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    Domino All-in

    Alex G performs latest single ‘Runner’ on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

    Posted on 19 July 2022
    Runner Alex G Out 19 July 2022
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    Alex G performs his latest single ‘Runner’ on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, ahead of his album release God Save The Animals, set for release on Domino on the 23rd September.

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    Alex Izenberg ‘Caravan Château’ out 31st July 2020

    Release
    Posted on 20 April 2020
    Caravan Château Alex Izenberg Out 31 July 2020
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    Directed & Photographed by Juliana Giraffe and Nicky Giraffe

    Weird World / Domino 

    The beguiling 11-song reflection on the house of mirrors that is love—Izenberg creates a sophisticated world of his own. Songs that are somehow understated but lavish map the vagaries of our uncertain hearts, the way wrinkles chronicle a lifetime of experience.

    Izenberg on Caravan Château:
    “Today it is my pleasure to announce  that my new album Caravan Château is coming out via Weird World on July 31st. I’ve been working hard on it and I’m extremely proud ...

    Weird World / Domino 

    The beguiling 11-song reflection on the house of mirrors that is love—Izenberg creates a sophisticated world of his own. Songs that are somehow understated but lavish map the vagaries of our uncertain hearts, the way wrinkles chronicle a lifetime of experience.

    Izenberg on Caravan Château:
    “Today it is my pleasure to announce  that my new album Caravan Château is coming out via Weird World on July 31st. I’ve been working hard on it and I’m extremely proud of these songs. It was recorded largely at Tropico Beauty with Greg Hartunian and Derek Korat with whom I’ve spent many long days and nights in the studio, retracing steps and forging new paths. Sometimes we hit walls and other times we found bliss, but those long nights were always chock-filled with lol’s.

    I hope my music can reach people like me who don’t have a lot of money or means and be a guiding light in their lives for good, serving as a safe haven in times of sorrow, happiness, loneliness or longing and know that I’m right there with you and always will be, even if our paths never directly cross.”

    With the help of a handful of collaborators including Chris Taylor (Grizzly Bear), Jonathan Rado (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs), Ari Balouzian (Tobias Jesso Jr) and others, Izenberg creates songs that are easy to adore but hard to define. Izenberg’s sharp songs are the bait that first brings you into Caravan Château, but that deliberate ambiguity is what brings you back repeatedly, hoping to tease out the riddles of being inside these stunning tunes.

    In 40 minutes, Izenberg flings open another window onto a scene of fractured beauty and romantic longing, a place where music itself is a coping mechanism. From the narcotized sway of “Saffron Glimpse” to the charming bounce of “Sister Jade,” from the backmasked blues of “Dancing Through the Turquoise” to the peppy shuffle of “Lady,” Caravan Château is visceral and gorgeous, troubled and sympathetic, instantly likable and richly textured.

    Izenberg emerged in late 2016 with Harlequin, a fetching collection of hazy art-pop hymns praised for their “sweetness and heart.” Not long after the album’s release, Izenberg became emotionally unstable, though, beset by a failed relationship and inevitable post-debut questions about what came next. Diagnosed with paranoid schizophrenia in 2012, Izenberg has spent a lifetime learning to cope with and overcome fear, to turn doubt into power rather than paralysis.

    For Izenberg, music is a lifeline, or the lens that helps him refocus the world and make sense of his mess of feelings. He pulls art and existence together as if by tensile wires, one giving necessary support to the other. On Caravan Château, the intensity of that connection radiates through every song, Izenberg working through some of life’s hardest feelings by writing songs as soft as his heart.

    “Izenberg has discovered a way to make classic, quirky pop touchstones into something completely his own.” —CONSEQUENCE OF SOUND

    “With its staccato trumpets and keys, Alex Izenberg’s “To Move On” sounds like it might’ve come straight from the 1970s. If only moving on always sounded this joyous.”  —THE FADER

    “as pretty as all heavenly nice things” —VICE

    “just enough sweetness and heart” —PITCHFORK

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    Domino All-in

    Alex Izenberg ‘Sorrows Blue Tapestry’ out 12th April

    Single
    Posted on 27 April 2022
    Sorrows Blue Tapestry Alex Izenberg Out 12 April 2022
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    Singer-songwriter Alex Izenberg has announced the release of his third album, I’m Not Here, out May 20 via Weird World. After the first single “Egyptian Cadillac,” Izenberg unveils his catchy retro-pop title “Sorrows Blue Tapestry” and his music video featuring a real giraffe.

    “All my music is a defensive response to my environment which is constantly changing like my thoughts. I wrote ‘Sorrows Blue Tapestry’ for my dog ​​Larks after she died. I realised I was going to die...

    Singer-songwriter Alex Izenberg has announced the release of his third album, I’m Not Here, out May 20 via Weird World. After the first single “Egyptian Cadillac,” Izenberg unveils his catchy retro-pop title “Sorrows Blue Tapestry” and his music video featuring a real giraffe.

    “All my music is a defensive response to my environment which is constantly changing like my thoughts. I wrote ‘Sorrows Blue Tapestry’ for my dog ​​Larks after she died. I realised I was going to die too and I stopped eating meat and started writing songs that were more influenced by my surroundings like acknowledging that we are all rays of the same Sun rather than 6 billion individual spirits, he will always be with you, even if he dies, you can feel it.”

    Like his debut album Harlequin (2016), and his ambitious follow-up Caravan Château (2020), this new album follows in the footsteps of Alex Izenberg’s favourite 70s artists such as John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman and Lou Reed. I’m Not Here was recorded at Tropico Studios, produced by Izenberg and Greg Hartunian, and mastered by Dave Cooley at Elysian Masters in Los Angeles. The string and woodwind arrangements made by his collaborator Dave Longstreth of Dirty Projectors recall the characteristic style of those of Van Dyke Parks.

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    Domino All-in

    Alice Jemima ‘Everything Changes’ out 28th February 2020

    Sunday best
    Release
    Posted on 21 September 2020
    Everything Changes Alice Jemima Out 28 February 2020
    Download License

    After a highly successful summer touring the UK with Sophie Ellis-Bextor, Alice Jemima announced , ‘Everything Changes’ and revealed a new single video for  ‘Dancing In Love’, which she co-wrote with Sophie Ellis Bextor and producer Simon Byrt.

    Alice’s new uplifting single ‘Dancing in Love’, is the second track to be revealed from her much anticipated second album. ‘Dancing In Love’  has an upbeat disco theme with retro synths and funk-infused basslines overlaid by Alice...

    After a highly successful summer touring the UK with Sophie Ellis-Bextor, Alice Jemima announced , ‘Everything Changes’ and revealed a new single video for  ‘Dancing In Love’, which she co-wrote with Sophie Ellis Bextor and producer Simon Byrt.

    Alice’s new uplifting single ‘Dancing in Love’, is the second track to be revealed from her much anticipated second album. ‘Dancing In Love’  has an upbeat disco theme with retro synths and funk-infused basslines overlaid by Alice’s sugar -sweet, sultry vocals. The video for ‘Dancing In Love’ stars Alice and is a sequined,  disco-ball themed affair filmed in a karaoke bar in London, where Alice is surrounded by fun party goers.

    In her own words Alice describes her new single ‘Dancing in Love’ as “…being about falling in love, and the push and pull of the relationship resembling a dance. Since the release of my debut album two years ago, I’ve moved out of my parent’s home and now share a flat with my boyfriend and so I think this record, like most of the tracks on my new album, reflects a more mature view of love and relationships.”

    Alice Jemima released her captivating debut self-titled album in 2017 to much critical acclaim and has achieved over 25-million album streams to date with several of the tracks being placed in adverts for Ralph Lauren, Simple Skincare, Macy’s and Topshop Radio support came from  Radio 1’s Huw Stephens (‘Tip Of The Week’ ) Annie Mac, Sophie Little & Monki and Alice achieved Radio 1 playlisting with her single ‘Dodged a Bullet’. Other supporters included John Kennedy (Radio X) and Tom Robinson (6Music).  Alice has also performed live at  Boardmasters, Bestival Lattitude, The Great Escape and SXSW. 

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    Domino All-in

    Alison Mosshart releases first solo songs ‘Rise’ and ‘It Ain’t Water’

    Single
    Posted on 20 July 2020
    Rise b/w It Ain't Water The Kills Out 09 April 2020
    Download License
    Directed, Edited & Produced by Alison Mosshart

    Best known as one-half of acclaimed duo The Kills, when she’s not moonlighting as Baby Ruthless, the gnarly lead singer of blues-punk foursome The Dead Weather, Mosshart is a forever moving force. Over the years she’s collaborated with everyone from her Dead Weather bandmate Jack White to the Arctic Monkeys, Primal Scream, Gang Of Four, Cage The Elephant, Foo Fighters,  James Williamson and Mini Mansions.

    Releasing the first solo single of her already impressive career. “Rise” is a...

    Best known as one-half of acclaimed duo The Kills, when she’s not moonlighting as Baby Ruthless, the gnarly lead singer of blues-punk foursome The Dead Weather, Mosshart is a forever moving force. Over the years she’s collaborated with everyone from her Dead Weather bandmate Jack White to the Arctic Monkeys, Primal Scream, Gang Of Four, Cage The Elephant, Foo Fighters,  James Williamson and Mini Mansions.

    Releasing the first solo single of her already impressive career. “Rise” is a searing, slow-burner recorded for, and prominently featured in, today’s final episode of FacebookWatch drama Sacred Lies. The track was recorded in Los Angeles with producer Lawrence Rothman, and is available on Domino Records.

    Mosshart hunkered down at her Nashville home and has used this period of social isolation to teach herself video editing, pulling together some of her favorite footage from a recent visit to Los Angeles and editing it into a video for the song. Watch her self-produced video for “Rise” below.

    Sacred Lies: The Singing Bones is produced by Blumhouse Television and Raelle Tucker (True Blood, The Returned, Jessica Jones), starring Juliette Lewis, Ryan Kwanten, Jordan Alexander, and Kristin Bauer van Straten. “Rise”, a throughline in the story, is performed by Jordan Alexander (“Elsie”) in the first episode.
    For Mosshart, releasing music under her name is a new experience but an entirely thrilling one. It makes sense: she’s been compiling a bank of unreleased music for more than a decade now. Back in 2013, Mosshart first wrote the initial sketch of “Rise,” which finds the singer intoning, “When the sky is falling/ and the sun is black/when the sky is coming down on ya/baby don’t look back/we will rise.” Recalls Mosshart: “I didn’t ever forget it. I remember right where I was when I wrote it, sitting at my desk in London, missing someone badly.”
    For a multi-disciplinary artist like Mosshart—whose paintings have been shown in galleries across the world, and who recently published her first book, CAR MA, a collection of her art, photography and writing that doubles as a love letter to automobiles—working on a variety of projects, now including her own music, is exactly how she likes it.  Currently, she is working with Jamie Hince on the next Kills record and dreams of the day in the hopefully not so distant future, (pandemic-willing) when they’ll be back on the road with exciting new music to share.

    Written late last year, “It Ain’t Water” was recorded with Alain Johannes (Queens of the Stone Age, PJ Harvey). Mosshart had been sitting on the track for quite some time, and every time the singer found herself battling a bout of writer’s block, she’d pick up her guitar and sing it.

    Alison on working with Alain Johannes: “Working with Alain on ‘It Ain’t Water’ was a blast. He’s such a talent and such a kind person. His mind is wide open. He understands and sees the beauty in imperfection, magic moments, accidents- the soulful human stuff, and the spirited super-human hard to explain stuff that makes a song great. Working with him was an honor, and also, hot damn he can play any instrument like a champ… like he invented the instrument himself. Alain Johannes IS music.” 

     

    Praise for Alison Mosshart and “Rise”:

    “It’s hard to believe that Alison Mosshart, of the Kills and the Dead Weather, hasn’t made a solo single until now. “Rise” stays close to the bluesy foreboding of her other bands. A thumping drum and a bare-bones guitar shuffle surge into visions of dire times and a promise to outlast them.” – The New York Times

    “a bluesy slow-burner packed with the singer’s signature yowl” – Entertainment Weekly

    “The guitar-driven track slow burns, growing into a blast at the chorus. Despite the dark tone, there’s an uplifting feel to the lyrics…sounds just like the type of words many of us need to hear right now.” – SPIN

    “The song is right up the sleazy punk-blues alley that Alison has long excelled at” – Brooklyn Vegan

    “”Rise” exhibits the fierce energy and soul of anything she’s been a part of thus far, filling the track’s four-minute runtime with powerful vocals.” – FLOOD Magazine

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    Domino All-in

    All We Are ‘Providence’ out 14th August

    Double Six
    Release
    Posted on 04 August 2020
    Providence All We Are Out 14 August 2020
    Download License
    Director - Moon

    All We Are’s most euphoric and propulsive work to date, underpinned with a warmth that runs through everything the Liverpool-based trio do. With Providence, All We Are have created an album celebrating the universal virtues of love, loss, sex, friendship and dance. “The celebration of the positive things was our focal point with this record”, says Rich, “We could never have known what sort of world we’d be releasing this record into but our goal was always to try to bring people joy...

    All We Are’s most euphoric and propulsive work to date, underpinned with a warmth that runs through everything the Liverpool-based trio do. With Providence, All We Are have created an album celebrating the universal virtues of love, loss, sex, friendship and dance. “The celebration of the positive things was our focal point with this record”, says Rich, “We could never have known what sort of world we’d be releasing this record into but our goal was always to try to bring people joy amongst the sorrow”.

    Comprised of Ireland’s Richard O’Flynn (drums), Norway’s Guro Gikling (bass) and Brazil’s Luis Santos (guitar), All We Are have released two albums previously, their self-titled debut in 2015 that explored sublime late-night grooves and the psychedelia, krautrock and post-punk-informed Sunny Hills in 2017. On Providence, the band shapeshit once again.

    Having previously shared the simmering sensual “L Is For Lose” and the tropical-tinged “Bad Advice” from the album, on “Not Your Man”, amidst pulsating bass (“I think the bass line is the best I’ve ever written,” Guro proclaims) and bouncing synths, the three-piece sing the refrain: “Like a pina colada, you’re not going to waste me”,charming us into their technicolour world of expansive pop.

    All We Are describe the track: “‘If ‘Not Your Man’ wasn’t a song, it’d be your holiday romance: sticky, sexy, hot and you’re not going to waste it”.

    Moon, who directed the video for “Not Your Man” adds: “We managed to pull off a full on socially isolated lockdown shoot right in the middle of the pandemic. It was a lot of fun but both odd and unique, as there was only one person in the building at a time and because directing via the computer brings its own challenges. You have to have this whole different level of energy to keep everyone’s spirits up, and you run into the issues that become difficult to solve without any crew. All in all a fantastic shoot and I’m chuffed with what we managed to achieve despite the circumstances. All We Are did a great job, as always.”

    Having exorcised some of their collective demons about the world on Sunny Hills, All We Are took a different approach for their new record – for the first time they took time off from each other to work on other projects: “This break was much needed,” explains Luis. “Playing music outside of the band actually brought us together, helping us focus on what we do.” They came back to All We Are with a new joyful lease of life that wound itself into the music.

    Recorded in Liverpool in a retired school building (O’Flynn is a property guardian) that is integral to the group; a place that gives them both space and time to go at their own pace, the album is a cascade of colour and hooks, funky basslines and electric rhythms. Where its predecessor had been clouded by anxieties, manifesting in drone-indebted guitars and a dark heaviness, Providence lands with a lighter touch aided by working with producer Dave McCracken. Their goal whilst writing was to use it to soothe your worries and make you move. Offering respite from the gloom, the album’s driving force is the power of music to heal, no matter what your beliefs or worries.

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    Domino All-in

    Animal Collective ‘Bridge to Quiet’ out 3rd July 2020

    Release
    Posted on 03 November 2020
    Bridge to Quiet Animal Collective Out 03 July 2020
    Download License
    Lyric video by Jack Kubizne. Artwork by Brian DeGraw.

    Animal Collective constructed Bridge to Quiet from recycled music they had been making pre-pandemic. As the band explains, “During April and May, we took a look at some of our improvisations from 2019 and early 2020. We remixed them, collaged them, and built them into songs, finding our way to Bridge to Quiet.”

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    Animal Collective ‘Time Skiffs’ out 4th February 2022

    Release Video
    Posted on 26 October 2021
    Time Skiffs Animal Collective Out 04 February 2022
    Download License
    Directed by Jason Lester

    Animal Collective announce their new album Time Skiffs, due out February 4 on Domino. Time Skiffs is the band’s full-length follow-up to 2016’s Painting With and features nine new tracks, recorded by Avey Tare, Deakin, Geologist, and Panda Bear across the course of 2020 and mixed by Marta Salogni.

    They share the record’s first single “Prester John,” a track created by weaving together two songs, one written by Avey Tare and one by Panda Bear. “Prester John”...

    Animal Collective announce their new album Time Skiffs, due out February 4 on Domino. Time Skiffs is the band’s full-length follow-up to 2016’s Painting With and features nine new tracks, recorded by Avey Tare, Deakin, Geologist, and Panda Bear across the course of 2020 and mixed by Marta Salogni.

    They share the record’s first single “Prester John,” a track created by weaving together two songs, one written by Avey Tare and one by Panda Bear. “Prester John” comes alongside a video directed by Jason Lester.

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    Domino All-in

    Anna Calvi ‘Hunted’ out 6th March 2020

    Release
    Posted on 22 September 2020
    Hunted Out 06 March 2020
    License

    18 months after the release of Hunter, which explored sexuality and breaking the laws of gender conformity, Anna Calvi revisited her initial, more intimate recordings of those songs. The versions on Hunted find her masterful guitar playing and formidable vocals distilled to their bare essence, in the company of collaborators Courtney Barnett, Joe Talbot (IDLES), Charlotte Gainsbourg and Julia Holter. The tracks on Hunted shine under the light of a different lens, one that brings the in...

    18 months after the release of Hunter, which explored sexuality and breaking the laws of gender conformity, Anna Calvi revisited her initial, more intimate recordings of those songs. The versions on Hunted find her masterful guitar playing and formidable vocals distilled to their bare essence, in the company of collaborators Courtney Barnett, Joe Talbot (IDLES), Charlotte Gainsbourg and Julia Holter. The tracks on Hunted shine under the light of a different lens, one that brings the innate fragility of the compositions to the forefront and exquisitely melds together the dichotomy of the hunter and the hunted, the primal and the beautiful, the vulnerable and the strong.

    In the summer of 2018, Anna Calvi released her critically acclaimed third album Hunter. On it, she explored sexuality and breaking the laws of gender conformity. Following a stellar 18 months, which saw Calvi write her first television score (for BBC One’s Peaky Blinders), receive her third consecutive Mercury Prize nomination (the first solo artist to achieve this feat) and play sold out shows across the globe to her largest ever audiences, Calvi has now crafted a stunning reworking of Hunter into Hunted.

    Having revisited her first ever recordings for Hunter, Calvi found they offered an intimate and private view of the songs’ initial intentions. Distilled to their bare essence on Hunted: her masterful guitar playing and formidable vocals, Calvi then asked Courtney Barnett, Joe Talbot (IDLES), Charlotte Gainsbourg and Julia Holter to collaborate with her and further transform the songs.

    Calvi says of Hunted: “During a break from touring I went back and listened to the first recordings I ever made of ‘Hunter’. These recordings capture the very moment I first wrote these songs, and recorded them on my own, in my attic studio. I find something especially intimate about sharing these most private recordings with my favourite singers and asking them to lend their voices and artistic sensibility. Courtney Barnett is an amazing artist. Her voice and guitar playing together are mind blowing. Her ability to connect the profound to the smallest moments of human experience is the unique talent of a true artist.”

    Barnett said of working together: “Anna is a completely awe-inspiring performer, it’s impossible to take your eyes off her onstage. I love her songwriting for its beautiful and perfect balance between aggression and tenderness”.

    Rawer sounding than their original incarnations, the tracks on Hunted shine under the light of a different lens, one that brings the innate fragility of the compositions to the forefront and exquisitely melds together the dichotomy of the hunter and the hunted, the primal and the beautiful, the vulnerable and the strong.

    TRACKLISTING

    SIDE A

    • 1Swimming Pool (feat. Julia Holter)
    • 2Hunter
    • 3Eden (feat. Charlotte Gainsbourg)

    SIDE B

    • 1Away (Hunted Version)
    • 2Don’t Beat The Girl out of My Boy (feat. Courtney Barnett)
    • 3Wish (feat. IDLES)
    • 4Indies or Paradise
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    Austra ‘HiRUDiN’ out 1st May 2020

    Release
    Posted on 20 April 2020
    Hirudin Austra Out 09 September 2020
    Download License
    Director M. Blash

    Being in a toxic relationship can sometimes feel like being lost in a maze. Every attempt to turn a corner lands you back where you started. HiRUDiN is both a bold acknowledgement of such patterns of behaviour and a testament to the power of breaking them.

    Named after the peptide released by leeches that is the most potent anticoagulant in the world, HiRUDiN is about the importance of healing the self, letting go of harmful influences, and finding the power to rebuild through exploring your i...

    Being in a toxic relationship can sometimes feel like being lost in a maze. Every attempt to turn a corner lands you back where you started. HiRUDiN is both a bold acknowledgement of such patterns of behaviour and a testament to the power of breaking them.

    Named after the peptide released by leeches that is the most potent anticoagulant in the world, HiRUDiN is about the importance of healing the self, letting go of harmful influences, and finding the power to rebuild through exploring your innermost desires.

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    Domino All-in

    Austra ‘Hirudin’ remixed Out 30th April 2021

    Release
    Posted on 12 January 2021
    HiRUDiN Remixed Austra Out 30 April 2021
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    Directed / Edited by Trevor Blumas

    ‘The Shape Of You I Know Completely‘ is a short film that explores the thoughts and ideas behind “HiRUDiN,” Austra’s fourth record. Based on a conversation with Anupa Mistry (journalist and writer) and Sebastian Kvist (curator and invertebrates at Royal Ontario Museum), the film was directed by Trevor Blumas and shot between Toronto and Montreal during various stages of COVID-19 lockdown.

    Inspired by the secretions of leeches, Katie Stelmanis eloquently explains her album HiRUDiN. R...

    ‘The Shape Of You I Know Completely‘ is a short film that explores the thoughts and ideas behind “HiRUDiN,” Austra’s fourth record. Based on a conversation with Anupa Mistry (journalist and writer) and Sebastian Kvist (curator and invertebrates at Royal Ontario Museum), the film was directed by Trevor Blumas and shot between Toronto and Montreal during various stages of COVID-19 lockdown.

