séquences en haute définition et les films super8 dans mon iPhone, où j’ai minutieusement coupé image par image avec des outils numériques relativement bas de gamme, pour réaliser l’animation en stop-motion et les éléments de collage numérique. C’était, en fin de compte, la seule façon d’obtenir le look que nous recherchions. Et nous avons intégré des couches de mer et de ciel pour répondre aux grands thèmes de “Resist the Urge”. Les restrictions du COVID ont rendu la tâche difficile pour réussir à avoir Matt et Will, mais nous nous délectons des limites.” – Kevin “Spanky” Long

     

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    Domino All-in

    FRANCE Matthew E. White ‘Let’s Ball’

    Release Single Video France
    Posted on 10 September 2021
    Matthew E. White - Let's Ball Out 10 September 2021
    License
    ralisée par Wes Parker
    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur...

    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur de la vidéo). Le vrai réalisateur du clip, Wes Parker, ajoute : “Lorsque Matthew m’a appelé avec le concept de ‘Let’s Ball’, j’ai su que cela allait être très amusant à réaliser. Nous avons essayé de créer ce personnage de réalisateur absurde et sévère qui, au fil de la vidéo, commence à s’adoucir. J’ai toujours aimé faire des sketchs – mettre des gens dans des costumes, peindre une scène ou un personnage – alors cela semblait tout à fait dans mes cordes.”

    Les trois premiers singles extraits de K Bay “Nested,” “Genuine Hesitation” et “Electric” ont tous reçu les louanges de Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Under the Radar, BBC 6 Music, Double J, Brooklyn Vegan et bien plus.

    K Bay – son deuxième album en 2021, après sa collaboration avec Lonnie Holley – est le disque sensationnel qu’il a toujours rêvé d’enregistrer. Proclamation audacieuse d’indépendance et d’identité, K Bay fait de Matthew E. White l’un des artistes les plus imaginatifs de son époque. Ces 11 morceaux sont des tours de magie rétro-futuristes qui semblent instantanément classiques et contemporains, le produit d’un esprit musical qui a intériorisé les leçons de ses idoles et les a utilisées pour construire un monde brillant qui lui est propre.

    Plus que l’amour, la romance ou l’indépendance, c’est l’idéal qui anime K Bay, à savoir que nous pouvons toujours aspirer à quelque chose de meilleur, quelles que soient les faiblesses ou les bénédictions que nous ayons eues. Il y a dix ans, Matthew E. White a réalisé un disque d’une beauté classique auquel personne ne s’attendait. Avec K Bay, il a réalisé un chef-d’œuvre en utilisant ce qu’il a appris de sa communauté et de la vie elle-même de manière totalement inattendue et électrisante.

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Emotional Eternal’ – 29 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Emotional Eternal Melody`s Echo Chamber Out 29 April 2022
    Download License
    réalisé et animé par Hyoyon Paik

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessa...

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. Comme pour son précédent album, Bon Voyage (2018), ce nouvel opus a initialement été enregistré dans la banlieue de Stockholm, avec Reine Fiske, multi-instrumentiste et membre du groupe de rock suédois Dungen (qui a travaillé entre autres avec Travis Scott et Anna Järvinen) et Fredrik Swahn, musicien, producteur et ingénieur, connu pour son travail avec le groupe indie-rock suédois The Amazing.

    « J’espère que ce disque sera exaltant pour ceux qui l’écouteront », dit Melody. « Je voulais être plus enracinée et plus consciente tout au long du processus. J’ai guidé les séances avec simplicité – un contraste avec le maximalisme de Bon Voyage et le désert de mes illusions. J’ai pris des décisions importantes et radicales, effectué des changements dans ma vie. Cela m’a amené vers plus de paisibilité, ce qui je pense, se reflète sur l’album. C’est plus direct. »

    “Looking Backward”, le nouveau single disponible dès aujourd’hui, met en scène le falcetto espiègle de Melody accompagné d’une batterie et d’une basse enjouées et de doux synthétiseurs. A la fois exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, il marque le brillant retour de cette artiste toujours aussi envoûtante.

    Pour le clip de “Looking Backward”, Melody a collaboré avec l’artiste 3D Hyoyon Paik (Chlöe), spécialiste du moteur de jeu Unreal Engine, pour mettre en image l’histoire du mystérieux voyage d’une méta-femme dans un monde magnifiquement construit mais déformé.

    « ‘Looking Backward’ est une marche vive, nonchalante et poétique vers l’inconnu », dit Melody à propos du morceau. « J’ai écrit les paroles en me rendant à Stockholm, en transit à l’aéroport, il y avait cet homme qui créait des reflets lumineux avec sa montre, jouant avec la lumière sur les sols et les murs. Cela m’a semblé être un acte de créativité pure dont j’étais l’heureuse témoin et qui m’a inspiré l’écriture de la chanson ».

    « Ce fut une expérience vraiment réjouissante de puiser dans le monde de Melody et d’utiliser mes compétences en CGI pour le mettre en image », explique la réalisatrice Hyoyon Paik à propos de la vidéo de “Looking Backward”. « Cette œuvre démontre comment les artistes peuvent utiliser des avatars numériques et des CGI pour offrir une narration sans limite et immersive en cette période passionnante, où le monde numérique et la réalité sont plus que jamais entremêlés ».

    Emotional Eternal est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores – un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, ‘Alma The Voyage’, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant ; « Personal Message » présente une performance vocale étourdissante de Melody, vertigineuse et haletante ; ainsi que le chamarré et accrocheur « Where The Water Clears The Illusion ». L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

    Tracklisting
    1.     Emotional Eternal
    2.     Looking Backward
    3.     Pyramids in the Clouds
    4.     The Hypnotist
    5.     Personal Message
    6.     Where the Water Clears the Illusion
    7.     A Slow Dawning of Peace
    8.     Alma_The Voyage

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Personal Message’

    Release Single Video
    Posted on 09 March 2022
    Melody's Echo Chamber - Emotional Eternal Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par David Corfield

    Après la sortie du radieux “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber dévoile aujourd’hui son majestueux nouveau single “Personal Message”, le deuxième titre extrait de son troisième album studio, Emotional Eternal, qui sortira le 29 avril 2022 chez Domino.

    Comme “Looking Backward”, “Personal Message” a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn du groupe de rock indé The Amazing. Rayonnant de chaleur et de charme,Me...

    Après la sortie du radieux “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber dévoile aujourd’hui son majestueux nouveau single “Personal Message”, le deuxième titre extrait de son troisième album studio, Emotional Eternal, qui sortira le 29 avril 2022 chez Domino.

    Comme “Looking Backward”, “Personal Message” a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn du groupe de rock indé The Amazing. Rayonnant de chaleur et de charme,Melody offre une performance vocale d’une assurance épanouie et enrichie de cordes triomphantes. “J’ai joué du violon avec Gustav Esjtes de Dungen et Josefin Runsteen”, explique Melody. “Josefin a transcendé la section de cordes vers une autre dimension grâce à sa virtuosité chaleureuse”.

    Et poursuit : “Je pense que la musique s’est révélée si naturellement, nous n’avons pas changé grand-chose à la version originale. L’histoire est inspirée d’un lieu où j’ai vécu au bord de la mer dans le sud de la France. Lorsque quelque chose de désagréable arrivait, je me réfugiais près de ma maison sur la presqu’île sous les pins, un sanctuaire naturel où j’envoyais des vœux au rivage, j’étais apaisée par sa beauté. La chanson a cette vibration boisée et salée comme un oiseau marin.”

    Réalisé par David Corfield (BBC) de 422 South, le clip de “Personal Message” capture magnifiquement “le sanctuaire naturel” qui a inspiré Melody. “En surface, une forêt peut s’assimiler à une accumulation d’individus, qui se révèlent unis sous terre”, explique Corfield à propos du clip. “Une forêt est un système qui s’épanouit grâce au partage”.

    Emotional Eternal est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. C’est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores ; Un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, “Alma The Voyage”, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant, “Looking Backward” exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, ainsi que le chamarré et accrocheur “Where The Water Clears The Illusion”.

    L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

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    Domino All-in

    FRANCE Panda Bear ‘Sinister Grift’ disponible le 28 Fevrier 2025

    Release Single Video France
    Posted on 21 October 2024
    Panda Bear - Sinister Grift Out 28 February 2025
    License
    Editing & FX par Danny Perez

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 po...

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 pouces du single “Defense” sera disponible en exclusivité dans une sélection de disquaires indépendants à travers le monde ce vendredi 18 octobre. La face B, un titre inédit “Virginia Tech”, sera exclusive à ce format.

    Cela fait désormais deux décennies que Noah Lennox, alias Panda Bear, a fait ses débuts en tant que batteur et chanteur masqué d’Animal Collective. En vingt ans de carrière, il a exploré multiples directions artistiques et laissé son empreinte sur tant d’enregistrements emblématiques qu’on pourrait facilement en oublier la constance de sa vision créative. Des albums solos marquants comme Person Pitch (2007) et Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) aux succès d’Animal Collective, tels que Sung Tongs (2004) et Merriweather Post Pavilion (2009), sans oublier ses collaborations audacieuses avec des artistes comme Daft Punk, Solange, Dean Blunt, Paramore et Jamie xx, chaque œuvre de Lennox s’articule autour d’un fil émotionnel distinct et reconnaissable. Son travail a profondément influencé plusieurs générations et styles musicaux.

    Avec Sinister Grift, son premier album solo en cinq ans, Noah Lennox signe une œuvre à la fois rétrospective et inédite dans sa discographie. Si ses albums solos ont navigué entre des expressions intimement poignantes de la douleur et des fresques électroniques éclatantes, jamais sa musique n’avait paru aussi chaleureuse et immédiate. Enregistré dans son studio à Lisbonne avec la collaboration de Josh “Deakin” Dibb, membre d’Animal Collective, Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l’ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments tout en faisant appel à des esprits créatifs similaires. Parmi eux, Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d’Animal Collective.

    « Travailler sur cet album fut une expérience sacrée et chaleureuse, comme un retour aux sources. Noah et moi avons commencé à enregistrer de la musique sur cassette multitrack en 1991. 32 ans plus tard, nous travaillons toujours de la même manière : deux amis seuls dans une pièce, à la recherche de sons et d’émotions qui nous touchent. Je suis extrêmement fier de ce que nous avons créé ensemble. Sinister Grift incarne le songwriter que je connais depuis plus de 30 ans, tout en marquant une nouvelle étape dans l’évolution de Noah. Je ne pourrais être plus satisfait du résultat. » Josh “Deakin” Dibb

    « Un rêve de rock classique qui se transforme magnifiquement en un léger cauchemar. »
    Daniel Lopatin

    Sur Sinister Grift, Panda Bear se dresse en solitaire, affrontant les vents du destin et de la calamité. Les lamentations pures et poignantes de Noah se révèlent cette fois moins évanescentes, comme si notre narrateur s’était éveillé d’un rêve révélateur. En chantant un air familier sur un chemin périlleux, Panda Bear offre une série de chansons porteuses de flambeaux, témoignant d’une sagesse durement acquise, tout en demeurant légères malgré le poids qu’elles portent. » Jessica Pratt

    « Noah a le talent d’être incroyablement concis dans son écriture. Chaque idée, chaque mot et chaque son semblent avoir un but précis : celui de servir la chanson elle-même. Sinister Grift dégage cette impression intemporelle, comme si les morceaux existaient depuis des décennies tout en étant baignés d’une nouvelle lumière, comme s’ils désiraient aller de l’avant. » 
    Maria Reis

    « Nous avons tous besoin de musique pour traverser ces temps sombres. Panda Bear possède cette magie ; sa voix semble être le remède pour apaiser ce monde. Noah nous offre Sinister Grift, et je me sens détendu, comme si la plage n’était pas loin. Merci, Noah, pour ce cadeau. »
    DJ Falcon

    « Sinister Grift est un album magnifique. Tout y sonne authentique et naturel, comme si cela avait toujours existé et continuera à le faire. Vraiment intemporel. Merci, Noah. »
    Alan Braxe

    Panda Bear annonce sa tournée nord-américaine 2025, qui inclura des concerts avec Toro y Moi, ainsi que des dates en Europe et au Royaume-Uni en décembre de cette année et en mars 2025. Il se produira au Hasard Ludique à Paris le 13 décembre. Retrouvez la liste complète des dates ici.

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    Domino All-in

    FRANCE Porches ‘All Day Gentle Hold !’

    Release Single Video France
    Posted on 21 July 2021
    Porches 'All Day Gentle Hold !' Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Aaron Maine

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dess...

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dessous et je voulais faire quelque chose infusé avec autant d’amour, d’instantanéité et de soif d’humanité que possible. ».

    All Day Gentle Hold ! est une collection festive de chansons. Plus fort, plus rapide, plus court et plus bruyant que n’importe quel autre album de Porches, le disque est direct et précis, intense et bouleversant, décrit par Maine comme « les passages les plus énergiques et improvisés qui ont été rassemblés pour former les morceaux les plus captivants que j’ai pu faire ».
    Après des années d’expérimentation, cet album est un accomplissement où Maine compose et écrit le plus naturellement, la musique étant réduite à ses qualités fondamentales. Privé de structure de la vie quotidienne, il s’est concentré sur l’élan aveugle de faire de la musique sans se soucier de ce qui pourrait arriver à sa carrière, à l’industrie et au monde en général.
    Embrassant complètement ses racines rock et la guitare comme instrument principal, Maine a concentré le maximalisme de Ricky Music à deux guitares, un clavier, une batterie et une boîte à rythme. Les 11 titres, écrits pour fonctionner ensemble dès le début, s’inspirent de la cadence des Ramones, de la force de Nirvana et de l’influence de l’adolescence passée à écouter du pop punk et du grunge. L’angoisse existentielle exprimée dans chaque titre en devient symbolique.
    À la fois personnel et universel, puisant dans des moments intimes, absurdes, banals et étrangement quotidiens, All Day Gentle Hold ! entraîne l’auditeur dans un voyage onirique et primitif dans l’esprit d’un homme confronté à une époque incompréhensible, se réjouissant de la joie et de la confusion de vivre tout cela. L’album a été enregistré par Maine dans son home studio à New York, puis mixé et masterisé par James Krausse.
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    Domino All-in

    FRANCE Real Estate ‘Half a Human’

    Single Video France
    Posted on 26 February 2021
    Half Human Real Estate Out 07 May 2021
    Download License
    Directed by FISK

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandé...

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandémie. Ils ont trouvé de nouvelles façons de travailler ensemble en explorant d’avantage les paysages émotionnels qu’ils ont perfectionnés pendant plus d’une décennie. En faisant le point sur eux-mêmes et sur l’incertitude de leur avenir, Half a Human les a aidés à rédiger un nouveau manifeste pour le groupe.

    “La vie ne cesse de changer et des responsabilités et des stress supplémentaires s’ajoutent sans cesse, mais ce groupe est toujours là“, déclare Martin Courtney. “Quand j’écrivais la plupart de ces chansons, je me sentais un peu bizarre d’être dans un groupe. Je me disais : Comment peut-il encore exister ? Je me sentais idiot et je me suis ravisé en même temps. C’est ce en quoi nous sommes bons et c’est ce que nous aimons faire et voulons continuer à faire. Je ne veux rien faire d’autre”.

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    Domino All-in

    FRANCE Sam Mehran ‘Cold Brew’

    Release Video France
    Posted on 28 July 2021
    Sam Mehran 'Cold Brew' Out 28 July 2021
    License
    Visualizer de Clayton McCracken
    Le 28 juillet, marque le troisième anniversaire de la disparition du producteur aux multiples talents, auteur-compositeur et savant musical, Sam Mehran. Une âme partie trop tôt,  dont Weird World commémore l’héritage avec la sortie de Cold Brew, un album de rock instrumental sur lequel Sam travaillait avant sa mort, à présent disponible en digital et le 30 juillet en physique. Compilés sous la direction du père de Sam, Abbas Mehran et ses amis Nicholas Weiss et Katie Wagner, le...
    Le 28 juillet, marque le troisième anniversaire de la disparition du producteur aux multiples talents, auteur-compositeur et savant musical, Sam Mehran. Une âme partie trop tôt,  dont Weird World commémore l’héritage avec la sortie de Cold Brew, un album de rock instrumental sur lequel Sam travaillait avant sa mort, à présent disponible en digital et le 30 juillet en physique. Compilés sous la direction du père de Sam, Abbas Mehran et ses amis Nicholas Weiss et Katie Wagner, les 17 titres de l’album sont naturellement animés par l’espièglerie de Sam, ses guitares accrocheuses et leurs sons dorés et chaleureux. Cold Brew a  été enregistré à Los Angeles entre avril et mai 2018, la pochette de l’album a été réalisée par Sam lui-même.
    Le visualizer de l’album est également disponible aujourd’hui et comprend les vidéos de “COLD BREW,” “LOUNGY,” et “70,” créées par Clayton McCracken.

    Auteur-compositeur, guitariste, producteur et multi-instrumentiste, Sam a créé maints projets et a joué dans de nombreux groupes au cours de ses 15 ans de carrière, dont Test Icicles. Il a également eu plusieurs pseudonymes pour ses projets en solo, dont Outer Limits Recordings. Il a sorti de tout, du dance-punk pugnace aux boucles disco envoûtantes, des rythmes hip-hop désordonnés aux chansons pop parfaitement équilibrées.

    Très critique vis-à-vis de son travail, Sam se confiait à ses amis et leur disait à quel point il était libérateur de composer et enregistrer Cold Brew : avoir des chansons courtes, ne pas s’attarder sur la production, ne pas penser à sa voix et s’amuser tout simplement. Avec la sortie de Cold Brew, les fans de Sam Mehran, de longue date comme les nouveaux venus, pourront profiter de son héritage captivant et merveilleux.
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Make it Right’

    Release Single Video France
    Posted on 22 February 2022
    Squeeze SASAMI Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Heidi Bivens

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode a...

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode aux vibrations les plus agitées de Fleetwood Mac avec un poil de caisse claire de Crass. C’est un bop de désespoir sur le fait qu’on ne communique pas. J’aime les riffs flous. J’ai besoin de plus de riffs de guitare en 2022. La vidéo est une collaboration avec quelques-unes de mes bonnes amies et icônes de style, Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French et toute une équipe de légendes absolues. Heidi a un œil incroyable pour la beauté, les formes et le mystère ».

    SASAMI sera en tournée pour promouvoir Squeeze dès le 4 mars. La tournée comprend également des dates avec Haim aux US et Mitski en Europe, dont deux dates en France.

    SASAMI a également été sélectionnée par Michelle Zauner, alias Japanese Breakfast, pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui selon elle sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Ecoutez les précédents singles : “Call Me Home”, “Say It”, “The Greatest”, “Skin A Rat” & “Sorry Entertainer”
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI : Nouveau single “Honeycrash”

    Single Video France
    Posted on 29 May 2024
    SASAMI - Honeycrash Out 29 May 2024
    License
    Réalisé par Andrew Thomas Huang

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine po...

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine pour en supporter les ravages. Il s’agit de vouloir se battre pour une passion et un désir ultime, tout en sachant que vous ne pouvez pas changer ou précipiter les sentiments de quelqu’un d’autre, mais avec une guitare comme épée. J’ai eu la chance de collaborer avec Andrew et ensemble nous avons créé notre propre petit drame sexy. La vidéo de ‘Honeycrash’ est un aperçu du nouveau monde que j’ai construit sur scène. »

    “Honeycrash” est un tableau du désir qui dépeint majestueusement les mécanismes de l’amour dans toute sa splendeur et sa dévastation.

    Andrew Thomas Huang précise à propos de “Honeycrash” : « Lorsque j’ai entendu le titre pour la première fois, j’ai été ému par le romantisme tonitruant et l’ampleur cinématographique de la nouvelle direction sonore de SASAMI. Après de longues conversations sur l’orientation pop de son nouvel album, j’ai voulu créer une vidéo qui soit grande, expansive et sexy, tout en mettant en avant sa performance comme point culminant de l’œuvre. Je voulais des thèmes évoquant des fugitives en cavale, une sororité rebelle, du denim usé, des éléments naturels, une rage primitive, Thelma et Louise, des tsunamis, des tornades, des couchers de soleil flamboyants, des visions apocalyptiques de l’Ouest américain, et une romance passionnée. Réaliser cette vision avec un budget limité était ambitieux, mais rendu possible en filmant sur une scène LED volumétrique et en utilisant une banque d’images pour créer le décor du nouvel univers de SASAMI. Je suis honoré de collaborer à nouveau avec elle dans ce voyage et enchanté par sa nouvelle vision. »

    La semaine prochaine, SASAMI accompagnera DIIV lors de sa tournée aux Etats-Unis, avec un concert en tête d’affiche à Los Angeles le 5 juin. Retrouvez la liste complète des dates ainsi que les billets sur sasamiashworth.com.

     

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Squeeze’ – 25 Février 2022

    Release Video France
    Posted on 26 October 2021
    Squeeze SASAMI Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Jennifer Juniper Stratford
    SASAMI annonce la sortie de son nouvel album Squeeze, prévu le 25 février chez Domino, et dévoile les clips des deux singles principaux “The Greatest” et “Skin A Rat”. Ces deux titres résument parfaitement l’ampleur et la diversité de l’album. La vidéo de “The Greatest” est réalisée par Jennifer Juniper Stratford et le visualizer de “Skin A Rat” a été créé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), qui a également conçu la pochette de l’album. Squeeze.
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    SASAMI annonce la sortie de son nouvel album Squeeze, prévu le 25 février chez Domino, et dévoile les clips des deux singles principaux “The Greatest” et “Skin A Rat”. Ces deux titres résument parfaitement l’ampleur et la diversité de l’album. La vidéo de “The Greatest” est réalisée par Jennifer Juniper Stratford et le visualizer de “Skin A Rat” a été créé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), qui a également conçu la pochette de l’album. Squeeze.
    Sasami Ashworth à propos de la ballade “The Greatest” : “Cette chanson parle des sentiments forts et profonds que nous éprouvons envers quelqu’un et ils existent souvent sans la concrétisation ou la réciprocité de cet amour. Comme une puissance née d’un trou noir. Que des fantasmes.”
    Inspiré par un désir violent, “Skin A Rat” est “une bande son pour se libérer de manière cathartique de la colère et la frustration envers les humains et les systèmes oppressifs. Très influencé par le nu-metal. J’ai écrit et réalisé une démo du titre sur mon iPad avec une batterie midi et j’ai engagé un batteur épique pour la jouer lors de l’enregistrement.” Figurent sur le titre, Dirk Verbeuren de Megadeth à la batterie, ainsi que Laetitia Tamko de Vagabon et l’actrice et comédienne Patti Harrison au chant.

    Les deux titres ont été produits par Sasami Ashworth et enregistrés au studio de Ty Segall à Topanga en Californie et au Log Mansion à Mt. Washington.

    Regardez le clip de “The Greatest” ici.

    Regardez le visualizer de “Skin A Rat” ici.