    Inspired by the secretions of leeches, Katie Stelmanis eloquently explains her album HiRUDiN. Released in lockdown, HiRUDiN explores the impact of toxic relationships and the empowerment one experiences. This film provides precious insight into a new era for AUSTRA whilst she explores what role musicians should play in the on-going battle for social justice.

    “Making HiRUDiN was about finding new ways of working, new people to collaborate with and also learning about how to participate in every part of the process. Although the territory was unknown it wasn’t scary – it was fun and the process felt like medicine”

     

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    Domino All-in

    Avey Tare shares new song “Vampire Tongues” featuring Panda Bear

    Posted on 13 June 2024
    Vampire Tongues (feat. Panda Bear) Avey Tare Out 13 June 2024
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    Avey Tare, the solo project of Animal Collective’s Dave Portner, shares new song “Vampire Tongues (feat. Panda Bear),” featuring vocals by his Animal Collective bandmate. 

    “Right now the basic process of making music is more important to me than any outcome,” says Portner. “It’s a process of learning. Collaboration is as much about learning from someone as it is creating something with someone. There’s a nice surprise element. I wonder, what is this person going to do wi...

    Avey Tare, the solo project of Animal Collective’s Dave Portner, shares new song “Vampire Tongues (feat. Panda Bear),” featuring vocals by his Animal Collective bandmate. 

    “Right now the basic process of making music is more important to me than any outcome,” says Portner. “It’s a process of learning. Collaboration is as much about learning from someone as it is creating something with someone. There’s a nice surprise element. I wonder, what is this person going to do with this idea? Where is this song going to go when someone else is guiding the ship? I’m doing the research. Here’s me attempting to learn something from my old friend Noah.”

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    Domino All-in

    Bob Moses ‘Desire’ out 28th August 2020

    Release
    Posted on 03 November 2020
    Desire Bob Moses Out 28 August 2020
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    Directed By: Owen Brown Animation By: Airplan

    Bob Moses (Tom Howie and Jimmy Vallance) have announced their next release: a concept record for the club. Presented over six continuously mixed tracks, Desire  on Domino—is a love tale for the digital age: all about the positives and pitfalls of humanity’s driving wants, especially in these technology-driven times.

    The title track, a hypnotic late-night collaboration with Grammy-nominated electronic musician ZHU, is out now with an interactive animated video, directed by Owen Brown (c...

    Bob Moses (Tom Howie and Jimmy Vallance) have announced their next release: a concept record for the club. Presented over six continuously mixed tracks, Desire  on Domino—is a love tale for the digital age: all about the positives and pitfalls of humanity’s driving wants, especially in these technology-driven times.

    The title track, a hypnotic late-night collaboration with Grammy-nominated electronic musician ZHU, is out now with an interactive animated video, directed by Owen Brown (creative agency CTRL5), and animation by Airplan Studio. The video is hosted on interactive streaming company Eko’s platform, with interactive production help from Particle3, and uses anaglyph imagery to display two different sides of desire. With the press of a button, viewers can switch between worlds of ‘pleasure’ and ‘pain’, manipulating a beating heart into a burning fire, lipstick into a bullet, joy into despair. It’s a deft and delicate dive into the ups and downs of desire.

    After making their second album 2018’s Battle Lines, which focused on a tighter, more traditional song structure and touring that around the world in their full band format, Bob Moses set off on a European club tour as their original two piece setup, which served as an inspiration for their next musical offering.  “It was great being back in that environment and feeling the communal energy,” Vallance says.  Feeling inspired, studio time was booked while still on tour. “We wanted to make something that was continuously mixed, something that would take the listener on a journey and replicate that feeling we try to create when we’re playing our sets in a club,” says Howie.

    As the ideas coalesced, they realized there was a thematic through line: desire, and the ways it presents itself in our current world. “Desire can become quite destructive if you’re not self-aware. With this record, we’re trying to be self-aware by looking at our own desires and reckoning with them,” says Vallance. “Stories about desire are timeless: Icarus flying too close to the sun and ending up falling to his death…that idea inspired the falling man on the album cover. That symbolized to us how desire can lead to a downfall.”

    Howie adds, “We’ve appreciated the worlds created in concept records from bands like Pink Floyd and Nine Inch Nails. We thought it would be interesting to combine that kind of songwriting with the flow of modern electronic music.”

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    Domino All-in

    Bob Moses ‘Falling into Focus – Live 2020’ Out 20th November 2020

    Release
    Posted on 07 December 2020
    Falling into Focus – Live 2020 Bob Moses Out 20 November 2020
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    Directed By: Owen Brown

    Bob Moses have released a brand-new remix from Charlotte de Witte of their single “Desire” with ZHU, extending the song to a seven-minute plus deep techno take. Her reimagined version, out now on Domino, follows the release of Falling into Focus – Live 2020, Bob Moses’ first concert film and live album. Accompanying the remix is a video animated by Airplan Studio and directed by Owen Brown, which completes the arc of the original interactive ‘Desire’ music video by focusing on the...

    Bob Moses have released a brand-new remix from Charlotte de Witte of their single “Desire” with ZHU, extending the song to a seven-minute plus deep techno take. Her reimagined version, out now on Domino, follows the release of Falling into Focus – Live 2020, Bob Moses’ first concert film and live album. Accompanying the remix is a video animated by Airplan Studio and directed by Owen Brown, which completes the arc of the original interactive ‘Desire’ music video by focusing on the blue character’s storyline of pleasure; the video for Solomun’s ‘Desire’ remix focused on the red character’s storyline of heartbreak.

    The release of de Witte’s remix bookends an unprecedented year for Bob Moses as well as the entire music industry due to the coronavirus. Unable to tour, Tom Howie and Jimmy Vallance (Bob Moses) took to the digital space with their weekly online ‘BobCast’ series, now streaming exclusively through Twitch.  They released their third studio project ‘Desire’, a six-track love tale for the digital age: all about the positives and pitfalls of humanity’s driving wants, especially in these technology-driven times, bringing together a thematic style of songwriting with the flow of modern electronic music.

    Falling into Focus – Live 2020, a concert film also directed by Owen Brown, and live album of the same name, followed. An hour-long set performed from an abandoned radio tower in Topanga, California, it comprised 13 tracks, highlighting material from Desire, their previous albums Battle Lines and Days Gone By, plus an exclusive live band version of Desire.  Starting atop the skyscraping structure as night took over, Bob Moses slowly worked their way down the tower performing multiple sets in a variety of configurations, both as a band and in their original two-piece setup.

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    Bonnie “Prince” Billy announces new album ‘The Purple Bird’ out January 2025

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    Posted on 22 October 2024
    The Purple Bird Bonnie Prince Billy Out 31 January 2025
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    Bonnie “Prince” Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham – is set to release a new studio record titled The Purple Bird on January 31st via Domino Recording Co. Made in Nashville with producer David “Ferg” Ferguson and an ensemble of A-list session musicians, The Purple Bird could be called “a proper Nashville record”, made up of a collection of songs primarily written around Ferg’s kitchen table. The latest single “Our Home” features Grammy-winning mandol...

    Bonnie “Prince” Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham – is set to release a new studio record titled The Purple Bird on January 31st via Domino Recording Co. Made in Nashville with producer David “Ferg” Ferguson and an ensemble of A-list session musicians, The Purple Bird could be called “a proper Nashville record”, made up of a collection of songs primarily written around Ferg’s kitchen table. The latest single “Our Home” features Grammy-winning mandolinist Tim O’Brien, who also serves as a co-writer on the track.

    Check out “Our Home” above.

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    Braxe + Falcon release new single “All This Love (Feat. Bibio)”

    Release Single
    Posted on 10 July 2024
    All This Love Out 10 July 2024
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    Braxe + Falcon, the French electronic duo of cousins Alan Braxe and DJ Falcon, today share their summery new single “All This Love,” featuring the acclaimed British artist Bibio on vocals and guitar, via Smugglers Way. 

    The duo will tour the East Coast of America in support of Justice next month, and return to North America in September for a series of headlining dates and an appearance at San Francisco’s Portola Festival.

     

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    Brigid Dawson & The Mothers Network ‘Ballet of Apes’ out 20th June 2020

    Release
    Posted on 05 October 2020
    Ballet of Apes Out 22 May 2020
    License
    'Is The Season for New Incarnations' Directed by Arturo Baston

    Released by castle face

    The striation of loss quicksilvered throughout provides weighty balance to her contralto lilt. Those familiar with her harmonic counterpoint from her time in Thee Oh Sees or in OCS know she can belt as well as lullaby but there’s a fresh and smolderingly heavy swing in her step on display here that we mightily dig. “Ballet of Apes” tapestries together sessions that read like a who’s who from outside our own castle walls – in Australia with Mikey Young (Total ...

    Released by castle face

    The striation of loss quicksilvered throughout provides weighty balance to her contralto lilt. Those familiar with her harmonic counterpoint from her time in Thee Oh Sees or in OCS know she can belt as well as lullaby but there’s a fresh and smolderingly heavy swing in her step on display here that we mightily dig. “Ballet of Apes” tapestries together sessions that read like a who’s who from outside our own castle walls – in Australia with Mikey Young (Total Control/Eddy Current Suppression Ring), in San Francisco with Mike Donovan (ex Sic Alps), Shayde Sartin (ex Fresh & Onlys/lifetime ringer) and Mike Shoun (ex Oh Sees/Peacers), and in Brooklyn with instrumental heavy-weights Sunwatchers – and the results are spellbinding. At the focal point of this maelstrom, our lady, as if illumed by candlelight, intones, pleads, consoles – white magic perhaps but it carries with it the anodized tang of blood. 

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    Buscabulla ‘Regresa’ out 8th May 2020

    Release
    Posted on 22 September 2020
    Regresa Out 08 May 2020
    License
    Director Claudia Calderón Pacheco

    Buscabulla has released the single “Vámono”, with a music video directed by Claudia Calderon. Watch above.

    It is the first song both written and conceived since the duo’s members, Raquel Berrios and Luis Alfredo Del Valle, moved home to Puerto Rico, from New York. The song is a rally to those who have returned as well as those whom have left. It is an urgent reminder to connect with your history, your roots, your very own self. Buscabulla were born and raised in Puerto Rico. Yet ...

    Buscabulla has released the single “Vámono”, with a music video directed by Claudia Calderon. Watch above.

    It is the first song both written and conceived since the duo’s members, Raquel Berrios and Luis Alfredo Del Valle, moved home to Puerto Rico, from New York. The song is a rally to those who have returned as well as those whom have left. It is an urgent reminder to connect with your history, your roots, your very own self. Buscabulla were born and raised in Puerto Rico. Yet it wasn’t until 2011 while living in NYC that the producer, designer, songwriter, and DJ Berrios teamed up with producer and multi-instrumentalist Del Valle. Together they formed “troublemaker“, or “Buscabulla”, as it’s known in Puerto Rican slang. Buscabulla’s debut EP was co-produced with Dev Hynes (aka Blood Orange) and subsequently released on the Kitsuné Musique label in 2014. Buscabulla’s second EP, II, was self-produced and self-released in January 2017.

    The video for “Vámono”, is an amalgam of Neo-Cultural expressions inspired by ancestral traditions which are celebrated in regions close to the group’s own personal history in Puerto Rico. The Vejigantes, from Ponce, where Del Valle was born and raised, and Festival de Las Mascaras in Hatillo, where Berrios’ ancestors are from and, like her, emigrated to NY, made a life there and came back to Puerto Rico to live out the rest of their lives.

    “With the mass-exodus of Puerto Ricans to the mainland U.S. as well as economic decline accompanied by displacement of our people and traditions, we hoped to capture the essence of these festivities,” the band says. “By their very nature and existence, these festivities are a form of celebratory resistance.”

    Regresa was recorded in its entirety in Raquel and Luis Alfredo’s home studio in Puerto Rico, and is an emotional roller coaster in which they face and ponder the issues affecting them and Puerto Rican society at large: the frustration at the lack of opportunities for locals while tax breaks lure rich investors, self-doubt and anxiety, even the rise of religious fanaticism. Full of angst and an underlying sense of loss, Regresa — which means “return” or “to come back” — is a bittersweet, introspective, eye-opening journey.

    PITCHFORK

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    Cass McCombs releases ‘Seed Cake On Leap Year’ via Domino

    Release Video
    Posted on 09 September 2024
    Seed Cake On Leap Year Cass McCombs Out 07 September 2024
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    Cass McCombs has released a surprise album, Seed Cake on Leap Year, out now and marking his return to Domino Recording Company. The release follows the recent reissues of 2002’s EP Not the Way, 2003’s A, and 2005’s PREfection via 4AD. Seed Cake on Leap Year is a collection of early, previously unreleased music recorded at Papercuts’ Jason Quever’s flat in San Francisco whilst McCombs was living in Berkeley between 1999 and 2000, at the turn of the century.

    Always driven by a mindset...

    Cass McCombs has released a surprise album, Seed Cake on Leap Year, out now and marking his return to Domino Recording Company. The release follows the recent reissues of 2002’s EP Not the Way, 2003’s A, and 2005’s PREfection via 4AD. Seed Cake on Leap Year is a collection of early, previously unreleased music recorded at Papercuts’ Jason Quever’s flat in San Francisco whilst McCombs was living in Berkeley between 1999 and 2000, at the turn of the century.

    Always driven by a mindset of moving forward, this period marked a brief but productive phase in McCombs’ career before he hit the road, travelling across the country and eventually landing in New York City, where he would create the music that would go on to reach a wider audience. What’s remarkable about Seed Cake on Leap Year is how vibrant and raw these songs remain, full of insight and wonder, unknowingly in conversation with everything that was yet to come.

    A music video for “Baby” is available above.

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    Domino All-in

    Cass McCombs shares new single “Priestess” out now via Domino Recording Co.

    Single
    Posted on 24 March 2025
    Priestess Cass McCombs Out 24 March 2025
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    Cass McCombs has shared a new single, “Priestess,” marking his first new music since re-signing with Domino Records. Priestess is an elegy, a statement of gratitude, and yet another gem of McCombs’ devastatingly poignant songwriting. Inspired by his rekindled working relationship with Domino and the revisitation of his early material through last year’s reissue campaign, McCombs returned to basics in crafting the song.

    The single arrives alongside McCombs’ NPR Tiny Desk Concert debu...

    Cass McCombs has shared a new single, “Priestess,” marking his first new music since re-signing with Domino Records. Priestess is an elegy, a statement of gratitude, and yet another gem of McCombs’ devastatingly poignant songwriting. Inspired by his rekindled working relationship with Domino and the revisitation of his early material through last year’s reissue campaign, McCombs returned to basics in crafting the song.

    The single arrives alongside McCombs’ NPR Tiny Desk Concert debut, where he performed Priestess along with career-spanning highlights, including one of his most widely beloved songs, “County Line” (WIT’S END), “Robin Egg Blue” (Humor Risk), and “Opium Flower” (Not The Way EP). For the performance, McCombs (guitar, keyboard) was joined by Brian Betancourt (bass), Frank LoCrasto (keyboards), and Austin Vaughn (drums).

    Watch the full performance above.

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    Clinic ‘Fine Dining’

    Single Video
    Posted on 05 July 2021
    Fine Dining Clinic Out 02 June 2021
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    Directed by Emily Evans

    Clinic are pleased to share their brand new single “Fine Dining”. Their first new material since 2019’s ‘Wheeltappers and Shunters’, it sees the Grammy-nominated Liverpool-based duo take their music into a more electronic and euphoric direction.

    Clinic say of the new song: “Fine Dining is a slice of dancefloor fun, combining the band’s love of the exotic and having a good time.”

    Amidst pulsing synths and a disco drum, Clinic’s new track folds in a sense of 1970’s Americ...

    Clinic are pleased to share their brand new single “Fine Dining”. Their first new material since 2019’s ‘Wheeltappers and Shunters’, it sees the Grammy-nominated Liverpool-based duo take their music into a more electronic and euphoric direction.

    Clinic say of the new song: “Fine Dining is a slice of dancefloor fun, combining the band’s love of the exotic and having a good time.”

    Amidst pulsing synths and a disco drum, Clinic’s new track folds in a sense of 1970’s American Fantasy Drama that adds a poppier element to their distinctive sound. The video for “Fine Dining” is directed by Emily Evans who heightens the unsettling tone set by the song’s lyrics: “A big slap up / No values… All into the void”.

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    Clinic ‘Fantasy Island’ out 22nd October 2021

    Release Video
    Posted on 04 August 2021
    Fantasy Island Clinic Out 22 October 2021
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    Directed by Emily Evans

    Clinic announce their ninth studio album ‘Fantasy Island’, due October 22nd via Domino. A vibrant and eclectic LP, over twelve tracks, the Grammy-nominated North West-based duo transport us to tropical climes.

    Alongside the album announcement, Clinic are also pleased to share the title track “Fantasy Island” with a video directed by Emily Evans. The band say about the single: “Get out of your tree tonight with Clinic’s new electro-rockabilly shebang.”

    ‘Fantasy Island’ ...

    Clinic announce their ninth studio album ‘Fantasy Island’, due October 22nd via Domino. A vibrant and eclectic LP, over twelve tracks, the Grammy-nominated North West-based duo transport us to tropical climes.

    Alongside the album announcement, Clinic are also pleased to share the title track “Fantasy Island” with a video directed by Emily Evans. The band say about the single: “Get out of your tree tonight with Clinic’s new electro-rockabilly shebang.”

    ‘Fantasy Island’ was recorded in an old studio on Merseyside during the summer of 2019, with good vibrations seeping into the grooves, “Clinic look to a brighter future,”reveal the band in a soundbite. Their last album, 2019’s Wheeltappers and Shunters, found the band satirising British culture and wallowing in sleazy Seventies nostalgia. This time they are embracing the “the idea of looking at the future and the different ways it can unfold”, with their most electronic and pop record to date.

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    Dan Deacon ‘Mystic Familiar’ out 31st January 2020

    Release
    Posted on 21 September 2020
    Mystic Familiar Out 31 January 2020
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    'The Making of 'Mystic Familiar' - Director Corey Hughes

    Dan Deacon’s most emotionally open and transcendent record, Mystic Familiar’s 11 kaleidoscopic tracks of majestic synth-pop exponentially expand his sound with unfettered imagination and newfound vulnerability. It’s the first album where Deacon presents his natural singing voice, unprocessed and with only minimal accompaniment; a vulnerable shift in a songbook abundant with characters, metaphors, and distorted vocals.

     

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    Dan Deacon ‘Well Groomed’ out 13th November 2020

    Release
    Posted on 24 November 2020
    Well Groomed Private: Dan Deacon Out 13 November 2020
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    Snip Snip Director: Rebecca Stern

    If you were making a documentary about people who dye their dogs neon hues and trim their fur into the shape of the Cheshire Cat, Dan Deacon would be the first person you’d call for the score. Since his arrival with 2007’s Spiderman of the Rings, the Baltimore producer has wielded candy-coated synthesizers and jewel-toned vibraphones with radiant joy, combining conservatory-honed classical minimalism with the all-night-rager energy of a Jersey Shore DJ. His music is bright, pastel-colored...

    If you were making a documentary about people who dye their dogs neon hues and trim their fur into the shape of the Cheshire Cat, Dan Deacon would be the first person you’d call for the score. Since his arrival with 2007’s Spiderman of the Rings, the Baltimore producer has wielded candy-coated synthesizers and jewel-toned vibraphones with radiant joy, combining conservatory-honed classical minimalism with the all-night-rager energy of a Jersey Shore DJ. His music is bright, pastel-colored, pumped full of the boundless energy of a puppy who’s just been let off its leash—and, increasingly, it’s got a lot of heart. Frankly, it’s hard to believe it took him this long to do something with dogs.

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    DC Gore ‘California’

    Single Video
    Posted on 25 November 2021
    California Out 15 November 2021
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    Shot and edited by David J East

    Part of a rich tradition of distinctly British disrupters, DC Gore releases his debut solo single, “California” today, with a video shot by David J East in the industrial heartlands of the Thames Estuary.

    From the dissolution of south London trio Little Cub, Gore has remodelled & reimagined the band’s electronic synth-pop to incorporate additional acoustic instrumentation which makes for a more textured and temperate sound. Via arpeggiated synths, lounge-influenced brass, ...

    Part of a rich tradition of distinctly British disrupters, DC Gore releases his debut solo single, “California” today, with a video shot by David J East in the industrial heartlands of the Thames Estuary.

    From the dissolution of south London trio Little Cub, Gore has remodelled & reimagined the band’s electronic synth-pop to incorporate additional acoustic instrumentation which makes for a more textured and temperate sound. Via arpeggiated synths, lounge-influenced brass, and buoyant piano chords, “California” offers a slice of widescreen dancefloor-focused melancholia.

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    Dirty Projectors ‘Windows Open’ EP out 27th March 2020

    Release
    Posted on 22 September 2020
    Windows Open Dirty Projectors Out 27 March 2020
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    Search For Life (Official Lyric Video)

    If you’ve seen Dirty Projectors live in the last two years (2018-2020), you no doubt saw Maia Friedman rocking the Silvertone and Stratocaster stage left – now she sings lead on all of ‘Windows Open’.

    ‘Search For Life’, a classic Projectors ballad with a stunning string arrangement from Oliver Hill (Vagabon, Dust Rider). In the context of this month’s global crisis, it seems to carry a different and deeper resonance.

    Windows Open features  ‘Overlord’, a “tongue-in-cheek c...

    If you’ve seen Dirty Projectors live in the last two years (2018-2020), you no doubt saw Maia Friedman rocking the Silvertone and Stratocaster stage left – now she sings lead on all of ‘Windows Open’.

    ‘Search For Life’, a classic Projectors ballad with a stunning string arrangement from Oliver Hill (Vagabon, Dust Rider). In the context of this month’s global crisis, it seems to carry a different and deeper resonance.

    Windows Open features  ‘Overlord’, a “tongue-in-cheek critique of surveillance” (UPROXX) that’s been praised as both “disconcertingly serene” (Rolling Stone) and “a beautiful, moving, simple pleasure that’s hard to resist” (Consequence of Sound). Another track, “On The Breeze,” feels generous and retrospective, like a peace offering to an impulsive trickster spirit. And closing the collection is “Guarding The Baby,” a song of flint-eyed catharsis. An atmosphere of lightness prevails over Windows Open, and flashes of humor and sweetness carry the day.