    Sur Squeeze, SASAMI explore un large spectre d’humeurs – de sa rage contre la violence du système à sa lutte pour avoir le contrôle dans ses relations personnelles. L’auteure-compositrice-interprète et productrice explore l’agressivité brute du néo métal, la tendresse de la country-pop et du folk, et le romantisme dramatique de la musique classique.
    Squeeze martèle un sentiment de “positivité anti-toxique”et met en avant l’honnêteté féroce et la vision brutale et sans compromis de SASAMI, partiellement inspirée par le yōkai, créature du folklore japonais, appelé Nure-onna, une divinité vampirique qui a la tête d’une femme et le corps d’un serpent.
    Basée à Los Angeles, SASAMI est une descendante du peuple Zainichi du côté de sa mère, une diaspora de Coréens qui a vécu au Japon pendant l’occupation de la Corée par le Japon de 1910 à 1945. Bien que certains Zainichi se soient déplacés volontairement et que d’autres aient été enlevés de force, ces personnes et leurs enfants continuent de subir aujourd’hui une discrimination et une oppression au Japon. En se plongeant dans les histoires et cultures coréenne et japonaise de sa famille, SASAMI est tombée sur les contes de la Nure-onna et a immédiatement été attirée par la nature multiple de cette créature amphibie. Selon la légende, la divinité est féminine et noble, mais suffisamment puissante et féroce pour détruire brutalement ses victimes avec sa langue suceuse de sang.
    La fluidité de la Nure-onna se ressent dans la façon dont Squeeze vogue naturellement à travers différentes influences musicales – de System of a Down à Sheryl Crow et Fleetwood Mac, en passant par Bach et Mahler. Compositrice de formation classique, SASAMI a construit son nouvel album sous la forme d’un opéra ou d’une œuvre orchestrale dont les différents “mouvements” entraînent l’auditeur dans un voyage émotionnel. Comparé au rock indé introspectif du premier album éponyme de SASAMI en 2019, Squeeze est une croissance à plein régime.
    Les éléments sombres et fantastiques de la légende de la Nure-onna alimentent l’utilisation de heavy rock dans Squeeze. SASAMI espère que les auditeurs s’identifieront à ce nouveau style sombre et intense et l’utiliseront comme une bande son pour gérer “leur colère, leur frustration, leur désespoir et leurs émotions plus violentes et agressives”. Son désir ultime est que les personnes marginalisées, notamment les femmes, les BIPOC et les personnes queer, écoutent Squeeze et trouvent une catharsis à l’oppression et à la violence qu’elles subissent.
    En guise de revendication, SASAMI prend la forme de la Nure-onna sur la pochette du disque, inspirée des films d’horreur japonais et conçue par Andrew Thomas Huang et Rin Kim. Elle a choisi d’associer cette image faisant référence au folklore japonais à Squeeze écrit en calligraphie coréenne par Myung-Ja Ashworth, sa mère, comme un autre acte d’indépendance des Zainichi. Au dos de la pochette, le titre est écrit en caractères japonais.
    Squeeze a été produit par SASAMI et quelques titres co-produits avec Ty Segall. Parmi les autres contributeurs notables figurent Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning et No Home.
    SASAMI sera en première partie de Mitski le 2 mai au Grand Mix à Tourcoing et le 3 mai à Paris à l’Olympia.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI “In Love With A Memory (Feat. Clairo)”

    Release Video France
    Posted on 28 January 2025
    SASAMI - Blood On the Silver Screen Out 07 March 2025
    License
    Réalisé par Jay Swuen

    SASAMI dévoile “In Love With A Memory (Feat. Clairo)“ un nouveau single empreint de mélancolie, extrait de son prochain album, Blood On the Silver Screen. Co-produit par Rostam, ce duo envoûtant avec Clairo, alias Claire Cottrill, trouve son inspiration dans les ballades pop japonaises traditionnelles.“Rostam et moi avons tous deux étudié la composition, il souhaitait donc révéler davantage mon côté classique”, confie SASAMI. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé p...

    SASAMI dévoile “In Love With A Memory (Feat. Clairo)“ un nouveau single empreint de mélancolie, extrait de son prochain album, Blood On the Silver Screen. Co-produit par Rostam, ce duo envoûtant avec Clairo, alias Claire Cottrill, trouve son inspiration dans les ballades pop japonaises traditionnelles.“Rostam et moi avons tous deux étudié la composition, il souhaitait donc révéler davantage mon côté classique”, confie SASAMI. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Jay Swuen.

    « “In Love With A Memory” a en réalité été la première chanson que j’ai écrite pour Blood On the Silver Screen », explique SASAMI. « J’ai grandi en accompagnant ma mère dans des salons privés de karaoké japonais ou coréen, les noraebang. Elle était secrètement une chanteuse incroyable. Ses morceaux de prédilection étaient de vieilles chansons folkloriques japonaises et coréennes, qui, honnêtement, me donnaient souvent l’impression d’être dans un film d’horreur ou une œuvre de David Lynch. Je l’imagine encore dans une ambiance à la Julee Cruise : seule, sous les projecteurs d’un club de jazz, avec la fumée d’une cigarette stagnante dans l’air, chantant l’une de ces vieilles chansons avec un vibrato merveilleusement poignant et une maitrise vocale à couper le souffle. C’est ce sentiment-là que j’ai cherché à capturer en écrivant “In Love With A Memory”. L’intemporalité et la mélancolie du chant transparaît dans la production que Rostam et moi avons soigneusement orchestrée. Claire est une amie de longue date, même à distance, avec qui je rêvais de collaborer. C’était un cadeau extraordinaire qu’elle prête sa voix à cette histoire. J’imagine vraiment ce morceau comme un duo cinématographique avec un fantôme. »

    Prévu pour le 7 mars, Blood On the Silver Screen fusionne les compétences classiques de SASAMI acquises au conservatoire en tant qu’interprète, productrice et compositrice, avec son charisme audacieux et saisissant sur scène. Le résultat : son album pop le plus abouti à ce jour, un véritable tour de force.

    En collaborant avec les co-producteurs Jenn Decilveo et Rostam, SASAMI, seule auteure des morceaux, capture viscéralement dans chaque chanson de Blood On the Silver Screen un aspect différent de l’amour, du sexe, du pouvoir et de l’incarnation. « Pour moi, la musique pop, c’est comme du carburant », explique-t-elle. « C’est revigorant. » S’éloignant de l’air du temps de la pop actuelle, SASAMI s’est tournée vers la pop des années 2000 et 2010, à la manière de Femme Fatale de Britney Spears ou de Born This Way de Lady Gaga, mais aussi Kelly Clarkson, Katy Perry et Sia. Elle s’est inspirée du storytelling de la country moderne, mélangeant vulnérabilité et humour, tout en s’imprégnant des influences de Prince, de la city pop japonaise, ainsi que de l’iconographie stéréotypée, en jean, de Bruce Springsteen.

    À un peu plus de 30 ans, SASAMI n’a pas grandi en écoutant beaucoup de musique pop, et a même ressenti des pressions pour l’éviter.

    « J’ai toujours été un peu une outsider et je n’avais pas l’impression que la musique pop me parlait », confie-t-elle. « En tant que femme de couleur, j’ai toujours ressenti cette pression ou ce besoin de créer quelque chose de mystérieux ou d’innovant, et j’ai toujours fui la légèreté. » Cependant, elle considère l’album Blood On the Silver Screen comme une forme de réappropriation personnelle. Élevée à Los Angeles au sein de l’« église religieuse conservatrice » de l’Église de l’Unification, sa perception d’elle-même et de sa sexualité était déformée. « Ma relation à l’amour et au sexe était tellement liée à des définitions répressives et restrictives », explique-t-elle. Cet album fait partie de son cheminement vers l’affirmation de soi, en tant que membre d’une génération libérée des conventions entourant l’amour, le sexe et la famille nucléaire. « Cet album, pour moi, parle de relations profondes et significatives, dans une nouvelle définition de ce qui est bon, juste et puissant », déclare-t-elle. « Nous restons des êtres passionnés. »

    « J’ai voulu me donner à fond avec cet album », poursuit SASAMI. « Je voulais, dans ma tendresse et mon émotion, avoir le courage d’entreprendre quelque chose d’aussi épique que la création d’un album pop sur l’amour. J’espère qu’il donnera aux gens un sentiment de pouvoir et d’incarnation. Il est important de ne pas se limiter. »

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “Key To The City”

    Release Single Video France
    Posted on 07 September 2022
    Sorry - Anywhere But Here Out 07 October 2022
    License
    Realisé par Asha Lorenz et Flo Webb (FLASHA)

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est u...

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est une chanson qui découle d’une situation très spécifique dans ma vie mais qui, je l’espère, a une résonance plus universelle. Elle est conçue comme une sorte de tendre “fuck you” à une relation à laquelle vous ne voulez pas nécessairement voir la fin – quand il est difficile de concilier des sentiments de colère, de jalousie, de ressentiment, etc. avec l’amour indéniable que vous avez encore pour cette personne. Ce croisement entre fierté et vulnérabilité m’a conduit à l’image d’un cerf face à des phares. Il s’agit de faire de son mieux pour garder le contrôle quand on sait qu’on est exposé émotionnellement, sexuellement, spirituellement, à tout. Dans la nudité des phares, dans la nudité de l’amour de quelqu’un.”

    Asha poursuit : “La chanson a vu le jour après la session d’enregistrement originale à un moment où Louis a expérimenté de nouveaux accords pour nous donner un petit coup de boost. Elle a un côté Nick Drake. Nous voulions qu’elle ait un son cinématique et solitaire.”

    Anywhere But Here a été produit en grande partie par Louis O’Bryen et Asha Lorenz de Sorry, mais aussi par Ali Chant et Adrian Utley de Portishead, à Bristol. Charlie Andrew a coproduit “Key To The City” et le premier single de l’album “Let The Lights On” avec Louis et Asha.

    Après avoir assuré les premières parties de la tournée américaine de Sleaford Mods, joué un concert à Los Angeles en avril et une série de dates au Royaume-Uni le mois dernier (notamment au Jazz Cafe à Londres), Sorry sera en concert à Paris le 15 octobre au Pop Up du Label. Le groupe sera en tournée au Royaume-Uni et en Amérique du Nord d’octobre à décembre. Il donnera son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour le 2 novembre à l’Electric Brixton (Londres). Le groupe a également annoncé des dates européennes en février et mars.

    Sorry en concert en France :

    15.10.22 | Le Pop Up, Paris
    07.02.23 | Le Grand Mix, Tourcoing
    08.02.23 | Le Stéréolux, Nantes
    10.02.23 | Petit Bain, Paris
    25.02.23 | Le Sonic, Lyon
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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “There’s So Many People That Want To Be Loved”

    Single Video
    Posted on 26 April 2022
    There's So Many People That Want To Be Loved Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Asha Lorenz and Flo Webb (flasha productions) et Milton

    Originaire du nord de Londres, Sorry a dévoilé son nouveau single et sa vidéo « There’s So Many People That Want To Be Loved » – un avant-goût excitant de ses prochaines sorties. Le nouveau single de Sorry s’accompagne d’une vidéo réalisée par Asha Lorenz, chanteuse et guitariste du groupe et sa fidèle collaboratrice, Flo Webb, et a été produite par Asia Amad.

    ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ est la première sortie de Sorry depuis la parution de son...

    Originaire du nord de Londres, Sorry a dévoilé son nouveau single et sa vidéo « There’s So Many People That Want To Be Loved » – un avant-goût excitant de ses prochaines sorties. Le nouveau single de Sorry s’accompagne d’une vidéo réalisée par Asha Lorenz, chanteuse et guitariste du groupe et sa fidèle collaboratrice, Flo Webb, et a été produite par Asia Amad.

    ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ est la première sortie de Sorry depuis la parution de son EP Twixtustwain en 2021 et les sorties officielles de ses fameuses mixtapes Home Demo/ns Vol I. et Home Demo/ns Vol. II en digital. Son nouveau single sera disponible en 45 tours en édition limitée le 5 août, avec ‘15’4’ en face B.

    A propos de ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ et de sa vidéo, la chanteuse et guitariste du groupe, Asha Lorenz, raconte : « “There’s So Many People…” est une chanson d’amour un peu triste et drôle ! Quand on n’est plus amoureux, on peut se sentir détaché et penser ‘oh je ne serai plus jamais amoureuse… et tu pleures et tu pleures’ mais tu essayes et tu ris un peu… ». Elle poursuit : « C’est facile de rire ou de penser que vous ne serez jamais CETTE personne, puis l’instant d’après, vous pouvez vous sentir la personne la plus seule au monde. »

    Formé par les meilleurs amis et co-conspirateurs, Lorenz et Louis O’Bryen ont été rejoints par le batteur Lincoln Barrett, le multi-instrumentiste Campbell Baum et Marco Pini aux machines électroniques. Sorry est né d’une scène florissante de groupes à Londres, en publiant une série de mixtapes, des singles et en expérimentant des goûts et des sons disparates qui allaient donner lieu à son premier album, 925 sorti en mars 2020 et ses sonorités singulières, modernes et apocalyptiques.

    925 a été encensé par la critique, est entré en playlist en radio, a été chroniqué par les médias du monde entier, comme Rock & Folk, Télérama, Libération, Vogue, Les Inrockuptibles, The Guardian, Loud And Quiet, Mojo, NME, et bien d’autres, saluant la remarquable ascension de Sorry et encrant son statut de groupe britannique des plus indispensables et créatifs du moment. « There’s So Many People Who Want To Be Loved » marque le début d’un nouveau chapitre passionnant dans l’histoire de ce groupe ouvert d’esprit, subversif et profondément moderne.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism ‘World Wide Pop’ – 15 Juillet 2022

    Release Single Video France
    Posted on 11 March 2022
    Superorganism - World Wide Pop Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par AEVA

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième alb...

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième album intitulé World Wide Pop dont la sortie est prévue pour le 15 juillet 2022.

    Superorganism a muté, son noyau est désormais constitué d’Orono, Harry, Tucan, B et Soul, mais World Wide Pop inclut un ensemble de collaborateurs internationaux, dont Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge et le légendaire musicien et acteur Gen Hoshino.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

    Parallèlement à l’annonce de son nouvel album, Superorganism est heureux d’en dévoiler un premier extrait, “Teenager“. Enregistré avec ses amis et anciens compagnons de tournée, Chai et Pi Ja Ma, “Teenager” célèbre la passion et les émotions brutes des années formatrices de l’adolescence et rejette le cynisme. Superorganism en a confié la production à Stuart Price (Madonna, The Killers), et lui a demandé d’obtenir un son à l’éclat et à l’ampleur de l’IMAX auquel ses enregistrements en chambre ont toujours aspiré. La palette qui en résulte sur “Teenager” et sur l’ensemble de l’album mêle des synthés de l’ère millénaire à la bizarrerie des glitchs, une amélioration de texture qui ne trahit pas pour autant l’espièglerie caractéristique de Superorganism.

    La joyeuse vidéo de “Teenager” a été réalisée par AEVA et met en scène l’acteur et comédien Brian Jordan Alvarez (Will and Grace), également connu pour ses vidéos de danse sur YouTube. En tant que fan de ses vidéos, le groupe a contacté Alvarez pour l’inviter dans le monde immersif, technicolor et sauvage de Superorganism et le résultat est incontournable.

     

    Tracklisting  :

    1. Black Hole Baby
    2. World Wide Pop
    3. On & On
    4. Teenager (feat. CHAI & Pi Ja Ma)
    5. It’s Raining (feat. Stephen Malkmus & Dylan Cartlidge
    6. Flying
    7. Solar System (feat. CHAI & Boa Constrictors
    8. Into The Sun (feat. Gen Hoshino, Stephen Malkmus & Pi Ja Ma)
    9. Put Down Your Phone
    10. crushed.zip
    11. Oh Come On
    12. Don’t Let The Colony Collapse
    13. Everything Falls Apart

    Superorganism sera en concert à Paris au Trabendo le 14 septembre 2022.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “It’s Raining”

    Single Video France
    Posted on 31 March 2022
    Superorganism - It's Raining Out 29 May 2025
    License
    réalisé par AEVA

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le gr...

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le groupe déclare à propos des collaborations sur “It’s Raining” : “Nous sommes depuis toujours d’énormes fans de Stephen Malkmus, et nous aimions l’idée de combiner Malkmus et Scott Walker dans un morceau étrange de hip hop aux sonorités presque cassées. Nous avions fait un remix pour Dylan Cartlidge et nous avons adoré son flow ; nous lui avons demandé s’il voulait essayer de faire un couplet et il l’a fait très naturellement. Dylan étant originaire du nord de l’Angleterre et Stephen de Portland, le thème de la pluie leur convient d’autant plus.”

    Réalisée par AEVA, la vidéo est composée d’illustrations signées Risa Kazama. Elle nous emmène, telle une goutte de pluie souriante, en voyage dans un train à grande vitesse à la rencontre de chaque membre de Superorganism, ainsi que de Malkmus et Cartlidge.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE The Range ‘Bicameral’

    Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    The Range - Bicameral Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Stevie Gee et Essy May

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension pl...

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension plus céleste de ma musique. J’ai commencé à travailler dessus lors d’une retraite au Nicaragua en 2016, et je l’ai terminé en 2020 dans le Vermont, en cela il capture de manière unique beaucoup de souvenirs extrêmement positifs et négatifs liés de cette période. Dans cette chanson, les paroles interprétées par la chanteuse érythréenne Bemnet Tekleyohannes sont “When you lighten” mais j’aime que l’interprétation de “When you lied – when you lied to me” soit également lisible, car la phrase se répète et change. »

    James Hinton a fait ses débuts chez Domino en 2016 avec son troisième album Potential, qui faisait suite à Nonfiction (2013) et The Big Dip (2011). Il a publié Potential en même temps que Superimpose, un documentaire qui expliquait la réalisation de l’album et les voix que James Hinton a échantillonnées tout au long de celui-ci.

    En avril 2018, Hinton a déménagé de Brooklyn pour s’isoler dans les Green Mountains du Vermont et travailler sur une nouvelle musique dans un cadre nouveau. Hinton s’appuie sur les techniques qu’il a établies sur Potential, cherchant à créer une connexion humaine à l’ère d’Internet en échantillonnant des voix trouvées dans les recoins de YouTube, Instagram et Periscope.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Colourgrade’

    Release Single Video France
    Posted on 24 June 2021
    Concept, Direction, Production et montage par Fleur Melbourn:
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement s...
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour soutenir son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.
    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.
    Comme à l’accoutumée, un album de Tirzah est une affaire de famille. Il ne s’agit pas de parents, ni de frères et soeurs, mais du CURL crew élargi comprenant ses collaborateurs de longue date Mica Levi et Coby Sey (le petit frère du producteur Kwes) qui a réalisé le mix de Colourgrade. C’est cette énergie naturelle et collaborative qui permet à la musique de Tirzah de rester fraîche et progressive.
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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Send Me’

    Single Video France
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Out 14 April 2021
    License
    Pochette et vidéo de 'Send Me' réalisées par Leah Walker

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parut...

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parution de Tirzah sous son propre nom depuis Devotion, son album acclamé par la critique, sorti en 2018. Ce nouveau single a été écrit, enregistré et interprété aux côtés de ses proches collaborateurs de longue date, Mica Levi et Coby Sey.

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘That Golden Time’ Nouvel album le 10 Mai 2024

    Release Video France
    Posted on 13 March 2024
    Villagers - That Golden Time Out 10 May 2024
    License
    Réalisé par Conor J. O'Brien

    Villagers dévoile “You Lucky One“, le deuxième single de son sixième album, That Golden Time, prévu pour le 10 mai. Ce nouveau titre délicat dévoile le talent remarquable du chanteur-compositeur-interprète-instrumentiste-dramaturge primé, le dublinois Conor O’Brien, pour ses mélodies, son don pour les arrangements subtils, et ses paroles qui expriment espoirs, peurs et rêves avec une poésie captivante.

    La légende irlandaise Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) participe au...

    Villagers dévoile “You Lucky One“, le deuxième single de son sixième album, That Golden Time, prévu pour le 10 mai. Ce nouveau titre délicat dévoile le talent remarquable du chanteur-compositeur-interprète-instrumentiste-dramaturge primé, le dublinois Conor O’Brien, pour ses mélodies, son don pour les arrangements subtils, et ses paroles qui expriment espoirs, peurs et rêves avec une poésie captivante.

    La légende irlandaise Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) participe au morceau en y jouant du bouzouki. La chanson fait écho à la pochette de l’album, représentant une pièce irlandaise de vingt centimes. Conor O’Brien explique : « Les formes de monnaie physique évoluent avec le temps, mais les dynamiques fondamentales du pouvoir et les principes de troc persistent malgré les changements esthétiques ». Le récit met en scène deux protagonistes, l’un faisant miroiter des richesses à l’autre, mais se révèle finalement être un parasite. « Qui utilise qui ? » interroge O’Brien, ajoutant :  « Je pense que cela explore la notion souvent simplifiée de privilège ».

    O’Brien, dans ses premiers pas en tant que réalisateur de clip, se met en scène de manière directe et menaçante face à la caméra, mettant ainsi en avant le récit complexe et les visages cachés des personnages. Il explique : “Tout comme la chanson, le clip est une exploration chaotique, peuplée de paysages infernaux et de démons intérieurs. L’histoire se déroule dans un monde gouverné par des êtres irrationnels et des créatures égoïstes et émotionnelles. La corruption de l’âme et les motivations malhonnêtes sont omniprésentes, d’où ma volonté de les présenter avec une touche macabre et de sinistre”.

    S’il avait insisté sur l‘importance du groupe sur son album précédent, Fever Dreams, ce n’est pas le confinement qui a contraint O’Brien à centrer davantage That Golden Time sur sa voix soliste. “Pour moi, That Golden Time possède une voix intérieure si profondément ancrée que j’ai presque trouvé impossible d’inviter quelqu’un d’autre à y participer”, explique-t-il. “C’est probablement l’album le plus personnel que je n’ai jamais réalisé. J’ai d’abord tout enregistré dans mon appartement, puis j’ai finalement invité d’autres musiciens“. Outre Dónal Lunny, sont présents sur l’album le chanteur-compositeur et multi-instrumentiste américain, Peter Broderick au violon, David Tapley du groupe dublinois Tandem Felix à la guitare pedal steel, ainsi qu’un groupe de musiciens qu’O’Brien avait initialement découverts lors d’un hommage au compositeur italien, Ennio Morricone, et qui ont ajouté un violoncelle ainsi que des voix de soprano et d’alto.

    La subtile poésie de That Golden Time est portée avec élégance par des mélodies magnifiques et une instrumentation exquise. Inspiré par des philosophes, des poètes, des dramaturges et des chanteurs-compositeurs, qui ont marqué l’esprit d’O’Brien. Les crédits vont à Friedrich Nietzsche (avec une citation de son ouvrage “Par-delà le bien et le mal : Prélude d’une philosophie de l’avenir” dans le livret accompagnant l’album), Dory Previn, Marc Aurèle, Fintan O’Toole, Lorraine Hansberry, Chet Baker, Joan Didion, PJ Harvey et Rachel’s.

    Villagers sera en concert à La Maroquinerie, Paris, le 3.06.04 Liste complète des dates européennes et anglaises ci-dessous.


    Samedi 25 mai – Festival Tomavistas, Madrid  
    Lundi 27 mai – Ancienne Belgique, Belgique  
    Mardi 28 mai – Paradiso, Amsterdam  
    Mercredi 29 mai – LantarenVenster, Rotterdam – complet  
    Jeudi 30 mai – Pop Seasons – Christianskirche, Hambourg  
    Samedi 1er juin – Passionskirche, Berlin  
    Dimanche 2 juin – Luxor, Cologne  
    Lundi 3 juin – La Maroquinerie, Paris  
    Mercredi 5 juin – Brasserie Wylam, Newcastle  
    Jeudi 6 juin – Centre irlandais, Leeds  
    Samedi 8 juin – Royal Festival Hall, Londres  
    Samedi 29 juin – Trinity College, Dublin  
    Dimanche 7 juillet – Festival Down the Rabbit Hole, Pays-Bas  
    Vendredi 26 juillet – Château de Ludlow, Shropshire avec Elbow 
    Vendredi 2 août – Festival Dranouter, Belgique

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘The First Day’

    Release Single Video France
    Posted on 20 April 2021
    Directed by Daniel Brereton

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans ...

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans le comté de Meath. Il s’agissait au départ d’une tentative électronique qui s’est transformée en une évocation, visuelle et richement cinématographique, des joies des relations humaines.