    The music of ‘Windows Open’ was written, produced and mixed by Dave, who co-wrote the words with Maia. The whole thing was recorded at Ivo Shandor in Los Angeles, CA.

    Dirty Projectors is Dave, Maia, Felicia Douglass, Kristin Slipp and Mike Johnson.

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    Domino All-in

    DISCOVER – Dale Barclay: All On Black

    Discover
    Posted on 30 April 2021

     

    It is regretfully devastating and equally magical how some of our most talented musicians are discovered posthumously. Dale Barclay (The Amazing Snakeheads) was regarded as the next great talent in Scottish music. However, Dale’s life tragically ended in 2018 when he passed away from brain cancer at the age of 32. This documentary tells his story and features interviews with Dale and those around him, including his wife Laura Barclay, Alex Kapranos from France Ferdinand (Domino Recor...

     

    It is regretfully devastating and equally magical how some of our most talented musicians are discovered posthumously. Dale Barclay (The Amazing Snakeheads) was regarded as the next great talent in Scottish music. However, Dale’s life tragically ended in 2018 when he passed away from brain cancer at the age of 32. This documentary tells his story and features interviews with Dale and those around him, including his wife Laura Barclay, Alex Kapranos from France Ferdinand (Domino Records), Vic Galloway (BBC Radio Scotland) and Fat White Family‘s Lias Saoudi.

    BBC IPLAYER

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    DISCOVER African Connexion ‘C’est La Danse’

    Oval
    Discover
    Posted on 24 September 2020
    C'est La Danse Oval Out 01 January 1984
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    African Connexion 'C'est La Danse' - Sleeve art by Sara Silcock

    Released in 1984 on the late Charlie Gillett‘s Oval Records, this song is a joyful, brassy, celebratory anthem recorded at Mark Angelo Studio and produced by Niall Morosini.

    Mwana Musa takes the lead vocal – a singer, guitarist, and composer based in London. His band, African Connexion, formed in 1983, had a series of singles in the mid-’80s before breaking up in 1986, after which, Musa began a solo career. Pan-African by name, African Connexion had no specific country to draw upon...

    Released in 1984 on the late Charlie Gillett‘s Oval Records, this song is a joyful, brassy, celebratory anthem recorded at Mark Angelo Studio and produced by Niall Morosini.

    Mwana Musa takes the lead vocal – a singer, guitarist, and composer based in London. His band, African Connexion, formed in 1983, had a series of singles in the mid-’80s before breaking up in 1986, after which, Musa began a solo career. Pan-African by name, African Connexion had no specific country to draw upon but some members originated from Ghana and Sierra Leone. Musa’s main influences were purportedly Zairean music, but he makes a point of introducing an array of new rhythms and musical patterns. This is notably supported by lead guitarist Abdul Tee-Jay, a fascinating musician originating from Sierra Leone to parents from Guinea, who went on to form his own dance band, Rokoto.

    Released as a 4 track 12″, the song features Merto Otrem (rhythm guitar), Abdul Tee-Jay (lead guitar), Jan Sliwinski (Bass), Otis Thompson (Vox, congas), Kevin Flanagan (alto sax) and Claude Deppa (trumpet).

    The Worldwide recording and publishing rights to ‘C’est La Danse (Kwanza Kwanza)’ by African Connexion are controlled by Oval Music exclusive to Domino Publishing.

     

    THIS DOMINO DISCOVERY WAS SELECTED AND WRITTEN BY LYNDEN CAMPBELL

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    DISCOVER King Creosote and Jon Hopkins ‘Bubble’

    Double Six
    Release Discover
    Posted on 24 November 2020
    Diamond Mine King Creosote Out 28 March 2020
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    Directed By Elliot Dear (Blinkink)

    “So who’s been unfair, Who causes you sorrow? And who’s been unkind, Who burst your bubble?”

    Lyric to Bubble by King Creosote and Jon Hopkins (video)

    Nothing quite like a pandemic to help your life flash before your very eyes but it occurred to us that 28th March 2011 marks the 10th anniversary of the release of Diamond Mine, a collaborative album from Domino and Double Six artists, King Creosote and Jon Hopkins. We’ve selected the song Bubble to share with you whilst we revisit...

    “So who’s been unfair, Who causes you sorrow? And who’s been unkind, Who burst your bubble?”

    Lyric to Bubble by King Creosote and Jon Hopkins (video)

    Nothing quite like a pandemic to help your life flash before your very eyes but it occurred to us that 28th March 2011 marks the 10th anniversary of the release of Diamond Mine, a collaborative album from Domino and Double Six artists, King Creosote and Jon Hopkins. We’ve selected the song Bubble to share with you whilst we revisit this remarkable album.

    ‘From squeezebox lullaby to tranquilized electronic waltz, this stunning track glides and flickers with all the grace of the Northern Lights in bloom’ – Bubble in Q magazine’s Q50 

    The album was launched with a breathtaking show at Union Chapel – a memorable moment being the mesmerizing repeat of Your Young Voice echoing through the hallowed rafters: “It’s your young voice that’s keeping me holding on to my dull life.” 

    Featuring lyrics and vocals from King Creosote (Kenny Anderson) sung over musical backdrops arranged and recorded by Jon Hopkins, Diamond Mine is a genuine labour of love, recorded over a number of years without the pressure of deadlines, whenever Jon and KC could get together.

    The album, featuring instrumental moments as affecting as the lyrical, consists of newly interpreted obscure delights picked out from 20 years of King Creosote’s treasure chest of a back catalogue. Intended to be heard as a single experience, Diamond Mine produces a near classical suite of emotion ranging from cracked despair to patched-up euphoria. Described by King Creosote as a ‘soundtrack to a romanticised version of a life lived in a Scottish coastal village’, the record weaves in slices of Fife life, bike wheels, spring tides, tea cups and café chatter to produce a beautiful, unique and timeless album.

    Following a the Mercury nomination they followed this up with an EP, Honest Words featuring a reworking of album track Bats In The Attic as well as songs ‘Honest Words’ and ‘Aurora Boring Alias’. The press release called this the teasing out of the truth in an obfuscating lyric, or contemplating the truth as laid bare by feline nature and star fields. The music underneath follows these thoughts into more expansive, crystalline realms, far away from the harbours and tea-rooms where they began. The album took on a deluxe version in 2012 with the Jubilee Edition featuring extra songs (Missionary, Starboard Home) and KT Tunstall supplying vocals on Third Swan.

    Revisiting Diamond Mine through the lens of the past decade – the profundity of the concept album is heart wrenching and it’s hard to imagine the record is anything other than an anecdotal document of human experience. Featuring themes of humility, fatherhood and mortality – it is a sobering and fragile record. The instrumentation itself mixes tradition, spoken word and experiment as if it is musically stumbling it’s way through the changes from traditional to modern times.  The lonely spaces of Jon’s treatment of organic, found and piano sounds, profoundly distill Kenny Anderson‘s songwriting. The result is a potent mix and this album marks a strong milestone in the careers of two of the UK’s musical artisans.

    We would suggest that collaborations between electronic and independent songwriter whilst now fairly commonplace were still relatively pioneering when Jon and Kenny first got together to set about on this piece. It will be interesting to look back on this record in 10 years time and trace a potential musical lineage inspired by Diamond Mine.

     

    Praise for Diamond Mine

    Mercury Music Prize Nomination 2011 The Guardian

    The Guardian, Mojo, Q and Uncut listed Diamond Mine in their top albums of 2011.

    ‘[..] fragile and lovely, adjectives that apply to the whole gig: an album on which everything just clicks, deservingly getting a night on which the same thing happens’ – 5* Guardian live review

    ‘ancient and modern, complex yet blissfully sparse, and very, very beautiful’- Evening Standard – 5*

    ‘Extraordinary album? Definitely’ – Sunday Times Culture – 5* CD of the Week

    ‘a song -cycle that illuminates the exceptional in the everyday’ – Independent – 4*

    THIS DOMINO DISCOVERY WAS SELECTED AND WRITTEN BY LYNDEN CAMPBELL

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    DISCOVER The Feelies ‘Crazy Rhythms’

    Discover
    Posted on 03 November 2020

    The Feelies formed in New Jersey 1976, taking their name from Aldous Huxley’s ‘Brave New World’. They released their first album ‘Crazy Rhythms’ in 1980. The band, influential in the development of post-punk music, have a distinctive  sound which was very original compared to the punk/new wave scene of the time. Their music is known to have influenced the likes of R.E.M, and ‘Crazy Rhythms‘ was received extremely well by critics on both sides of the Atlantic. However, the album...

    The Feelies formed in New Jersey 1976, taking their name from Aldous Huxley’s ‘Brave New World’. They released their first album ‘Crazy Rhythms’ in 1980. The band, influential in the development of post-punk music, have a distinctive  sound which was very original compared to the punk/new wave scene of the time. Their music is known to have influenced the likes of R.E.M, and ‘Crazy Rhythms‘ was received extremely well by critics on both sides of the Atlantic. However, the album largely went under the radar with little commercial success, and the band rarely played live to promote themselves. The Feelies later disbanded in 1992 having released four albums.

    TIn 2009, Bar/None and Domino Records reissued the albums ‘Crazy Rhythms’ and ‘The Good Earth’. Highlights from these albums include ‘Let’s Go’, ‘Forces At Work’ and ‘The Boy With Perpetual Nervousness’: each with the band’s signature infectious guitar and fast-paced drum beats.

    SELECTED AND WRITTEN BY SAMANTHA POTTER

     

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    Ela Minus ‘Acts of Rebellion’ out 23rd October 2020

    Release Video
    Posted on 03 August 2020
    Acts of Rebellion Ela Minus Out 23 October 2020
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    megapunk Video by Dr.Me.

    Ela Minus’ debut album is a collection about the personal as political and embracing the beauty of tiny acts of revolution in our everyday lives. Throughout, a sense of urgency and a call to arms is mixed with this love and appreciation for reality—because even revolutionaries need to leave space for simple human interaction.

    Colombia-born/raised and Brooklyn-based musician Ela Minus debuts her new single, “megapunk”. It follows “they told us it was hard, but they were wrong”,...

    Ela Minus’ debut album is a collection about the personal as political and embracing the beauty of tiny acts of revolution in our everyday lives. Throughout, a sense of urgency and a call to arms is mixed with this love and appreciation for reality—because even revolutionaries need to leave space for simple human interaction.

    Colombia-born/raised and Brooklyn-based musician Ela Minus debuts her new single, “megapunk”. It follows “they told us it was hard, but they were wrong”, an invigorating single Minus released this spring that was recently remixed by Fort Romeau, DJ Python and buttechno.

    “megapunk” is on the same motivating wavelength. It’s driven by an array of shifting instrumentation – blipping techno, a thumping drum beat, and Minus’ tempered vocals. Written last year and prescient given today’s progressive social movements, “megapunk” is defiant, and an encouraging reminder to surge forward, despite resistance: “you don’t want to understand // you’re choosing to lead us apart // but against all odds // you still won’t make us stop.”

    Ela comments, “When I wrote this song last year, I was worried it would lose context if not released immediately. I could not have been more wrong. This is the perfect time to put this out. We have to keep going. Ánimo y fuerza.”

    Preceding her path of making electronic music, Ela drummed in a teenage hardcore band. She joined the band when she was just 12 and played with them for almost a decade. Then, Ela moved to the United States, where she attended Berklee College of Music and double-majored in jazz drumming and synthesizer design. This expansive background instilled in Ela a belief that we all have the power to change things, and as she delved deeper into her work with synthesizers, she saw a clear connection between the freedom of the DIY scene she grew up in and club culture.

    Ela uses only hardware synthesizers to perform, write, produce and record. Her music exudes a vibrant warmth, and a stark, celebratory affirmation that our breaths aren’t infinite.

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    Domino All-in

    Ela Minus ‘Dominique’

    Single Lyrical Gems
    Posted on 12 January 2021
    Acts of Rebellion Ela Minus Out 23 October 2020
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    Dominique lyric video by DR.ME and Ela Minus.

    Today I woke up at 7 p.m
    My brain feels like it’s going to break
    I haven’t seen anyone in a couple of days
    I am afraid I forgot how to talk
    To anyone else that’s not myself

    Domino All-in

    Ela Minus announces her second album “DIA” out 17th January 2025

    Single Video
    Posted on 02 October 2024
    DIA Ela Minus Out 17 January 2025
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    Ela Minus has announced her new album, DIA, set for release on January 17th, 2025, via Domino Recording Co. Along with the announcement, she has released a new single, “BROKEN,” accompanied by a music video co-directed by Ela Minus and Losmose. Following her acclaimed 2020 debut, acts of rebellion, Ela’s second album is a rare achievement in electronic music, where cutting-edge production and earth-shaking sonics intersect with a burgeoning singer-songwriter’s deep sense of self-refle...

    Ela Minus has announced her new album, DIA, set for release on January 17th, 2025, via Domino Recording Co. Along with the announcement, she has released a new single, “BROKEN,” accompanied by a music video co-directed by Ela Minus and Losmose. Following her acclaimed 2020 debut, acts of rebellion, Ela’s second album is a rare achievement in electronic music, where cutting-edge production and earth-shaking sonics intersect with a burgeoning singer-songwriter’s deep sense of self-reflection and personal reckoning.

    DIA is an album about becoming, shaped by a process of self-discovery at a measured pace. The songs collectively explore the question of where we go from here—long after we’ve been broken, but well before we resign ourselves to being broken forever.

    Ela Minus will support Caribou on their 2025 EU/UK tour, including three dates at The Roundhouse in London this February.

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    Domino All-in

    Ela Minus releases new single & video for “UPWARDS” off upcoming album ‘DIA’

    Release Single Video
    Posted on 20 November 2024
    UPWARDS Ela Minus Out 28 May 2025
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    “UPWARDS”, the latest single from Ela Minus, presents Ela relishing pure pop splendour. An unabashed and addictive theme song for safeguarding yourself, your body, and your soul, “UPWARDS” is unforgettable on its first listen. The song is propelled by an unrelenting pulse and sharp refrain, as Ela chants repeatedly, “I’d love to save you, but you’ve got to save yourself,” while aggressive, busy synths bounce underneath, evoking the feeling of lasers waging war against the song...

    “UPWARDS”, the latest single from Ela Minus, presents Ela relishing pure pop splendour. An unabashed and addictive theme song for safeguarding yourself, your body, and your soul, “UPWARDS” is unforgettable on its first listen. The song is propelled by an unrelenting pulse and sharp refrain, as Ela chants repeatedly, “I’d love to save you, but you’ve got to save yourself,” while aggressive, busy synths bounce underneath, evoking the feeling of lasers waging war against the song itself.

    The music video, which sees Ela collaborating with directors Albert Estruch and Marc Sancho (of Querida), creates a unique visual and auditory experience. It features Ela at the centre of a circle with her instruments, surrounded by cameras and screens that capture and display different angles of the action in real time.

    Check out the video above.

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    Domino All-in

    Fat Dog release new single “Running” and announce their debut album “WOOF,” out 6th September.

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    Posted on 24 April 2024
    WOOF. Fat Dog Out 06 September 2024
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    8 months on since their sprawling debut single “King of the Slugs” was released, the sentiment remains strong as the first words of Fat Dog’s debut album WOOF. are bellowed out by frontman and squadron leader Joe Love, real name Joe Love.  

    One of the most exciting breakthrough bands of the past few years, conjurers of the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years, and with only two tracks out thus far (the menacing “All the Same” was unleashed in Janu...

    8 months on since their sprawling debut single “King of the Slugs” was released, the sentiment remains strong as the first words of Fat Dog’s debut album WOOF. are bellowed out by frontman and squadron leader Joe Love, real name Joe Love.  

    One of the most exciting breakthrough bands of the past few years, conjurers of the sort of frenzied and wild live shows not seen in the capital for years, and with only two tracks out thus far (the menacing “All the Same” was unleashed in January), Fat Dog are now the creators of WOOF., a brilliant and mind-bending record, due for release on September 6th via Domino.  

    Today, they share new song “Running”, a slice of unhinged, hook-heavy twisted trance. The video, directed by Stephen Agnew, hints to Ken Russell, Ingmar Bergman and MANDY whilst revealing the true origins of the cult of Fat Dog and their real leader.   

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    Domino All-in

    Fat Dog share new song “I am the King”

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    Posted on 03 June 2024
    I am The King Fat Dog Out 03 June 2024
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    Fat Dog have released their latest tune, the expansive and epic- “I am the King”. “It was written in the toilets of the Wetherspoons pub in Forest Hill,” says frontman Joe Love, thereby ensuring the pub will one day get a blue plaque. 

    Directed by Dylan Coates and Travis Barton, the video for “I am the King” opens on a scene of the band mourning and weeping at the side of Joe’s grave and progresses to the King himself parachuting from the sky out of a helicopter. Classic Fat Do...

    Fat Dog have released their latest tune, the expansive and epic- “I am the King”. “It was written in the toilets of the Wetherspoons pub in Forest Hill,” says frontman Joe Love, thereby ensuring the pub will one day get a blue plaque. 

    Directed by Dylan Coates and Travis Barton, the video for “I am the King” opens on a scene of the band mourning and weeping at the side of Joe’s grave and progresses to the King himself parachuting from the sky out of a helicopter. Classic Fat Dog. The music video is out now.

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    Domino All-in

    Fat Dog unleash vibrant new single “Wither” alongside music video

    Release Single
    Posted on 15 July 2024
    Wither Fat Dog Out 15 July 2024
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    Fresh from their four delirious shows at Glastonbury last month, Fat Dog has released a new single, “Wither”, from their forthcoming debut album WOOF, due September 6th via Domino Recordings. Kicking things off with a propulsive drum roll, “Wither” captures the intoxicating energy of the band’s epic live performances. The video, directed by Ryan Vautier and inspired by 90s video games, is knowingly awash with unnecessary somersaults and wonky graphics.

    After a summer of festivals in...

    Fresh from their four delirious shows at Glastonbury last month, Fat Dog has released a new single, “Wither”, from their forthcoming debut album WOOF, due September 6th via Domino Recordings. Kicking things off with a propulsive drum roll, “Wither” captures the intoxicating energy of the band’s epic live performances. The video, directed by Ryan Vautier and inspired by 90s video games, is knowingly awash with unnecessary somersaults and wonky graphics.

    After a summer of festivals including Latitude, Truck, Lowlands and Pukklepop, Fat Dog will return to the US for their second run in October before their UK wide tour in November including London’s O2 Forum Kentish Town. 

    Enjoy “Wither” above.

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    Domino All-in

    Fat Dog’s sensational debut album ‘WOOF’ – out now

    Release
    Posted on 06 September 2024
    WOOF. Fat Dog Out 06 September 2024
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    One of the most exciting breakthrough bands in recent memory, Fat Dog are known for conjuring the kind of frenzied and wild live shows that haven’t been seen in the capital for years. Now, they’ve created WOOF., a brilliant and mind-bending debut record.

    In July, Fat Dog released an epic, ’90s-inspired music video for their song “Wither”, directed by Ryan Vautier. The band have had a busy few months, performing at festivals such as Latitude, Truck, Lowlands, and not one, but four sh...

    One of the most exciting breakthrough bands in recent memory, Fat Dog are known for conjuring the kind of frenzied and wild live shows that haven’t been seen in the capital for years. Now, they’ve created WOOF., a brilliant and mind-bending debut record.

    In July, Fat Dog released an epic, ’90s-inspired music video for their song “Wither”, directed by Ryan Vautier. The band have had a busy few months, performing at festivals such as Latitude, Truck, Lowlands, and not one, but four shows at Glastonbury Festival.

    Fat Dog will return to the US for their second run in October, before embarking on a UK-wide tour in November, including a stop at London’s O2 Forum Kentish Town.

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    Domino All-in

    Fat Dog, Adrianne Lenker, and Lava La Rue Perform on Later… with Jools Holland

    Video
    Posted on 10 June 2024

    On Saturday 8th June, not one but three Domino Publishing artists took the Later… with Jools Holland stage by storm. Fat Dog made their television debut performing the single ‘All The Same’ (Domino Records), Lava La Rue with their song ‘Push N Shuv’ (Dirty Hit), and Adrianne Lenker with the mesmerising ‘Sadness as a Gift’ (4AD).

    Please enjoy Fat Dog’s performance featured, and links to Lava La Rue and Adrianne Lenker below:

    Lava La Rue – Push N Shuv (Later… with Jools Holl...

    On Saturday 8th June, not one but three Domino Publishing artists took the Later… with Jools Holland stage by storm. Fat Dog made their television debut performing the single ‘All The Same’ (Domino Records), Lava La Rue with their song ‘Push N Shuv’ (Dirty Hit), and Adrianne Lenker with the mesmerising ‘Sadness as a Gift’ (4AD).

    Please enjoy Fat Dog’s performance featured, and links to Lava La Rue and Adrianne Lenker below:

    Lava La Rue – Push N Shuv (Later… with Jools Holland)

    Adrianne Lenker – Sadness As A Gift (Later… with Jools Holland)

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    Domino All-in

    Flasher ‘Sideways’ out 15th March

    Single Video
    Posted on 16 March 2022
    Sideways Flasher Out 15 March 2022
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    Flasher announce their new album, Love Is Yours, out June 17th on Domino Records, and share its lead single/video, “Sideways.”

    The band’s 2018 debut, Constant Image, was a triumph – a set of songs both dizzy and explosive, balancing new-wave lushness and post-punk frenzy. Love is Yours steps up the ambition and reaches for the horizon. The record is ablaze with mood, melody, and carefully threaded hooks, finding the band foregrounding the pop sensibilities that had always been present...

    Flasher announce their new album, Love Is Yours, out June 17th on Domino Records, and share its lead single/video, “Sideways.”

    The band’s 2018 debut, Constant Image, was a triumph – a set of songs both dizzy and explosive, balancing new-wave lushness and post-punk frenzy. Love is Yours steps up the ambition and reaches for the horizon. The record is ablaze with mood, melody, and carefully threaded hooks, finding the band foregrounding the pop sensibilities that had always been present in their previous releases. It retains the attitude that was fundamental to the band’s DIY roots, but cuts loose a touch of the angst. Though the songs process disillusionment and loss, the music evokes warmth and optimism. It is their best record and also their most generous.

    Today’s “Sideways” single and video (directed by Camille Smura) evokes the liminal stillness-in-motion feeling of a long-distance drive – attentive but adrift, relaxed but reflective – with a laid-back groove that is at once motorik trance and fluid boogie. “Lyrically this song uses metaphors about driving as a means of escape/reflection,” says Mulitz. “I’ve found that a lot of self-reflection and big realizations come to surface during the course of a long drive where I’m forced to sit with my own thoughts (which is where the idea for the racing video came from).”

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    Domino All-in

    FRANCE – Frànçois & The Atlas Mountains “Holly Golightly”

    Single Video France
    Posted on 11 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 28 May 2025
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     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait réf...
     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait référence au personnage de ‘Breakfast at Tiffany’s’, le roman de Truman Capote. J’y adopte le point de vue d’un écrivain fasciné par son attachante voisine et amie. Le narrateur, qui cache sa passion, lui écrit des lettres (“crashing into the stationary”).
    La chanson a été écrite sur une guitare acoustique bon marché, semblable à celle utilisée par Audrey Hepburn pour chanter ‘Moon River’ dans l’adaptation cinématographique.
    Renaud Letang a mixé cette chanson en pensant à Jonathan Richman. J’imagine maintenant Jonathan marchant bras dessus bras dessous avec Holly dans le centre de Manhattan. Cette chanson serait une excellente bande-son pour leur petit-déjeuner. »
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    Domino All-in

    FRANCE Alex G “Blessing”

    Single France
    Posted on 24 May 2022
    Alex G - Blessing Out 23 May 2022
    License
    Realisé par Zev Magasis

    Alex G – le chanteur, auteur-compositeur et producteur de Philadelphie Alex Giannascoli – dévoile aujourd’hui son nouveau single “Blessing”. Le titre a été produit par Giannascoli et son collaborateur de longue date Jacob Portrait et s’accompagne d’une vidéo réalisée par Zev Magasis.

    Alex G annonce également une vaste tournée en Amérique du Nord cet automne, il jouera notamment à Wiltern à Los Angeles, au Brooklyn Steel à New York, à Thalia Hall à Chicago et au Par...

    Alex G – le chanteur, auteur-compositeur et producteur de Philadelphie Alex Giannascoli – dévoile aujourd’hui son nouveau single “Blessing”. Le titre a été produit par Giannascoli et son collaborateur de longue date Jacob Portrait et s’accompagne d’une vidéo réalisée par Zev Magasis.

    Alex G annonce également une vaste tournée en Amérique du Nord cet automne, il jouera notamment à Wiltern à Los Angeles, au Brooklyn Steel à New York, à Thalia Hall à Chicago et au Paradise Rock Club à Boston, la tournée s’achèvera par des concerts dans sa ville natale, à l’Union Transfer à Philadelphie.

    Le précédent album d’Alex G, House of Sugar, s’est classé parmi les meilleurs albums de 2019 selon Pitchfork, The Guardian, GQ, American Songwriter, Stereogum, Consequence et Esquire, qui l’ont décrit comme l’« œuvre profonde et en constante évolution d’un artiste qui semble n’avoir aucune limite pour emporter sa musique partout où le conduit son imagination. ».

    Giannascoli a récemment sorti sa toute première musique originale pour le film We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun, ce qui lui a valu des éloges de la part de médias tels que le LA Times, qui a déclaré : « La musique mélancolique d’Alex G, centrée sur la guitare, hypnotise ».

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    Domino All-in

    FRANCE Alex Izenberg ‘I’m Not Here’

    Release Single Video France
    Posted on 01 March 2022
    I’m Not Here Alex Izenberg Out 20 May 2022
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    Réalisé par Giraffe Studios

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lync...

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lynch, Twin Peaks.

    Izenberg explique : « J’ai presque réussi à rendre l’inconscient conscient avec cette chanson et les autres. C’est difficile d’écrire quand on est constamment confronté à ce qui est bien ou mal, j’ai commencé à me recentrer plus qu’avant ».

    Lorsqu’on lit des articles à propos d’Alex Izenberg, on remarque l’usage récurrent de certains adjectifs comme « énigmatique » ou « solitaire ». Izenberg transcende ces premières impressions et réussit un tour de force étonnant et visionnaire avec son troisième album, le majestueux I’m Not Here : il disparaît complètement tout en se révélant plus que jamais.

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.


    Tracklisting :
    1. Ivory
    2. Gemini Underwater
    3. Egyptian Cadillac
    4. Breathless Darkness
    5. Broadway
    6. Our Love Remains
    7. Ladies Of Rodeo
    8. Sorrows Blue Tapestry
    9. Juniper & Lamplight
    10. Sea of Wine

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    Domino All-in

    FRANCE Alex Izenberg “Sorrows Blue Tapestry”

    Release Single Video France
    Posted on 15 April 2022
    Alex Izenberg - I'm Not Here Out 20 May 2022
    License
    Réalisé par Juliana et Nicola Giraffe
    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tap...

    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tapestry” pour ma chienne Larks après sa mort. J’ai réalisé que j’allais également mourir et j’ai arrêté de manger de la viande et j’ai commencé à écrire des chansons qui étaient plus influencées par mon environnement comme pour reconnaître que nous sommes tous les rayons du même Soleil plutôt que 6 milliards d’esprits individuels. Si tu aimes quelqu’un, il sera toujours avec toi, même s’il meurt, tu le sens.”

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.

     

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Walker’

    Release Single Video France
    Posted on 20 December 2021
    Time Skiffs Out 28 May 2025
    License
    Réalisté par Abigail Portner et Dave Portner

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker&#...

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker’ qui cache une facette plus sombre.” “Walker” et le single précédemment publié “Prester John” figureront sur le nouvel album d’Animal Collective, Time Skiffs, à paraitre le 4 février 2022 via Domino. Le groupe partira en tournée aux États-Unis en mars 2022, avec L’Rain en première partie.

    Comme le décrit la réalisatrice Abby Portner : “Il y a eu tellement de dessins et d’appels téléphoniques pour trouver comment donner vie à la pochette du disque et tant d’expériences avec les acrobates pour trouver le bon rythme sur les mouvements du groupe. Je n’ai jamais été sur un plateau avec autant d’excitation et d’applaudissements après les prises. C’était une équipe si chaleureuse et si productive, elle nous a permis de trouver la méthode pour que tout se passe bien. C’est l’une de mes meilleures expériences en tant que réalisatrice.”

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Sand That Moves’ (Original Score)

    Single Video France
    Posted on 16 February 2021
    Crestone (Original Score) Animal Collective Out 16 February 2021
    Download License
    Directed by Marnie Ellen Hertzler
    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory.
    Hertzler a fait appel aux pionniers de la musique expérimentale, Animal Collective, pour en composer la musique originale, une grande première pour le groupe qui en dévoile des extraits dans « Sand That Moves ».
    Ecoutez Crestone (Original Score) en streaming ICI et regardez Crestone ICI.
    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Strung with Everything’

    Release Single Video France
    Posted on 19 January 2022
    Time Skiffs Out 28 May 2025
    License
    Réalisé et animé par Abigail Portner

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organiqu...

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organique et simple. Pour le clip de “Strung with Everything”, nous voulions poursuivre ce processus dans le but de reproduire le style des concerts du groupe dans une vidéo musicale.” L’album d’Animal Collective, Time Skiffs, qui comprend également les titres “Prester John” et “Walker,” est à paraitre le 4 février.

    Regardez Animal Collective interpréter deux morceaux inédits de Time Skiffs, “Car Keys” et “Dragon Slayer”, ainsi que le morceau phare de Merriweather Post Pavilion, “In the Flowers”, au Pitchfork Music Festival 2021 ICI.

    Le groupe a par ailleurs publié l’enregistrement d’une performance in situ réalisée au Music Box Village à la Nouvelle-Orléans en mars 2018. Le Music Box Village a été créé et construit par New Orleans Airlift, une organisation à but non lucratif dirigée par des artistes, dans le cadre de la réalisation de projets artistiques communautaires à grande échelle. Les recettes récoltées sur Bandcamp sont destinées aux trois musiciens additionnels impliqués dans le concert – Helen Gillet, Aurora Nealand et Marion Tortorich. Regardez la performance sur YouTube.

    Time Skiffs résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Time Skiffs’ – 4 Février 2022

    Release Single Video France
    Posted on 20 October 2021
    Time Skiffs Animal Collective Out 28 May 2025
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    réalisée par Jason Lester

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est acco...

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est accompagné de sa vidéo réalisée par Jason Lester.

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation: neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.
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    Domino All-in

    FRANCE Clinic ‘Fantasy Island’ – 22 octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 22 July 2021
    Clinic ‘Fantasy Island’ Out 22 October 2021
    License
    Réalisé par Emily Evans

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : ...

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : “Lâchez-vous avec la totale électro-rockabilly de Clinic.”

    Fantasy Island a été enregistré dans un vieux studio du Merseyside durant l’été 2019, avec de bonnes vibrations infiltrant le groove de chaque titre. “Clinic regarde vers un avenir plus brillant”, révèle le groupe dans une brève déclaration. Dans son dernier album, Wheeltappers and Shunters sorti en 2019, le groupe faisait une satire de la culture britannique et se complaisait dans une nostalgie sordide des années 70. Cette fois, il embrasse “l’idée de visualiser l’avenir et les différents scénarios qui auront lieu”, avec son disque le plus électronique et pop à ce jour.

    Faisant référence à ‘Message et Massage, un inventaire des effets’ de Marshall McLuhan, ‘Les Mondes futurs’ de H.G. Wells et ‘Retombées de sombrero : roman japonais’ de Richard Brautigan, les thèmes explorés par Clinic sur cet album sont le temps, la musique et le divertissement. Pour résumer, Clinic s’est mis au disco-funk, élargissant sa palette sonore grâce à l’ajout de plusieurs nouveaux gadgets, dont une machine à basse électronique acide, un clavier Cocktail Rhythm des années 70, un cor numérique Casio et une batterie spatiale. Cet équipement est mis en évidence dans la pièce maîtresse de Fantasy Island, l’incroyable “Refractions (In the Rain)”, qui fait un clin d’œil à Human League avec ses lignes de synthétiseur stridentes et ses rythmes dansants, avec la menace groovy et décalée que Clinic apporte toujours à la fête.

    Ailleurs sur l’album, Clinic reprend de manière délirante “I Can’t Stand The Rain” d’Ann Peebles. “C’est une boîte de cocktail de fruits”, dit l’un des membres du groupe, et il y a définitivement une ambiance plus légère et plus rêveuse dans Fantasy Island. Outre Human League, les autres influences musicales de l’album comprennent Fun Boy Three, Kid Creole and the Coconuts et la musique pop du début des années 80, mais aussi les mixtapes de Cosmic disco italienne et les éléments primitifs de la musique de rue, comme le Memphis Jug Band et la vieille musique blues, qui équilibrent le son et donnent à Fantasy Island son énergie brute. Seul Clinic est capable de rassembler ces références disparates pour en faire un ensemble cohérent et passionnant, le mixage étant assuré par Claudius Mittendorfer (Parquet Courts, Neon Indian).

     

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    Domino All-in

    FRANCE Coucou ‘A Take Away Show’

    Video France
    Posted on 18 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 28 May 2025
    Download License
    Coucou 'A Take Away Show' Directed by Celidja Pornon

    C’est dans le cadre du Festival de cinéma européen des Arcs 2020, que François Marry a été invité pour un Take Away Show filmé par La Blogothèque au sommet des monts enneigés. Un moment magique et poétique sans les Atlas Mountains cette fois mais au cœur des montagnes de Savoie où François a interpreté “Coucou” extrait de son 5ème album Banane Bleue.

    Domino All-in

    FRANCE DC Gore ‘California’

    Single Video France
    Posted on 15 November 2021
    DC Gore - California Out 15 November 2021
    License
    Réalisé par David J East

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus textur...

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus texturé et plus tempéré. Avec ses arpèges de synthés, ses cuivres d’influence lounge et ses accords de piano dynamiques, ‘California’ offre un moment de dancefloor mélancolique sur grand écran.

    Inspiré tant par les portraits sans fard de Martin Parr que par le burlesque de JG Ballard, le sarcasme de Jarvis Cocker et les commentaires art-pop de Neil Tennant, ‘California’ voit DC Gore évoquer ce qu’il décrit comme « une forme d’échec très anglaise ». En voici une démonstration dans les paroles du single : ‘flagging proud in sweaty Speedos…Byron-esque on Venice Beach’ – un instantané austère et auto-lacérateur d’un anglais à l’étranger, distillé à travers une palette art-pop sophistiquée. Un rêve californien, en quelques sortes.

    ‘California’ a été coproduit par DC Gore et Duncan Tootill, avec la production additionnelle de Tom Gillieron.  Le titre a été mixé par Alexis Smith (Speedy Wunderground).

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    Domino All-in

    FRANCE Ela Minus ‘UPWARDS’ Nouvel album DIA le 17.01

    Release Single Video France
    Posted on 20 November 2024
    Ela Minus - DIA Out 17 January 2025
    License
    Réalisé par Albert Estruch & Marc Sancho (of Querida)

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’im...

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’impose dès la première écoute. Sur un rythme irrésistible et un refrain marquant, Ela scande : “I’d love to save you / but you’ve got to save yourself” (“J’aimerais te sauver / mais tu dois te sauver toi-même”). En toile de fond, des synthés intenses et frénétiques insufflent une énergie brute, illustrant une fois encore la maîtrise d’Ela Minus dans l’art de tisser des tensions musicales saisissantes.

    Le clip de “UPWARDS”, fruit d’une collaboration entre Albert Estruch et Marc Sancho de l’agence barcelonaise Querida, propose une expérience sensorielle captivante, mêlant image et son. On y voit Ela installée au centre d’un cercle formé par ses instruments, tandis que des caméras et des écrans diffusent en temps réel des perspectives multiples de sa performance.

    Ela dévoile également de nouvelles dates de tournée pour 2025, avec des concerts en tête d’affiche à travers l’Australie, ainsi qu’à Londres, Barcelone, Bogotá, Los Angeles, New York et Chicago.

    Dates de concert :

    Samedi 14 décembre – Berlin, Allemagne @ Silent Green (OPIA)

    Vendredi 17 janvier – Bogotá, Colombie @ Homecoming Release Day Show

    Samedi 1er février – Manchester, Royaume-Uni @ Victoria Warehouse ^

    Lundi 3 février – Paris, France @ Zénith * 
    Mardi 4 février – Luxembourg, Luxembourg @ Rockhal *
    Mercredi 5 février – Utrecht, Pays-Bas @ Tivoli *
    Jeudi 6 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Vendredi 7 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Samedi 8 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Dimanche 9 février – Leeds, Royaume-Uni @ O2 Academy *
    Lundi 10 février – Bristol, Royaume-Uni @ Bristol Beacon *
    Mardi 11 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Mercredi 12 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Vendredi 14 février – Berlin, Allemagne @ Velodrom *
    Samedi 15 février – Barcelone, Espagne @ Astin (Nitsa)

    Jeudi 20 février – Londres, Royaume-Uni @ Oslo

    Vendredi 7 mars – Moyston, Australie @ Pitch Music & Arts

    Samedi 8 mars – Meredith, Australie @ Golden Plains XVII
    Dimanche 9 mars – Adélaïde, Australie @ WOMADelaide
    Samedi 15 mars – Los Angeles, Californie @ Zebulon
    Mercredi 18 mars – Brooklyn, New York @ Public Records
    Vendredi 21 mars – Chicago, Illinois @ Schubas
    Jeudi 27 mars – Mexico, MX @ Foro Puebla

    Dimanche 30 mars – Bogotá, Colombie @ Estéreo Picnic

    * en première partie de Caribou (Live)

    ^ en première partie de Floating Points (DJ Set)

    Après acts of rebellion en 2020, Ela Minus fait son retour avec DIA, une œuvre singulière dans le domaine de la musique électronique. Cet album combine une production audacieuse et des sonorités marquantes, tout en explorant des thématiques d’introspection et de quête personnelle. À travers des textes empreints d’une grande authenticité, Ela se dévoile avec profondeur.

    Tandis qu’acts of rebellion plongeait dans une ambiance intimiste, capturant l’énergie effervescente des clubs, DIA s’affirme par son envergure et sa richesse. Chaque morceau ouvre de nouvelles perspectives, dessinant un portrait nuancé et fascinant de l’artiste en tant que chanteuse et productrice visionnaire.

    Confié à Marta Salogni pour le mixage et à Heba Kadry pour le mastering, DIA atteint un équilibre subtil entre une pop accrocheuse et une approche sonore novatrice. Les refrains entêtants se mêlent à des arrangements riches et inventifs, construisant un univers musical profondément original.

    Cet album explore la transformation, résultat d’un voyage introspectif. À travers ses morceaux, il pose une question essentielle : que se passe-t-il entre le moment où nous sommes brisés et celui où tout semble irrémédiablement perdu ? Sur le titre éponyme, Ela exprime cette lutte intérieure avec intensité : “I want to be better. I thought I was better” (“Je veux être meilleure. Je pensais l’être déjà”), sa voix tranchante contrastant avec une basse enveloppante.

    En exposant ses doutes et ses réflexions, DIA marque une nouvelle phase dans le parcours d’Ela Minus. Plutôt que d’imposer une direction, l’album s’attache à révéler la beauté du cheminement et de la métamorphose.

    Synth History a annoncé une série documentaire approfondie consacrée à l’histoire et à la musique d’Ela Minus, avec un premier épisode déjà disponible, suivi d’un second. L’artiste a également récemment lancé la plateforme www.forthebirds.xyz, un espace où ses fans peuvent lui écrire et recevoir des réponses personnelles. Elle y aborde des sujets variés, qu’ils soient intimes, techniques ou simplement inspirants.

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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog ‘Woof.’ Premier album le 06 Septembre 2024

    Release Single Video France
    Posted on 29 April 2024
    Fat Dog - Woof. Out 06 September 2024
    License
    réalisé par Stephen Agnew

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux m...

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux morceaux publiés jusqu’à présent (le menaçant “All the Same” est sorti en janvier), présente WOOF., un premier album brillant et hallucinant, prévu le 6 septembre sur Domino.

    Le groupe dévoile son nouveau single “Running”, véritable transe accrocheuse et sans retenue. Le clip, réalisé par Stephen Agnew, évoque Ken Russell, Ingmar Bergman et MANDY tout en dévoilant les origines de la secte Fat Dog et son véritable gourou.

    Lorsque le tumultueux groupe du sud de Londres, connu sous le nom de Fat Dog, a vu le jour, il s’est imposé deux règles : il sera un groupe qui prendra soin de sa santé et qui bannira toute présence de saxophone de sa musique. Deux directives simples à suivre, mais depuis longtemps abandonnées par le quintet de Brixton. “Ouais, tout cela a été balayé,” déclare Joe Love.

    La vie est bien trop courte pour demeurer fidèle aux plans établis lors des temps troublés et contraignants de 2021. Car c’est à cette époque que Fat Dog est né, Love prenant la décision de former un groupe et de dévoiler au monde les démos qu’il avait enregistrées chez lui pour préserver sa santé mentale durant le confinement. Avec l’arrivée de Chris Hughes (claviers/synthés), Ben Harris (basse), Johnny Hutchinson (batterie) et Morgan Wallace (claviers et, euh, saxophone), Joe a trouvé des esprits similaires au sien, des mavericks, pour l’aider à concrétiser son rêve. “Beaucoup de musique aujourd’hui est très cérébrale et ne suscite pas le désir de danser,” explique Hughes. “Notre musique est tout le contraire de la musique intellectuelle.”

    Avant de rejoindre la formation, Chris Hughes était un fervent admirateur du groupe qui commençait alors à se faire connaître grâce aux concerts palpitants et parfois étranges qu’il donnait à travers le sud de Londres. Ces prestations fondatrices ont forgé les bases de l’identité de Fat Dog : saisir l’instant, se laisser emporter, rentrer chez soi en s’étant brouillé avec l’instant, mais se réconcilier avec lui dès le lendemain.

    Il n’a pas fallu longtemps pour que les fans se rassemblent, chaque concert de Fat Dog à Londres surpassant largement le précédent et rapidement cet effet s’est répandu au-delà des frontières anglaises. Il se produit quelque chose de plus profond que la simple expérience du spectateur. Tout le monde est impliqué. “Il y a un véritable sentiment de communauté chez Fat Dog,” explique Johnny Hutchinson.

    Le groupe a récemment conclu une tournée aux États-Unis, accueillie avec enthousiasme, incluant un concert triomphant dans un restaurant de tacos où personne n’est resté sur sa faim. Il repartira en tournée au Royaume-Uni dès le mois prochain, avant d’entreprendre une série de festivals en Europe et en France cet été, notamment au Printemps de Bourges, au Foul Weather Festival au Havre, au festival Art Rock à Saint-Brieuc, aux Eurockéennes de Belfort, au festival Pete The Monkey à Saint Aubin sur Mer et à La Route du Rock à Saint-Malo. Fat Dog reviendra dans l’hexagone cet automne à l’occasion d’une tournée headline qui passera par Rouen, Rennes, Paris et Tourcoing.

    Selon Joe Love, Fat Dog, crée une musique faite pour être criée dans un oreiller. “Je voulais faire quelque chose de ridicule parce que je m’ennuyais tellement,” déclare-t-il. C’est un mélange palpitant de punk électronique, de grognements rock’n’roll, de paysages sonores techno, de pop industrielle et d’euphorie rave. En somme de la musique pour se laisser aller. Produit par Joe Love, James Ford et Jimmy Robertson, WOOF. file tel un éclair. Ses influences incluent Bicep, I.R.O.K., Kamasi Washington et le groupe russe d’EDM expérimental Little Big.

    L’album est une visite dans l’esprit de Joe Love – soyez reconnaissants de n’avoir obtenu qu’un pass temporaire. “La musique est tellement banale. Je n’aime pas la musique aseptisée. Même cet album est aseptisé par rapport à ce qui se passe dans ma tête. Je pensais que ça sonnerait nettement plus détraqué.” explique-t-il.

    Tracklisting :

    1. Vigilante
    2. Closer to God
    3. Wither
    4. Clowns
    5. King of the Slugs
    6. All the Same
    7. I am the King
    8. Running
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog : “Peace Song”

    Single Video France
    Posted on 21 November 2024
    Fat Dog - Peace Song Out 21 November 2024
    License
    Réalisé par James Ogram

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et...

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et des briquets qui illuminent la salle.