    Le réalisateur Daniel Brereton explique à propos de la vidéo : “Tout le processus a été assez collaboratif avec Conor. Je pense que nous avons tous les deux imaginé une certaine légèreté dans la vidéo, et évidemment le titre évoque beaucoup d’images et d’idées, ‘Le premier jour du reste de votre vie’. À quoi cela ressemble-t-il ? Quelle sensation cela procure-t-il ? Nous avons eu la chance de pouvoir tourner sur pellicule et de bénéficier d’un casting et d’un stylisme exceptionnels. Il n’est pas facile de tourner pendant une pandémie, et j’ai de la chance que nous ayons pu le faire”.
    Conor O’Brien, à propos de la genèse de Fever Dreams : “J’avais envie d’écrire quelque chose qui soit aussi généreux pour l’auditeur que pour moi-même. Parfois, les états les plus délirants peuvent entraîner les rêves les plus extatiques et euphoriques.”
    Ce sont des chansons aux formes surprenantes et vaporeuses et à l’ambivalence magique qu’ont les rêves. L’intention des chansons est à la fois mystérieuse et évidente. Avec Fever Dreams, on sent que Conor O’Brien approfondit sa maîtrise et élargit son champ d’action. L’inspiration pour cet album a été trouvée dans de nombreux endroits et est venue de tous les horizons, de baignades nocturnes sur une île néerlandaise à Flann O’Brien, Audre Lorde, David Lynch, L. S. Lowry en passant par la bibliothèque musicale de Piero Umiliani et Alessandro Alessandroni et le jazz de Duke Ellington et Alice Coltrane.
    Écrite sur une période de deux ans, la plus grande partie des chansons a été enregistrée lors d’une série de sessions en studio avec tout le groupe fin 2019 et début 2020. Pendant les longs jours de pandémie, Conor O’Brien les a affinées dans son minuscule home studio à Dublin, et l’album a ensuite été mixé par David Wrench (Frank Ocean, The xx, FKA Twigs).

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg ‘Oh No’

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Oh No Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont ...

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont fait suite à “Chaise Longue”) cumulent plus de 20 millions de streams et 4,5 millions de vues sur YouTube. Dernière consécration en date : être classé n°2 dans la liste Sound Of 2022 de la BBC.

    Le duo est heureux de partager la vidéo de son titre “Oh No”. Comme pour les clips de “Chaise Longue” et “Wet Dream”, la vidéo de “Oh No” a été réalisée par le groupe. Rhian Teasdale parle du tournage : « Ces derniers mois ont été très agités, nous n’avions jamais vraiment pensé à ce qui allait nous arriver au-delà de faire de la musique et donner des concerts. C’est une chose assez étrange que de s’ouvrir soudainement à autant de critiques et d’éloges. Les commentaires laissés par de parfaits inconnus sur nos vidéos sont si drôles et varient énormément. Même s’il est préférable pour nous de ne pas les lire, c’est parfois difficile de s’en empêcher. Le scrolling à 3 heures du matin est tentant. Pour ce clip, nous avons sélectionné nos commentaires préférés laissés sur nos réseaux sociaux, le bon, le mauvais, le laid et nous les avons réorganisés pour en faire quelque chose de nouveau. Cela a été une expérience assez cathartique en fait. »

    Rhian ajoute : « La vidéo a été tournée sur l’île de Wight, au pied d’un télésiège que l’on peut emprunter depuis le sommet de la falaise. Le costume de corde – fabriqué par la costumière Kate Tabor – pesait une tonne et nous étions trois à le porter en bas de la falaise pour le tournage. Nous nous agrippions chacun à un morceau du costume et après 20 minutes d’efforts, nous avons réussi à descendre les marches raides menant à la plage. Nous envisageons d’en faire un cours de sport alternatif. »

     

    Wet Leg est nominé pour 5 NME Awards incluant le Best New Act In The World, Best Song In The World, Best Music Video, Best New Act (UK) et Best Song (UK). Deux showcases au SXSW sont confirmés dont le BBC / The British Music Embassy et Domino.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground. Rhian parle du processus : « C’était un studio tellement beau et accueillant, sans vitre qui nous séparait. Nous n’avions pas beaucoup d’expérience d’enregistrement en studio, mais nous nous sommes immédiatement sentis à l’aise chez Dan. »  L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. « Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle », admet Hester. Rhian spécule : « Peu de nouveaux groupes ont l’opportunité de se cocooner en studio sans le bruit et les opinions du monde extérieur. » « Ça ressemblait à une expérience sociale bizarre » plaisante Hester.

    Wet Leg est un album de musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Dès le départ, l’accent a été mis sur “les bons moments à tout moment”. Alors que l’album est en grande partie une représentation de cette sensibilité, un sens de l’humour sec et souvent sombre s’en dégage. Il est cathartique, joyeux, punk et par-dessus tout fun.

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg ‘Wet Leg’ – 08 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 November 2021
    Wet Leg Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Fred Rowson

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 vi...

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 via Domino.

    Les nouveaux titres s’intitulent “Too Late Now” et “Oh No”. “Too Late Now”, une épopée en trois parties, montre un côté plus introspectif du duo. Rhian Teasdale s’en prend aux applications de rencontres et à la télévision dans un monde sombre et désordonné, avant de se contenter d’un bain moussant plein de spiritualité (“I just need a bubble bath to set me on a higher path”). Le magnifique “Oh No”, aux sonorités glam, résonne comme la bande son d’un film de science-fiction des années 80 résumé en 2 minutes et 29 secondes.

    Rhian Teasdale explique ce qui a inspiré “Too Late Now” : “Il s’agit d’une métaphore du somnambulisme à l’âge adulte. Je n’ai jamais imaginé que ma vie d’adulte ressemblerait à ce qu’elle est et je pense que cette chanson reflète certaines des pressions et des difficultés de la vie. Parfois, je me retrouve à cogiter et il m’arrive de me sentir submergée. Je pense que cette chanson parle d’accepter que la vie peut être un peu merdique de temps en temps. Mais il ne faut pas trop se laisser aller à cette idée. Prenez juste un peu de temps pour vous. Inspirez profondément. Prenez un bain. Vous vous sentirez peut-être un peu mieux.”

    La vidéo de “Too Late Now” – réalisée par Fred Rowson – suit le groupe, vêtu de robes de chambre et arborant des tranches de concombre sur les yeux, téléporté depuis l’espace à la recherche du bain moussant de l’éveil spirituel.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground “Chaise Longue” et “Angelica” ont respectivement été produits par Jon McMullen et Josh Mobaraki. L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. “Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle”, admet Hester.
    Dès le début de Wet Leg, la priorité de Rhian Teasdale et Hester Chambers a été de s’amuser, et leur sens aigu de l’humour se dégage tout au long de l’album. “Je voulais écrire des chansons fun, je ne voulais pas trop céder aux sentiments tristes, je voulais écrire des choses qui soient amusantes à écouter et à jouer”, révèle Rhian. “Mais quoi qu’il en soit, la tristesse s’infiltre aussi”.
     

    Wet Leg est une musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Elle est cathartique, joyeuse, punk et par-dessus tout fun. “A l’origine, Wet Leg était juste censé être drôle”, dit Rhian. “En tant que femme, on vous impose tellement de choses, dans le sens où votre seule valeur est de savoir si vous êtes jolie ou cool. Mais nous voulons être loufoques et un peu grossières. Nous voulons écrire des chansons sur lesquelles les gens peuvent danser. Et nous voulons que les gens passent un bon moment, même si cela ne leur semble pas toujours possible.”

    Les singles précédents de Wet Leg “Chaise Longue” & “Wet Dream” cumulent à eux deux plus de 8,5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube, et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Le groupe est apparu sur Later… with Jools Holland et fait partie des Vevo DSCVR Artists To Watch 2022 et des Amazon Artists To Watch 2022. “Too Late Now” vient, quant à lui, d’être nommé BBC Radio 1’s Hottest Record.

    Sa tournée UK d’avril 2022 étant déjà complète, Wet Leg a confirmé une série de dates régionales plus intimistes au Royaume-Uni dans le cadre de son rôle d’Independent Music Week Ambassadors. Le groupe se rendra également aux États-Unis le mois prochain pour ses premiers concerts outre-Atlantique et annonce également une tournée nord-américaine en mars 2022.

    Le groupe se produira en France le 14 mai 2022 au Point Ephémère à Paris

    Tracklisting de l’album
    1.     Being In Love
    2.     Chaise Longue
    3.     Angelica
    4.     I Don’t Wanna Go Out
    5.     Wet Dream
    6.     Convincing
    7.     Loving You
    8.     Ur Mum
    9.     Oh No
    10.  Piece of Shit
    11.  Supermarket
    12.  Too Late Now

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg : Nouveau single “catch these fists”, nouvel album ‘moisturizer ‘ le 11.07

    Release Video France
    Posted on 02 April 2025
    Wet Leg - moisturizer Out 11 July 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Wet Leg – Le quintet originaire de l’île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, annonce la sortie de son très attendu deuxième album, moisturizer, le 11 juillet.

    Rejoints par Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé), moisturizer est à la fois fun, excentrique et fabuleux – une démonstration débridée de l’énergie scénique que Wet Leg a accumulée après plusieurs années de tournées incessantes. Plus percutant, plus ...

    Wet Leg – Le quintet originaire de l’île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, annonce la sortie de son très attendu deuxième album, moisturizer, le 11 juillet.

    Rejoints par Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé), moisturizer est à la fois fun, excentrique et fabuleux – une démonstration débridée de l’énergie scénique que Wet Leg a accumulée après plusieurs années de tournées incessantes. Plus percutant, plus mélodique et dévergondé quand il le faut, moisturizer est un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, porté par l’un des groupes les plus décalés et adorés du Royaume-Uni.

    En tournant à travers le monde, le groupe s’est forgé une réputation scénique affûtée et mordante, confirmant pleinement le succès du premier album : #1 des charts au Royaume-Uni et à l’international, trois Grammy Awards, deux Brit Awards et plus d’un demi-milliard de streams. Si le succès représente souvent un carrefour pour un jeune groupe – « se tourner vers la pop » ou suivre son instinct –, Wet Leg a résolument choisi la seconde option, notamment en collaborant de nouveau avec Dan Carey à la production. En mars 2024, le groupe s’est installé à Southwold pour écrire ; vivant ensemble, travaillant toute la journée, regardant des films d’horreur la nuit, ils ont rapidement trouvé une nouvelle symbiose. Résultat : Ce sont les cinq membres de Wet Leg qui sont crédités sur moisturizer. “On s’amusait simplement et on explorait”, raconte Chambers. “On s’est concentré sur une question: est-ce que ça va être fun à jouer en live?” ajoute Teasdale.

    En parallèle à l’annonce de l’album, le groupe dévoile un premier aperçu de moisturizer avec son single frénétique et irrésistiblement combatif, “catch these fists”. Dès les premières secondes, le morceau démarre sur un groove électrisé et indomptable, incarnant à la perfection l’essence du dance-punk : des lignes de basse rebondissant contre un mur de synthés hurlants, une rythmique tonitruante capturant les éclats du phrasé glacial et mordant de Teasdale.

    Le clip, réalisé par le groupe et tourné sur l’île de Wight, adresse un clin d’œil à Ti West, Cameron Crowe ainsi qu’à leur propre vidéo de “Wet Dream”, offrant une introduction délicieusement décalée au monde de moisturizer.

    Comme cela se produit à plusieurs reprises sur moisturizer, l’inspiration principale derrière “catch these fists” vient d’une altercation avec un homme agressif, racontée dans le dernier couplet de la chanson. Pour autant, moisturizer ne se limite pas à une critique des hommes « sh*tc*nt » — même si “mangetout”, avec son refrain cinglant “get lost forever”, pourrait être l’équivalent musical de la célèbre photo de Nicole Kidman après son divorce. Bien au contraire, cet album parle avant tout d’amour, comme le clame le groupe dans “pond song” : “DEEP! IN! LOVE!!!!” moisturizer regorge de chansons d’amour sous toutes leurs formes : angoissées, émerveillées, outrageusement sensuelles, euphoriques, obsessionnelles et énigmatiques.

    En novembre 2021, Teasdale est tombée amoureuse – un bouleversement qui a fini par imprégner l’intégralité de moisturizer. Bien qu’elle se soit longtemps sentie allergique à l’écriture de chansons d’amour, cet album est marqué par une euphorie débordante : « How did I get so lucky? / It’s not like me to fall so head over heels », s’interroge-t-elle sur “liquidize”. « J’ai toujours pensé être hétéro jusqu’à ce que je rencontre mon·ma partenaire actuel·le – ces chansons d’amour parlent d’iel », confie Teasdale. « J’ai trouvé ça tellement plus intéressant et libérateur d’écrire des chansons d’amour où je ne fantasme pas sur un homme – ça apporte une autre dimension. »

    Ce nouvel élan d’affirmation de soi se reflète jusque sur la pochette de mositurizer, une explosion de bizarrerie instantanément culte, où Chambers et Teasdale exhibent de longues griffes inquiétantes. Teasdale, arborant de longues chaussettes kitsch et sans sourcils, affiche un sourire malicieux face à l’objectif. À l’image de moisturizer, cette pochette annonce un album où le groupe pousse les curseurs à fond, livrant un disque résolument plus audacieux, puissant et insolent.

    Tracklisting:

    1. CPR
    2. liquidize
    3. catch these fists
    4. davina mccall
    5. jennifer’s body
    6. mangetout
    7. pond song
    8. pokemon
    9. pillow talk
    10. don’t speak
    11. 11:21
    12. u and me at home

    Prochains concerts :

     

    Mar 8 avril – The River, Los Angeles
    Mer 21 mai – O2 Academy, Birmingham
    Ven 23 mai – O2 Academy Brixton, Londres
    Mar 27 mai – Usher Hall, Édimbourg
    Mer 28 mai – O2 Academy, Leeds
    Jeu 29 mai – O2 Victoria Warehouse, Manchester
    Ven 6 juin – Primavera Sound, Barcelone
    Sam 14 juin – NOS Primavera Sound, Porto
    Sam 21 juin – Hurricane Festival, Scheessel
    Dim 22 juin – Southside Festival, Neuhausen ob Eck
    Ven 27 juin – Glastonbury Festival, Shepton Mallet
    Mer 2 juillet – Roskilde Festival, Roskilde
    Ven 4 juillet – Rock Werchter, Werchter
    Sam 5 juillet – Down the Rabbit Hole Festival, Beuningen
    Dim 6 juillet – Festival Beauregard, Hérouville Saint-Clair 
    Ven 11 juillet – TRNSMT, Glasgow
    Mar 15 juillet – I-Days Milan, Milan avec Olivia Rodrigo
    Mer 16 juillet – Acieloaperto Festival, Cesena
    Ven 1er août – All Together Now, Waterford
    Dim 3 août – Wilderness Festival, Oxfordshire
    Jeu 7 août – Oya Festival, Oslo
    Ven 8 août – Way Out West, Gothenburg
    Dim 10 août – Boardmasters Festival, Newquay
    Ven 15 août – Green Man Festival, Crickhowell
    Dim 17 août – Cabaret Vert Festival, Charleville-Mézières 

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg : Nouveau single “CPR”

    Release Single Video France
    Posted on 28 May 2025
    Wet Leg - moisturizer Out 11 July 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    « Un retour impressionnant, percutant et plein de mordant » – The Guardian
    « L’attente est terminée : Wet Leg est de retour ! » – DIY
    « Leur rock indie-dance décalé assène un coup de poing aux mecs relous du monde entier » – Mojo
    « catch these fists insuffle une énergie punk, ajoutant une tension acérée à la pop de leurs débuts » – Clash

    « Allô ? 999, quelle est votre urgence ? » 

    Après avoir lancé leur tournée britannique la semaine dernière avec deux conce...

    « Un retour impressionnant, percutant et plein de mordant » – The Guardian
    « L’attente est terminée : Wet Leg est de retour ! » – DIY
    « Leur rock indie-dance décalé assène un coup de poing aux mecs relous du monde entier » – Mojo
    « catch these fists insuffle une énergie punk, ajoutant une tension acérée à la pop de leurs débuts » – Clash

    « Allô ? 999, quelle est votre urgence ? » 

    Après avoir lancé leur tournée britannique la semaine dernière avec deux concerts explosifs à la Brixton Academy de Londres, et une performance remarquée au Big Weekend de Radio 1, Wet Leg poursuit son retour en force avec le nouveau single palpitant “CPR”. Titre d’ouverture de leur deuxième album moisturizer (sortie prévue le 11 juillet), “CPR” est l’une des nombreuses chansons d’amour de ce nouvel opus. Pourtant, le refrain de Rhian Teasdale – « Est-ce l’amour, ou le suicide ? » – laisse entendre que ce n’est pas une berceuse pour cœurs fragiles.

    Sur un rythme moite et pesant, Teasdale décrit une nouvelle romance avec un détachement cynique et moqueur, avant que le refrain ne déclenche un véritable chaos sonore. 

    Réalisé par le groupe lui-même, le clip de “CPR” offre un plan-séquence déjanté et frénétique, plongeant dans l’univers des weirdos les plus en vue du Royaume-Uni. 

    Bien que Teasdale ait auparavant eu une sorte d’allergie à l’écriture de chansons d’amour, moisturizer se définit par son exubérance pure, et elle a fini par trouver ce processus libérateur. Avec moisturizer, le groupe monte le son et signe un disque plus audacieux, plus musclé et résolument provocant.

    Avec “CPR”, Wet Leg lance une série de concerts au Royaume-Uni, dont Pryzm à Kingston, et une tournée européenne en octobre. Leur énorme tournée nord-américaine de 22 dates, moisTOURizer, démarre le 1er septembre à Seattle, avec déjà plusieurs shows sold out.

    “CPR” succède au single frénétique et séduisant “catch these fists”, qui a déjà été joué en live dans The Tonight Show with Jimmy Fallon et The Jonathan Ross Show.

    Wet Leg se compose de Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé).

    Wet Leg en concert :
    06.06 Barcelone – Primavera Sound
    14.06 Porto – NOS Primavera Sound
    21.06 Scheeßel – Hurricane Festival
    22.06 Neuhausen ob Eck – Southside Festival
    27.06 Shepton Mallet – Glastonbury Festival
    02.07 Roskilde – Roskilde Festival
    04.07 Werchter – Rock Werchter
    05.07 Beuningen – Down the Rabbit Hole Festival
    06.07 Hérouville-Saint-Clair – Festival Beauregard
    09.07 Kingston – Pryzm
    11.07 Glasgow – TRNSMT
    15.07 Milan – I-Days Milan (avec Olivia Rodrigo)
    16.07 Cesena – Acieloaperto Festival
    21.07 Brighton – Chalk
    22.07 Coventry – Coventry Empire
    23.07 Sheffield – Foundry
    01.08 Waterford – All Together Now
    03.08 Oxfordshire – Wilderness Festival
    07.08 Oslo – Oya Festival
    08.08 Göteborg – Way Out West
    10.08 Newquay – Boardmasters Festival
    15.08 Crickhowell – Green Man Festival
    17.08 Charleville-Mézières – Cabaret Vert Festival 
    01.09 Seattle – Paramount Theatre
    02.09 Seattle – Paramount Theatre
    03.09 Vancouver – Malkin Bowl
    05.09 Portland – Revolution Hall
    06.09 Portland – Revolution Hall
    09.09 Minneapolis – First Avenue
    10.09 Chicago – The Salted Shed (en plein air)
    12.09 Toronto – History
    13.09 Montréal – Mtelus
    14.09 Boston – Roadrunner
    15.09 Philadelphie – Franklin Music Hall
    17.09 New York – Summer Stage (Central Park)
    18.09 New York – Brooklyn Paramount
    19.09 Washington – 9:30 Club
    21.09 Atlanta – Shakey Knees Festival
    23.09 Nashville – Marathon Music Works (Gather No Moss)
    28.09 Dana Point – Ohana Music Festival
    30.09 Oakland – Fox Theatre
    01.10 Oakland – Fox Theatre
    03.10 Phoenix – Arizona Financial Theatre
    05.10 Austin – Austin City Limits
    07.10 Oklahoma City – The Criterion
    12.10 Austin – Austin City Limits
    14.10 El Paso – The Lowbrow Palace
    17.10 Los Angeles – Greek Theatre
    27.10 Paris – L’Olympia 
    28.10 Lyon – Le Transbordeur 
    31.10 Düsseldorf – New Fall Festival
    02.11 Bruxelles – Ancienne Belgique
    03.11 Amsterdam – Paradiso
    04.11 Utrecht – TivoliVredenburg – Ronda
    06.11 Lausanne – Les Docks
    07.11 Munich – Theaterfabrik
    09.11 Berlin – Columbiahalle
    10.11 Hambourg – Docks
    11.11 Esch-sur-Alzette – Rockhal Club
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 15 June 2021
    Réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au...

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au monde entier son premier single “Chaise Longue”. Produit par Jon McMullen et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys. Beach House, Foals), “Chaise Longue” est un classique instantané contagieux et ironique, accompagné d’un clip irrésistible réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, elles-mêmes.
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Let “Ur Mum”

    Single Video France
    Posted on 05 April 2022
    Wet Let - Ur Mum Out 29 May 2025
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    Réalisé par Lavaland

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams...

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams dans le monde et 9 millions de vues sur YouTube, et a tout récemment été loué par Dave Grohl, Lorde et Jack White. Avant que les douze titres de Wet Leg ne soient révélés, le duo partage “Ur Mum”.

    “Ur Mum” s’ouvre sur une insulte spectaculaire lancée en direction d’un ex-petit ami : “Quand je pense à ce que tu es devenu, j’ai de la peine pour ta mère”, mais la chanson fait également allusion au fait que le rythme de vie lent et l’énergie des petites villes de l’île sont dépassés : “Quand les lumières s’éteignent sur cette putain de ville, je sais qu’il est temps de partir” et Rhian laisse échapper son “cri le plus long et le plus fort” pendant 11,02 secondes. Rhian Teasdale, à propos de la chanson : “J’étais assez en colère contre la façon dont les choses s’étaient passées dans cette dynamique particulière. C’est juste une chanson dissidente que j’ai écrite pour me sentir mieux. Ça a marché.”

    Lava La Rue, qui a réalisé le clip, déclare : “La vidéo de Ur Mum avait pour but d’amener le spectateur dans le monde de Wet Leg – en distillant des détails visuels qui font non seulement référence à au moins 4 chansons de l’album mais aussi à de nombreuses blagues propres au groupe. Artistiquement, elle montre comment l’esthétique des films indépendants américains comme Napoleon Dynamite s’adapte parfaitement aux décors ruraux britanniques. Ce concept m’est apparu lorsque le groupe m’a emmenée sur l’ïle de Wight pour la première fois – j’ai vu le lien et tout s’est mis en place”.

    Le groupe vient d’achever une longue tournée nord-américaine, incluant des showcases à SXSW, une soirée pour YSL avant les Oscars, et s’est produit au Tonight Show Starring Jimmy Fallon et au Late Late Show with James Corden.

    Wet Leg s’est également produit dans l’émission d’Arte “Echoes with Jehnny Beth” et reviendra en France le 14 mai au Point FMR (complet), le 1er juillet aux Eurockéenes de Belfort, le 17 août au Festival Cabaret Vert et le 9 novembre à l’Elysée Montmartre.

    Le groupe a aussi annoncé une tournée au Royaume-Uni en novembre, dont deux dates à l’O2 Forum de Londres déjà complètes, pour laquelle il s’associe à PLUS1. Sur chaque billet acheté, 1£ sera versé à War Child pour protéger, éduquer et défendre les droits des enfants confrontés à la guerre.