    Réalisé par James Ogram, le clip donne vie à l’émotion du refrain de Joe Love, « And I’m in love with the world », avant de basculer dans un film kaiju (très) DIY. Le groupe s’est-il enfin libéré du grand chien dans le ciel ? Si c’est le cas, ce sera Fat Dog Pilsners pour tout le monde !

    Alors que sa tournée britannique actuelle affiche complet et se termine ce week-end au Kentish Town Forum de Londres, Fat Dog prévoit déjà une année 2025 chargée, et passera par la France le 4 avril à Paris au Trabendo et le 5 avril à Lyon au Transbordeur.

    De plus, Fat Dog – The Game est désormais disponible. Initialement créé pour le clip de “Wither”, ce jeu au style rétro inspiré des consoles Playstation des années 90 a été développé en un jeu quasi entièrement fonctionnel, et franchement amusant.

    En concert en France
    04.04 Paris – Le Trabendo
    05.04 Lyon – Le Transbordeur
     
    Fat Dog Online :
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog dévoile “All The Same”

    Single Video France
    Posted on 09 January 2024
    Fat Dog - All the Same Out 08 January 2024
    License
    Réalisé par Dylan Coates

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du group...

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du groupe live le plus sauvage de 2023”.

    Fat Dog dévoile aujourd’hui son deuxième single “All The Same”. Co-produit par son leader Joe Love et James Ford, il constitue l’antidote à “King of the Slugs”. Impulsif et galvanisant, “All The Same” est porté par des percussions orchestrales et des cris d’aigle se précipitant vers un final intense en moins de 3 minutes. Evoquant le message de la chanson, le groupe suggère : “What if you could turn the clock back and make a change? Just a single, well-placed kick, that perhaps could change the whole course of your life. Perhaps the party never has to stop?”

    La vidéo de “All The Same” est réalisée par Dylan Coates et met en vedette Neil Bell (Dead Man’s Shoes, Dune, Peterloo) dans un récit absurde sur le voyage dans le temps et la paternité.

    Preuve de l’engouement grandissant autour du groupe, Fat Dog a confirmé son prochain concert à domicile en avril à l’Electric Brixton de Londres, d’une capacité de 1500 personnes, son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour. Il donnera ses premiers concerts aux États-Unis en mars, notamment au SXSW, à NY, à LA et à San Francisco. Et se produira à nouveau en France le 1er mars au Festival Les Inrocks à Paris, le 26 avril au Printemps de Bourges et le 6 juillet aux Eurockéennes de Belfort.

    Une édition limitée 7″ de “All The Same” sera disponible le 22 mars avec le titre inédit “Land Before Time” en face B.

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    Domino All-in

    FRANCE Fat White Family “Forgiveness Is Yours” nouvel album le 26 Avril 2024

    Release Video France
    Posted on 24 January 2024
    Fat White Family - Forgiveness Is Yours Out 26 April 2024
    License
    Réalisé par Niall Trask

    Fat White Family est de retour avec l’album le plus sophistiqué, flamboyant et essentiel de sa carrière. ‘Forgiveness Is Yours’, quatrième album resplendissant du groupe culte du sud de Londres, sortira le vendredi 26 avril via Domino. Ce nouvel album a poussé le groupe non seulement aux limites de son talent créatif, mais aussi de sa santé physique et mentale, de son existence.

    Le groupe dévoile aujourd’hui le clip splendidement exubérant de “Bullet Of Dignity“, nouveau ...

    Fat White Family est de retour avec l’album le plus sophistiqué, flamboyant et essentiel de sa carrière. ‘Forgiveness Is Yours’, quatrième album resplendissant du groupe culte du sud de Londres, sortira le vendredi 26 avril via Domino. Ce nouvel album a poussé le groupe non seulement aux limites de son talent créatif, mais aussi de sa santé physique et mentale, de son existence.

    Le groupe dévoile aujourd’hui le clip splendidement exubérant de “Bullet Of Dignity“, nouveau single extrait de l’album. La vidéo, réalisée par Niall Trask, met en scène le groupe dans un hommage piloté par l’IA aux créateurs d’images Pierre Commoy et Gilles Blanchard. “Bullet of Dignity” fait suite à la sortie récente de ‘Religion For One’, également présent sur l’album.

    Selon Lias Saoudi, ‘Forgiveness Is Yours’ évoque « la vie en tant que contingence éternelle… de ne plus soupçonner, mais de savoir que les choses ne deviendront jamais plus faciles… en réalité, tout va s’empirer, votre corps se détériorer et les gens que vous aimez vont lentement disparaître… mais d’une manière ou d’une autre, vous avez suffisamment réduit vos attentes en la vie jusqu’à présent, vous vous en sortez plutôt bien… vous acceptez ». Ces onze titres sont comme une sorte de chronique du temps qui s’écoule de manière chaotique. Malgré les épreuves endurées par le groupe (notamment le départ abrupte et définitif de Saul Adamczewski lors de l’enregistrement) Forgiveness is Yours est une véritable explosion de plaisir.

    On peut prendre au mot les paroles de Lias lorsqu’il affirme : “Les thèmes esthétiques prédominants ici sont la léthargie et une léthargie encore plus profonde”. L’album témoigne de la volonté de créer même lorsque les catastrophes s’accumulent, que l’on sort du brouillard de la drogue pour réaliser que les dommages sont irréparables, que les trêves sont éphémères et que le jeu n’en vaut pas la chandelle. Débarrassé des illusions, Forgiveness Is Yours est la quintessence du désenchantement et le fruit aigre-doux d’une époque vicieuse et sinistre. Profitons-en tant que nous le pouvons, il n’existe rien de comparable !

    Depuis ses débuts, Fat White Family a instinctivement compris le pouvoir depuis longtemps négligé du mythe dans le rock’n’roll, la nécessité de donner aux gens quelque chose (ou rien) en quoi croire. Dans un univers musical terne et dominé par des carriéristes pop jouant la sécurité, Fat White Family porte la flamme sacrée. En tant que groupe capable d’inspirer, il reste farouchement punk, non pas dans le son, mais dans l’esprit, et ses performances live sont devenues légendaires — des murmures passionnés évoquant une force chamanique brute, une férocité débridée, des actes choquants de transgression et d’auto-humiliation.

    Au cours de la période tumultueuse entourant l’enregistrement du nouvel album, le groupe a maintenu une activité soutenue sur divers fronts. Des projets parallèles et des initiatives solos ont proliféré, dont la recréation du film ‘Les Évadés’ sur leurs téléphones via Instagram, la première partie de Liam Gallagher lors de son plus grand concert solo à Knebworth, la réalisation et la diffusion d’un court métrage exquis inspiré de Bergman, intitulé ‘Moonbathing in February’. Simultanément, Lias a créé la surprise pendant le confinement en se métamorphosant en l’un des auteurs de prose les plus divertissants et courageusement sincères, d’abord avec sa chronique pour The Social, ‘Beyond the Neutral Zone’, puis en collaborant avec l’écrivaine Adelle Stripe à l’un des grands ouvrages de rock’n’roll de cette décennie ou d’une autre, Ten-Thousand Apologies: Fat White Family and the Miracle of Failure.


    Tracklisting de Forgiveness Is Yours :

    1.   The Archivist
    2.   John Lennon
    3.   Bullet Of Dignity
    4.   Polygamy Is Only For The Chief
    5.   Visions Of Pain
    6.   Today You Become Man
    7.   Religion For One
    8.   Feed The Horse
    9.   What’s That You Say
    10. Work
    11. You Can’t Force It

     

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    Domino All-in Domino Publishing

    FRANCE Frànçois & The Atlas Mountains ‘Coucou’ (Yelle Rework)

    Posted on 19 July 2021
    Sorti début janvier, “Coucou” le premier extrait de ‘Banane Bleue’, le nouvel album de Frànçois & The Atlas Mountains, est venu éclaircir une année 2021 bien terne.

    Centré sur les connexions émotionnelles et les malentendus, le titre, presque californien avec sa basse moelleuse et ses guitares radieuses dépeint le point final d’une liaison étiolée : « Je déteste ce mot ‘Coucou’ », précise Frànçois, « Il exprime pour moi une forme de naïveté douceâtre, un...

    Sorti début janvier, “Coucou” le premier extrait de ‘Banane Bleue’, le nouvel album de Frànçois & The Atlas Mountains, est venu éclaircir une année 2021 bien terne.

    Centré sur les connexions émotionnelles et les malentendus, le titre, presque californien avec sa basse moelleuse et ses guitares radieuses dépeint le point final d’une liaison étiolée : « Je déteste ce mot ‘Coucou’ », précise Frànçois, « Il exprime pour moi une forme de naïveté douceâtre, un peu fausse. Et devient d’autant plus absurde quand il vient de quelqu’un qu’on a follement aimé ».

    Yelle a transformé “Coucou” à sa sauce si particulière, rapprochant le titre de son propre univers. Avec GrandMarnier, son collaborateur de toujours, ils sont même allés plus loin en réalisant le rêve ultime de beaucoup d’auditeurs obsédés par une chanson: ils ont répondu à son auteur !


    Yelle
    précise : « “Coucou” était un monologue, nous avons voulu, avec GrandMarnier, en faire un dialogue. Un dialogue qui donne cette sensation d’avancer, d’aller droit au but sans perdre la cadence, comme quand tu es à 100% à ce que tu penses. On est ravi de donner notre air à celui de François, et ses montagnes, l’impression d’être à vélo, en pleine campagne. »
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    FRANCE Frànçois & the Atlas Mountains ‘The Foreigner’

    Single Video France
    Posted on 06 October 2021
    Frànçois & the Atlas Mountains - The Foreigner Out 05 October 2021
    License
    Réalisé par Thibault Royer

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie...

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie dans la gare de Milan. On n’avait pas de téléphone. J’ai retrouvé cette amie des mois plus tard, elle était devenu conteuse. Et moi j’écrivais des chansons.”

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    FRANCE Frànçois & The Atlas Mountains ‘Tourne Autour’

    Single France
    Posted on 11 February 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 February 2021
    Download License
    Written by Robin Lachenal & Céline Martin-Sisteron Directed and edited by Robin Lachenal
    « Tourne Autour » est le troisième extrait de Banane Bleue de Frànçois & The Atlas Mountains.

    Réalisée par Robin Lachenal, la vidéo est une odyssée spatiale, mettant en scène Frànçois dans un voyage intergalactique à travers le temps et l’espace, une métaphore de la recherche de l’amour et des liens affectifs.

    « Le morceau chante l’obsession pour une personne. L’esprit en cercle, une histoire de point de vue qui ne change jamais. Le fantasme comme une galaxie loi...

    « Tourne Autour » est le troisième extrait de Banane Bleue de Frànçois & The Atlas Mountains.

    Réalisée par Robin Lachenal, la vidéo est une odyssée spatiale, mettant en scène Frànçois dans un voyage intergalactique à travers le temps et l’espace, une métaphore de la recherche de l’amour et des liens affectifs.

    « Le morceau chante l’obsession pour une personne. L’esprit en cercle, une histoire de point de vue qui ne change jamais. Le fantasme comme une galaxie lointaine. L’attraction des astres. Projection mentale, sortie extra-véhiculaire, retour à la case départ. Après tout, sans faire exprès, ce titre vif entre en résonance avec nos confinements. En boucle. ». Frànçoi Marry

     

    « Confiné dans l’espace, François tourne en rond et joue en boucle les accords de son nouveau tube intergalactique. À travers l’œilleton de son télescope, il s’imagine sur le plateau d’un télé-crochet virtuel, face à un monolithe miroir rappelant le praxinoscope d’Emile Reynaud. Le clip réactive les fantômes et les courtes boucles de cette technique d’animation, inspiré par les répétitions, le rythme et la dynamique de ce morceau minimaliste. » Robin Lachenal
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    FRANCE Frànçois & the Atlas Mountains – The Blue Banana

    Discover France
    Posted on 28 April 2021
    Banane Bleue Out 26 February 2021
    License
    Textes écrit par Julia Grueßing (Berlin), Mathieu Cesarsky (Paris) et François Marry (Athènes)

    Revivez la création de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains à travers un mini documentaire en trois partie aux côtés de François Marry et Jaakko Eino Kalevi avec lequel il a produit l’album.

    The Blue Banana – Partie 1 – Berlin
    The Blue Banana – Partie 2 – Paris
    The Blue Banana – Partie 3 – Athens

    Ces films documentent l’enregistrement de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains. Un album enregistré dans les supercités euro...

    Revivez la création de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains à travers un mini documentaire en trois partie aux côtés de François Marry et Jaakko Eino Kalevi avec lequel il a produit l’album.

    The Blue Banana – Partie 1 – Berlin
    The Blue Banana – Partie 2 – Paris
    The Blue Banana – Partie 3 – Athens

    Ces films documentent l’enregistrement de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains. Un album enregistré dans les supercités européennes de Berlin, Paris et Athènes – des lieux où les artistes tentent de faire face au manque de responsabilité dans un confort européen en ruine.

    Les trois villes représentent un axe des anciennes utopies européennes. L’Union européenne a été mise en avant par la France et l’Allemagne après la Seconde Guerre mondiale, avec la volonté de sceller la paix pour toujours. La vieille Athènes est le berceau légendaire de la démocratie. Paix et démocratie, ces mots sont comme le lait maternel de nos identités politiques.

    Nous avons développé des villes européennes sur ces bases fondamentales. L’argent a afflué, l’électricité a coulé, les bâtiments ont grandi partout. L’Europe est devenue si urbaine que, si vous observez le continent depuis l’espace, vous pourriez voir les lumières des villes européennes devenir brillantes la nuit. Les observateurs ont dit que cela ressemblait à une banane bleue. Pourtant, aujourd’hui, notre environnement montre des signes de faiblesse et de nombreuses décisions politiques des dirigeants des pays européens semblent illogiques (d’un point de vue non lucratif). La banane bleue est le fruit surréaliste de l’Europe électrique.

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    Domino All-in

    FRANCE François & the Atlas Mountains ‘Coucou’

    Single Discover France
    Posted on 27 October 2020
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 October 2020
    Download License

    Quelle joie de retrouver Frànçois & the Atlas Mountains avec « Coucou », un titre léger et chaleureux qui annonce la sortie de Banane Bleue, son nouvel album à paraitre le 26 Février 2021.

    Frànçois y aborde avec simplicité la question de la communication émotionnelle après une rupture amoureuse.

    Une douceur musicale qui introduit selon moi parfaitement la couleur de ce nouveau disque qui est soulignée par la pâte sonore de Jaakko Eino Kalevi qui a produit le disque ainsi q...

    Quelle joie de retrouver Frànçois & the Atlas Mountains avec « Coucou », un titre léger et chaleureux qui annonce la sortie de Banane Bleue, son nouvel album à paraitre le 26 Février 2021.

    Frànçois y aborde avec simplicité la question de la communication émotionnelle après une rupture amoureuse.

    Une douceur musicale qui introduit selon moi parfaitement la couleur de ce nouveau disque qui est soulignée par la pâte sonore de Jaakko Eino Kalevi qui a produit le disque ainsi que par le mix de Renaud Létang (Connan Mockasin, infinite bisous).

    “Coucou”, ce single presque californien, avec sa basse moelleuse et ses guitares radieuses, donne parfaitement le ton de Banane Bleue. Centré sur les connexions émotionnelles et les malentendus, il dépeint le point final d’une liaison étiolée: « Je déteste ce mot, ‘Coucou’ » précise Frànçois. « Il exprime pour moi une forme de naïveté douceâtre, un peu fausse. Et devient d’autant plus absurde quand il vient de quelqu’un qu’on a follement aimé. »

    Banane Bleue est un disque nomade et profondément européen, né entre Berlin, Athènes et Paris. Il tire son nom du concept de la ‘banane bleue’ théorisé dans les années 80, que dessinent les grandes cités européennes, de Liverpool à Milan, et dont les limites, à force de se rejoindre, se sont entremêlées pour former une immense mégalopole. Le concept a ressurgi comme un vieux souvenir de lycée pour François. Qui l’a ensuite poétisé, imaginant une forme luminescente que l’on apercevrait depuis l’espace, quelque chose de vibrant et d’impalpable qui nous entoure et nous relie. Banane Bleue explore ce territoire commun, culturel et amoureux, fait de rendez-vous manqués, d’incompréhensions et de malentendus.

    Frànçois explique à propos du concept: « Je me suis souvent demandé ce qu’aurait été mon histoire relationnelle si j’étais né sur un autre continent. Notre idée de l’amour, qui vient des XVIII et XIXème siècles, est incrustée dans les murs et les parfums des villes, les cafés, les bars et les soirées, les vacances à deux, les week-ends dans une capitale. Comme s’il y avait un parfum romantique dans l’électricité européenne. » Un maillage affectif qui s’incarne dans Banane Bleue.

    C’est seul ou presque, que Frànçois a conçu le disque, épaulé par le finlandais Jaakko Eino Kalevi à la production et par Renaud Letang (Feist, Gonzales, Connan Mockasin) au mix.

     

    SELECTED AND WRITTEN BY VICTOR JOLY

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Euphoric” – 28 Juillet 2023

    Release Single Video France
    Posted on 30 March 2023
    Georgia - Euphoric Out 28 July 2023
    License
    Réalisé par FA&FON

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l...

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l’une des meilleures productrices et compositrices du Royaume-Uni. Depuis, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey, Rone et David Jackson. Plus récemment, elle a écrit avec Olly Alexander (Years and Years), et participé à l’album Queen Of Me de Shania Twain. Toutes ces expériences ont été mises au service de son nouvel album.

    Georgia dévoile également le premier single de son nouvel album, “It’s Euphoric”, accompagné d’une vidéo énergique réalisée par Fa & Fon. Animée par une douce extase, la chanson s’ouvre sur une ligne de basse qui s’ancre et avec laquelle Georgia joue grâce à ses rythmes vocaux enjoués (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” est le premier morceau que Rostam et Georgia ont écrit ensemble, il a donné le ton à l’univers sonore coloré de l’album.

    Ayant écrit ses deux premiers albums dans un rayon de trois mètres autour de sa chambre, il était important pour Georgia de trouver un nouvel espace physique et émotionnel pour écrire : “Je voulais une aventure ! En tant que musicienne autoproduite, il est facile de s’enfermer dans une seule chose ou dans un seul endroit.” Le destin a voulu que l’estimé producteur Rostam envoie un DM à Georgia après l’avoir entendue sur le titre “Live Like We’re Dancing” de Mura Masa. Peu de temps après, Georgia s’envolait pour Los Angeles.

    Après avoir travaillé essentiellement seule pendant 10 ans, une partie cruciale du processus d’écriture a été d’apprendre à renoncer au contrôle. Pour Georgia, cet album est une sorte d’abandon “de mes problèmes, de mon passé, de mes défauts et au processus de guérison”. Grâce à lui, elle a pu avancer vers une nouvelle forme de libération sans contrainte. Euphoric voit Georgia sortir de derrière la console d’enregistrement et s’imposer comme une artiste pop unique et avant-gardiste. C’est le son de la vie, accepter de vivre le moment présent plutôt que de le fuir.

    Par ailleurs, Georgia a annoncé un concert intime à l’Omeara de Londres le mois prochain et se produira dans plusieurs festivals cet été, notamment au Radio 1 Big Weekend, Reading & Leeds, ou encore Primavera. Retrouvez toutes les dates ICI.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Give It Up For Love”

    Posted on 14 June 2023
    Georgia - Give It Up For Love Out 14 June 2023
    License
    Directed by Mathy & Fran

    Le 28 juillet 2023, Georgia sortira son troisième album Euphoric. Elle partage son deuxième single, “Give It Up For Love”. Inspiré par le film The Beach, et les productions du légendaire William Orbit, “Give It Up For Love” a un côté rêveur qui reflète la sensibilité pop des années 90.

    Ce titre, éclatant avec la production brumeuse et sous-marine du couplet, reflète parfaitement le cheminement spirituel de Georgia alors qu’elle se remet en question : “Now and...

    Le 28 juillet 2023, Georgia sortira son troisième album Euphoric. Elle partage son deuxième single, “Give It Up For Love”. Inspiré par le film The Beach, et les productions du légendaire William Orbit, “Give It Up For Love” a un côté rêveur qui reflète la sensibilité pop des années 90.

    Ce titre, éclatant avec la production brumeuse et sous-marine du couplet, reflète parfaitement le cheminement spirituel de Georgia alors qu’elle se remet en question : “Now and then I get lost in dysphoria, I want your love but I’m worried it’s too much for ya”. Tandis que le refrain vibrant et technicolor laisse place à la voix de Georgia qui s’élance dans une clarté totale, résumant joyeusement le son de son propre lâcher-prise : “Just when I thought I should give up / That’s the moment I found love”.

    Le clip de “Give It Up For Love” est aussi coloré et vibrant que l’album. Réalisé par Mathy & Fran, ils expliquent : « Nous voulions explorer les thèmes de la prudence et de la bravoure de la chanson à travers l’acte de plongée. Abandonnant la stabilité pour sauter dans l’inconnu, la plongée ressemble à la fois à la descente et à l’envol, et c’est l’analogie parfaite pour ‘Give It Up For Love’. En créant un sentiment de chute libre infinie pour les refrains, notre objectif était de montrer le lâcher-prise comme quelque chose qui vous laisse en apesanteur, plutôt que brisé. Les couleurs du lever de soleil sont un clin d’œil au ciel californien où Georgia a enregistré le morceau ».

    Georgia sera en concert le 2 décembre à la Boule Noire à Paris. Retrouvez toutes les dates de la tournée ici.

    Euphoric a été coproduit par Rostam (Haim, Clairo, Carly Rae Jepsen) et c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur son propre album. Il fait suite à son dernier album, Seeking Thrills, acclamé par la critique, qui l’a définitivement consacrée comme l’une des meilleures productrices et auteures-compositrices du Royaume-Uni. Depuis, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey et David Jackson, et a récemment participé à l’album Queen Of Me de Shania Twain.

    Ayant écrit ses deux derniers albums dans un rayon de trois mètres autour de sa chambre, il était important pour Georgia de trouver un nouvel espace physique et émotionnel pour écrire, et c’est ce qu’elle a fait en travaillant avec Rostam à Los Angeles. Une partie cruciale du processus d’écriture pour elle a été d’apprendre à renoncer au contrôle et Euphoric voit Georgia sortir de son studio d’enregistrement et s’établir comme une artiste pop unique en son genre.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Too Much Too Little”

    Single France
    Posted on 14 February 2024
    Georgia - Too Much Too Little Out 14 February 2024
    License

    Georgia dévoilait l’été 2023 son troisième album Euphoric, co-produit par Rostam, marquant ainsi sa transition de productrice à artiste pop avant-gardiste.

    Elle dévoile aujourd’hui son nouveau single, “Too Much Too Little”, un irrésistible morceau dance pop dans lequel Georgia contemple le monde moderne et notre rôle dans la consommation de masse sur des accords de piano exaltants et des percussions vibrantes. A propos de “Too Much Too Little”, Georgia explique : “Il es...

    Georgia dévoilait l’été 2023 son troisième album Euphoric, co-produit par Rostam, marquant ainsi sa transition de productrice à artiste pop avant-gardiste.

    Elle dévoile aujourd’hui son nouveau single, “Too Much Too Little”, un irrésistible morceau dance pop dans lequel Georgia contemple le monde moderne et notre rôle dans la consommation de masse sur des accords de piano exaltants et des percussions vibrantes. A propos de “Too Much Too Little”, Georgia explique : “Il est tellement difficile à présent de trouver un juste équilibre dans la vie, au milieu de toutes ces informations qui affluent des médias et des réseaux sociaux. Il m’est par moments difficile de distinguer la réalité de la fiction.”

    Après avoir interprété le titre sur scène lors de ses concerts en novembre, Georgia a fait appel au producteur Mark Ralph – collaborateur sur son deuxième album, Seeking Thrills – pour apporter une touche club au morceau.

    “Too Much Too Little” sort juste à temps pour célébrer le début de la tournée de Georgia en première partie de Kim Petras, au Royaume-Uni et en Europe, avec une date à l’Olympia à Paris le 25 février.

    Actuellement l’une des productrices les plus sollicitées au Royaume-Uni, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Gorillaz, Shygirl, Olly Alexander de Years & Years, Shania Twain, Mura Masa, Baby Tate, Dan Carey et David Jackson. Plus récemment, Georgia a travaillé avec Richard Russell sur son projet Everything Is Recorded – Winter Solstice, aux côtés de Sampha, Florence Welch, Alabaster DePlume etc.

    Prochaines dates de concerts : 
    13 février – O2 Academy – Birmingham, Royaume-Uni * 
    15 février – O2 Academy, Glasgow * 
    16 février – O2 Victoria Warehouse, Manchester * 
    19 février – Eventim Apollo, Londres * 
    24 février – AB, Bruxelles * 
    25 février – Olympia, Paris * 
    27 février – Palladium, Cologne * 
    28 février – AFAS Live, Amsterdam * 
    1er mars – Columbiahalle, Berlin * 
    2 mars – EXPO XXI, Varsovie * 
    4 mars – Zenith, Munich * 
    5 mars – Fabrique, Milan* 
    1er juin – Festival Mighty Hoopla, Londres 
    14 juin – Pip Festival, Oslo 
    15 juin – Bergenfest, Bergen 
    18-20 juillet – Festival Acoustic Lakeside, Sittersdorf, Autriche
    14 juin – Pip Festival, Oslo 
    15 juin – Bergenfest, Bergen 
    18-20 juillet – Festival Acoustic Lakeside, Sittersdorf, Autriche

    *avec Kim Petras

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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS ‘HARD FEELINGS’ – 05 Novembre 2021

    Release Single France
    Posted on 12 July 2021
    réalisée par Katie Paul

    En mai dernier, HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse, Amy Douglas, originaire de New York City et de Joe Goddard de Hot Chip, dévoilait son premier single “Holding On Too Long”. Aujourd’hui, HARD FEELINGS a le grand plaisir d’annoncer la sortie de son premier album éponyme le 5 novembre 2021.

    Parallèlement à l’annonce de l’album, HARD FEELINGS dévoile son nouveau single, “Dangerous”, et son clip réalisé par Katie Pau...

    En mai dernier, HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse, Amy Douglas, originaire de New York City et de Joe Goddard de Hot Chip, dévoilait son premier single “Holding On Too Long”. Aujourd’hui, HARD FEELINGS a le grand plaisir d’annoncer la sortie de son premier album éponyme le 5 novembre 2021.

    Parallèlement à l’annonce de l’album, HARD FEELINGS dévoile son nouveau single, “Dangerous”, et son clip réalisé par Katie Paul. Le morceau au rythme puissant et entraînant est conçu pour danser.

    Amy explique : « ‘Dangerous’ porte bien son nom : séduisant, sexy et imprégné de hip-hop. De tous les morceaux de l’album, c’est l’un de ceux pour lesquels Joe et moi avons travaillé à l’envers, notre processus étant généralement que j’écrive la mélodie et les paroles et qu’elles se marient à ses incroyables productions. Là, c’est une ancienne chanson que j’ai ressuscitée. Introduite par de lourdes basses et l’incroyable production de Joe, on a fait renaître la chanson ! Cela nous a également montré, à Joe et moi, qu’il n’y a absolument aucune méthode qui ne nous permette pas de créer rapidement ces tueries. Nous écrivons par télépathie! ».
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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 04 May 2021
    HARD FEELINGS Hard Feelings Out 28 May 2025
    Download License
    Réalisé par Katie Paul

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la m...

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la musique pop, inspirée de la New Wave, de la Synthpop et de la majesté de la Dance music.

    Le titre est un drame dans sa forme la plus pure, les paroles d’Amy explorent la douleur et les dégâts de la fin d’une relation amoureuse, tandis que ses mots sont juxtaposés à la basse euphorique et au son de l’irrésistible piano de Joe. Réalisé par Katie Paul, le clip met à l’honneur Amy qui y tient le rôle principal.

    A propos du titre, Amy explique :
    “Holding On Too Long” est le dénominateur commun de toute l’union musicale entre Amy et Joe. Dans cet “opéra de hits tristes”, voici son aria clé, son “Un Bel Di” de Madame Butterfly ou sa “Scène de la folie” de Lucia Di Lammermour, le moment inoubliable de l’histoire où notre héroïne se relève avec défi et déclame sa plainte, crie et pleure sa douleur et sa fureur sur scène devant le monde entier.”

    Amy Douglas, originaire de New York, s’est faite une réputation dans le monde de la house et du disco grâce à sa voix singulière et à ses talents de compositrice. Elle est devenue la référence en matière de voix et de sons puissants. Après avoir collaboré avec des artistes tels que Juan MacLean et Treasure Fingers, Amy a depuis travaillé avec des artistes comme Luke Solomon, The Crooked Man et Horse Meat Disco. Elle a récemment écrit le titre “Something More” pour Roisin Murphy qui figure sur son récent album Roisin Machine. Elle compte un large éventail de soutiens notables incluant Bill Brewster, Andrew Weatherall et Sean Johnston.

    L’homologue d’Amy dans HARD FEELINGS, Joe Goddard, également synonyme de musique électronique, est largement connu dans les rangs des producteurs britanniques, créant des sons inspirés par sa vie musicale panoramique, de la house, la techno et du disco au UK garage, au R&B et à l’électro-pop. Joe fait partie du groupe Anglais de pop électronique Hot Chip. Il est également la moitié du groupe The 2 Bears, aux côtés de Raf Rundell.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Release Single Video France
    Posted on 08 September 2021
    Hayden Thorpe - Moondust For My Diamond Out 15 October 2021
    License
    Réalisée par Percy Dean

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à ...

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à Brooklyn le jour de la Saint-Valentin 2019 et explique : “si le piano était mon instrument totem pour ‘Diviner’, alors cette guitare est devenue l’amulette pour mon nouveau disque”.

    Hayden Thorpe à propos de “Metafeeling” : “J’ai été inspiré par des études sur les potentielles propriétés curatives des champignons psilocybines en psychothérapie. Je me suis inscrit à un programme phare aux Pays-Bas, car je voulais explorer la conscience d’une manière sûre. La phrase ‘ce qui était était, maintenant ce qui est est’ m’est venue et a distillé une grande partie de ce que j’avais vécu pendant cette période.”

    Moondust For My Diamond succède à Diviner, le premier album de Hayden publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2021.

    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.

    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

     

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    FRANCE Hayden Thorpe ‘Moondust For My Diamond’ le 15 Octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 06 July 2021
    Réalisé par Tom Haines

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’int...

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.
    « Et la nature ? Qu’en est-il du cosmos ? Qu’en est-il de toutes ces choses qui brisent la tyrannie du moi ? Nos sens portent le monde en nous après tout, je n’avais plus qu’à le chanter. J’étais de nouveau ébahi par le mystère de la science et par la façon dont je pouvais parler avec mon cœur à une époque où la métrique est sacrée ». Moondust For My Diamond est le résultat d’un mécanisme de défense : l’exploration des mondes du mythe numérique et le besoin d’estomper la réalité puis de la remodeler quand tant de choses semblent irréelles.
    L’évolution bucolique que l’on retrouve dans l’EP Aerial Songs, sorti l’an dernier, laissait présager une palette plus étendue, reflétant le retour de Thorpe dans le Lake District, l’environnement naturel dans lequel il a grandi. Ces influences supplémentaires transparaissent dans Moondust For My Diamond, tout comme l’implication de Hayden dans Wavepaths, un projet novateur intégrant la musique dans la thérapie psychédélique, mais aussi des concerts « hybrides » et des ateliers de respiration avec le pionnier Richie Bostock. Ce sont ces engagements, ces expériences et ces collaborations qui font de ce disque un album aussi séduisant, sensoriel et stimulant pour l’âme.
    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

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    FRANCE Jaakko Eino Kalevi ‘Chaos Magic’ – 17 Novembre 23

    Release Single France
    Posted on 02 August 2023
    Jaakko Eino Kalevi - Chaos Magic Out 17 November 2023
    License
    Réalisée par Frank Holbein

    Jaakko Eino Kalevi revient avec l’annonce de son nouvel album Chaos Magic, dont la sortie est prévue le 17 novembre sur Weird World. Un double album de pop élémentaire et d’électronique baroque, teinté de mélodie et de mystère, c’est la déclaration la plus folle du Finlandais à ce jour.

    Jaakko dévoile également un nouveau single aux synthés brûlants, “I Forget”. Avec la voix de Sigurlaug Gísladóttir, c’est un voyage sonore séduisant et un aperçu de l&...

    Jaakko Eino Kalevi revient avec l’annonce de son nouvel album Chaos Magic, dont la sortie est prévue le 17 novembre sur Weird World. Un double album de pop élémentaire et d’électronique baroque, teinté de mélodie et de mystère, c’est la déclaration la plus folle du Finlandais à ce jour.

    Jaakko dévoile également un nouveau single aux synthés brûlants, “I Forget”. Avec la voix de Sigurlaug Gísladóttir, c’est un voyage sonore séduisant et un aperçu de l’univers sonore éblouissant que Jaakko crée. “C’est à propos de faire un black-out et de tout oublier – qui vous êtes, où et pourquoi“, explique Jaakko. “Cela peut sembler sérieux, mais c’est amusant quand c’est sur ce rythme. ”

     

    Réalisée par Frank Holbein, la vidéo de “I Forget” est une représentation délirante, remplie de néons, d’une soirée où l’on n’est jamais tout à fait sûr de ce qui se passe. “L’idée de la vidéo est que le personnage principal oublie toujours qui il est, et finit par devenir différents personnages vivant différentes vies”, explique Jaakko. “L’idée vient de l’époque où je jouais en Égypte, il y a quelques années. Je me suis évanoui sur une chaise de plage après le spectacle. Lorsque je me suis réveillé, j’avais des souvenirs d’un autre endroit et je ne savais pas où j’étais, ni pourquoi. Puis j’ai appelé ma sœur qui m’a raconté, et tout est rentré dans l’ordre.”

    En grande partie écrit et enregistré à Athènes, sa nouvelle ville natale, Chaos Magic trace une route palpitante dans l’univers de Jaakko, puisant dans le jazz cosmique, le reggae dub, la synthpop néon, les ballades tendres et le space-rock nirvana. Des contributions musicales de l’actrice et chanteuse française Alma Jodorowsky, de Jimi Tenor, de Faux Real, de Yu-Ching Huang et de John Moods sont également au rendez-vous.

     
    Sur le plan stylistique, l’album couvre un large spectre, de la new-wave glacée de “I Forget” au délirant “Dino’s Deo” en passant par le disco évocateur de “Galactic Romance” et de “Night Walk”. L’album a pris forme au cours des deux dernières années. Les premières démos ont été réalisées dans divers endroits d’Europe – lors de résidences d’artistes à Genève et à Maajaam, en Estonie, dans des studios à Berlin et sur l’île grecque d’Hydra – avant d’être développées à Athènes, aux Mutual Sound Studios, un endroit cher au cœur de Jaakko, dirigé par son ami Teemu Takatalo, qui a coproduit et mixé Chaos Magic aux côtés de Jaakko.
     

    Un album fondé sur la beauté de la collaboration et, selon les mots de Jaakko, “un album de retour aux sources“, Chaos Magic “est une collection de chansons d’une certaine période sans essayer de les relier entre elles”. Inspiré par sa nouvelle maison et par le mot grec kháos, “qui signifie un abîme ou un vide créé lorsque la Terre et le Ciel ont été séparés“, les sons éclectiques et merveilleux de l’album trouvent la beauté dans la nature chaotique du quotidien.

    Bienvenue dans le jardin des délices terrestres de Jaakko Eino Kalevi !


    Tracklist:

    1. Chaos Magic
    2. Drifting Away 
    3. Dino’s Deo 
    4. Hell & Heaven 
    5. Night Walk
    6. Palace In My Head
    7. I Forget
    8. The Chamber of Love
    9. Cyborg
    10. L’horizon
    11. Galactic Romance
    12. Trouble Man 
    13. Let’s See How Things Go
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    Domino All-in

    FRANCE Jon Hopkins ‘RITUAL’

    Video France
    Posted on 30 August 2024
    Jon Hopkins - Ritual Out 30 August 2024
    License
    Réalisé par UON Visuals & Jon Hopkins

    RITUAL, la nouvelle épopée cérémoniale de Jon Hopkins est disponible dès aujourd’hui. A cette occasion, il dévoile la vidéo prismatique de “RITUAL (palace)”.

    “RITUAL (palace)” est le noyau mélodique de l’album de Jon Hopkins. Il raconte la genèse de la vidéo réalisée par UON Visuals : “Lors d’une nuit blanche dans un camping-car, pendant un voyage à Big Sur au printemps, des idées me traversaient l’esprit quant à la représentation visuelle du deuxième single...

    RITUAL, la nouvelle épopée cérémoniale de Jon Hopkins est disponible dès aujourd’hui. A cette occasion, il dévoile la vidéo prismatique de “RITUAL (palace)”.

    “RITUAL (palace)” est le noyau mélodique de l’album de Jon Hopkins. Il raconte la genèse de la vidéo réalisée par UON Visuals : “Lors d’une nuit blanche dans un camping-car, pendant un voyage à Big Sur au printemps, des idées me traversaient l’esprit quant à la représentation visuelle du deuxième single de RITUAL, sans qu’aucune ne s’impose véritablement. Soudain, une vision m’est apparue : celle d’une vidéo qui débuterait comme le visualizer d’une pochette d’album qui nous entraînerait progressivement à l’intérieur de cette pochette. Nous tournerions ensuite sur la gauche pour révéler une structure s’étendant à l’infini, constituée de milliards de particules semblant s’animer. Nous fusionnerions alors avec cette structure pour découvrir un univers entier en son sein. L’idée de confier cette vision aux talents de UON Visuals s’est imposée peu après, et le résultat est profondément saisissant. Nous avons collaboré à distance pendant de nombreuses semaines pour donner vie à ce projet. Je vous recommande vivement de prendre le temps de regarder cette vidéo sur un grand écran, si possible !”

    UON Visuals ajoute : “J’ai eu l’occasion de repousser toutes les limites techniques et de créer quelque chose de bien plus ambitieux que tout ce que j’avais fait auparavant. Cela a pris 2 mois de travail, 14 téraoctets de fichiers, 26 couches vidéo distinctes à combiner et des compositions imbriquées, sans compter un tout nouveau procédé que j’ai inventé pour créer des motifs volumétriques animés en 3D à travers lesquels on peut se déplacer ! Jon m’a envoyé des pistes audios pour que je puisse synchroniser l’éclairage avec des sons spécifiques. Le résultat est tout simplement magique, une harmonie synesthésique de lumière et de son qui vous emmène dans un voyage sensoriel incroyable !”

    RITUAL est une pièce de 41 minutes qui se déploie en huit chapitres, à la fois dévotionnelle, stimulante et réconfortante. Avec la participation de collaborateurs de longue date tels que Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro et Cherif Hashizume, RITUAL a pris forme au cours du second semestre 2023. Ses prémices ont été posées dès 2022, lorsque Jon Hopkins a reçu la mission de composer pour la Dreamachine à Londres, une expérience immersive créée par Collective Act, en collaboration avec une équipe d’artistes, de scientifiques et de philosophes. Dès le début, ce projet portait une dimension cérémonielle qui, inconsciemment, a formé l’embryon de RITUAL.

    RITUAL allie intensité émotionnelle et sonore, tout en préservant une atmosphère chaleureuse et dynamique, où l’équilibre entre douceur et puissance constitue l’essence même de l’œuvre. Une forme de divination sonore d’une grande puissance.

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    FRANCE Julia Holter “Sun Girl”

    Single Video France
    Posted on 07 November 2023
    Julia Holter - Sun Girl Out 07 November 2023
    License
    réalisé par Tammy Nguyễn

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – év...

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – évoquent l’esprit d’un jeu d’enfant, mais aussi, dit Holter, “le fait d’être amenée à sortir de ma zone de confort pour entrer dans l’inconnu, le jeu et le chaos”.

    “Sun Girl” est accompagné d’une vidéo de l’artiste et animatrice Tammy Nguyễn.

    “Sun Girl” fait suite à l’album Aviary de Julia Holter, acclamé par la critique en 2018, salué comme “une odyssée qui s’étend, comme dans le ciel, sur 90 minutes glorieuses” (Pitchfork) et “son album le plus captivant à ce jour” (Resident Advisor). En 2020, elle a composé la musique du film primé Never Rarely Sometimes Always d’Eliza Hittman et, l’année dernière, elle a écrit et interprété en direct la nouvelle bande originale  du film muet de 1928 The Passion of Joan of Arc avec le Chorus of Opera North d’Angleterre. Elle est apparue sur l’album Eulo Cramps du producteur britannique Call Super et a créé des remixes pour Keyboard Fantasies Reimagined de l’icône du New Age Beverly Glenn-Copeland et Remixtape du pionnier britannique de l’hyperpop Max Tundra.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Julia Holter ”Something In The Room She Moves” le 22 mars

    Release Video France
    Posted on 10 January 2024
    Julia Holter - Something In The Room She Moves Out 22 March 2024
    License
    Réalisé par Juliana and Nicola Giraffe

    Julia Holter, chanteuse, auteure et compositrice basée à Los Angeles, annonce la sortie de son sixième album studio intitulé Something in the Room She Moves, le 22 mars chez Domino. Les précédents enregistrements de Julia Holter ont fréquemment sondé la mémoire et un futur empreint de rêverie, tandis que son nouvel album se concentre sur le moment présent : “Il y a un accent sur le corporel, inspiré par la complexité et la transformabilité de nos corps”, déclare-t-elle. Ses...

    Julia Holter, chanteuse, auteure et compositrice basée à Los Angeles, annonce la sortie de son sixième album studio intitulé Something in the Room She Moves, le 22 mars chez Domino. Les précédents enregistrements de Julia Holter ont fréquemment sondé la mémoire et un futur empreint de rêverie, tandis que son nouvel album se concentre sur le moment présent : “Il y a un accent sur le corporel, inspiré par la complexité et la transformabilité de nos corps”, déclare-t-elle. Ses choix de production et ses arrangements dessinent une suite de notes de basse électrique sans frettes en contrepoint de mélodies vocales éthérées, tandis que les lignes de Yamaha CS-60 glissent pour se mêler aux instruments à vents et aux anches. “Je cherchais à créer un univers sonore fluide, semblable à l’eau, évoquant le monde sonore interne du corps”, explique Holter.

    L’annonce de l’album est accompagnée de la sortie de son nouveau single “Spinning”, morceau central et incantatoire de l’album : “What is delicious and what is omniscient ?” chante-t-elle, “What is the circular magic I’m visiting?” Holter déclare : “Il s’agit d’être dans un état passionné de création : être dans ce moment, et qu’est-ce que ce moment ?”

    “Spinning” est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios.

    “Spinning” fait suite au single précédemment sorti, “Sun Girl”, salué comme “un voile d’extase, une déambulation néo-psychedelique” (New York Times), “un morceau tourbillonnant de psychédélisme qui brouille la frontière entre illusion et réalité” (Pitchfork),et une “chanson kaléidoscopique” (The Guardian).

    Ces dernières années, Julia Holter s’est concentrée sur la nature des relations humaines, naviguant à travers les tumultes émotionnels causés par la perte de proches, notamment son jeune neveu auquel l’album est dédié, et par la naissance de sa fille. Avec ‘Something in the Room She Moves’, elle aborde avec intensité la complexité, la profondeur et l’émerveillement de cette juxtaposition d’expériences. Elle décrit sa musique comme étant “sensuelle”, “fluide” et “nocturne”, reflétant comment l’amour, malgré ses obstacles, “réoriente les circuits neuronaux”. Le pochette de l’album, réalisée par Christina Quarles, une amie d’enfance de Julia, met en lumière la dualité des relations intimes : les figures s’étreignent-elles ou sont-elles en lutte ?

    Le titre Something in the Room She Moves est venu spontanément à Holter alors qu’elle nommait le fichier du projet Logic sur son ordinateur pour une démo de ce qui deviendrait la piste titre de l’album. Quelques mois plus tard, par un curieux hasard, elle a été captivée par le documentaire des Beatles, “Get Back” (2021). Le titre de son album réinvente la perspective des paroles des Beatles (“Something in the way she moves…”) ; la femme n’est plus observée passivement, mais elle agit activement pour élargir son espace. Holter a toujours été une admiratrice des Beatles depuis son enfance, mais considère son titre moins comme un hommage direct que comme un morceau semi-surréaliste issu de l’écriture spontanée de son subconscient. (Elle chantait des chansons des Beatles à sa fille le soir.)