     

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    Domino All-in

    Frànçois & The Atlas Mountains ‘Holly Golightly’

    Single Video
    Posted on 11 January 2021
    Holly Golightly (single) Fránçois & the Atlas Mountains Out 11 January 2021
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    Frànçois & the Atlas Mountains – ‘Holly Golightly’ taken from the album ‘Banane Bleue‘. ‘Holly Golightly’ is inspired by the main character in Truman Capote novella ‘Breakfast at Tiffany’s’. This animation re-enacts Audrey Hepburn in the movie adaptation of the same book.

     

    “’Holly Golightly’ refers to the character in the Truman Capote novella, Breakfast at Tiffany’s. Taken from the point of view of a writer fascinated by an endearing neighbouring frien...

    Frànçois & the Atlas Mountains – ‘Holly Golightly’ taken from the album ‘Banane Bleue‘. ‘Holly Golightly’ is inspired by the main character in Truman Capote novella ‘Breakfast at Tiffany’s’. This animation re-enacts Audrey Hepburn in the movie adaptation of the same book.

     

    “’Holly Golightly’ refers to the character in the Truman Capote novella, Breakfast at Tiffany’s. Taken from the point of view of a writer fascinated by an endearing neighbouring friend, the narrator keeps his passion silent and writes letters instead (“crashing into the stationary”). 
    The song was written on a cheap acoustic guitar very much like the one Audrey Hepburn uses to sing Moon River in the film adaptation of the novella. Renaud Letang mixed this song with Jonathan Richman in mind. I now imagine Jonathan walking arm in arm with Holly in downtown Manhattan. This song would be a great soundtrack to their breakfast.” François Marry

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    Domino Publishing

    Geordie Greep announces debut solo album “The New Sound”

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    Posted on 25 September 2024
    The New Sound Geordie Greep Out 04 October 2024
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    Geordie Greep has shared details of his electrifying debut solo album, The New Sound, due October 4th via Rough Trade. Following three astonishing albums with his former band, black midi—including 2023’s Hellfire—and nearly five years of almost non-stop worldwide touring, Geordie has somehow found time to record his first solo project. Over thirty session musicians were involved in the making of the album, recorded across two continents in São Paulo, Brazil, and London.

    Check out the h...

    Geordie Greep has shared details of his electrifying debut solo album, The New Sound, due October 4th via Rough Trade. Following three astonishing albums with his former band, black midi—including 2023’s Hellfire—and nearly five years of almost non-stop worldwide touring, Geordie has somehow found time to record his first solo project. Over thirty session musicians were involved in the making of the album, recorded across two continents in São Paulo, Brazil, and London.

    Check out the hugely popular first single, “Holy, Holy” above.

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    Domino All-in

    George Fitzgerald ‘Ultraviolet’

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    Posted on 14 October 2021
    Ultraviolet George FitzGerald Out 29 September 2021
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    Creative direction by David Rudnick & Chris Shier

    UK electronic lynchpin George FitzGerald returns with his first official taste of solo music in three years, a brand new single titled “Ultraviolet”.

    An effervescent cut of sprawling electronica, the track applies FitzGerald’s visionary scope to a vast soundscape. Offsetting those expansive textures with high tempo percussion and hyperactive synth tones, “Ultraviolet” instils a true sense of wonder from the outset – born from a moment of intergalactic inspiration within his own ...

    UK electronic lynchpin George FitzGerald returns with his first official taste of solo music in three years, a brand new single titled “Ultraviolet”.

    An effervescent cut of sprawling electronica, the track applies FitzGerald’s visionary scope to a vast soundscape. Offsetting those expansive textures with high tempo percussion and hyperactive synth tones, “Ultraviolet” instils a true sense of wonder from the outset – born from a moment of intergalactic inspiration within his own creative solitude. Building towards a stunning apex while integrating flourishes of distortion and an uplifting bass tone, the track is a masterstroke of modern sound design, with each part of the arrangement feeling captivating and vital in its own way.

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    Domino All-in

    Georgia makes a colourful splash with 2nd single ‘Give It Up For Love’ from upcoming album ‘Euphoric’ out 28th July

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    Posted on 14 June 2023
    Give It Up For Love Georgia Out 13 June 2023
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    Next month, Georgia will release her dynamite third album Euphoric (due July 28th) and today, she shares the second single from the record, “Give It Up For Love”. Inspired by the film The Beach, and having previously worked with the legendary producer William Orbit, “Give It Up For Love” has a dreaminess to it that mirrors that era’s pop sensibility.

     

    The song is a perfect reflection of Georgia’s own spiritual journey; exploding from the hazy, underwater production of the ve...

    Next month, Georgia will release her dynamite third album Euphoric (due July 28th) and today, she shares the second single from the record, “Give It Up For Love”. Inspired by the film The Beach, and having previously worked with the legendary producer William Orbit, “Give It Up For Love” has a dreaminess to it that mirrors that era’s pop sensibility.

     

    The song is a perfect reflection of Georgia’s own spiritual journey; exploding from the hazy, underwater production of the verse as she questions herself (“Now and then I get lost in dysphoria, I want your love but I’m worried it’s too much for ya”) into a vibrant and technicolour chorus, where we hear Georgia’s voice in total clarity, joyfully encapsulating the sound of her surrender: “Just when I thought I should give up / That’s the moment I found love”.

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    Domino All-in

    Georgia returns with single ‘It’s Euphoric’ ahead of upcoming album ‘Euphoric’ out 28th July

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    Posted on 09 May 2023
    It's Euphoric Georgia Out 29 May 2025
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    On July 28th, Georgia returns with technicolour new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP featuring ten songs that vibrate with energy.

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier ...

    On July 28th, Georgia returns with technicolour new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP featuring ten songs that vibrate with energy.

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier producers and songwriters. Since then, Georgiahas collaborated with the likes of Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey and David Jackson, most recently writing with Years and Years’ Olly Alexander and on Shania Twain’s #1 album Queen Of Me. All of this experience has been poured into her forthcoming album.

    Having written her last two albums within a three-metre radius of her bedroom, it was important for Georgia to find a new physical and emotional space in which to write: “I wanted an adventure! Being a self-produced musician, it’s easy to get stuck on one thing or in one place.” As fate would have it, esteemed producer Rostam DM’d Georgia after hearing her on the Mura Masa track Live Like We’re Dancing, and she swiftly was on a flight out to LA.

    After 10 years of being her own main collaborator, a crucial part of the writing process was learning to relinquish control. And for Georgia, this record is a surrender, “To my issues, to my past, to my flaws and to the healing process” and through it she was able to guide herself to a new healthy form of unconstrained liberation. Euphoric see’s Georgia stepping out from behind the recording desk and establishing herself as a unique left-field pop artist. It’s the sound of life and of living in the now rather than escaping it.

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    Domino All-in

    Georgia returns with single ‘It’s Euphoric’ and announces her third album ‘Euphoric’ out 28th July

    Release Single Video
    Posted on 30 March 2023
    It's Euphoric Georgia Out 29 March 2023
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    Georgia announces her return with her incredible new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP, featuring ten songs that vibrate with energy and is set for release on 28th July.  

     

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemente...

    Georgia announces her return with her incredible new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP, featuring ten songs that vibrate with energy and is set for release on 28th July.  

     

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier producers and songwriters. Since then, Georgia has collaborated with the likes of Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey and David Jackson, most recently writing with Years and Years’ Olly Alexander and on Shania Twain’s #1 album Queen Of Me. All of this experience has been poured into her forthcoming album. 

     

    Georgia has also shared the first single from the record, “It’s Euphoric”, complete with a vibrant and compelling video directed by Fa & Fon. Powered by a gentle ecstasy, the song opens with a grounding bassline which Georgia toys with through her playful vocal rhythms (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” was the first track that Rostam and Georgia wrote together and it went on to dictate the entirety of the album’s colourful soundscape. 

     

    Watch the video for “It’s Euphoric” here. 

    Stream “It’s Euphoric” here. 

     

    Having written her last two albums within a three-metre radius of her bedroom, it was important for Georgia to find a new physical and emotional space in which to write: “I wanted an adventure! Being a self-produced musician, it’s easy to get stuck on one thing or in one place.” As fate would have it, esteemed producer Rostam DM’d Georgia after hearing her on the Mura Masa track “Live Like We’re Dancing”, and she swiftly was on a flight out to LA.  

     

    After 10 years of being her own main collaborator, a crucial part of the writing process was learning to relinquish control. And for Georgia, this record is a surrender, “To my issues, to my past, to my flaws and to the healing process” and through it she was able to guide herself to a new healthy form of unconstrained liberation. Euphoric see Georgia stepping out from behind the recording desk and establishing herself as a unique left-field pop artist. It’s the sound of life and of living in the now rather than escaping it. 

     

    Additionally, Georgia has announced an intimate show at London’s Omeara next month and she will be performing at a string of festivals this summer including Radio 1 Big Weekend, Reading and Leeds festival, Primavera and more. Full dates below.  

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    Domino All-in

    HARD FEELINGS ‘HARD FEELINGS’ out 5th November 2021

    Release Video
    Posted on 12 July 2021
    Hard Feelings Hard Feelings Out 05 November 2021
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    Directed by Katie Paul

    Earlier in 2021 HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip brought you their single “Holding On Too Long”. HARD FEELINGS announce their self-titled debut album. Due for release on 5th November 2021.

    Along with the album announcement, HARD FEELINGS share their new track, “Dangerous” plus a video directed by Katie Paul. The track is low-slung with an empowering, driving ...

    Earlier in 2021 HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip brought you their single “Holding On Too Long”. HARD FEELINGS announce their self-titled debut album. Due for release on 5th November 2021.

    Along with the album announcement, HARD FEELINGS share their new track, “Dangerous” plus a video directed by Katie Paul. The track is low-slung with an empowering, driving beat, designed for dancing. In Amy’s words,

    ’Dangerous’ is aptly named; slinky, sexy and drenched in hip-hop goodness.  Of all of the tracks on this LP, this is one where Joe and I worked backwards, usually our mode d’emploi is that I write melody and lyrics to his incredible productions.  Here is an old resurrected song of mine, that I brought in to the mix and Joe’s incredible bass heavy, dag nasty production makes the whole song anew!  It also showed Joe and I that there really is absolutely no method by which we can’t seemingly and quickly come up with these bangers. We write by telepathy!”

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    Domino All-in

    HARD FEELINGS ‘Sister Infinity’

    Single Video
    Posted on 25 October 2021
    Hard Feelings Hard Feelings Out 05 November 2021
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    Directed and edited by Tim Wagner

    The closing track on the duo’s self-titled album, ’Sister Infinity’ is a no holds barred shirts off HI NRG banger and comes with a dystopian fantasia video conceived by Amy with director Tim Wagner and featuring the acting talents of Joe.

    Giving us ’80’s blockbuster ‘Weird Science’ vibes, the Tim Wagner’s video “matches the songs itself” says Douglas  “a discotastic pulse racing, HI NRG rollercoaster and HARD FEELINGS at our most futurist and perhaps insidious version ...

    The closing track on the duo’s self-titled album, ’Sister Infinity’ is a no holds barred shirts off HI NRG banger and comes with a dystopian fantasia video conceived by Amy with director Tim Wagner and featuring the acting talents of Joe.

    Giving us ’80’s blockbuster ‘Weird Science’ vibes, the Tim Wagner’s video “matches the songs itself” says Douglas  “a discotastic pulse racing, HI NRG rollercoaster and HARD FEELINGS at our most futurist and perhaps insidious version of the “mad scientist and his creation scenario.”

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Single Video
    Posted on 20 September 2021
    Moondust For My Diamond Hayden Thorpe Out 15 October 2021
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    Directed by Percy Dean

    Hayden Thorpe is happy to unveil ‘Metafeeling’, the latest single from his upcoming second solo album Moondust For My Diamond – due October 15th.

    The video for “Metafeeling” is directed by Percy Dean and filmed in The Lake District showcasing the spectacular scenery of Thorpe’s home as he plays guitar in his equally spectacular suit. That Hagstrom Viking baritone guitar in the video is central to Moondust For My Diamond, Hayden bought it in Brooklyn on Valentine’s Day 20...

    Hayden Thorpe is happy to unveil ‘Metafeeling’, the latest single from his upcoming second solo album Moondust For My Diamond – due October 15th.

    The video for “Metafeeling” is directed by Percy Dean and filmed in The Lake District showcasing the spectacular scenery of Thorpe’s home as he plays guitar in his equally spectacular suit. That Hagstrom Viking baritone guitar in the video is central to Moondust For My Diamond, Hayden bought it in Brooklyn on Valentine’s Day 2019 and explains: “if the piano was my totem instrument for ‘Diviner’ then this guitar became the amulet for the new record.”

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe announces album ‘Ness’ and shares new song “They”

    Release Single Video
    Posted on 11 June 2024
    Ness Hayden Thorpe Out 27 September 2024
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    Hayden Thorpe has announced a special new record named Ness, due for release on September 27th via Domino Records.

    Ness is inspired by Suffolk’s Orford Ness, the former Ministry of Defence weapons development site during both World Wars and the Cold War. Acquired by the National Trust in 1993 and left to re-wild, it remains a place of paradox, mystery, and constant evolution. Thorpe’s Ness is an ode to Orford Ness, the physical place, and the book it inspired, both featuring the words of ...

    Hayden Thorpe has announced a special new record named Ness, due for release on September 27th via Domino Records.

    Ness is inspired by Suffolk’s Orford Ness, the former Ministry of Defence weapons development site during both World Wars and the Cold War. Acquired by the National Trust in 1993 and left to re-wild, it remains a place of paradox, mystery, and constant evolution. Thorpe’s Ness is an ode to Orford Ness, the physical place, and the book it inspired, both featuring the words of Robert Macfarlane and the artwork of Stanley Donwood.

    The announcement arrives alongside the beautiful first single from Ness, “They.” The video, directed by Hayden Thorpe and Andy King and filmed at Orford Ness, acts as an introduction to Ness: the shingle spit, the book, and the album.

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    Domino Publishing

    Honeyglaze ‘Female Lead’ out 9th of March 2022

    Single Video
    Posted on 10 March 2022
    Female Lead Honeyglaze Out 09 March 2022
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    New to Domino Publishing, London based trio Honeyglaze release their fourth single ‘Female Lead‘ ahead of their upcoming debut album ‘Honeyglaze‘ out on the 29th April.

    ‘Female Lead‘ comes with a dramatic video staring the bands singer and guitarist, Anouska Sokolow, and featuring Jojo Macari from Netflix’s Sex Education; you can checkout a behind the scenes video including a special interview HERE.

    Sokolow has explained the writing process behind ‘Female Lead’: “I was o...

    New to Domino Publishing, London based trio Honeyglaze release their fourth single ‘Female Lead‘ ahead of their upcoming debut album ‘Honeyglaze‘ out on the 29th April.

    ‘Female Lead‘ comes with a dramatic video staring the bands singer and guitarist, Anouska Sokolow, and featuring Jojo Macari from Netflix’s Sex Education; you can checkout a behind the scenes video including a special interview HERE.

    Sokolow has explained the writing process behind ‘Female Lead’: “I was overwhelmed by the state of the world during the first lockdown and constantly being surrounded by bad news… it was a time when people were playing with changing their appearance and I felt incapable of writing anything of any actual importance so I decided to write about something as completely arbitrary as dying my hair. I was inspired by the song ‘Leader of the Pack’ by the Shangri-las and the narrative heavy pop songs that were coming out of the Brill building during the 60s”

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    Domino Publishing

    Hovvdy ‘True Love’ out 1st October 2021

    Release Video
    Posted on 20 September 2021
    True Love Hovvdy Out 01 October 2021
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    Directed by Adam Alonzo & Zach Taylor

    Austin, Texas’ Hovvdy have announced their new album ‘True Love’ and shared a video for its title track. The LP is due out October 1 via Grand Jury. Check out the video for ‘True Love’ above.

    ‘True Love’ is the band’s fourth album, following ‘Heavy Lifter’ (2019), ‘Cranberry’ (2018), and ‘Taster’ (2017). They recorded it at co-producer Andrew Sarlo’s studio in Los Angeles in 2020.

    Of the title track, Hovvdy’s Charlie Martin said:

    “For each Hovvdy re...

    Austin, Texas’ Hovvdy have announced their new album ‘True Love’ and shared a video for its title track. The LP is due out October 1 via Grand Jury. Check out the video for ‘True Love’ above.

    ‘True Love’ is the band’s fourth album, following ‘Heavy Lifter’ (2019), ‘Cranberry’ (2018), and ‘Taster’ (2017). They recorded it at co-producer Andrew Sarlo’s studio in Los Angeles in 2020.

    Of the title track, Hovvdy’s Charlie Martin said:

    “For each Hovvdy record there’s always been a song that kinda shocks my system, kinda jolts me into a brand new and inspired place. This was definitely that song for me. I remember writing it and feeling a rush of excitement—crying a lot honestly. it feels so good to express love and appreciation when you really fucking mean it. but it’s hard to feel worthy of love, of something so rare, and all we can do is try to measure up—that’s what that last part is all about.”

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    Domino Publishing

    Iglooghost ‘Big Protector’

    Video
    Posted on 25 March 2021

    “I recently started a research institute to study a special subgenre called Lei Music. This video documents an expedition we took to a place known as the M⚮rlands. This infinite biome of rugged granite and soil surrounds the towns that practice Lei Music & very little is known about it. It is inhabited by strange organic drones knows as Celles, yet the few people who have stepped into the M⚮rlands have struggled to form any type of contact with these beings. Our expedition’s purpo...

    “I recently started a research institute to study a special subgenre called Lei Music. This video documents an expedition we took to a place known as the M⚮rlands. This infinite biome of rugged granite and soil surrounds the towns that practice Lei Music & very little is known about it. It is inhabited by strange organic drones knows as Celles, yet the few people who have stepped into the M⚮rlands have struggled to form any type of contact with these beings. Our expedition’s purpose was to establish some kind of communication with the Celles & learn more about their existence.”

     

    Directed, animated, edited & produced by Iglooghost Director of Photography – Jack Wells Production Designer – BABii

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    Iglooghost╰ ⋵ ⋰ ☼ ⑇ Eœ (Disk•Initiate)

    Single Video
    Posted on 25 November 2020
    Eœ (Disk•Initiate) Iglooghost Out 25 November 2020
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    Directed by Iglooghost. 3D Animation by Christopher Casey Denton.

    This release is the first track marking a new era of Iglooghost. EŒ is a departure from earlier IG works sitting in a more ethereal and stripped back realm and is his unique vision on an orchestral piece of piano and violins.

    Accompanied by this release is a short film documentary. The documentary is an insight into the world of ‘Lei Music‘ , In IG’s own words “This special genre has the ability to summon strange, squeaking entities from invisible zones. These songs are transcribed t...

    This release is the first track marking a new era of Iglooghost. EŒ is a departure from earlier IG works sitting in a more ethereal and stripped back realm and is his unique vision on an orchestral piece of piano and violins.

    Accompanied by this release is a short film documentary. The documentary is an insight into the world of ‘Lei Music‘ , In IG’s own words “This special genre has the ability to summon strange, squeaking entities from invisible zones. These songs are transcribed to special discs called ‘Lei Disks’ – and are now hoarded & traded obsessively by modern-day collectors.”

    Introduction to Lei Music, the Glyph Institute², and ‘Disk•Initiate.’

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    Illuminati Hotties shares new music video for “Can’t Be Still”

    Release Single Video
    Posted on 13 May 2024
    Can't Be Still Illuminati Hotties Out 02 May 2024
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    Coinciding with the 2024 US headline tour announcement, Illuminati Hotties have shared a music video for their latest single “Can’t Be Still”.  Directed by Tony Wolski, whose previous works include Queens of The Stone Age and The Armed. This single released via Hopeless Records follows up 2023’s release Truck.

    Watch the video for ‘Can’t Be Still’ above.

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    Islands share two new singles ahead of album ‘What Occurs’ out June 21st

    Release Single Video
    Posted on 16 May 2024
    What Occurs Islands Out 21 June 2024
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    “Drown A Fish” and “The End” are the latest instalments from Islands’ upcoming album What Occurs, out June 21st on ELF. What Occurs, the tenth album in the project’s 18-year history, marks a significant shift for the band. Foregoing the meticulous production of 2021’s Islomania and 2023’s fine-tuned follow up, And That’s Why Dolphins Lost their Legs, the brand new record strips away detailed ornamentation for something much more immediate, raw and natural.

    Produced entirely...

    “Drown A Fish” and “The End” are the latest instalments from Islands’ upcoming album What Occurs, out June 21st on ELF. What Occurs, the tenth album in the project’s 18-year history, marks a significant shift for the band. Foregoing the meticulous production of 2021’s Islomania and 2023’s fine-tuned follow up, And That’s Why Dolphins Lost their Legs, the brand new record strips away detailed ornamentation for something much more immediate, raw and natural.

    Produced entirely by the band in the summer of 2023, and mixed by Colin Stewart in the fall of 2023, this is the only Canadian-made Islands record since the 2006 debut, Return to the Sea.

    Watch the official music video for “Drown A Fish” above.

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    Joan As Police Woman ‘The Solution Is Restless’ out 5th November 2021

    Release Video
    Posted on 12 August 2021
    The Solution Is Restless Joan As Police Woman Out 05 November 2021
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    Directed by Katherine Helen Fisher

    Joan As Police Woman – the project of Joan Wasser – has announced a collaborative new album titled ‘The Solution is Restless’, written and recorded with the late Tony Allen and The Invisible’s Dave Okumu.

    ‘The Solution is Restless’ is the ninth studio album by Wasser under her long-running project. It is also one of the final studio recordings of Allen, who died in April 2020.

    Born out of a night-long improvisation session in a Parisian studio, ‘The Solution is Restless’ w...

    Joan As Police Woman – the project of Joan Wasser – has announced a collaborative new album titled ‘The Solution is Restless’, written and recorded with the late Tony Allen and The Invisible’s Dave Okumu.

    ‘The Solution is Restless’ is the ninth studio album by Wasser under her long-running project. It is also one of the final studio recordings of Allen, who died in April 2020.

    Born out of a night-long improvisation session in a Parisian studio, ‘The Solution is Restless’ will be released on November 5th. Its first single, ‘Take Me To Your Leader’, has been released. Watch its music video above.

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    Jon Hopkins ‘Music For Psychedelic Therapy’ – 12 Novembre 2021

    Release Video France
    Posted on 03 September 2021
    Jon Hopkins 'Music For Psychedelic Therapy' Out 12 November 2021
    License
    Réalisé par Tom Readdy et Lucy Dawkins

    Jon Hopkins annonce la sortie de son nouvel album, Music For Psychedelic Therapy, prévue le 12 novembre 2021.

    Jon Hopkins dévoile en parallèle le titre de clôture de l’album, “Sit Around The Fire“, une collaboration unique entre Jon Hopkins, le producteur et interprète East Forest et le légendaire gourou feu Ram Dass, dont le livre emblématique Be Here Now fête cette année son 50ème anniversaire.

    Jon Hopkins à propos de “Sit Around The Fire”:

    « “Sit Around The Fire...

    Jon Hopkins annonce la sortie de son nouvel album, Music For Psychedelic Therapy, prévue le 12 novembre 2021.

    Jon Hopkins dévoile en parallèle le titre de clôture de l’album, “Sit Around The Fire“, une collaboration unique entre Jon Hopkins, le producteur et interprète East Forest et le légendaire gourou feu Ram Dass, dont le livre emblématique Be Here Now fête cette année son 50ème anniversaire.

    Jon Hopkins à propos de “Sit Around The Fire”:

    « “Sit Around The Fire” est le fruit d’une des incroyables coïncidences qui ont permis à cette œuvre (Music For Psychedelic Therapy) de voir le jour. J’ai été contacté par East Forest, qui avait passé du temps avec Ram Dass à Hawaï avant sa mort. Il a eu accès à plusieurs entretiens peu connus des années 70 et on lui a demandé de les mettre en musique. Il m’a contacté et m’a envoyé quelques points de départ, dont les magnifiques chants choraux qu’il a enregistrés et qui ouvrent le morceau. J’ai mis mon casque et, avec la voix de Ram Dass dans mes oreilles, je me suis assis au piano et j’ai improvisé. Ce que vous entendez est la première chose que j’ai jouée – une réponse spontanée à ses mots ».

    La vidéo de “Sit Around The Fire” a été réalisée par Tom Readdy et Lucy Dawkins (Yes Please) en utilisant de magnifiques images animées inspirées des pages de Be Here Now.

    Music For Psychedelic Therapy a été produit et enregistré par Jon Hopkins. Les enregistrements extérieurs sur “Tayos Caves, Ecuador” ont été réalisés par Mendel Kaelen, la synthèse multidimensionnelle et l’environnement forestier par 7RAYS.
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    Domino All-in

    Jon Hopkins confirms new album RITUAL and shares video for “RITUAL (evocation)”

    Release Single Video
    Posted on 30 April 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 29 May 2025
    Download License

    By turns devotional, empowering and nurturing, Jon Hopkins’ forthcoming new album RITUAL, out August 30th, is a 41-minute ceremonial epic built from cavernous subs, hypnotic drumming and transcendent melodic interplay. A single piece unfolding over eight chapters, RITUAL is personified by depth and contrast. Taking ceremony, spiritual liberation and the hero’s journey as inspiration, it taps into an ancient and primal kind of energy.

    Featuring long-term collaborators Vylana, 7RAYS, Ishq,...

    By turns devotional, empowering and nurturing, Jon Hopkins’ forthcoming new album RITUAL, out August 30th, is a 41-minute ceremonial epic built from cavernous subs, hypnotic drumming and transcendent melodic interplay. A single piece unfolding over eight chapters, RITUAL is personified by depth and contrast. Taking ceremony, spiritual liberation and the hero’s journey as inspiration, it taps into an ancient and primal kind of energy.

    Featuring long-term collaborators Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro and Cherif Hashizume, RITUAL came together within the second half of 2023, but initial seeds were sown in 2022, when Hopkins was commissioned to compose for the Dreamachine* immersive experience created by Collective Act, in collaboration with a team of artists, scientists and philosophers.

    This first single “RITUAL (evocation)” is defined by deep, hypnotic drums and a long build to epiphanic light. The accompanying music video is delivered by director Dave Bullivant in collaboration with Hopkins and stars aerial rope performer Bryony Louise Fowler who mirrors the track’s emotions in a spellbinding display.

     

     

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    Domino All-in

    Jon Hopkins’ groundbreaking ceremonial album “RITUAL” – out now

    Release Video
    Posted on 30 August 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 30 August 2024
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    Jon Hopkins’ brand new album, RITUAL, is out now via Domino Recordings. The album is both emotionally and sonically heavy, whilst retaining a warm, live feel, where the juxtaposition between softness and intensity forms the core of the whole.  Alongside the release comes a kaleidoscopic music video for the single, “Ritual (Palace)”.

    The idea for the video emerged during a sleepless night when Hopkins was staying in an RV on a road trip along California’s Big Sur coastline. He envisi...

    Jon Hopkins’ brand new album, RITUAL, is out now via Domino Recordings. The album is both emotionally and sonically heavy, whilst retaining a warm, live feel, where the juxtaposition between softness and intensity forms the core of the whole.  Alongside the release comes a kaleidoscopic music video for the single, “Ritual (Palace)”.

    The idea for the video emerged during a sleepless night when Hopkins was staying in an RV on a road trip along California’s Big Sur coastline. He envisioned a journey into an infinite, living structure and soon decided to collaborate with visual artist UON Visuals. Together, they pushed technical boundaries to bring this concept to life, crafting a mesmerising fusion of light, sound, and movement.

    Check out the psychedelic music video for “Ritual (Palace)” above.

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    JW Francis ‘I Love You’

    Sunday best
    Single Video
    Posted on 23 April 2021
    I Love You (Single) JW Francis Out 19 April 2021
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    'I Love You' Video Directed by Sara Laufer produced by Paper Moon Records

    Irresistibly catchy and packed with a blissed-out synth melody.

    Recorded in Hackney Road Studios, the single is dedicated to JW’s best friend Joe Fusco: “I wrote this song for my best friend Joe Fusco. We had lived together for 2 glorious years and then we decided to split ways for practical life reasons vowing to return to living together when it felt right. This was just me reminding him I loved him no matter what.”

    The new single is also accompanied by a highly surreal, yet heart-war...

    Irresistibly catchy and packed with a blissed-out synth melody.

    Recorded in Hackney Road Studios, the single is dedicated to JW’s best friend Joe Fusco: “I wrote this song for my best friend Joe Fusco. We had lived together for 2 glorious years and then we decided to split ways for practical life reasons vowing to return to living together when it felt right. This was just me reminding him I loved him no matter what.”

    The new single is also accompanied by a highly surreal, yet heart-warming video directed by fellow New Yorker Sara Laufer, in which JW describes as “a time capsule of my time in New York filmed with my roommates…It was an act of love”.

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    JW Francis ‘Maybe’

    Sunday best
    Video
    Posted on 25 March 2021
    'Maybe' director David Kong

    Filled with psychedelic grooves and laid-back vocals, ‘Maybe’ is the latest single in what will be a very busy year for the New York troubadour. Recorded in Hackney Studios, the track is about the anxiety of decision making; something JW himself has been dealing with personally after quitting his job to walk the Appalachian Trial.

    Accompanying the new single is also the hilarious video directed by friend and collaborator David Kong:
    “The music video for Maybe is the result of us drinkin...

    Filled with psychedelic grooves and laid-back vocals, ‘Maybe’ is the latest single in what will be a very busy year for the New York troubadour. Recorded in Hackney Studios, the track is about the anxiety of decision making; something JW himself has been dealing with personally after quitting his job to walk the Appalachian Trial.

    Accompanying the new single is also the hilarious video directed by friend and collaborator David Kong:
    “The music video for Maybe is the result of us drinking a lot of coffee and hanging out with my best friends. We all wear tracksuits to signify that we are besties”

    The new single follows an extremely successful debut album campaign with 2020’s ‘We Share a Similar Joy’. The album was named as BBC 6 Music’s Album of The Day, as well as regularly playing lead single ‘New York’.

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    JW Francis drops album ‘Dream House’ with colourful video for lead single

    Sunday best
    Release Video
    Posted on 31 January 2023
    Dream House JW Francis Out 20 January 2023
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    New York’s ‘lo-fi jangle dream slacker bedroom pop’ artist JW Francis brings us his 4th album Dream House, built around a collection of glorious tracks written for other people. Every year, a few weeks before Valentine’s day, JW invites fans to share names and personal stories of their ‘Valentine’, to put this in a song on their behalf.

    Dream House takes cues from The Strokes, with hints of Lou Reed, Mac Demarco or Her’s, however the project is still quintessential J...

    New York’s ‘lo-fi jangle dream slacker bedroom pop’ artist JW Francis brings us his 4th album Dream House, built around a collection of glorious tracks written for other people. Every year, a few weeks before Valentine’s day, JW invites fans to share names and personal stories of their ‘Valentine’, to put this in a song on their behalf.

    Dream House takes cues from The Strokes, with hints of Lou Reed, Mac Demarco or Her’s, however the project is still quintessential JW Francis. The blissful melodies and dreamy instrumentation perfectly fit the album’s title.

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    JW Francis ‘WANDERKID’ out 1st October 2021

    Sunday best
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    Posted on 01 September 2021
    WANDERKID JW Francis Out 01 October 2021
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    Shot by Ryan Sherwood

    JW Francis burst onto the scene with his critically acclaimed debut ‘We Share a Similar Joy’, with features from DIY and Line of Best Fit to being named Album of The Day on BBC 6 Music. His warm, affable melodies and comforting lyrics earned him fans on both sides of the Atlantic, and now he returns with his sophomore album ‘WANDERKID’, a concept album about a wandering anti-hero.

    ‘WANDERKID’ hones in on JW’s dreamy soundscapes and explores themes of escapism, whilst still maint...

    JW Francis burst onto the scene with his critically acclaimed debut ‘We Share a Similar Joy’, with features from DIY and Line of Best Fit to being named Album of The Day on BBC 6 Music. His warm, affable melodies and comforting lyrics earned him fans on both sides of the Atlantic, and now he returns with his sophomore album ‘WANDERKID’, a concept album about a wandering anti-hero.

    ‘WANDERKID’ hones in on JW’s dreamy soundscapes and explores themes of escapism, whilst still maintaining that sense of comfort and intimacy so beautifully demonstrated in his debut. To celebrate the release, JW is going on a 2,000 mile walking journey across the Eastern United States along the Appalachian Trail.

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    Kae Tempest ‘I Saw Light’ feat. Grian Chatten out 30th March

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    Posted on 05 April 2022
    I Saw Light Kae Tempest Out 30 March 2022
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    Ahead of the release of their new album ‘The Line Is A Curve’ on 8th April, Kae Tempest has shared the final single ‘I Saw Light’ featuring Fontaines DC’s Grian Chatten.

    Produced by long term collaborator Dan Carey, Kae says of the album, “The Line Is A Curve is about letting go. Of shame, anxiety, isolation and falling instead into surrender. Embracing the cyclical nature of time, growth, love. This letting go can hopefully be felt across the record. In the musicality, the ins...

    Ahead of the release of their new album ‘The Line Is A Curve’ on 8th April, Kae Tempest has shared the final single ‘I Saw Light’ featuring Fontaines DC’s Grian Chatten.

    Produced by long term collaborator Dan Carey, Kae says of the album, “The Line Is A Curve is about letting go. Of shame, anxiety, isolation and falling instead into surrender. Embracing the cyclical nature of time, growth, love. This letting go can hopefully be felt across the record. In the musicality, the instrumentation, the lyricism, the delivery, the cover art. In the way it ends where it begins and begins where it ends.I knew I wanted my face on the sleeve. Throughout the duration of my creative life, I have been hungry for the spotlight and desperately uncomfortable in it. For the last couple of records I wanted to disappear completely from the album covers, the videos, the front-facing aspects of this industry. A lot of that was about my shame but I masked it behind a genuine desire for my work to speak for itself, without me up front, commodifying what felt so rare to me and sacred. I was, at times, annoyed that in order to put the work out, I had to put myself out. But this time around, I understand it differently. I want people to feel welcomed into this record, by me, the person who made it, and I have let go of some of my airier concerns. I feel more grounded in what I’m trying to do, who I am as an artist and as a person and what I have to offer. I feel less shame in my body because I am not hiding from the world anymore. I wanted to show my face and I dreamed of it being Wolfgang Tillmans who took the portrait.”

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    Kae Tempest ‘The Line Is A Curve’ Out 8th April 2022

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    Posted on 09 March 2022
    The Line Is A Curve Kae Tempest Out 08 April 2022
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    ‘The Line Is A Curve’ is the new album from writer and musician Kae Tempest, set for release on 8th April 2022 by Fiction Records. It is the fourth album from the Lewisham based artist and has been produced by long term collaborator Dan Carey. The record also follows the critically-acclaimed play ‘Paradise’, which premiered at the National Theatre in London in 2021. Today Kae reveals a new single entitled ‘More Pressure’ which features Kevin Abstract of the American hip-hop group...
    ‘The Line Is A Curve’ is the new album from writer and musician Kae Tempest, set for release on 8th April 2022 by Fiction Records. It is the fourth album from the Lewisham based artist and has been produced by long term collaborator Dan Carey. The record also follows the critically-acclaimed play ‘Paradise’, which premiered at the National Theatre in London in 2021. Today Kae reveals a new single entitled ‘More Pressure’ which features Kevin Abstract of the American hip-hop group BROCKHAMPTON. Their shared friend and collaborator Rick Rubin had played the group‘The Book of Traps and Lessons’ in his studio, and they had reached out to Kae afterwards to thank them for the inspiration.
    After the experience of touring previous album ‘The Book of Traps and Lessons’, Tempest realised that they wanted ‘The Line Is A Curve’ to be a communicative record. The concept manifested itself both in the contributions of other artists (the aforementioned Kevin Abstract, Grian Chatten of Fontaines DC, Lianne La Havas, ássia, Confucius MC) and during the recording process, when Tempest decided to do three vocal takes in one day, to three different generations of people; “a man of 78 who I’d never met, a woman of 29, the poet Bridget Minamore, who is a good friend of mine and then to three young fans of 12, 15 and 16 who had responded to a social media post.”
    Featuring artwork shot by renowned photographer Wolfgang Tillmans, the album is best described by Tempest themselves:
    “The Line Is A Curve is about letting go. Of shame, anxiety, isolation and falling instead into surrender. Embracing the cyclical nature of time, growth, love. This letting go can hopefully be felt across the record. In the musicality, the instrumentation, the lyricism, the delivery, the cover art. In the way it ends where it begins and begins where it ends. I knew I wanted my face on the sleeve. Throughout the duration of my creative life, I have been hungry for the spotlight and desperately uncomfortable in it. For the last couple of records I wanted to disappear completely from the album covers, the videos, the front-facing aspects of this industry. A lot of that was about my shame but I masked it behind a genuine desire for my work to speak for itself, without me up front, commodifying what felt so rare to me and sacred. I was, at times, annoyed that in order to put the work out, I had to put myself out. But this time around, I understand it differently. I want people to feel welcomed into this record, by me, the person who made it, and I have let go of some of my airier concerns. I feel more grounded in what I’m trying to do, who I am as an artist and as a person and what I have to offer. I feel less shame in my body because I am not hiding from the world anymore. I wanted to show my face and I dreamed of it being Wolfgang Tillmans who took the portrait.”
    With four studio albums, a novel, their first work of non-fiction (‘On Connection’), three plays and five collections of poetry to their name, Kae Tempest has firmly established themselves as one of the most unique, thought-provoking and critically-acclaimed voices of their generation. With the release of ‘The Line Is ACurve’,in 2022, that reputation is only set to grow exponentially.
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    Kae Tempest performs ‘More Pressure’ and ‘ Grace’ on Jimmy Fallon

    Video Events
    Posted on 23 March 2022
    More Pressure + Grace Kae Tempest Out 29 May 2025
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    Kae Tempest gives an intimate performance of  ‘More Pressure‘ and unreleased track ‘Grace‘ on Jimmy Fallon’s The Tonight Show. More Pressure, released in January, and Grace are tracks from their upcoming album The Line Is A Curve, out 8th April. The upcoming album includes features from Kevin Abstract of Brockhampton, Lianne La Havas and Grian Chatten from Fontaines D.C.

    Kaitlyn Aurelia Smith & Joe Goddard set to release collaborative EP “Neptunes” this November

    Smugglers Way
    Release Single Video
    Posted on 26 September 2024
    Neptunes Kaitlyn Aurelia Smith Out 22 November 2024
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    Avant-garde modular wizard Kaitlyn Aurelia Smith and Hot Chip’s Joe Goddard have teamed up for their new collaborative Neptunes EP, out November 22nd on the Domino Recordings imprint, Smugglers Way. Neptunes is the result of two electronic music powerhouses coming together to create new and thrilling sounds out of pure collaboration. With hard-hitting beats, intricate synth programming, and a melodic sensibility that retains a strange and alluring aura, it’s pure body-moving stuff that st...

    Avant-garde modular wizard Kaitlyn Aurelia Smith and Hot Chip’s Joe Goddard have teamed up for their new collaborative Neptunes EP, out November 22nd on the Domino Recordings imprint, Smugglers Way. Neptunes is the result of two electronic music powerhouses coming together to create new and thrilling sounds out of pure collaboration. With hard-hitting beats, intricate synth programming, and a melodic sensibility that retains a strange and alluring aura, it’s pure body-moving stuff that stimulates every neuron firing off in your brain. 

    Featuring a low-slung bassline, gorgeously wavering synths, and pleasingly chopped-up vocal samples, first single and title track “Neptunes” originates from Goddard’s desire to make a tune reminiscent of Pharrell Williams and Chad Hugo’s visionary, singular approach to hip-hop production as the Neptunes.  

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    Domino All-in

    LA Priest returns with funked-up love song ‘It’s You’ and announces his album ‘Fase Luna’ out 5th May

    Release Single Video
    Posted on 30 March 2023
    It's You LA Priest Out 29 May 2025
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    LA Priest, aka Sam Eastgate, today announces his ocean-inspired, wobbly-pop filled third album, Fase Luna – due for release May 5th via Domino. Following 2020’s GENE, named after a modular drum machine that Sam designed using 150 electrical circuits he’d built himself, Fase Luna strips things back to little more than Sam and his guitar: nine sunshine-streaked tracks of pure bliss.  

    Alongside the announce today, the first taster from the album arrives in the form of the funked-up love...

    LA Priest, aka Sam Eastgate, today announces his ocean-inspired, wobbly-pop filled third album, Fase Luna – due for release May 5th via Domino. Following 2020’s GENE, named after a modular drum machine that Sam designed using 150 electrical circuits he’d built himself, Fase Luna strips things back to little more than Sam and his guitar: nine sunshine-streaked tracks of pure bliss.  

    Alongside the announce today, the first taster from the album arrives in the form of the funked-up love song, “It’s You”. An instant LA Priest classic, it sticks in the mind of the listener long after the final closing notes. 

    “It’s about a guy who falls in love with a sea mermaid or water spirit and has to choose between life on the land or the ocean,” explains Sam. “Some of it sounds like he’s on the edge of madness.”  

    The video for “It’s You” was directed by Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) and tells the story of a woman, played by Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), who falls helplessly in love with a sewage fatberg. Touching, sweet and at times, slightly grotesque, it’s a simple, beautiful depiction of love really being found in the strangest of places.  

    Watch the video for “It’s You” here.
    Listen to “It’s You” here. 

    Variously known as Sam Dust, LA Priest and L.A. Priest, Eastgate has built a reputation as a subversive, unpredictable musician, consistently innovating over the course of his work with his now defunct breakout band Late Of The Pier, his cherished Soft Hair collaboration with Connan Mockasin as well as his solo work under LA Priest.  

    Following the release of GENE, Sam received requests to build drum machines around the world, with one correspondent from Belize eventually inviting him over to work at their studio. And so, at the beginning of 2021, Sam upped sticks to swap the Welsh borders for central America, only to find upon arrival in Mexico that he would be unable to actually get into Belize due to travel restrictions. In that instant, what would become the third LA Priest album changed completely. Marooned by the beach in Puerto Morelos, Sam found inspiration from the sea. 

    From the gently warped guitars on super-chilled opener “On”, through to the slow and tender closing track “No More”, each song on Fase Luna weaves and undulates into the next, creating an immersive whole. Recording in Mexico and the rainforests of Costa Rica, Sam was struck by each area’s mythical history and ancient connections to the ocean, drawing heavily on both to pack Fase Luna with stories of spirits and imaginations of life on the ocean bed. 

    Without a synthesiser in sight, this is the purest LA Priest record yet. And with drums laid down by local musician Carlos Gabriel Favela Manzano in Mexico as Sam hummed the melodies, the closest the record gets to modern technology of any kind is the translation tool he used to write the Spanish lyrics of far out “fairy story”, “Sail On”. Raw and unfiltered, Fase Luna offers a one-way ticket to another world.  

    “I want to give people a feeling that they’re free when they listen to it, it’s not bringing you back to reality, it’s escapism.” 

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    Laura Groves ‘Foolish Game’

    Video Lyrical Gems
    Posted on 05 January 2021
    A Private Road Laura Groves Out 04 December 2020
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    Foolish Game

    I can’t hear your voice
    In a long time when I hear coming around
    To the heat of all we’re burning up
    Can’t hear your voice
    In a long time, there’s nothing to talk about
    So good to facing now
    You were a hobby, yeah
    It’s just a hobby yeah

    From the album A Private Road (Bella Union)

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    Lava La Rue ‘Magpie’

    Video
    Posted on 19 February 2021
    Butter-Fly EP Lava La Rue Out 19 February 2021
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    “The Magpie music video is London’s subcultural history timeline personified into a person walking through a tube carriage.

    Showing many elements of how British Caribbean sound system culture, UK black punk, Notting Hill carnival,

    2000s Grime & more, would become the blueprint of the contemporary music scene we know today.” Lava La Rue

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    Lava La Rue releases their debut album ‘STARFACE’ plus new single “Better (ft. Cuco)”

    Release Video
    Posted on 19 July 2024
    STARFACE Lava La Rue Out 19 July 2024
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    Lava La Rue has released their highly anticipated debut album STARFACE, with focus track “Better” ft. Cuco, out now via Dirty Hit. It’s an expansive indie album, where Lava brings in multiple featured artists from across the globe, blends and bends genres and co-directs an entire universe of visuals.

    With themes of love, humanity, and self-discovery, STARFACE is poised to resonate with a diverse audience, solidifying Lava La Rue’s place as a formidable force in the music industry.

    Che...

    Lava La Rue has released their highly anticipated debut album STARFACE, with focus track “Better” ft. Cuco, out now via Dirty Hit. It’s an expansive indie album, where Lava brings in multiple featured artists from across the globe, blends and bends genres and co-directs an entire universe of visuals.

    With themes of love, humanity, and self-discovery, STARFACE is poised to resonate with a diverse audience, solidifying Lava La Rue’s place as a formidable force in the music industry.

    Check out the live performance of “Better” featuring Cuco above.

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    Lava La Rue releases their second single “Humanity” from debut album ‘Starface’ out July 12th

    Release Single Video
    Posted on 24 April 2024
    Starface Lava La Rue Out 12 July 2024
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    Landing in the wake of the announcement of Lava La Rue’s eagerly awaited debut album, STARFACE this Summer, new single “Humanity” is their most vulnerable offering yet. Following a very literal experience of losing a friendship to addiction, the song is also steeped in positivity; reframing a difficult time with sentiments of hope – a reminder not to give up on humanity, even when you feel humanity has given up on you.

    The single lands alongside a candid live video; Lava La Rue’s fi...

    Landing in the wake of the announcement of Lava La Rue’s eagerly awaited debut album, STARFACE this Summer, new single “Humanity” is their most vulnerable offering yet. Following a very literal experience of losing a friendship to addiction, the song is also steeped in positivity; reframing a difficult time with sentiments of hope – a reminder not to give up on humanity, even when you feel humanity has given up on you.

    The single lands alongside a candid live video; Lava La Rue’s first ever performance of the track at Biig Piig’s Gaza AidBenefit earlier this year, montaged between fan submitted-home videos of what humanity looks like to them. With this “Humanity” and the accompanying visual, Lava aims to spark hope and change.

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    LOW ‘HEY WHAT’ out 10th September 2021

    Release Video
    Posted on 01 September 2021
    HEY WHAT LOW Out 10 September 2021
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    Directed by Julie Casper Roth

    Focusing on their craft, staying out of the fray, and holding fast their faith to find new ways to express the discord and delight of being alive, to turn the duality of existence into hymns we can share, Low present ‘HEY WHAT’.

    These ten pieces—each built around their own instantaneous, undeniable hook—are turbocharged by the vivid textures that surround them. The ineffable, familiar harmonies of Alan Sparhawk and Mimi Parker break through the chaos like a life raft. Layers of distor...

    Focusing on their craft, staying out of the fray, and holding fast their faith to find new ways to express the discord and delight of being alive, to turn the duality of existence into hymns we can share, Low present ‘HEY WHAT’.

    These ten pieces—each built around their own instantaneous, undeniable hook—are turbocharged by the vivid textures that surround them. The ineffable, familiar harmonies of Alan Sparhawk and Mimi Parker break through the chaos like a life raft. Layers of distorted sound accrete with each new verse – building, breaking, colossal then restrained, a solemn vow only whispered. There will be time to unravel and attribute meaning to the music and art of these times, but the creative moment looks FORWARD, with teeth.