    Après une série d’albums de dream pop qui ont établi sa voix avant-gardiste dans le paysage musical indépendant – depuis 2012 avec Ekstasis à Loud City Song et Have You in My Wilderness – Holter a sorti le vaste et captivant Aviary en 2018. Depuis lors, elle a composé des musiques de film comme Never Rarely Sometimes Always, réalisé une partition live commandée pour La Passion de Jeanne d’Arc avec le Chœur de l’Opéra du Nord, et collaboré avec son partenaire, le musicien Tashi Wada, qui joue du synthétiseur et des cornemuses sur son nouvel album. Something in the Room She Moves est une progression remarquable dans l’œuvre de Julia Holter, synthétisant son énergie libre et spontanée avec l’élégance qui la caractérise.

    Julia Holter a confirmé une tournée européenne en avril, incluant une date en France au Festival Variations à Nantes le 7 avril. Retrouvez l’intégralité des dates de sa tournée ici.
    Tracklisting :

    1. Sun Girl
    2. These Morning
    3. Something in the Room She Moves
    4. Materia
    5. Meyou
    6. Spinning
    7. Ocean
    8. Evening Mood
    9. Talking to the Whisper
    10. Who Brings Me
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    Domino All-in

    FRANCE LA Priest “Fase Luna” – 5 Mai 2023

    Release Single Video France
    Posted on 17 March 2023
    LA Priest - Fase Luna Out 05 May 2023
    License
    Réalisé par Eoin Glaister
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoi...
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoile un premier extrait, la chanson d’amour funky “It’s You”, un classique instantané qui vous restera dans l’esprit longtemps après ses dernières notes.

    “C’est l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une sirène ou d’un esprit de l’eau et qui doit choisir entre la vie sur terre et la vie dans l’océan”, explique Sam. “Certains passages donnent l’impression qu’il est au bord de la folie.”

    Le clip de “It’s You” a été réalisé par Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) et raconte l’histoire d’une femme, interprétée par Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), qui tombe éperdument amoureuse d’un fatberg des égouts. Touchant, doux et parfois burlesque, c’est une représentation simple et belle de l’amour que l’on peut trouver dans les endroits les plus étranges.

    Tracklisting de Fase Luna :
    1. On
    2. Silent
    3. It’s You
    4. Misty
    5. Star
    6. Sail On
    7. Neon
    8. Ocean
    9. No More

    En concert en France :
    30.09 – La Boule Noire, Paris
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    Domino All-in

    FRANCE Matthew E. White ‘Let’s Ball’

    Release Single Video France
    Posted on 10 September 2021
    Matthew E. White - Let's Ball Out 10 September 2021
    License
    ralisée par Wes Parker
    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur...

    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur de la vidéo). Le vrai réalisateur du clip, Wes Parker, ajoute : “Lorsque Matthew m’a appelé avec le concept de ‘Let’s Ball’, j’ai su que cela allait être très amusant à réaliser. Nous avons essayé de créer ce personnage de réalisateur absurde et sévère qui, au fil de la vidéo, commence à s’adoucir. J’ai toujours aimé faire des sketchs – mettre des gens dans des costumes, peindre une scène ou un personnage – alors cela semblait tout à fait dans mes cordes.”

    Les trois premiers singles extraits de K Bay “Nested,” “Genuine Hesitation” et “Electric” ont tous reçu les louanges de Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Under the Radar, BBC 6 Music, Double J, Brooklyn Vegan et bien plus.

    K Bay – son deuxième album en 2021, après sa collaboration avec Lonnie Holley – est le disque sensationnel qu’il a toujours rêvé d’enregistrer. Proclamation audacieuse d’indépendance et d’identité, K Bay fait de Matthew E. White l’un des artistes les plus imaginatifs de son époque. Ces 11 morceaux sont des tours de magie rétro-futuristes qui semblent instantanément classiques et contemporains, le produit d’un esprit musical qui a intériorisé les leçons de ses idoles et les a utilisées pour construire un monde brillant qui lui est propre.

    Plus que l’amour, la romance ou l’indépendance, c’est l’idéal qui anime K Bay, à savoir que nous pouvons toujours aspirer à quelque chose de meilleur, quelles que soient les faiblesses ou les bénédictions que nous ayons eues. Il y a dix ans, Matthew E. White a réalisé un disque d’une beauté classique auquel personne ne s’attendait. Avec K Bay, il a réalisé un chef-d’œuvre en utilisant ce qu’il a appris de sa communauté et de la vie elle-même de manière totalement inattendue et électrisante.

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Emotional Eternal’ – 29 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Emotional Eternal Melody`s Echo Chamber Out 29 April 2022
    Download License
    réalisé et animé par Hyoyon Paik

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessa...

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. Comme pour son précédent album, Bon Voyage (2018), ce nouvel opus a initialement été enregistré dans la banlieue de Stockholm, avec Reine Fiske, multi-instrumentiste et membre du groupe de rock suédois Dungen (qui a travaillé entre autres avec Travis Scott et Anna Järvinen) et Fredrik Swahn, musicien, producteur et ingénieur, connu pour son travail avec le groupe indie-rock suédois The Amazing.

    « J’espère que ce disque sera exaltant pour ceux qui l’écouteront », dit Melody. « Je voulais être plus enracinée et plus consciente tout au long du processus. J’ai guidé les séances avec simplicité – un contraste avec le maximalisme de Bon Voyage et le désert de mes illusions. J’ai pris des décisions importantes et radicales, effectué des changements dans ma vie. Cela m’a amené vers plus de paisibilité, ce qui je pense, se reflète sur l’album. C’est plus direct. »

    “Looking Backward”, le nouveau single disponible dès aujourd’hui, met en scène le falcetto espiègle de Melody accompagné d’une batterie et d’une basse enjouées et de doux synthétiseurs. A la fois exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, il marque le brillant retour de cette artiste toujours aussi envoûtante.

    Pour le clip de “Looking Backward”, Melody a collaboré avec l’artiste 3D Hyoyon Paik (Chlöe), spécialiste du moteur de jeu Unreal Engine, pour mettre en image l’histoire du mystérieux voyage d’une méta-femme dans un monde magnifiquement construit mais déformé.

    « ‘Looking Backward’ est une marche vive, nonchalante et poétique vers l’inconnu », dit Melody à propos du morceau. « J’ai écrit les paroles en me rendant à Stockholm, en transit à l’aéroport, il y avait cet homme qui créait des reflets lumineux avec sa montre, jouant avec la lumière sur les sols et les murs. Cela m’a semblé être un acte de créativité pure dont j’étais l’heureuse témoin et qui m’a inspiré l’écriture de la chanson ».

    « Ce fut une expérience vraiment réjouissante de puiser dans le monde de Melody et d’utiliser mes compétences en CGI pour le mettre en image », explique la réalisatrice Hyoyon Paik à propos de la vidéo de “Looking Backward”. « Cette œuvre démontre comment les artistes peuvent utiliser des avatars numériques et des CGI pour offrir une narration sans limite et immersive en cette période passionnante, où le monde numérique et la réalité sont plus que jamais entremêlés ».

    Emotional Eternal est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores – un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, ‘Alma The Voyage’, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant ; « Personal Message » présente une performance vocale étourdissante de Melody, vertigineuse et haletante ; ainsi que le chamarré et accrocheur « Where The Water Clears The Illusion ». L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

    Tracklisting
    1.     Emotional Eternal
    2.     Looking Backward
    3.     Pyramids in the Clouds
    4.     The Hypnotist
    5.     Personal Message
    6.     Where the Water Clears the Illusion
    7.     A Slow Dawning of Peace
    8.     Alma_The Voyage

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Personal Message’

    Release Single Video
    Posted on 09 March 2022
    Melody's Echo Chamber - Emotional Eternal Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par David Corfield

    Après la sortie du radieux “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber dévoile aujourd’hui son majestueux nouveau single “Personal Message”, le deuxième titre extrait de son troisième album studio, Emotional Eternal, qui sortira le 29 avril 2022 chez Domino.

    Comme “Looking Backward”, “Personal Message” a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn du groupe de rock indé The Amazing. Rayonnant de chaleur et de charme,Me...

    Après la sortie du radieux “Looking Backward”, Melody’s Echo Chamber dévoile aujourd’hui son majestueux nouveau single “Personal Message”, le deuxième titre extrait de son troisième album studio, Emotional Eternal, qui sortira le 29 avril 2022 chez Domino.

    Comme “Looking Backward”, “Personal Message” a été enregistré avec Reine Fiske du groupe de rock suédois Dungen et Fredrik Swahn du groupe de rock indé The Amazing. Rayonnant de chaleur et de charme,Melody offre une performance vocale d’une assurance épanouie et enrichie de cordes triomphantes. “J’ai joué du violon avec Gustav Esjtes de Dungen et Josefin Runsteen”, explique Melody. “Josefin a transcendé la section de cordes vers une autre dimension grâce à sa virtuosité chaleureuse”.

    Et poursuit : “Je pense que la musique s’est révélée si naturellement, nous n’avons pas changé grand-chose à la version originale. L’histoire est inspirée d’un lieu où j’ai vécu au bord de la mer dans le sud de la France. Lorsque quelque chose de désagréable arrivait, je me réfugiais près de ma maison sur la presqu’île sous les pins, un sanctuaire naturel où j’envoyais des vœux au rivage, j’étais apaisée par sa beauté. La chanson a cette vibration boisée et salée comme un oiseau marin.”

    Réalisé par David Corfield (BBC) de 422 South, le clip de “Personal Message” capture magnifiquement “le sanctuaire naturel” qui a inspiré Melody. “En surface, une forêt peut s’assimiler à une accumulation d’individus, qui se révèlent unis sous terre”, explique Corfield à propos du clip. “Une forêt est un système qui s’épanouit grâce au partage”.

    Emotional Eternal est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. C’est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores ; Un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, “Alma The Voyage”, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant, “Looking Backward” exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, ainsi que le chamarré et accrocheur “Where The Water Clears The Illusion”.

    L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

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    FRANCE Owen Pallett “Paragon Of Order”

    France
    Posted on 11 December 2020
    Dessins de Eric Kostiuk Williams

    Owen Pallett, auteur-compositeur nommé aux Oscars, dévoile le clip de “Paragon Of Order,” le premier d’une série de vidéos d’animation réalisées par Eric Kostiuk Williams. Le titre est extrait du récent album d’Owen Pallett Island (Domino / Secret City). La deuxième vidéo sortira le 14 décembre. Owen Pallett décrit les deux titres comme, “une coda extravertie à un album introverti”.

    Island sera disponible en édition CD standard et double vinyle le 5 Mars 2021. Une ...

    Owen Pallett, auteur-compositeur nommé aux Oscars, dévoile le clip de “Paragon Of Order,” le premier d’une série de vidéos d’animation réalisées par Eric Kostiuk Williams. Le titre est extrait du récent album d’Owen Pallett Island (Domino / Secret City). La deuxième vidéo sortira le 14 décembre. Owen Pallett décrit les deux titres comme, “une coda extravertie à un album introverti”.

    Island sera disponible en édition CD standard et double vinyle le 5 Mars 2021. Une édition vinyle spéciale est disponible en pré commande sur le Domino mart (et le store de Secret City au Canada) qui inclut le double vinyle d’Island et une édition limitée du vinyle Island (Demos) comprenant 9 démos.

    Ces derniers mois, depuis son domicile à Toronto, Owen Pallett s’est produit pour NPR Tiny Desk (Home) Concert, et a réalisé des sessions pour World Cafeet WNYC New Sounds.

    Presque entièrement acoustique et enregistré live aux studios d’Abbey Road avec l’Orchestre Contemporain de Londres, Island débute avec 13 accords sombres. L’introduction est telle un éveil en solitaire sur le rivage d’une terre inconnue. Ce qui suit est un album orchestral chatoyant et luxuriant qui couvre toute la discographie de Pallett, de la Technicolor de Heartland à la guitare brillante et piquée qui a marqué les premiers disques de Pallett avec son trio Les Mouches.

    Island c’est être en vie, se demander pourquoi, et toutes les choses les plus hideuses de la vie. Les chansons ne divulguent pas les réponses.  “Je ne sais pas ce qui va se passer ensuite les gars”, prévient Owen Pallett.

    Pour la première fois, Owen Pallett – de formation classique – a créé un album sans se soucier de la façon dont il pourrait être joué sur scène. Cela n’a pas été facile : la réputation d’Owen s’est fondée sur sa virtuosité en concert, jouant du violon pour des groupes comme Arcade Fire et les Hidden Cameras, ou encore par son projet solo au violon et boucles d’effets, nommé Final Fantasy. Le deuxième album d’Owen sous le nom de Final Fantasy, He Poos Clouds en 2006, avait d’ailleurs reçu le premier Polaris Music Prize.

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    Domino All-in

    FRANCE Panda Bear ‘Sinister Grift’ disponible le 28 Fevrier 2025

    Release Single Video France
    Posted on 21 October 2024
    Panda Bear - Sinister Grift Out 28 February 2025
    License
    Editing & FX par Danny Perez

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 po...

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 pouces du single “Defense” sera disponible en exclusivité dans une sélection de disquaires indépendants à travers le monde ce vendredi 18 octobre. La face B, un titre inédit “Virginia Tech”, sera exclusive à ce format.

    Cela fait désormais deux décennies que Noah Lennox, alias Panda Bear, a fait ses débuts en tant que batteur et chanteur masqué d’Animal Collective. En vingt ans de carrière, il a exploré multiples directions artistiques et laissé son empreinte sur tant d’enregistrements emblématiques qu’on pourrait facilement en oublier la constance de sa vision créative. Des albums solos marquants comme Person Pitch (2007) et Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) aux succès d’Animal Collective, tels que Sung Tongs (2004) et Merriweather Post Pavilion (2009), sans oublier ses collaborations audacieuses avec des artistes comme Daft Punk, Solange, Dean Blunt, Paramore et Jamie xx, chaque œuvre de Lennox s’articule autour d’un fil émotionnel distinct et reconnaissable. Son travail a profondément influencé plusieurs générations et styles musicaux.

    Avec Sinister Grift, son premier album solo en cinq ans, Noah Lennox signe une œuvre à la fois rétrospective et inédite dans sa discographie. Si ses albums solos ont navigué entre des expressions intimement poignantes de la douleur et des fresques électroniques éclatantes, jamais sa musique n’avait paru aussi chaleureuse et immédiate. Enregistré dans son studio à Lisbonne avec la collaboration de Josh “Deakin” Dibb, membre d’Animal Collective, Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l’ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments tout en faisant appel à des esprits créatifs similaires. Parmi eux, Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d’Animal Collective.

    « Travailler sur cet album fut une expérience sacrée et chaleureuse, comme un retour aux sources. Noah et moi avons commencé à enregistrer de la musique sur cassette multitrack en 1991. 32 ans plus tard, nous travaillons toujours de la même manière : deux amis seuls dans une pièce, à la recherche de sons et d’émotions qui nous touchent. Je suis extrêmement fier de ce que nous avons créé ensemble. Sinister Grift incarne le songwriter que je connais depuis plus de 30 ans, tout en marquant une nouvelle étape dans l’évolution de Noah. Je ne pourrais être plus satisfait du résultat. » Josh “Deakin” Dibb

    « Un rêve de rock classique qui se transforme magnifiquement en un léger cauchemar. »
    Daniel Lopatin

    Sur Sinister Grift, Panda Bear se dresse en solitaire, affrontant les vents du destin et de la calamité. Les lamentations pures et poignantes de Noah se révèlent cette fois moins évanescentes, comme si notre narrateur s’était éveillé d’un rêve révélateur. En chantant un air familier sur un chemin périlleux, Panda Bear offre une série de chansons porteuses de flambeaux, témoignant d’une sagesse durement acquise, tout en demeurant légères malgré le poids qu’elles portent. » Jessica Pratt

    « Noah a le talent d’être incroyablement concis dans son écriture. Chaque idée, chaque mot et chaque son semblent avoir un but précis : celui de servir la chanson elle-même. Sinister Grift dégage cette impression intemporelle, comme si les morceaux existaient depuis des décennies tout en étant baignés d’une nouvelle lumière, comme s’ils désiraient aller de l’avant. » 
    Maria Reis

    « Nous avons tous besoin de musique pour traverser ces temps sombres. Panda Bear possède cette magie ; sa voix semble être le remède pour apaiser ce monde. Noah nous offre Sinister Grift, et je me sens détendu, comme si la plage n’était pas loin. Merci, Noah, pour ce cadeau. »
    DJ Falcon

    « Sinister Grift est un album magnifique. Tout y sonne authentique et naturel, comme si cela avait toujours existé et continuera à le faire. Vraiment intemporel. Merci, Noah. »
    Alan Braxe

    Panda Bear annonce sa tournée nord-américaine 2025, qui inclura des concerts avec Toro y Moi, ainsi que des dates en Europe et au Royaume-Uni en décembre de cette année et en mars 2025. Il se produira au Hasard Ludique à Paris le 13 décembre. Retrouvez la liste complète des dates ici.

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    Domino All-in

    FRANCE Panda Bear : “Ferry Lady” extrait de Sinister Grift à paraitre le 28.02

    Posted on 07 January 2025
    Panda Bear - Sinister Grift Out 28 February 2025
    License
    Réalisé & Edité par Danny Perez

    Panda Bear fait son retour avec le single “Ferry Lady“, un avant-goût de son prochain album Sinister Grift, prévu pour le 28 février chez Domino. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Danny Perez.

    “Ferry Lady” fait suite à “Defense”, un titre marqué par la participation de Cindy Lee à la guitare. Salué par Pitchfork comme “une rencontre d’esprits inspirée et un aperçu exaltant du prochain album de Lennox”.

    Vingt ans après ses débuts en tant ...

    Panda Bear fait son retour avec le single “Ferry Lady“, un avant-goût de son prochain album Sinister Grift, prévu pour le 28 février chez Domino. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Danny Perez.

    “Ferry Lady” fait suite à “Defense”, un titre marqué par la participation de Cindy Lee à la guitare. Salué par Pitchfork comme “une rencontre d’esprits inspirée et un aperçu exaltant du prochain album de Lennox”.

    Vingt ans après ses débuts en tant que batteur et chanteur masqué d’Animal Collective, Noah Lennox, alias Panda Bear, a su se réinventer à travers de multiples vies artistiques, explorant une grande variété de styles et contribuant à de nombreux enregistrements emblématiques. De ses albums solos cultes Person Pitch (2007) et Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015), aux réussites d’Animal Collective avec Sung Tongs (2004) et Merriweather Post Pavilion (2009), sans oublier ses collaborations avec Daft Punk, Solange, Dean Blunt, Paramore et Jamie xx, son œuvre révèle une vision créative cohérente et émotionnellement marquante, qui a déjà influencé plusieurs générations d’artistes et de genres.

    Avec Sinister Grift, son premier album solo en cinq ans, Noah Lennox propose une œuvre qui synthétise son parcours tout en marquant un tournant audacieux dans sa discographie. Si ses précédents albums oscillaient entre des explorations poignantes du deuil et des fresques électroniques éclatantes, sa musique n’a jamais semblé aussi chaleureuse et immédiate.

    Depuis son studio à Lisbonne, au Portugal, il a collaboré avec Josh “Deakin” Dibb, membre d’Animal Collective, pour réimaginer Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l’ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments. Il s’est également entouré d’artistes proches de son univers, comme Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et, pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun des membres d’Animal Collective.

    « Travailler sur cet album a été une expérience à la fois sacrée et réconfortante. Noah et moi avons commencé à enregistrer de la musique sur un multipiste en 1991. Trente-deux ans plus tard, avec le même état d’esprit — deux amis seuls dans une pièce, à explorer des sons et des émotions qui nous touchent — je suis incroyablement fier de ce que nous avons créé ensemble. Sinister Grift incarne le songwriter que je connais depuis plus de 30 ans, tout en ouvrant un nouveau chapitre pour Noah. Je ne pourrais être plus heureux du résultat. » – Josh “Deakin” Dibb

    « Un rêve de rock classique qui glisse magnifiquement vers un léger cauchemar. » – Daniel Lopatin

    « Dans Sinister Grift, Panda Bear se dévoile en solitaire, affrontant stoïquement les vents contraires de la fortune et de l’adversité. Les lamentations pures et poignantes de Noah se font cette fois moins énigmatiques, comme si notre narrateur émergeait d’un rêve désabusé. Sur un chemin périlleux, il chante une mélodie familière et livre une série de balades imprégnées d’une sagesse durement acquise, lumineuses malgré le poids qu’elles portent. » – Jessica Pratt

    « Noah a cette capacité à être incroyablement concis dans son songwriting. Il donne l’impression que chaque idée, chaque mot, chaque son existe pour servir un seul but : celui de la chanson elle-même. S Sinister Grift dégage une aura intemporelle, comme si ses morceaux avaient traversé les décennies tout en étant imprégnés d’une lumière inédite, résolument tournée vers l’avenir. » – Maria Reis

    « Dans ces temps troublés, la musique devient essentielle pour nous accompagner dans la vie. Panda Bear a ce don unique, sa voix agit comme un baume pour apaiser ce monde. Avec Sinister Grift, Noah nous a offert un véritable trésor : je me sens apaisé, et la plage semble soudain moins lointaine. Merci, Noah, pour ce précieux cadeau. » – DJ Falcon

    « Sinister Grift est un album magnifique. Tout y résonne avec une authenticité et une fluidité naturelles, comme si cette musique avait toujours existé et était destinée à durer éternellement. Un chef-d’œuvre à la fois authentique et intemporel. Merci, Noah. » – Alan Braxe

     

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    FRANCE Porches ‘All Day Gentle Hold !’

    Release Single Video France
    Posted on 21 July 2021
    Porches 'All Day Gentle Hold !' Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par Aaron Maine

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dess...

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dessous et je voulais faire quelque chose infusé avec autant d’amour, d’instantanéité et de soif d’humanité que possible. ».