    ‘HEY WHAT’ is Low’s thirteenth full-length release in twenty-seven years, and their third with producer BJ Burton.

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    Lump ‘Climb Every Wall’

    Single Video
    Posted on 18 June 2021
    Animal LUMP Out 30 July 2021
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    Shot and edited by Tamsin Topolski and Mora Larming

    “Finding it hard to believe in. Finding something hard to believe. Lately you’ve been thinking about leaving, Trying to wipe the heart from your sleeve. I can understand that you’re grieving, I can even understand how. Write yourself a map to your healing. (Linger over why to leave now…) Climb every wall.”

     

    Domino All-in

    Matthew E White ‘K Bay’ out 10th September 2021

    Release Video
    Posted on 05 July 2021
    K Bay Matthew E. White Out 10 September 2021
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    Directed by Wes Parker

    Matthew E. White has shared “Electric,” the ebullient second single from his new solo album K Bay due out on September 10. The track’s video, directed by Wes Parker, finds Matthew getting his hair trimmed for the first time in years, a cut as long-awaited as K Bay itself.

    “I wrote this song after listening to ‘Me, My Baby And My Cadillac’ by Sleepy Brown,” Matthew explains. “I wanted to write something so intentionally direct like that. When we recorded I wanted the ...

    Matthew E. White has shared “Electric,” the ebullient second single from his new solo album K Bay due out on September 10. The track’s video, directed by Wes Parker, finds Matthew getting his hair trimmed for the first time in years, a cut as long-awaited as K Bay itself.

    “I wrote this song after listening to ‘Me, My Baby And My Cadillac’ by Sleepy Brown,” Matthew explains. “I wanted to write something so intentionally direct like that. When we recorded I wanted the playing to come across raw, limit the instruments and let everything redline from start to finish. The lyrics are mostly pure 60’s bubblegum pop – think Brill Building Carole King – an homage to the overtly saccharine songwriting style of that era. There’s really an absurdity, and theater to it all.”

    The LP was produced by White and recorded between his beloved Kensington Avenue home studio (and album namesake) K Bay, Richmond’s Montrose Recording and his own local institution, Spacebomb Studio. K Bay finds the singer/songwriter, bandleader, and musical polymath expanding every facet of his creative process and harnessing the full power of his community, culminating in the best record of his career.

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    Melissa Mary Ahern ‘Stone by Stone’

    Video Lyrical Gems
    Posted on 26 March 2021
    Written and co-produced by Melissa Mary Ahern. Filmed by Albert Rudnitsky. Bass, mixing and co-production by Andy Stack. Drums by Dave Tedeschi. Hammond Organ by Jeremy Baum. Electric guitar and vocals by Melissa Mary Ahern. Released on FatCat Records, March 26, 2021.

     

    (Verse 1)

    Stone by stone

    I will rebuild

    Until I am whole again

    Until I am whole again

    The roses you gave hang to dry

    A candle burns low

    Its shadow dances on the wall

    As I drift far away

    (Chorus 1)

    The roses you gav...

    Written and co-produced by Melissa Mary Ahern. Filmed by Albert Rudnitsky. Bass, mixing and co-production by Andy Stack. Drums by Dave Tedeschi. Hammond Organ by Jeremy Baum. Electric guitar and vocals by Melissa Mary Ahern. Released on FatCat Records, March 26, 2021.

     

    (Verse 1)

    Stone by stone

    I will rebuild

    Until I am whole again

    Until I am whole again

    The roses you gave hang to dry

    A candle burns low

    Its shadow dances on the wall

    As I drift far away

    (Chorus 1)

    The roses you gave hang to dry

    Once upon another time

    (Verse 2)

    Stone by stone

    I will rebuild

    Until I am recognized

    Until I am recognized again

    The roses you gave hang to dry

    Music plays from outside of my

    Window and I see

    They’ve closed the road down for the day

    So people could dance and children could play

    As I drift further away

    (Chorus 2)

    The roses you gave hang to dry

    Once upon another time

    Once upon another time!

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    Domino All-in

    Melody’s Echo Chamber ‘Alma’ out 6th April

    Single Video
    Posted on 08 April 2022
    Alma Melody`s Echo Chamber Out 06 April 2022
    Download License

    Melody’s Echo Chamber returns with Alma, her 3rd single from her upcoming album Emotional Eternal out on the 29th April on Domino Records. Alma brings us dreamy pop vocals with a rolling and catchy bass line in true Melody’s Echo Chamber style, and comes with a beautiful video, designed and animated by Hyoyon Paik.

    Domino All-in

    Melody’s Echo Chamber – réédition de son premier album + “UNFOLD” – 30 Septembre 2022

    Release Video France
    Posted on 23 August 2022
    Melody's Echo Chamber - Unfold Out 30 September 2022
    License
    Edité par Matt Sav

    Domino Records a annoncé la sortie le 30 septembre d’une édition spéciale pour célébrer le dixième anniversaire de Melody’s Echo Chamber, le premier album éponyme de la musicienne française Melody Prochet. Enregistré et coproduit avec Kevin Parker de Tame Impala à Perth, en Australie, et finalisé dans le sud de la France, l’album est devenu une pierre angulaire de la nouvelle vague psyché à sa sortie en 2012.

    La réédition paraîtra simultanément à Unfold, sept titres ...

    Domino Records a annoncé la sortie le 30 septembre d’une édition spéciale pour célébrer le dixième anniversaire de Melody’s Echo Chamber, le premier album éponyme de la musicienne française Melody Prochet. Enregistré et coproduit avec Kevin Parker de Tame Impala à Perth, en Australie, et finalisé dans le sud de la France, l’album est devenu une pierre angulaire de la nouvelle vague psyché à sa sortie en 2012.

    La réédition paraîtra simultanément à Unfold, sept titres rares et inédits : ce qui aurait pu être la suite de Melody’s Echo Chamber sera disponible pour la première fois. La magnifique chanson éponyme, composée autour d’une guitare électrique euphonique et du timbre de fausset caractéristique de Melody, sort aujourd’hui, accompagnée d’une vidéo nostalgique réalisée par le vidéaste australien Matt Sav (Confidence Man, POND).

    Melody explique : “Pour moi, cette chanson capture l’ambivalence émotionnelle, comme un enfant qui trouverai un coquillage spécial caché dans le sable mais toujours habité par une créature de l’océan, je suppose que c’est le son de la libération de l’être aimé.”

    Melody’s Echo Chamber est une aventure hypnotique qui laisse parfois les sens en semi-conscience, pleine de chansons estivales et chatoyantes qui sonnent toujours aussi rêveuses et vivantes qu’il y a dix ans. À l’époque, Pitchfork l’avait qualifié de : “… pop enchanteresse, teintée de psychédélisme, avec juste ce qu’il faut de noirceur thématique”, tandis que le NME décrivait l’album comme “subtilement désorientant” et notait que Prochet avait créé une œuvre “aussi sombre que légère”.

    Prochet et Parker ont commencé à travailler sur ce qui était censé être le deuxième album en 2013, à Perth, une fois de plus. “L’album était terminé à cinquante pourcent, et puis notre relation n’a tout simplement pas tenu le coup”, dit Prochet. “Puis j’ai essayé de travailler dessus seule pendant quelques années, jusqu’à ce que je réalise que je me faisais vraiment du mal en faisant ça.” Dans un moment de frustration, Melody a supprimé une partie de la musique de ces sessions, qui est maintenant disparue à jamais, mais tout n’est pas perdu. Sept titres de cette période, réunis dans Unfold, sont disponibles pour la première fois en vinyle avec cette édition du dixième anniversaire.

    Unfold est un déluge de créations vertueuses coupé à un moment inopportun et conservé comme les ruines de Pompéi. Parmi ses points forts, citons le groove d'”Ocean Road”, l’ouverture lumineuse de “Pêcheuse de Lune” et l’envoûtant “Norfolk Hotel”.

    La décennie a été riche en événements pour Melody Prochet, qui a accompli beaucoup malgré certaines tribulations : elle est devenue mère et a créé trois albums appréciés et salués par la critique : Bon Voyage (2018) et Emotional Eternal (2022), sont deux ajouts essentiels à son œuvre effervescente et pleine de vie. Celui qui aurait pu être son deuxième album est un testament à la souffrance de la création et s’impose telle des vestiges historiques dignes d’être préservés.

    Tracklisting

    Melody’s Echo Chamber (2012)
    1.     I Follow You
    2.     Crystallized
    3.     You Won’t Be Missing That Part of Me
    4.     Some Time Alone, Alone
    5.     Bisou Magique
    6.     Endless Shore
    7.     Quand Vas Tu Rentrer ?
    8.     Mount Hopeless
    9.     IsThatWhatYouSaid
    10.  Snowcapped Andes Crash
    11.  Be Proud of Your Kids
    Unfold
    1.     Pêcheuse de Lune
    2.     Ocean Road
    3.     Norfolk Hotel
    4.     Unfold
    5.     From Pink They Fell Into Blue
    6.     Pieces of Sound
    7.     The Cure
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    Michelle Blades ‘Mi país es una idea’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Michelle Blades 'Mi país es una idea' Michelle Blades Out 29 September 2021
    Download License
    Réalisée par Adèle Gaucher

    Michelle Blades dévoile “Mi Pais es una idea” extrait de la compilation anniversaire des 10 ans de Midnight Special Records à paraitre le 29 novembre.

    Dans “Mi Pais es une idea”, elle tisse un patchwork de souvenirs de l’Amérique Latine. Michelle Blades explore ici un thème qui lui est cher, celui de la mémoire, des impressions qui se floutent avec le temps, elle imagine une traversée par quelqu’un qui vient d’ailleurs, éloigné de chez lui par la distance et par le temps...

    Michelle Blades dévoile “Mi Pais es una idea” extrait de la compilation anniversaire des 10 ans de Midnight Special Records à paraitre le 29 novembre.

    Dans “Mi Pais es une idea”, elle tisse un patchwork de souvenirs de l’Amérique Latine. Michelle Blades explore ici un thème qui lui est cher, celui de la mémoire, des impressions qui se floutent avec le temps, elle imagine une traversée par quelqu’un qui vient d’ailleurs, éloigné de chez lui par la distance et par le temps.

    Plusieurs fois évoqué dans sa discographie, Michelle fait référence au chanteur chilien Victor Jara (“Canto mi canto libre”) et évoque la mythologie aztèque, l’idée selon laquelle les mexicains voyaient un lapin sur la face de la lune tandis que d’autres sociétés y distinguent communément un homme ou un visage.

    “Je la vois, peu importe où je suis, ça me rappelle que je suis toujours chez moi, et que mon pays est une idée.” explique-t-elle. “Pour les arrangements, j’ai été très influencée par Quilapayun, un groupe de chant folklorique -qui comptait Victor Jara dans ses rangs- avec des choeurs secs en arrière plan, une picking à la guitare cyclique et une diction chargée en sentiments d’une tradition du continent.”

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    Middle Kids ‘Questions’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    Today We're the Greatest Middle Kids Out 19 March 2021
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    Director & Producer W.A.M. Bleakley @wambleakley

    ‘Questions’ from Middle Kids’ album ‘Today We’re The Greatest’ out 19th March 2021.

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    The Moonlandingz announce new album ‘No Rocket Required’

    Release Video
    Posted on 25 February 2025
    No Rocket Required Out 25 April 2025
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    The Moonlandingz are set to release their hotly anticipated sophomore album, No Rocket Required, via Transgressive on April 25, 2025—almost eight years after their daring debut album, Interplanetary Class Classics. Collaborations on the upcoming record include the likes of Iggy Pop, Nadine Shah, Jessica Winter, Ewan Bremner, as well as co-writes from Working Mens Clubs’ Sydney Minsky-Sargeant and Sean Lennon.

    Check out the music video to “The Sign of A Man” above.

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    The Mysterines share new music video for “Sink Ya Teeth” off upcoming album ‘Afraid Of Tomorrows’

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    Posted on 08 May 2024
    Afraid Of Tomorrows The Mysterines Out 07 June 2024
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    Merseyside alternative rock band The Mysterines have released a video for their latest single “Sink Ya Teeth, the second track to be taken from their highly-anticipated new album Afraid of Tomorrows, due for release on 7th June via Fiction Records.

    The upcoming record Afraid of Tomorrows is a deeper and darker foray into The Mysterines’ psyche than its predecessor, and reflects the maturity and growth of the band. Secluded away in the British countryside during the making of the album, Th...

    Merseyside alternative rock band The Mysterines have released a video for their latest single “Sink Ya Teeth, the second track to be taken from their highly-anticipated new album Afraid of Tomorrows, due for release on 7th June via Fiction Records.

    The upcoming record Afraid of Tomorrows is a deeper and darker foray into The Mysterines’ psyche than its predecessor, and reflects the maturity and growth of the band. Secluded away in the British countryside during the making of the album, The Mysterines have undergone a radical transformation over the past few years.

    The band is set to embark on their biggest headline tour to date this Autumn. The 16-date run will kick off in Dublin on 18th October and include a stop at London’s iconic O2 Shepherds Bush Empire, culminating in Paris on 8th November.

    Check out the video for “Sink Ya Teeth” above.

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    The Mysterines ‘Reeling’ out 4th March 2022

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    Posted on 30 November 2021
    Reeling The Mysterines Out 11 March 2022
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    Directed and edited by Sam Crowston & Lia Metcalfe

    Hotly tipped Liverpool bunch The Mysterines have announced the details for their upcoming debut album.

    Titled ‘Reeling’, the full-length is set to arrive on 11th March 2022 via Fiction Records.

    “It’s a pretty ambiguous title for most people, but for me ‘Reeling’ sums up every emotion of the album in just one word,” frontwoman Lia Metcalfe explains. “It was the hardest thing I’ve ever had to do,” she explains.

    The news also comes alongside a new single, ‘Hung Up’. Spe...

    Hotly tipped Liverpool bunch The Mysterines have announced the details for their upcoming debut album.

    Titled ‘Reeling’, the full-length is set to arrive on 11th March 2022 via Fiction Records.

    “It’s a pretty ambiguous title for most people, but for me ‘Reeling’ sums up every emotion of the album in just one word,” frontwoman Lia Metcalfe explains. “It was the hardest thing I’ve ever had to do,” she explains.

    The news also comes alongside a new single, ‘Hung Up’. Speaking about the new track, Lia says: “Hung Up is pretty self explanatory and I intended it to be that way. It’s also a very revengeful song.”

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    Domino All-in

    Night Moves ‘Vulnerable Hours’ Out 10th March 2022

    Single Video
    Posted on 10 March 2022
    Vulnerable Hours Night Moves Out 10 March 2022
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    Today, the Minneapolis-based quartet Night Moves releases “Vulnerable Hours,” a layered, lush and deeply confessional new track, alongside a music video directed by Cody Lee Brown. 

     “Vulnerable Hours” is the second in a series of new singles to be released incrementally throughout the year, following the “psychedelic” (Under The Radar) “Fallacy Actually.” The track was written as part of NPR’s Song Confessional podcast, where songwriters turn anonymous stories and confess...

    Today, the Minneapolis-based quartet Night Moves releases “Vulnerable Hours,” a layered, lush and deeply confessional new track, alongside a music video directed by Cody Lee Brown. 

     “Vulnerable Hours” is the second in a series of new singles to be released incrementally throughout the year, following the “psychedelic” (Under The Radar) “Fallacy Actually.” The track was written as part of NPR’s Song Confessional podcast, where songwriters turn anonymous stories and confessions into new, original songs, listen to the episode HERE. 

    Singer John Pelant says the track is “about one’s forays into the app based dating lifestyle at age 70 after being recently widowed. It’s based on an acquaintance’s real experience. However, the video conveys a slightly different take on the song, that of one’s vulnerabilities, inner demons, and insecurities during a first date gone awry. A tiny soap operatic trip to the market whilst lost in your head.” 

    “Vulnerable Hours,” “Fallacy Actually” and the batch of new songs that will follow were recorded at Pachyderm Studios outside of the band’s hometown with producer John Agnello (Kurt Vile, Alvvays, Dinosaur Jr.). These new songs showcase Night Moves further evolution as a band and as songwriters, still trading in massive pop hooks that somehow manage to convey a sense of yearning melancholy but with a sense of maturity and perspective in the arrangements that comes with time. Synthesizers sweep, the pedal steel swoons, the high lonesome harmonica calls across a distance. 

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    NiNE8 ‘FVR105’

    Single Video
    Posted on 22 February 2021
    Video Directed & Edited by @Jay__Green

    Written by Bone Slim, LorenzoRSV, Lava La Rue Produced by Nige Additional vocals by Biig Piig

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    Nu Genea ‘Marechià’

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    Posted on 20 July 2021
    Marechià Nu Genea Out 19 July 2021
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    Nu Genea comes back on their own imprint NG records with their brand new single “MARECHIÀ”, featuring the beautiful voice of French singer Celia Kameni.

    The outcome is a disco funk song where the Neapolitan language blends in with the French in a perfect balance of synths and guitars, baked in their distinctive signature sound. The song pays tribute to the wonderful Marechiaro, a seaside village in the gulf of Napoli. This is the world of Nu Genea that mixes and incorporates different so...

    Nu Genea comes back on their own imprint NG records with their brand new single “MARECHIÀ”, featuring the beautiful voice of French singer Celia Kameni.

    The outcome is a disco funk song where the Neapolitan language blends in with the French in a perfect balance of synths and guitars, baked in their distinctive signature sound. The song pays tribute to the wonderful Marechiaro, a seaside village in the gulf of Napoli. This is the world of Nu Genea that mixes and incorporates different sounds, cultures, and languages that’s aiming to create something new and original.

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    Owen Pallett ‘Paragon Of Order’

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    Posted on 07 December 2020
    Island Owen Pallett Out 22 May 2020
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    Artwork by Eric Kostiuk Williams

    Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett is sharing “Paragon Of Order,” the first in a series of videos animated by Eric Kostiuk Williams. The song is from Owen’s latest album Island (Domino / Secret City), and the second video will be released on December 14th.  Owen describes the two songs as, “an extroverted coda to an introverted album.”

    Owen Pallett – Tiny Desk Home Concert

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at ...

    Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett is sharing “Paragon Of Order,” the first in a series of videos animated by Eric Kostiuk Williams. The song is from Owen’s latest album Island (Domino / Secret City), and the second video will be released on December 14th.  Owen describes the two songs as, “an extroverted coda to an introverted album.”

    Owen Pallett – Tiny Desk Home Concert

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at Abbey Road Studios with the London Contemporary Orchestra. The introduction is sound of waking up – alone, and on the shore of a strange land. What follows is a shimmering and luscious orchestral album that draws across the full breadth of Pallett’s discography, from Heartland’s Technicolor to the glittering, fingerpicked guitar that marked Pallett’s first records with their trio, Les Mouches.

    Island is about being alive, asking why, and all the most hideous stuff of life. The songs don’t divulge the answers.  “I don’t know what’s happening next, guys,” Pallett warns.

    For the first time, Pallett – who has a lifetime of classical training – created an album without brooding over the way it might be performed on stage. This wasn’t easy:  Pallett’s initial reputation was founded on their live virtuosity, playing violin for groups including Arcade Fire and the Hidden Cameras, and a solo fiddle and loop-pedal act, under the name Final Fantasy. Pallett’s second release as Final Fantasy, 2006’s He Poos Clouds, was awarded the inaugural Polaris Music Prize.

    In addition to Pallett’s Grammy award-winning work with Arcade Fire, Pallett’s commissions have included string, brass and orchestral arrangements for Frank Ocean, Caribou, the Last Shadow Puppets, the National, The Mountain Goats, Christine and the Queens, R.E.M., Linkin Park, Sigur Rós, Taylor Swift, and the Pet Shop Boys. Since the release of In Conflict (2014), Pallett has earned an Oscar nomination for their film scoring work on Spike Jonze’s Her, and an Emmy for Sølve Sundsbø’s Fourteen Actors Acting. Their score for Matt Wolf’s Spaceship Earth, a documentary about a crew who spent two years quarantined inside a replica of Earth’s ecosystem called BIOSPHERE 2.

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    Parquet Courts ‘Sympathy For Life’ out 22nd October 2021

    Release Video
    Posted on 01 September 2021
    Sympathy For Life Parquet Courts Out 22 October 2021
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    Directed by Daniel Arnold

    Parquet Courts have announced their new album ‘Sympathy for Life’. It arrives October 22 via Rough Trade and it features the lead single “Walking at a Downtown Pace.” The track arrives with a new video directed by street photographer Daniel Arnold.

    ‘Sympathy for Life’ evolved from a series of improvised jam sessions and was produced alongside Rodaidh McDonald and John Parish. The album is inspired by New York Clubs, Primal Scream, and Pink Floyd.

    The band has also announced The...

    Parquet Courts have announced their new album ‘Sympathy for Life’. It arrives October 22 via Rough Trade and it features the lead single “Walking at a Downtown Pace.” The track arrives with a new video directed by street photographer Daniel Arnold.

    ‘Sympathy for Life’ evolved from a series of improvised jam sessions and was produced alongside Rodaidh McDonald and John Parish. The album is inspired by New York Clubs, Primal Scream, and Pink Floyd.

    The band has also announced The Power of Eleven—a series of 11 “global happenings” with unique merch. A recent event in Manhattan included the Lesbian & Gay Big Apple Corp Marching Band performing the new single “Walking at a Downtown Pace” and flying a Parquet Courts flag.

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    Pedro the Lion shares two new singles from upcoming album ‘Santa Cruz’ out June 7th

    Release Single Video
    Posted on 15 May 2024
    Santa Cruz Out 07 June 2024
    License

    “Spend Time” and “Don’t Cry Now” are the latest releases from Pedro the Lion’s upcoming album Santa Cruz, out June 7th via Polyvinyl and Big Scary Monsters. The third album from artist David Bazan, covers the ages of around 13 to 21- navigating the switch from boyhood into becoming a young adult. Most crucially during this time period, is where Bazan discovered The Beatles. Santa Cruz is a nostalgia fuelled trip down memory lane, whilst remaining close to the modern indie-electro...

    “Spend Time” and “Don’t Cry Now” are the latest releases from Pedro the Lion’s upcoming album Santa Cruz, out June 7th via Polyvinyl and Big Scary Monsters. The third album from artist David Bazan, covers the ages of around 13 to 21- navigating the switch from boyhood into becoming a young adult. Most crucially during this time period, is where Bazan discovered The Beatles. Santa Cruz is a nostalgia fuelled trip down memory lane, whilst remaining close to the modern indie-electronic feel Bazan does so well.

    Visualisers for both “Spend Time” and “Don’t Cry Now” are available online now, and you can check out the synth-heavy “Don’t Cry Now” above.

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    Plastic Mermaids ‘Disco Wings’

    Sunday best
    Single Video
    Posted on 24 September 2021
    Disco Wings Plastic Mermaids Out 16 September 2021
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    Riding on the hype of their excellent critically acclaimed 2019 debut album, ‘Suddenly Everyone Explodes’, Isle of Wight 5-piece return with the anti-negativity anthem ‘Disco Wings’, a rousing and creative new release that wonderfully spotlights their emphatic sound.

    The track sees the outfit continue to live up to their ever-rising hype, everything from its positive message, to its stylistic creativity feels captivating and rousing. The track washes over you, melding soulful vocals a...

    Riding on the hype of their excellent critically acclaimed 2019 debut album, ‘Suddenly Everyone Explodes’, Isle of Wight 5-piece return with the anti-negativity anthem ‘Disco Wings’, a rousing and creative new release that wonderfully spotlights their emphatic sound.

    The track sees the outfit continue to live up to their ever-rising hype, everything from its positive message, to its stylistic creativity feels captivating and rousing. The track washes over you, melding soulful vocals and cutting edge electronics to devastating effect. If you’re having a bad day then this song might just be what you need, and if you’re having a good day then listen to it anyway.

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    Porches ‘All Day Gentle Hold !’ out 4th March 2022

    Release Video
    Posted on 22 July 2021
    All Day Gentle Hold ! Porches Out 04 March 2022
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    Porches, the musical alias of New York artist Aaron Maine, returns to announce his fifth album, All Day Gentle Hold !. A peek at the album arrives in the form of “Okay” and its accompanying video, directed by Maine. After a year of isolation, “Okay” bursts open with a banging determination to reconnect with the world.

    Maine says, “I recorded this album in my room between October 2019 and April 2021. The world was flipped and I wanted to make something injected with as much love, u...

    Porches, the musical alias of New York artist Aaron Maine, returns to announce his fifth album, All Day Gentle Hold !. A peek at the album arrives in the form of “Okay” and its accompanying video, directed by Maine. After a year of isolation, “Okay” bursts open with a banging determination to reconnect with the world.

    Maine says, “I recorded this album in my room between October 2019 and April 2021. The world was flipped and I wanted to make something injected with as much love, urgency, and lust for humanity as I possibly could.”

    Watch the “Okay” video above.

    All Day Gentle Hold ! is a celebratory collection of songs. Harder, faster, shorter and louder than any other Porches record, it’s direct and pointed, charged up and chaotic, described by Maine as “the most energetic, off-the-cuff moments, collaged together into the most captivating songs [he] could make.”

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    Porches announce sixth album ‘Shirt’ and release single “Joker”

    Release Single Video
    Posted on 15 May 2024
    Shirt Porches Out 13 September 2024
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    Porches, the recording project of NYC’s Aaron Maine, announces his sixth studio album Shirt, out September 13th via Domino Records. A fusion of chaotic impulses, insatiable desires, and a perpetual yearning, Shirt plays with the tension between one’s person and persona.

    Latest single “Joker” features an intoxicating kick, and “God’s grace” is repeated like a mantra, nodding to a pastoral and stereotypical Americana. Out now.

     

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    RA Session: Jon Hopkins with Leo Abrahams ‘Heron’

    Single Video
    Posted on 05 May 2021
    Piano Versions EP Jon Hopkins Out 16 April 2021
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    Jon Hopkins 'Heron'

    RA Sessions return with a performance by two artists who have been playing together since they were 15 – Jon Hopkins and Leo Abrahams, two British musicians who have been playing together since they were teenagers, stopped by our London office to perform “Heron,” a cover of a James Yorkston song that Hopkins first wrote around ten years ago. He has since revisited the track for a new EP, Piano Versions. With Hopkins on piano and Abrahams on electric guitar, “Heron (Extended)” is a l...

    RA Sessions return with a performance by two artists who have been playing together since they were 15 – Jon Hopkins and Leo Abrahams, two British musicians who have been playing together since they were teenagers, stopped by our London office to perform “Heron,” a cover of a James Yorkston song that Hopkins first wrote around ten years ago. He has since revisited the track for a new EP, Piano Versions. With Hopkins on piano and Abrahams on electric guitar, “Heron (Extended)” is a longer, improvised version of the original cover. Hopkins says him and Abrahams share a “musical telepathy,” which you can hear in the way the haunting notes mingle and soar. The stillness and gentle pace feels befitting of the times.

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    Raf Rundell ‘Monsterpiece’

    Single Video
    Posted on 24 November 2020
    Monsterpiece Raf Rundell Out 08 September 2020
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    'Monsterpiece' dir. Luke Ramsay

    Last seen a couple of years back on his debut long-player Stop Lying, Raf Rundell emerges from his Forest Hill bunker with Monsterpiece, a joyful, larger than life, good-time party anthem.

    His first release for Heavenly Recordings, the former 2 Bear, renowned DJ, and all round, man-about-town, said of this first taster from his forthcoming second album:

    “Time for new JAMS. Under the light of a silver moon we work on our Monsterpieces. One Blockhead, one Stepkid, a Showboy and a Culpepper. N...

    Last seen a couple of years back on his debut long-player Stop Lying, Raf Rundell emerges from his Forest Hill bunker with Monsterpiece, a joyful, larger than life, good-time party anthem.

    His first release for Heavenly Recordings, the former 2 Bear, renowned DJ, and all round, man-about-town, said of this first taster from his forthcoming second album:

    “Time for new JAMS. Under the light of a silver moon we work on our Monsterpieces. One Blockhead, one Stepkid, a Showboy and a Culpepper. Never knowingly undersoul’d we step unblinkingly into the future. O.M.DAYS.”

    A beautifully lithe, effortless and sophisticated South London steeped Balearic treat, it’s no coincidence ‘Monsterpiece’ possesses the idiosyncratic funk feel of peak time Blockheads given Ian Dury’s former guitar slinger Chas Jankel was roped in to provide his distinctive touch.

    A chance meeting with Chas led to a blossoming friendship and it wasn’t long before he came to the studio one day proclaiming to have something for Raf. “I tried hard to be Ian Dury,” explained Raf, “but realised I couldn’t. So I tried my best in a different way, and here we are.”

    Featuring a striking Keith Haring meets the Green Man inspired cover from acclaimed artist and long-time collaborator Ben Edge, Monsterpiece also includes vocal contributions from Joel Culpepper and Show Boy.

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    Ragz Originale ‘brush u’

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    Posted on 07 January 2021
    brush u (single) Ragz Originale Out 07 January 2021
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    Brush U Directed by Ragz Originale & CHAMU

    Produced by E-Whizz and Ragz himself, “brush u” is a vibrant track which the north Londoner uses to detail a situationship. The difference in feelings between Ragz and a lady are shown in the colourful but dimly-lit visuals where the artist remains in a state of blankness while a lady continues to dance on.

    Make sure you catch the video for “brush u” above while we wait for the release of Ragz Originale’s upcoming tape, WOAH.

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    Ragz Originale – WOAH (Live)

    Video
    Posted on 10 May 2021
    WOAH Ragz Originale Out 29 January 2021
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    WOAH (Live) Creative Direction: CHAMU

    brush u

    mirrors featuring Laura Groves

    nightcap

    2.0 low frequency

    Vocals by Ragz Originale & Laura Groves

    Backing Vocals: Angelina Mavanza & Tahirah Andrews

    Synth Keys: Jeauneil Baptiste

    Synth Bass: Ragz Originale

     

     

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    The Range ‘Bicameral’ Out 1st February 2022

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    Posted on 09 March 2022
    Bicameral The Range Out 01 February 2022
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    The Range, the project of the Vermont-based musician and producer James Hinton, has resurfaced with new single, “Bicameral.” Following collaborations with Tourist, Yaeji and Jim-E Stack, “Bicameral” is the first piece of original music from Hinton since 2016’s album Potential, and teases at more new music from Hinton throughout 2022.  

    Hinton on “Bicameral”: ““Bicameral” represents the beginning of a move into a more ethereal space in my music. I began working on it whil...

    The Range, the project of the Vermont-based musician and producer James Hinton, has resurfaced with new single, “Bicameral.” Following collaborations with Tourist, Yaeji and Jim-E Stack, “Bicameral” is the first piece of original music from Hinton since 2016’s album Potential, and teases at more new music from Hinton throughout 2022.  

    Hinton on “Bicameral”: ““Bicameral” represents the beginning of a move into a more ethereal space in my music. I began working on it while on a retreat in Nicaragua in 2016, and finished it in 2020 in Vermont, and so it uniquely captures a lot of the extreme positive and negative memories over that time. In this song the original vocal – a song called “The Road” by the Eritrean singer Bemnet Tekleyohannes – is “When you lighten” but I like that the interpretation of “When you lied – when you lied to me” is equally readable as the phrase repeats and changes.” 

    Hinton made his Domino debut in 2016 with his third album Potential, which followed Nonfiction (2013) and The Big Dip (2011). He released Potential alongside Superimpose, a documentary which explored the making of the album and the voices that Hinton sampled throughout it. In April of 2018, Hinton relocated from Brooklyn to isolate himself in the Green Mountains of Vermont and work on new music in a fresh setting. Hinton builds on the techniques he established on Potential, seeking to create human connection in the Internet age through sampling vocalists from the corners of YouTube, Instagram, and Periscope. Stay tuned for more from The Range. 

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    The Range ‘Ricercar’ out 25th March

    Single Video
    Posted on 30 March 2022
    The Range The Range Out 25 March 2022
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    Vermont based producer James Hinton bring us his 2nd single, following Bicameral, from upcoming album Mercury out 10th June with more stunning new visuals to accompany this mellow and moving track, Ricercar. Hinton has previously explained that Mercury represents the beginning of a move into a more ethereal space within his music, and we highly anticipate the release of the album in June.

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    Richard Dawson & Circle ‘Henki’ out 26th November 2021

    Release Video
    Posted on 25 November 2021
    Henki Richard Dawson Out 26 November 2021
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    Cinematography: Stanley Schtinter, Susu Laroche

    Richard Dawson is the diminutive Geordie troubadour whose moving songs have been described as state-of-the-nation addresses, even — or perhaps especially — when he’s singing about pre-medieval peasants. Circle are the genre-straddling pioneers of The New Wave Of Finnish Heavy Metal, known for wearing spandex or dead fish onstage and singing in a made-up language.

    Together they are… Richard Dawson & Circle! We are pleased to announce news of their collaborative album Henki, d...

    Richard Dawson is the diminutive Geordie troubadour whose moving songs have been described as state-of-the-nation addresses, even — or perhaps especially — when he’s singing about pre-medieval peasants. Circle are the genre-straddling pioneers of The New Wave Of Finnish Heavy Metal, known for wearing spandex or dead fish onstage and singing in a made-up language.

    Together they are… Richard Dawson & Circle! We are pleased to announce news of their collaborative album Henki, due November 26th via Weird World. Their epic joint record might seem a departure to those who are most familiar with Dawson from recent solo albums like 2017’s Peasant and 2020. In fact, Henki fits comfortably into the bigger picture of two acts who have always strived for uninhibited originality.

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    Rosie Lowe & Duval Timothy ‘Son’ out 12th November 2021

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    Posted on 26 October 2021
    Son Rosie Lowe Out 12 November 2021
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    Rosie Lowe and Duval Timothy have announced a new collaborative album. Son is out November 12. They’ve shared the album’s title track, which arrives with an accompanying poem by Julianknxx.

    The album was recorded in London and Freetown between 2019 and 2021. Inspired by Lowe and Timothy’s love of choral music, Son features contributions from Daniel Koroma, Kandeh Bangura, Valentine Coker, Chino Greene, and Tom Herbert. “We were interested in bringing our surroundings into the re...

    Rosie Lowe and Duval Timothy have announced a new collaborative album. Son is out November 12. They’ve shared the album’s title track, which arrives with an accompanying poem by Julianknxx.

    The album was recorded in London and Freetown between 2019 and 2021. Inspired by Lowe and Timothy’s love of choral music, Son features contributions from Daniel Koroma, Kandeh Bangura, Valentine Coker, Chino Greene, and Tom Herbert. “We were interested in bringing our surroundings into the recordings; leaving doors open, recording in different spaces and locations, inviting the listener to experience the life that was going on around us whilst capturing the process,” the duo said in a statement.

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    Sam Mehran ‘Cold Brew’ out 28th July 2021

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    Posted on 19 July 2021
    Cold Brew Sam Mehran Out 28 July 2021
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    Over his 15-year career, Sam Mehran started a lot of projects and played in a lot of bands. He released everything from pugnacious dance-punk to mesmeric disco loops; unhinged hip-hop beats to perfectly poised pop songs. Having passed away in July 2018, he left behind a body of work that’s diverse, but never unfocused. As a songwriter, guitarist, producer, and multi-instrumentalist, Sam possessed an instinctive understanding of popular music, able to break down a genre’s formal nuances ...

    Over his 15-year career, Sam Mehran started a lot of projects and played in a lot of bands. He released everything from pugnacious dance-punk to mesmeric disco loops; unhinged hip-hop beats to perfectly poised pop songs. Having passed away in July 2018, he left behind a body of work that’s diverse, but never unfocused. As a songwriter, guitarist, producer, and multi-instrumentalist, Sam possessed an instinctive understanding of popular music, able to break down a genre’s formal nuances and stylistic subtleties and remake them in his own image.

    Cold Brew, out on July 28th via Weird World to coincide with the third anniversary of Sam’s passing, is a posthumous collection of instrumental rock music that Sam recorded in Los Angeles between April and May 2018. Compiled under the guidance of Sam’s father, Abbas Mehran, and curated by Sam’s friends Nicholas Weiss and Katie Wagner, it’s the first time that Sam’s solo music will be released under his own name.

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    Sasami announces third studio album “Blood on the Silver Screen” and shares music video for lead single

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    Posted on 24 September 2024
    Blood On the Silver Screen SASAMI Out 07 March 2025
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    SASAMI has announced the details of her highly anticipated third album, Blood On the Silver Screen, set for release on 7th March 2025 via Domino Recordings. On it, the multi-talented artist combines her classical, conservatory-trained expertise as a player, producer, and composer with her fearless, bombastic stage persona to create what is arguably her most fully realised work to date: an all-out SASAMI pop album.

    “This record is all about learning and respecting the craft of pop songwritin...

    SASAMI has announced the details of her highly anticipated third album, Blood On the Silver Screen, set for release on 7th March 2025 via Domino Recordings. On it, the multi-talented artist combines her classical, conservatory-trained expertise as a player, producer, and composer with her fearless, bombastic stage persona to create what is arguably her most fully realised work to date: an all-out SASAMI pop album.

    “This record is all about learning and respecting the craft of pop songwriting, about surrendering to illogical passion, obsession, and guiltless pleasure,” SASAMI explains. “It’s about embracing the chaos of romance and the sweeping devotion of romanticism—romanticism to the point of self-destruction.”

    Nothing exemplifies this more than the wistfully optimistic album opener and lead single, “Slugger,” released alongside an explosive video directed by Crystalline Structures Studio. On the track, SASAMI name-drops Dolly Parton, Chopin, and Steve Lacy. Despite her background in classical music and production, she doubles down on her love and curiosity for pop music and popular culture on the record.

    This autumn, SASAMI will embark on a series of European and North American dates, including performances at London’s The Lower Third and New York City’s Webster Hall.

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    Domino All-in

    Sasami releases “In Love With A Memory” featuring Clairo, alongside music video

    Release Video
    Posted on 28 January 2025

    SASAMI has shared her wistful new single, “In Love With A Memory (ft. Clairo)”, taken from her forthcoming audacious and epic new album, Blood On the Silver Screen, out March 7th via Domino Recordings. Co-produced with Rostam, the duet with Clairo takes inspiration from traditional Japanese pop ballads.

    “‘In Love With A Memory’ was actually the first song I wrote that ended up on Blood On the Silver Screen,” SASAMI explains. “I grew up going to Japanese or Korean ‘noraebang’...

    SASAMI has shared her wistful new single, “In Love With A Memory (ft. Clairo)”, taken from her forthcoming audacious and epic new album, Blood On the Silver Screen, out March 7th via Domino Recordings. Co-produced with Rostam, the duet with Clairo takes inspiration from traditional Japanese pop ballads.

    “‘In Love With A Memory’ was actually the first song I wrote that ended up on Blood On the Silver Screen,” SASAMI explains. “I grew up going to Japanese or Korean ‘noraebang’ private karaoke rooms with my mom, who was secretly the most incredible singer. Most of her go-to numbers were old Japanese and Korean folk songs that low key kind of made me feel like I was in a horror film or David Lynch movie. I can picture my mom in a Julee Cruise-type setting — single, jazz lounge spotlight and cigarette smoke hanging stalely in the air — singing one of those old songs with the most gorgeously haunting vibrato and breathtaking vocal control. That’s the feeling I was tapping into when I started writing ‘In Love With A Memory,’ and there is a very timeless but relevant crooning feeling imbued in the song that I think was perfectly reflected by the production that Rostam and I orchestrated together. Claire has been a longtime, long-distance friend and dream collaborator for me, so it was such a magnificent gift for her to lend her voice to the narrative. I really imagine this track as a cinematic duet with a ghost.”

    The song arrives today alongside a stunning music video directed by Jay Swuen, who also served as the cinematographer for SASAMI’s 2024 single, “Honeycrash.”

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    Domino All-in

    SASAMI ‘Squeeze’ out 25th February 2022

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    Posted on 26 October 2021
    Squeeze SASAMI Out 25 February 2022
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    Director: Jennifer Juniper Stratford

    SASAMI announces her new album, Squeeze, with the release of videos for dual lead singles “The Greatest” and “Skin A Rat,” two tracks that perfectly encapsulate the album’s breadth and wide range.  “The Greatest” video was directed by Jennifer Juniper Stratford, and the “Skin A Rat” visualizer was created by Andrew Thomas Huang, who also designed the album cover.

    On Squeeze, SASAMI explores her wide spectrum of moods—from raging at systemic violence to wrestlin...

    SASAMI announces her new album, Squeeze, with the release of videos for dual lead singles “The Greatest” and “Skin A Rat,” two tracks that perfectly encapsulate the album’s breadth and wide range.  “The Greatest” video was directed by Jennifer Juniper Stratford, and the “Skin A Rat” visualizer was created by Andrew Thomas Huang, who also designed the album cover.

    On Squeeze, SASAMI explores her wide spectrum of moods—from raging at systemic violence to wrestling for control in her personal relationships. Throughout, the singer-songwriter and producer surveys the raw aggression of nu-metal, tender plainspokenness of country-pop and folk rock, and dramatic romanticism of classical music.

    Squeeze hammers home a sentiment of “anti-toxic positivity” and showcases SASAMI’s vicious honesty and brutally uncompromising vision, partially inspired by the Japanese yōkai folk spirit called Nure-onna (translation: wet woman), a vampiric deity that has the head of a woman and the body of a snake.

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    Smugglers Way announces new signing GUEDRA GUEDRA

    Release Single Video Signings
    Posted on 29 May 2025
    MUTANT Guedra Guedra Out 29 August 2025
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    Smugglers Way has announced its newest signing, Guedra Guedra, the electronic music project of Moroccan producer Abdellah M. Hassak. The sound of Guedra Guedra is a dazzling compound of visionary electronics and musical traditions drawn from across the continent of Africa. Smugglers Way, an imprint of Domino, will release Guedra Guedra’s second album MUTANT (mixed by Marta Salogni, mastered by Heba Kadry) on August 29th.

    On MUTANT, Abdellah blends analogue synths and drum machines with fiel...

    Smugglers Way has announced its newest signing, Guedra Guedra, the electronic music project of Moroccan producer Abdellah M. Hassak. The sound of Guedra Guedra is a dazzling compound of visionary electronics and musical traditions drawn from across the continent of Africa. Smugglers Way, an imprint of Domino, will release Guedra Guedra’s second album MUTANT (mixed by Marta Salogni, mastered by Heba Kadry) on August 29th.

    On MUTANT, Abdellah blends analogue synths and drum machines with field recordings from Morocco, Tanzania, Guinea, and more, gathered while traveling across the vast landmass. MUTANT explores themes of identity, Pan-Africanism, Afrofuturism, and decolonization, bridging the musical heritage of the continent with elements of techno, bass music, and dub. “I wanted to have a cultural sound that explored innovation with African and diasporic music alongside the vibes of rhythm and the vibes of bass,” says Abdellah.

    Guedra Guedra has shared MUTANT’s hypnotic first single, “Drift of Drummer,” along with its accompanying music video, shot in Marrakech and directed by Romain Cherbonnier. Taking inspiration from the musical traditions of the town of Kouroussa in Guinea, “Drift of Drummer” foregrounds the djembé drum, a key instrument in West African music that was played in the fields to energize workers, with rhythms mirroring the sounds of labor. “African percussion is more than just music; it represents the heartbeat of life, from breathing and walking to the changing seasons and the pulse of the earth,” says Abdellah.

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    Sneaker Pimps ‘Fighter’

    Single Video
    Posted on 20 July 2021
    Fighter Liam Howe Out 09 July 2021
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    “‘Fighter’ is a plea for courage and strength against prevailing mental health crises. ‘Squaring the Circle’ is a heartfelt ode to eternal returns of love, in the  face of desperate adversity,” founding member Liam Howe explained in a statement. “Contrasting in nature, hopefully these songs describe the diversity  and essence of the new album.”

    “It’s taken many years and many false starts to get Sneaker Pimps back in the game.  Sometimes [you] need to back the fuck off ...

    “‘Fighter’ is a plea for courage and strength against prevailing mental health crises. ‘Squaring the Circle’ is a heartfelt ode to eternal returns of love, in the  face of desperate adversity,” founding member Liam Howe explained in a statement. “Contrasting in nature, hopefully these songs describe the diversity  and essence of the new album.”

    “It’s taken many years and many false starts to get Sneaker Pimps back in the game.  Sometimes [you] need to back the fuck off and let the universe take control,” Corner added. “I’m proud and relieved to say that it is finally happening. We officially have new music.”

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    Sorry ‘Cigarette Packet’ b/w ‘Separate’ out 16th March 2021

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    Posted on 17 March 2021
    CIGARETTE PACKET / SEPARATE (single) Sorry Out 16 March 2021
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    'Separate' Directed and Edited by FLASHA Prod.

    ‘Cigarette Packet’ and ‘Separate’ were co-produced with James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya) and find the band delving back into a more experimental, cut-and-paste electronic palette harking back to their beloved home demo/ns visual mixtapes, all the while still coursing with their signature gnarled sensitivity.

    The Fader

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    Sorry ‘Key To The City’

    Release Single Video
    Posted on 08 September 2022
    Key To The City Sorry Out 06 September 2022
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    London based Sorry release brand new single “Key To The City” from the forthcoming album ‘Anywhere But Here’ out 7 Oct 2022 on Domino. “Key To The City” comes with a great new video directed by Sorry’s own Asha Lorenz and Flo Webb (FLASHA)

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    Sorry ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ out 21st April

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    Posted on 10 May 2022
    There's So Many People That Want To Be Loved Sorry Out 21 April 2022
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    Sorry share new bittersweet single, ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’. The band describe the new single as “a bit of a sad-funny love song. ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ is the first new music from the band since the ‘Twixtustwain’ EP arrived in 2021, alongside the official digital release of their brace of 2017 mixtapes ‘Home Demo/ns Vol I’. and ‘Home Demo/ns Vol. II’.

    Sorry will embark on a run of support dates with Sleaford Mods i...

    Sorry share new bittersweet single, ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’. The band describe the new single as “a bit of a sad-funny love song. ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ is the first new music from the band since the ‘Twixtustwain’ EP arrived in 2021, alongside the official digital release of their brace of 2017 mixtapes ‘Home Demo/ns Vol I’. and ‘Home Demo/ns Vol. II’.

    Sorry will embark on a run of support dates with Sleaford Mods in the US (as well as their own LA headline show on April 27), before heading off on a headline UK tour this summer – which includes a hometown show at London’s Jazz Cafe on June 21.

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    Sorry return after two years with brand new single “Waxwing”

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    Posted on 18 October 2024

    Acclaimed London-based group Sorry return with their new song “Waxwing”, honing a brilliant and warped evolution of their sound. The track is accompanied by a visually-arresting video directed and produced by Flasha.

    The song is a sharp and typically subversive return from Sorry, with vocalist and lead-songwriter Asha Lorenz inverting a bubblegum hook into something more spectral, cut-through with the jet black humour Sorry have become synonymous with. Themes of desire are alluded to, wit...

    Acclaimed London-based group Sorry return with their new song “Waxwing”, honing a brilliant and warped evolution of their sound. The track is accompanied by a visually-arresting video directed and produced by Flasha.

    The song is a sharp and typically subversive return from Sorry, with vocalist and lead-songwriter Asha Lorenz inverting a bubblegum hook into something more spectral, cut-through with the jet black humour Sorry have become synonymous with. Themes of desire are alluded to, with a bed of sci-fi soundtrack synthesisers circling menacingly around the group, punctuated by bursts of static.

    Sorry are set to support Fontaines D.C. on their full November 2024 UK and Irish tour, including two shows at Alexandra Palace.  

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    Sorry share new video with single ‘Closer’

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    Posted on 06 October 2022
    Closer Sorry Out 05 October 2022
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    North London’s Sorry bring us their latest single Closer ahead of their album release on Friday the 7th October. Closer is the fourth single from the band ahead of the album following ‘ There’s So Many People That Want To Be Loved’, ‘ Let The Lights On’ and ‘ Key To The City’.

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    Steve Mason drops new single and video ‘No More’ featuring Javed Bashir

    Release Single Video
    Posted on 23 November 2022

    Steve Mason feat. Javed Bashir – “No More” from the forthcoming album ‘Brothers & Sisters’ out 3rd March 2023 on Double Six / Domino.

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    Superorganism ‘World Wide Pop’ Out 15th July 2022

    Release Single Video
    Posted on 09 March 2022
    World Wide Pop Superorganism Out 15 July 2022
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    When the first Superorganism music surfaced in 2017, the group’s in-your-face aesthetic — a post-everything mishmash of psychedelic indie pop and fizzy, funky electronica — quickly began to resonate with the likes of Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth and Gorillaz as well as finding them legions of fans across the world.  Today, they announce their eagerly awaited return with news of their second album; entitled World Wide Pop and due for release on July 15th.  To accompany th...

    When the first Superorganism music surfaced in 2017, the group’s in-your-face aesthetic — a post-everything mishmash of psychedelic indie pop and fizzy, funky electronica — quickly began to resonate with the likes of Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth and Gorillaz as well as finding them legions of fans across the world.  Today, they announce their eagerly awaited return with news of their second album; entitled World Wide Pop and due for release on July 15th.  To accompany the announcement, Superorganism have released the video for “Teenager”  directed by AEVA and features actor and comedian Brian Jordan Alvarez (Will and Grace).

    Superorganism have mutated and are now based around the core of Orono, Harry, Tucan, B and Soul but World Wide Pop also brings in an international set of collaborators including Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge as well as legendary musician and actor Gen Hoshino.  

    Blasting back with thirteen tracks that strike a balance between artifice and earnestness, between sci-fi silliness and existential intensity, World Wide Pop is a showcase for Superorganism’s newly deepened understanding of each other’s interests and impulses, the kind of creative convergence you’d expect when online friends start spending time together IRL (their debut was completed before the whole band had ever been in the same room at the same time). 

    Alongside the album announcement, Superorganism are pleased to reveal the first cut from the record, “Teenager”. Featuring good friends and former tour mates Chai and Pi Ja Ma, “Teenager” celebrates holding onto the raw passion and emotion of those formative years and is a rejection of cynicism. It is produced by Stuart Price (Madonna, The Killers), who Superorganism tapped to help them achieve the IMAX-sized sheen that their bedroom recordings have always aspired to. The resulting palette on “Teenager” and across the record melds millennium-era synth schmaltz with glitchy wild-eyed weirdness, a textural upgrade that never betrays Superorganism’s signature playfulness. 

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    Domino All-in

    Superorganism drop new video for ‘Solar System’ from album ‘World Wide Pop’

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    Posted on 11 August 2022
    Solar System Superorganism Out 11 August 2022
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    Supergroup Superorganism drop fantastic video to go alongside track ‘Solar System’ from their widely  acclaimed album ‘World Wide Pop’ out via Domino

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    Tiberius b announces their debut album NEVERYTHING, out June 6th

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    Posted on 14 March 2025
    Neverything Tiberius B Out 06 June 2025
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    Tiberius b (Frank Belcourt) has announced details of their debut album, NEVERYTHING, due for release June 6th via Zelig/Sony. The upcoming album was written and produced by Frank, and co-produced alongside esteemed producers Dan Carey and Jamie Neville. The record reflects the push and pull of Belcourt’s life, capturing both minor and major upheavals. Recorded over a year of weekly sessions, NEVERYTHING became a way for Tiberius b to process life’s complexities.

    Alongside the album annou...

    Tiberius b (Frank Belcourt) has announced details of their debut album, NEVERYTHING, due for release June 6th via Zelig/Sony. The upcoming album was written and produced by Frank, and co-produced alongside esteemed producers Dan Carey and Jamie Neville. The record reflects the push and pull of Belcourt’s life, capturing both minor and major upheavals. Recorded over a year of weekly sessions, NEVERYTHING became a way for Tiberius b to process life’s complexities.

    Alongside the album announcement, Tiberius b has released a Sharna Osborne-directed video for the new single “STAY WITH ME!” – a tender, bittersweet breakup song.

    Listen above.

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    Tirzah ‘Send Me’

    Single Video
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Tirzah Out 14 April 2021
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    artwork and video for “Send Me” by Leah Walker.

    “as i hold, i am held as you heal, i heal”

    “Send Me” is a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time. The track explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time whilst simultaneously working as an artist.

    The  single is the first new material from Tirzah under her own name since 2018’s critically acclaimed albu...

    “as i hold, i am held as you heal, i heal”

    “Send Me” is a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time. The track explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time whilst simultaneously working as an artist.

    The  single is the first new material from Tirzah under her own name since 2018’s critically acclaimed album, Devotion and was written, recorded and performed alongside her close, long-term collaborators, Mica Levi and Coby Sey.

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    TRAAMS ‘Intercontinental Radio Waves (IRW)’

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    Posted on 06 January 2021
    Video by Stewart Armstrong

    Part motorik drum beats, part discordant guitars, pop melodies and hypnotic bass lines. All are present here. With a collection of three new tracks they have expanded further. Collaborating with friends and new instrumentation, each track is different from the last.

    The second single to be recorded in Brighton with Theo Verney after a brief hiatus is ‘Intercontinental Radio Waves’. The track was written in Paris, whilst touring with Car Seat Headrest at the tail end of 2017. ‘Interconti...

    Part motorik drum beats, part discordant guitars, pop melodies and hypnotic bass lines. All are present here. With a collection of three new tracks they have expanded further. Collaborating with friends and new instrumentation, each track is different from the last.

    The second single to be recorded in Brighton with Theo Verney after a brief hiatus is ‘Intercontinental Radio Waves’. The track was written in Paris, whilst touring with Car Seat Headrest at the tail end of 2017. ‘Intercontinental Radio Waves’ is about change. Fat Cat Records

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    Villagers ‘So Simpatico’

    Single Video
    Posted on 01 July 2021
    So Simpatico Villagers Out 01 July 2021
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    Directed by Rosie Barrett

    As the release of Villagers’ fifth album Fever Dreams edges closer – due August 20th via Domino – Conor O’Brien is delighted to unveil the second song from the upcoming record. The new track, “So Simpatico”, begins with twinkling glockenspiel and intimate vocals, before swelling to a transformative and mesmerizing refrain from O’Brien: “The more I know, the more I care”.

     

    Conor says of “So Simpatico”: “It’s a song of devotion; whether to a person, t...

    As the release of Villagers’ fifth album Fever Dreams edges closer – due August 20th via Domino – Conor O’Brien is delighted to unveil the second song from the upcoming record. The new track, “So Simpatico”, begins with twinkling glockenspiel and intimate vocals, before swelling to a transformative and mesmerizing refrain from O’Brien: “The more I know, the more I care”.

     

    Conor says of “So Simpatico”: “It’s a song of devotion; whether to a person, the self, or the art of being, a struggle for authenticity is at its core. We all jammed and recorded an early version with too many words and I took it home and simplified it until it was as pure an expression as possible. It’s a pop song about the essence of love.”

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    Domino Publishing

    Villagers perform ‘The First Day’ – The Late Late Show – RTÉ One

    Video Events
    Posted on 26 April 2021

    Villagers perform ‘The First Day’ on The Late Late Show RTÉ One

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    Warmduscher announce fifth album ‘Too Cold To Hold’ with new single “Fashion Week”

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    Posted on 09 July 2024
    Too Cold To Hold Warmduscher Out 15 November 2024
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    Warmduscher have today announced details of the release of their fifth album, Too Cold To Hold, and shared a visualiser for “Fashion Week,” the first track from the album. Out 15th November via Strap Originals, the album features several guests, including Irvine Welsh, Lianne La Havas, Confidence Man’s Janet Planet, Jeshi, and CouCou Chloe.

    Too Cold To Hold is undoubtedly their best and most ambitious album to date. It incorporates the repetitive and polyrhythmic grooves of gqom (an all...

    Warmduscher have today announced details of the release of their fifth album, Too Cold To Hold, and shared a visualiser for “Fashion Week,” the first track from the album. Out 15th November via Strap Originals, the album features several guests, including Irvine Welsh, Lianne La Havas, Confidence Man’s Janet Planet, Jeshi, and CouCou Chloe.

    Too Cold To Hold is undoubtedly their best and most ambitious album to date. It incorporates the repetitive and polyrhythmic grooves of gqom (an alluring South African take on house music), adds a dash of hip-hop flavours and even jazz, and harnesses all this to their punk-funk, disco pogo style. The result is a spellbinding mix.

    Check out “Fashion Week” above.

     

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    Domino Publishing

    Wayward ‘Back to the Old Days’

    Sunday best
    Single Video
    Posted on 05 January 2021
    Back to the Old Days Wayward Out 18 November 2020
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    London-based duo Wayward cement their reputation as purveyors of transportive sounds with their next outing via Silver Bear Recordings.

    Louis Greenwood and Lawrence Hayes have gained some serious steam in recent years. They’ve co-crafted cuts for artists across a spectrum of genres. From studio sessions with Grammy-winning creative giant Skrillex, to Ninja Tune’s Park Hye Jin, and alt-indie enigma Chelou. Firmly establishing themselves as broad respected producers. Releases have come thr...

    London-based duo Wayward cement their reputation as purveyors of transportive sounds with their next outing via Silver Bear Recordings.

    Louis Greenwood and Lawrence Hayes have gained some serious steam in recent years. They’ve co-crafted cuts for artists across a spectrum of genres. From studio sessions with Grammy-winning creative giant Skrillex, to Ninja Tune’s Park Hye Jin, and alt-indie enigma Chelou. Firmly establishing themselves as broad respected producers. Releases have come through Fort Romeau’s Cin Cin Records and Australian-based Beats Of No Nation and Silver Bear’s vast catalogue is the work of the discerning duo as they took the helm as A&Rs back in 2017, a label for tastemakers alike.

    Electronic music has the magic ability to conjure up feelings and visuals and ‘Back To The Old Days’ does just this. It wasn’t crafted overnight. It started in Berlin, was finished in LA, and encapsulates the euphoric rave experiences that London gave the boys during their formative years.

    It also nods back to WAC Arts College in London where Louis and Lawrence were tutors, working with creative, talented youths who were seeking something that mainstream education didn’t offer. The track cleverly features a vocal rip from an interview with one of the students airing his experiences.

    Penchant for melodies, bouncy, emotive, with influences that can be traced to breaks, jungle and rave breakdowns ‘Back To The Old Days’ is the immersive escapism that we all love and need.

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Ur Mum’ out 4th April

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    Posted on 05 April 2022
    Ur Mum Wet Leg Out 04 April 2022
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    Ur Mum is the final single and video from Wet Leg ahead of their debut album release this Friday. After helping out with additional editing on the bands video for ‘Oh No’, Lava La Rue (aka ‘Lavaland’) was asked to direct the video for Ur Mum. The video is full of nods to the bands other singles, and if you keep your eyes peeled, you might spot some other familiar Domino Publishing artists in the crowd…

    Wet Leg’s album ‘Wet Leg’ will be out on Friday the 8th April via Domino Re...

    Ur Mum is the final single and video from Wet Leg ahead of their debut album release this Friday. After helping out with additional editing on the bands video for ‘Oh No’, Lava La Rue (aka ‘Lavaland’) was asked to direct the video for Ur Mum. The video is full of nods to the bands other singles, and if you keep your eyes peeled, you might spot some other familiar Domino Publishing artists in the crowd…

    Wet Leg’s album ‘Wet Leg’ will be out on Friday the 8th April via Domino Records

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Wet Dream’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Wet Leg 'Wet Dream' Out 29 September 2021
    License
    Réalisé par Wet Leg
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique ...
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique que “Chaise Longue”, qui fait du duo l’un des groupes les plus excitants de 2021. Rhian Teasdale explique ses origines : « Wet Dream est une chanson de rupture; Elle est née lorsque l’un de mes ex a commencé à m’envoyer des SMS après notre rupture pour me dire qu’il avait rêvé de moi. ». La vidéo, réalisée par Rhian Teasdale, est comme sortie des rêves les plus fous de Věra Chytilová et Salvador Dali.

    Après avoir été l’un des groupes les plus remarqués aux festivals Latitude et Green Man cet été, et avoir assuré la première partie sur les tournées de Jungle et Declan McKenna, Wet Leg a rapidement affiché complet pour ses prochains concerts à Londres, Glasgow et Manchester. Le duo est également confirmé pour le festival London Calling à Amsterdam ainsi que pour les premières parties de Shame, Inhaler et Willie J Healey.

    Le duo se produira en France le 19 novembre dans le cadre du Pitchfork Paris Avant-Garde et le 1er décembre aux Transmusicales de Rennes.

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    Domino All-in

    Wet Leg announce their sophomore album MOISTURIZER alongside lead single “Catch These Fists”

    Release Single Video
    Posted on 02 April 2025
    MOISTURIZER Wet Leg Out 11 July 2025
    Download License
    https://www.youtube.com/watch?v=6Kjz89xYmS4

    Wet Leg, the Isle of Wight five-piece founded by Rhian Teasdale and Hester Chambers, have announced that their eagerly anticipated second album, Moisturizer, will be released on July 11th via Domino Recordings.

    Joined by Ellis Durand (bass), Henry Holmes (drums), and Joshua Mobaraki (guitar, synth), Moisturizer is fun, freaky, and fabulous—an unbridled display of the live energy Wet Leg has built up over years of non-stop touring. Punchier, prettier, and more perverse in all the right w...

    Wet Leg, the Isle of Wight five-piece founded by Rhian Teasdale and Hester Chambers, have announced that their eagerly anticipated second album, Moisturizer, will be released on July 11th via Domino Recordings.

    Joined by Ellis Durand (bass), Henry Holmes (drums), and Joshua Mobaraki (guitar, synth), Moisturizer is fun, freaky, and fabulous—an unbridled display of the live energy Wet Leg has built up over years of non-stop touring. Punchier, prettier, and more perverse in all the right ways, Moisturizer is an album of manic love songs and well-timed kiss-offs, delivered by one of the UK’s most beloved bands of oddballs.

    Through relentless touring worldwide, Wet Leg evolved into a sharp, caustic live act that capitalized on their debut album’s success—earning #1 chart placements at home and abroad, three Grammys, two Brit Awards, and over half a billion streams. If success presents a fork in the road for any new band—to “go pop” or stay true to their creative instincts—Wet Leg emphatically chose the latter, once again working with producer Dan Carey.

    In March 2024, the band retreated to Southwold to write, living together, working all day, and watching horror movies all night. This immersive process led to a new sense of creative symbiosis, with all five members earning writing credits on Moisturizer. “We were just kind of having fun and exploring,” says Chambers. “We focused on whether a song would be fun to play live—it felt natural to write the second record together,” adds Teasdale.

    Alongside the album announcement, the band has also shared the first taste of Moisturizer with its frenetic, alluringly combative lead single, “Catch These Fists.” Bursting to life with an untamed, electrified groove, “Catch These Fists” is dance-punk at its finest—bass notes ricocheting off a wall of howling synths, thunderous beats colliding with Teasdale’s razor-sharp deadpan.

    Watch the video for “Catch These Fists” above.

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Wet Leg’ out 8th April 2022

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    Posted on 30 November 2021
    Wet Leg Wet Leg Out 08 April 2022
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    Director - Fred Rowson

    After releasing two of the best singles of the year, Wet Leg’s Rhian Teasdale and Hester Chambers were catapulted from their confines on the Isle of Wight to sold out venues across the UK and packed-out tents at festivals causing giddy excitement wherever they went. Now, the duo are thrilled to unveil two new songs alongside news of their debut album. The album is called Wet Leg and will be released on April 8th 2022 via Domino.

    The new tracks are called “Too Late Now” and ...

    After releasing two of the best singles of the year, Wet Leg’s Rhian Teasdale and Hester Chambers were catapulted from their confines on the Isle of Wight to sold out venues across the UK and packed-out tents at festivals causing giddy excitement wherever they went. Now, the duo are thrilled to unveil two new songs alongside news of their debut album. The album is called Wet Leg and will be released on April 8th 2022 via Domino.

    The new tracks are called “Too Late Now” and “Oh No”. “Too Late Now”, a three-part epic-in-waiting, showcases a more introspective side of the duo as Teasdale rattles against dating apps and TV in a messy, bleak world, before wryly settling on a bubble bath “to set me on a higher path”. On the magnificent glam-stomp of “Oh No”, Wet Leg explore the 3am doom scroll. “You know when you’re having dinner with someone, and they check their phone, and just… go?” says Rhian. It’s an 80s sci-fi film distilled into two minutes and 29 seconds.

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    Domino Publishing

    Will Archer co-writes Nilüfer Yanya ‘Painless’ Out 4th March 2022

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    Posted on 09 March 2022
    Nilüfer Yanya - Painless Wilma Archer Out 04 March 2022
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    Nilüfer Yanya runs head first into the depths of emotional vulnerability on her anticipated sophomore record PAINLESS. Working with Domino Publishing writer and producer Will Archer, the two recorded the album between a basement studio in Stoke Newington and Riverfish Music in Penzance, the record is a more sonically direct effort, narrowing her previously broad palette to a handful of robust ideas. Released via ATO records, the album has received critical acclaim with Pitchfork naming the ...

    Nilüfer Yanya runs head first into the depths of emotional vulnerability on her anticipated sophomore record PAINLESS. Working with Domino Publishing writer and producer Will Archer, the two recorded the album between a basement studio in Stoke Newington and Riverfish Music in Penzance, the record is a more sonically direct effort, narrowing her previously broad palette to a handful of robust ideas. Released via ATO records, the album has received critical acclaim with Pitchfork naming the record Best New Music and The Guardian awarding the release with 4 out of 5 stars.

    Will Archer co-wrote Chase Me, Trouble, The Dealer, Shameless, Try, Midnight Sun and the lead single Stablise. Watch the Molly Daniel directed music video above.

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    Domino All-in

    Wilma Archer 2024 composition reel

    Video
    Posted on 07 May 2024

    Composer, producer, artist – take a look at Will Archer’s latest composition reel. From commercial partnerships with the likes of Nike (USA) and O2 (UK), to sync placements with production companies such as HBO, 20th Century Studios and Netflix.

    More about Will Archer:

    Wilma Archer is the recording name of Will Archer, an English composer and producer originally from Newcastle upon Tyne, England, signed to Domino Records’ imprint Weird World. Formerly recording and releasing music as S...

    Composer, producer, artist – take a look at Will Archer’s latest composition reel. From commercial partnerships with the likes of Nike (USA) and O2 (UK), to sync placements with production companies such as HBO, 20th Century Studios and Netflix.

    More about Will Archer:

    Wilma Archer is the recording name of Will Archer, an English composer and producer originally from Newcastle upon Tyne, England, signed to Domino Records’ imprint Weird World. Formerly recording and releasing music as Slime from 2010-2017. After composing and writing for the likes of Jessie Ware, Sudan Archives, Selah Sue and Jeramiah Jae, this project sees Archer shift focus back to his own work. Easily the most daring, original and virtuoso music he’s made to date.

     

     

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    Domino Publishing

    Wilma Vritra ‘Grotto’ Out 6th May 2022

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    Posted on 09 March 2022
    Wilma Vritra - Grotto Wilma Archer Out 06 May 2022
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    Wilma Vritra return with new single ‘One Under’ and announce their second album ‘Grotto‘ released via Bad Taste Records on the 6th May 2022. Watch the Taylor Jones directed music video above.

    Grotto is the work of two musicians separated by an ocean but undoubtedly operating on a shared wavelength. One is Will Archer, a Newcastle-born but London-based multi-instrumentalist and composer who today records as Wilma Archer, but who you might also know for his writing and production for ar...

    Wilma Vritra return with new single ‘One Under’ and announce their second album ‘Grotto‘ released via Bad Taste Records on the 6th May 2022. Watch the Taylor Jones directed music video above.

    Grotto is the work of two musicians separated by an ocean but undoubtedly operating on a shared wavelength. One is Will Archer, a Newcastle-born but London-based multi-instrumentalist and composer who today records as Wilma Archer, but who you might also know for his writing and production for artists like Celeste, Nilufer Yanya and Jessie Ware. The other is Hal Donell Williams Jr, aka Vritra – a Los Angeles-based rapper whose tales of graft and grind are often couched in spiritual or cosmic terms. “That’s where my thoughts go at times,” he explains. “Hope, self-belief, self-worth, self-understanding – they are all forms of light, and when they glow bright your mood adjusts accordingly. That mood can attract or repel – same as the stars, same as the planets and their moons.” 

    Grotto twins Hal’s cosmic visions with equally expansive music. Tracks like ‘One Under’ and ‘Every Evening’ bloom with strings, brass and woodwind, but there’s a spaciousness to the orchestration that brings to mind a figure like Jean-Claude Vannier, the French composer whose music for Serge Gainsbourg brought dramatic strokes, the sense of emotional light and shade.  “I wanted to give Hal as much room as he needed vocally, forgoing any kind of vocal hook – instead dedicating a larger portion of the song to instrumental storytelling,” explains Will.

    In parallel to Grotto, Will was completing work on his debut solo album A Western Circular, a long-term project that saw the light of day on Domino imprint Weird World last March. Featuring guest spots from the late MF DOOM, Future Islands’ Samuel T Herring, Sudan Archives and Laura Groves, it also found Will expanding his compositional abilities – a sound it felt natural to carry over into Grotto. The album was brought to life with some of A Western Circular’s players – including twin cellists Clíona Ní Choileáin and Jonah Spindel, violinist Ellie Consta, and Dom Pusey juggling clarinet, bass clarinet and baritone sax. Also present on the record is Ben Reed, a UK bassist who played on Frank Ocean’s Endless and Blonde. Here he supplies a gorgeous fretless bass that lends Grotto its sense of groove and poise.

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    Domino Publishing

    The Zawose Queens from Tanzanian musical dynasty announce debut album ‘Maisha’

    Release Single Video
    Posted on 05 June 2024
    Maisha Out 07 June 2024
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    Pendo and Leah Zawose, from the city of Bagamoyo in Tanzania, East Africa, have announced details of their debut album Maisha under the name The Zawose Queens. It is a long-awaited first release by female members of one of Tanzania’s most famous musical families.

    Emboldened by workshops in songwriting and music production with visiting UK-based producers Oli Barton-Wood and Tom Excell, The Zawose Queens began writing their first ever songs. The resulting collection of songs range from the s...

    Pendo and Leah Zawose, from the city of Bagamoyo in Tanzania, East Africa, have announced details of their debut album Maisha under the name The Zawose Queens. It is a long-awaited first release by female members of one of Tanzania’s most famous musical families.

    Emboldened by workshops in songwriting and music production with visiting UK-based producers Oli Barton-Wood and Tom Excell, The Zawose Queens began writing their first ever songs. The resulting collection of songs range from the stripped back and traditional-sounding to those treated with subtle electronic elements, with beats and drops and found sounds and switch-ups.

    Maisha is out 7th June via Real World Records.

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    This blog is designed to assist in navigating our sea of artists for media music searches across the Domino roster. If you have any comments or queries please contact us.

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