    All Day Gentle Hold ! est une collection festive de chansons. Plus fort, plus rapide, plus court et plus bruyant que n’importe quel autre album de Porches, le disque est direct et précis, intense et bouleversant, décrit par Maine comme « les passages les plus énergiques et improvisés qui ont été rassemblés pour former les morceaux les plus captivants que j’ai pu faire ».
    Après des années d’expérimentation, cet album est un accomplissement où Maine compose et écrit le plus naturellement, la musique étant réduite à ses qualités fondamentales. Privé de structure de la vie quotidienne, il s’est concentré sur l’élan aveugle de faire de la musique sans se soucier de ce qui pourrait arriver à sa carrière, à l’industrie et au monde en général.
    Embrassant complètement ses racines rock et la guitare comme instrument principal, Maine a concentré le maximalisme de Ricky Music à deux guitares, un clavier, une batterie et une boîte à rythme. Les 11 titres, écrits pour fonctionner ensemble dès le début, s’inspirent de la cadence des Ramones, de la force de Nirvana et de l’influence de l’adolescence passée à écouter du pop punk et du grunge. L’angoisse existentielle exprimée dans chaque titre en devient symbolique.
    À la fois personnel et universel, puisant dans des moments intimes, absurdes, banals et étrangement quotidiens, All Day Gentle Hold ! entraîne l’auditeur dans un voyage onirique et primitif dans l’esprit d’un homme confronté à une époque incompréhensible, se réjouissant de la joie et de la confusion de vivre tout cela. L’album a été enregistré par Maine dans son home studio à New York, puis mixé et masterisé par James Krausse.
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    Domino All-in

    FRANCE Real Estate ‘Half a Human’

    Single Video France
    Posted on 26 February 2021
    Half Human Real Estate Out 07 May 2021
    Download License
    Directed by FISK

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandé...

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandémie. Ils ont trouvé de nouvelles façons de travailler ensemble en explorant d’avantage les paysages émotionnels qu’ils ont perfectionnés pendant plus d’une décennie. En faisant le point sur eux-mêmes et sur l’incertitude de leur avenir, Half a Human les a aidés à rédiger un nouveau manifeste pour le groupe.

    “La vie ne cesse de changer et des responsabilités et des stress supplémentaires s’ajoutent sans cesse, mais ce groupe est toujours là“, déclare Martin Courtney. “Quand j’écrivais la plupart de ces chansons, je me sentais un peu bizarre d’être dans un groupe. Je me disais : Comment peut-il encore exister ? Je me sentais idiot et je me suis ravisé en même temps. C’est ce en quoi nous sommes bons et c’est ce que nous aimons faire et voulons continuer à faire. Je ne veux rien faire d’autre”.

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    Domino All-in

    FRANCE Sam Mehran ‘Cold Brew’

    Release Video France
    Posted on 28 July 2021
    Sam Mehran 'Cold Brew' Out 28 July 2021
    License
    Visualizer de Clayton McCracken
    Le 28 juillet, marque le troisième anniversaire de la disparition du producteur aux multiples talents, auteur-compositeur et savant musical, Sam Mehran. Une âme partie trop tôt,  dont Weird World commémore l’héritage avec la sortie de Cold Brew, un album de rock instrumental sur lequel Sam travaillait avant sa mort, à présent disponible en digital et le 30 juillet en physique. Compilés sous la direction du père de Sam, Abbas Mehran et ses amis Nicholas Weiss et Katie Wagner, le...
    Le 28 juillet, marque le troisième anniversaire de la disparition du producteur aux multiples talents, auteur-compositeur et savant musical, Sam Mehran. Une âme partie trop tôt,  dont Weird World commémore l’héritage avec la sortie de Cold Brew, un album de rock instrumental sur lequel Sam travaillait avant sa mort, à présent disponible en digital et le 30 juillet en physique. Compilés sous la direction du père de Sam, Abbas Mehran et ses amis Nicholas Weiss et Katie Wagner, les 17 titres de l’album sont naturellement animés par l’espièglerie de Sam, ses guitares accrocheuses et leurs sons dorés et chaleureux. Cold Brew a  été enregistré à Los Angeles entre avril et mai 2018, la pochette de l’album a été réalisée par Sam lui-même.
    Le visualizer de l’album est également disponible aujourd’hui et comprend les vidéos de “COLD BREW,” “LOUNGY,” et “70,” créées par Clayton McCracken.

    Auteur-compositeur, guitariste, producteur et multi-instrumentiste, Sam a créé maints projets et a joué dans de nombreux groupes au cours de ses 15 ans de carrière, dont Test Icicles. Il a également eu plusieurs pseudonymes pour ses projets en solo, dont Outer Limits Recordings. Il a sorti de tout, du dance-punk pugnace aux boucles disco envoûtantes, des rythmes hip-hop désordonnés aux chansons pop parfaitement équilibrées.

    Très critique vis-à-vis de son travail, Sam se confiait à ses amis et leur disait à quel point il était libérateur de composer et enregistrer Cold Brew : avoir des chansons courtes, ne pas s’attarder sur la production, ne pas penser à sa voix et s’amuser tout simplement. Avec la sortie de Cold Brew, les fans de Sam Mehran, de longue date comme les nouveaux venus, pourront profiter de son héritage captivant et merveilleux.
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Make it Right’

    Release Single Video France
    Posted on 22 February 2022
    Squeeze SASAMI Out 28 May 2025
    Download License
    Réalisé par Heidi Bivens

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode a...

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode aux vibrations les plus agitées de Fleetwood Mac avec un poil de caisse claire de Crass. C’est un bop de désespoir sur le fait qu’on ne communique pas. J’aime les riffs flous. J’ai besoin de plus de riffs de guitare en 2022. La vidéo est une collaboration avec quelques-unes de mes bonnes amies et icônes de style, Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French et toute une équipe de légendes absolues. Heidi a un œil incroyable pour la beauté, les formes et le mystère ».

    SASAMI sera en tournée pour promouvoir Squeeze dès le 4 mars. La tournée comprend également des dates avec Haim aux US et Mitski en Europe, dont deux dates en France.

    SASAMI a également été sélectionnée par Michelle Zauner, alias Japanese Breakfast, pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui selon elle sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Ecoutez les précédents singles : “Call Me Home”, “Say It”, “The Greatest”, “Skin A Rat” & “Sorry Entertainer”
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Say it’

    Release Single France
    Posted on 06 January 2022
    Sasami - Say It Out 06 January 2022
    License
    Visualizer de Bruno Armeni

    SASAMI dévoile le visualizer de « Say It », son single aux influences industrielles. « ‘Say It’ est un hymne de danse enragé sur le fait de partir en vrille lorsque quelqu’un ne vous parle pas » raconte Ashworth. « Quand j’écoute le titre, je vois une femme sexy dansant seule, dans un club industriel dans l’espace, entourée de flammes bleues lancées par son lance-flammes mystique ».

    SASAMI a annoncé son album Squeeze l’automne dernier avec la sortie d’un double singl...

    SASAMI dévoile le visualizer de « Say It », son single aux influences industrielles. « ‘Say It’ est un hymne de danse enragé sur le fait de partir en vrille lorsque quelqu’un ne vous parle pas » raconte Ashworth. « Quand j’écoute le titre, je vois une femme sexy dansant seule, dans un club industriel dans l’espace, entourée de flammes bleues lancées par son lance-flammes mystique ».

    SASAMI a annoncé son album Squeeze l’automne dernier avec la sortie d’un double single, « Skin A Rat » désigné par Rolling Stone comme ‘Song You Need to Know‘ : « il comprend tout un tas de coups différents, chacun plus dur et plus inattendu que le précédent. Et, comme tous les bons coups de rock & roll, dès qu’ils sont terminés, vous en redemandez » et « The Greatest », salué par Nylon d’ « opéra rock électrisant ».

    Michelle Zauner de Japanese Breakfast, a récemment sélectionné SASAMI pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui, selon elle, sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Squeeze a été produit par SASAMI et quelques titres co-produits avec Ty Segall. Parmi les autres contributeurs notables figurent Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning et No Home.

    Sur Squeeze, SASAMI explore un large spectre d’humeurs – de sa rage contre la violence du système à sa lutte pour avoir le contrôle dans ses relations personnelles. Il martèle un sentiment de « positivité anti-toxique » et met en avant l’honnêteté féroce et la vision brutale et sans compromis de SASAMI, partiellement inspirée par le yōkai, créature du folklore japonais, appelé Nure-onna, une divinité vampirique qui a la tête d’une femme et le corps d’un serpent.

    Basée à Los Angeles, SASAMI est une descendante du peuple Zainichi du côté de sa mère, une diaspora de Coréens qui a vécu au Japon pendant l’occupation de la Corée par le Japon de 1910 à 1945. Bien que certains Zainichi se soient déplacés volontairement et que d’autres aient été enlevés de force, ces personnes et leurs enfants continuent de subir aujourd’hui une discrimination et une oppression au Japon. En se plongeant dans les histoires et cultures coréenne et japonaise de sa famille, SASAMI est tombée sur les contes de la Nure-onna et a immédiatement été attirée par la nature multiple de cette créature amphibie. Selon la légende, la divinité est féminine et noble, mais suffisamment puissante et féroce pour détruire brutalement ses victimes avec sa langue suceuse de sang.

    La fluidité de la Nure-onna se ressent dans la façon dont Squeeze vogue naturellement à travers différentes influences musicales – de System of a Down à Sheryl Crow et Fleetwood Mac, en passant par Bach et Mahler. Compositrice de formation classique, SASAMI a construit son nouvel album sous la forme d’un opéra ou d’une œuvre orchestrale dont les différents « mouvements » entraînent l’auditeur dans un voyage émotionnel. Comparé au rock indé introspectif du premier album éponyme de SASAMI en 2019, Squeeze est une croissance à plein régime.

    SASAMI sera en tournée en 2022 et assurera également les premières parties de Haim en Amérique du Nord et celles de Mitski en Europe, dont deux dates en France, le 2 mai à Tourcoing et le 3 mai à Paris à l’Olympia.

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI : Nouveau single “Honeycrash”

    Single Video France
    Posted on 29 May 2024
    SASAMI - Honeycrash Out 29 May 2024
    License
    Réalisé par Andrew Thomas Huang

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine po...

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine pour en supporter les ravages. Il s’agit de vouloir se battre pour une passion et un désir ultime, tout en sachant que vous ne pouvez pas changer ou précipiter les sentiments de quelqu’un d’autre, mais avec une guitare comme épée. J’ai eu la chance de collaborer avec Andrew et ensemble nous avons créé notre propre petit drame sexy. La vidéo de ‘Honeycrash’ est un aperçu du nouveau monde que j’ai construit sur scène. »

    “Honeycrash” est un tableau du désir qui dépeint majestueusement les mécanismes de l’amour dans toute sa splendeur et sa dévastation.

    Andrew Thomas Huang précise à propos de “Honeycrash” : « Lorsque j’ai entendu le titre pour la première fois, j’ai été ému par le romantisme tonitruant et l’ampleur cinématographique de la nouvelle direction sonore de SASAMI. Après de longues conversations sur l’orientation pop de son nouvel album, j’ai voulu créer une vidéo qui soit grande, expansive et sexy, tout en mettant en avant sa performance comme point culminant de l’œuvre. Je voulais des thèmes évoquant des fugitives en cavale, une sororité rebelle, du denim usé, des éléments naturels, une rage primitive, Thelma et Louise, des tsunamis, des tornades, des couchers de soleil flamboyants, des visions apocalyptiques de l’Ouest américain, et une romance passionnée. Réaliser cette vision avec un budget limité était ambitieux, mais rendu possible en filmant sur une scène LED volumétrique et en utilisant une banque d’images pour créer le décor du nouvel univers de SASAMI. Je suis honoré de collaborer à nouveau avec elle dans ce voyage et enchanté par sa nouvelle vision. »

    La semaine prochaine, SASAMI accompagnera DIIV lors de sa tournée aux Etats-Unis, avec un concert en tête d’affiche à Los Angeles le 5 juin. Retrouvez la liste complète des dates ainsi que les billets sur sasamiashworth.com.

     

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Squeeze’ – 25 Février 2022

    Release Video France
    Posted on 26 October 2021
    Squeeze SASAMI Out 28 May 2025
    Download License
    Réalisé par Jennifer Juniper Stratford
    SASAMI annonce la sortie de son nouvel album Squeeze, prévu le 25 février chez Domino, et dévoile les clips des deux singles principaux “The Greatest” et “Skin A Rat”. Ces deux titres résument parfaitement l’ampleur et la diversité de l’album. La vidéo de “The Greatest” est réalisée par Jennifer Juniper Stratford et le visualizer de “Skin A Rat” a été créé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), qui a également conçu la pochette de l’album. Squeeze.
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    SASAMI annonce la sortie de son nouvel album Squeeze, prévu le 25 février chez Domino, et dévoile les clips des deux singles principaux “The Greatest” et “Skin A Rat”. Ces deux titres résument parfaitement l’ampleur et la diversité de l’album. La vidéo de “The Greatest” est réalisée par Jennifer Juniper Stratford et le visualizer de “Skin A Rat” a été créé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), qui a également conçu la pochette de l’album. Squeeze.
    Sasami Ashworth à propos de la ballade “The Greatest” : “Cette chanson parle des sentiments forts et profonds que nous éprouvons envers quelqu’un et ils existent souvent sans la concrétisation ou la réciprocité de cet amour. Comme une puissance née d’un trou noir. Que des fantasmes.”
    Inspiré par un désir violent, “Skin A Rat” est “une bande son pour se libérer de manière cathartique de la colère et la frustration envers les humains et les systèmes oppressifs. Très influencé par le nu-metal. J’ai écrit et réalisé une démo du titre sur mon iPad avec une batterie midi et j’ai engagé un batteur épique pour la jouer lors de l’enregistrement.” Figurent sur le titre, Dirk Verbeuren de Megadeth à la batterie, ainsi que Laetitia Tamko de Vagabon et l’actrice et comédienne Patti Harrison au chant.

    Les deux titres ont été produits par Sasami Ashworth et enregistrés au studio de Ty Segall à Topanga en Californie et au Log Mansion à Mt. Washington.

    Regardez le clip de “The Greatest” ici.

    Regardez le visualizer de “Skin A Rat” ici.

    Sur Squeeze, SASAMI explore un large spectre d’humeurs – de sa rage contre la violence du système à sa lutte pour avoir le contrôle dans ses relations personnelles. L’auteure-compositrice-interprète et productrice explore l’agressivité brute du néo métal, la tendresse de la country-pop et du folk, et le romantisme dramatique de la musique classique.
    Squeeze martèle un sentiment de “positivité anti-toxique”et met en avant l’honnêteté féroce et la vision brutale et sans compromis de SASAMI, partiellement inspirée par le yōkai, créature du folklore japonais, appelé Nure-onna, une divinité vampirique qui a la tête d’une femme et le corps d’un serpent.
    Basée à Los Angeles, SASAMI est une descendante du peuple Zainichi du côté de sa mère, une diaspora de Coréens qui a vécu au Japon pendant l’occupation de la Corée par le Japon de 1910 à 1945. Bien que certains Zainichi se soient déplacés volontairement et que d’autres aient été enlevés de force, ces personnes et leurs enfants continuent de subir aujourd’hui une discrimination et une oppression au Japon. En se plongeant dans les histoires et cultures coréenne et japonaise de sa famille, SASAMI est tombée sur les contes de la Nure-onna et a immédiatement été attirée par la nature multiple de cette créature amphibie. Selon la légende, la divinité est féminine et noble, mais suffisamment puissante et féroce pour détruire brutalement ses victimes avec sa langue suceuse de sang.
    La fluidité de la Nure-onna se ressent dans la façon dont Squeeze vogue naturellement à travers différentes influences musicales – de System of a Down à Sheryl Crow et Fleetwood Mac, en passant par Bach et Mahler. Compositrice de formation classique, SASAMI a construit son nouvel album sous la forme d’un opéra ou d’une œuvre orchestrale dont les différents “mouvements” entraînent l’auditeur dans un voyage émotionnel. Comparé au rock indé introspectif du premier album éponyme de SASAMI en 2019, Squeeze est une croissance à plein régime.
    Les éléments sombres et fantastiques de la légende de la Nure-onna alimentent l’utilisation de heavy rock dans Squeeze. SASAMI espère que les auditeurs s’identifieront à ce nouveau style sombre et intense et l’utiliseront comme une bande son pour gérer “leur colère, leur frustration, leur désespoir et leurs émotions plus violentes et agressives”. Son désir ultime est que les personnes marginalisées, notamment les femmes, les BIPOC et les personnes queer, écoutent Squeeze et trouvent une catharsis à l’oppression et à la violence qu’elles subissent.
    En guise de revendication, SASAMI prend la forme de la Nure-onna sur la pochette du disque, inspirée des films d’horreur japonais et conçue par Andrew Thomas Huang et Rin Kim. Elle a choisi d’associer cette image faisant référence au folklore japonais à Squeeze écrit en calligraphie coréenne par Myung-Ja Ashworth, sa mère, comme un autre acte d’indépendance des Zainichi. Au dos de la pochette, le titre est écrit en caractères japonais.
    Squeeze a été produit par SASAMI et quelques titres co-produits avec Ty Segall. Parmi les autres contributeurs notables figurent Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning et No Home.
    SASAMI sera en première partie de Mitski le 2 mai au Grand Mix à Tourcoing et le 3 mai à Paris à l’Olympia.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI “In Love With A Memory (Feat. Clairo)”

    Release Video France
    Posted on 28 January 2025
    SASAMI - Blood On the Silver Screen Out 07 March 2025
    License
    Réalisé par Jay Swuen

    SASAMI dévoile “In Love With A Memory (Feat. Clairo)“ un nouveau single empreint de mélancolie, extrait de son prochain album, Blood On the Silver Screen. Co-produit par Rostam, ce duo envoûtant avec Clairo, alias Claire Cottrill, trouve son inspiration dans les ballades pop japonaises traditionnelles.“Rostam et moi avons tous deux étudié la composition, il souhaitait donc révéler davantage mon côté classique”, confie SASAMI. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé p...

    SASAMI dévoile “In Love With A Memory (Feat. Clairo)“ un nouveau single empreint de mélancolie, extrait de son prochain album, Blood On the Silver Screen. Co-produit par Rostam, ce duo envoûtant avec Clairo, alias Claire Cottrill, trouve son inspiration dans les ballades pop japonaises traditionnelles.“Rostam et moi avons tous deux étudié la composition, il souhaitait donc révéler davantage mon côté classique”, confie SASAMI. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Jay Swuen.

    « “In Love With A Memory” a en réalité été la première chanson que j’ai écrite pour Blood On the Silver Screen », explique SASAMI. « J’ai grandi en accompagnant ma mère dans des salons privés de karaoké japonais ou coréen, les noraebang. Elle était secrètement une chanteuse incroyable. Ses morceaux de prédilection étaient de vieilles chansons folkloriques japonaises et coréennes, qui, honnêtement, me donnaient souvent l’impression d’être dans un film d’horreur ou une œuvre de David Lynch. Je l’imagine encore dans une ambiance à la Julee Cruise : seule, sous les projecteurs d’un club de jazz, avec la fumée d’une cigarette stagnante dans l’air, chantant l’une de ces vieilles chansons avec un vibrato merveilleusement poignant et une maitrise vocale à couper le souffle. C’est ce sentiment-là que j’ai cherché à capturer en écrivant “In Love With A Memory”. L’intemporalité et la mélancolie du chant transparaît dans la production que Rostam et moi avons soigneusement orchestrée. Claire est une amie de longue date, même à distance, avec qui je rêvais de collaborer. C’était un cadeau extraordinaire qu’elle prête sa voix à cette histoire. J’imagine vraiment ce morceau comme un duo cinématographique avec un fantôme. »

    Prévu pour le 7 mars, Blood On the Silver Screen fusionne les compétences classiques de SASAMI acquises au conservatoire en tant qu’interprète, productrice et compositrice, avec son charisme audacieux et saisissant sur scène. Le résultat : son album pop le plus abouti à ce jour, un véritable tour de force.

    En collaborant avec les co-producteurs Jenn Decilveo et Rostam, SASAMI, seule auteure des morceaux, capture viscéralement dans chaque chanson de Blood On the Silver Screen un aspect différent de l’amour, du sexe, du pouvoir et de l’incarnation. « Pour moi, la musique pop, c’est comme du carburant », explique-t-elle. « C’est revigorant. » S’éloignant de l’air du temps de la pop actuelle, SASAMI s’est tournée vers la pop des années 2000 et 2010, à la manière de Femme Fatale de Britney Spears ou de Born This Way de Lady Gaga, mais aussi Kelly Clarkson, Katy Perry et Sia. Elle s’est inspirée du storytelling de la country moderne, mélangeant vulnérabilité et humour, tout en s’imprégnant des influences de Prince, de la city pop japonaise, ainsi que de l’iconographie stéréotypée, en jean, de Bruce Springsteen.

    À un peu plus de 30 ans, SASAMI n’a pas grandi en écoutant beaucoup de musique pop, et a même ressenti des pressions pour l’éviter.

    « J’ai toujours été un peu une outsider et je n’avais pas l’impression que la musique pop me parlait », confie-t-elle. « En tant que femme de couleur, j’ai toujours ressenti cette pression ou ce besoin de créer quelque chose de mystérieux ou d’innovant, et j’ai toujours fui la légèreté. » Cependant, elle considère l’album Blood On the Silver Screen comme une forme de réappropriation personnelle. Élevée à Los Angeles au sein de l’« église religieuse conservatrice » de l’Église de l’Unification, sa perception d’elle-même et de sa sexualité était déformée. « Ma relation à l’amour et au sexe était tellement liée à des définitions répressives et restrictives », explique-t-elle. Cet album fait partie de son cheminement vers l’affirmation de soi, en tant que membre d’une génération libérée des conventions entourant l’amour, le sexe et la famille nucléaire. « Cet album, pour moi, parle de relations profondes et significatives, dans une nouvelle définition de ce qui est bon, juste et puissant », déclare-t-elle. « Nous restons des êtres passionnés. »

    « J’ai voulu me donner à fond avec cet album », poursuit SASAMI. « Je voulais, dans ma tendresse et mon émotion, avoir le courage d’entreprendre quelque chose d’aussi épique que la création d’un album pop sur l’amour. J’espère qu’il donnera aux gens un sentiment de pouvoir et d’incarnation. Il est important de ne pas se limiter. »

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “Key To The City”

    Release Single Video France
    Posted on 07 September 2022
    Sorry - Anywhere But Here Out 07 October 2022
    License
    Realisé par Asha Lorenz et Flo Webb (FLASHA)

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est u...

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est une chanson qui découle d’une situation très spécifique dans ma vie mais qui, je l’espère, a une résonance plus universelle. Elle est conçue comme une sorte de tendre “fuck you” à une relation à laquelle vous ne voulez pas nécessairement voir la fin – quand il est difficile de concilier des sentiments de colère, de jalousie, de ressentiment, etc. avec l’amour indéniable que vous avez encore pour cette personne. Ce croisement entre fierté et vulnérabilité m’a conduit à l’image d’un cerf face à des phares. Il s’agit de faire de son mieux pour garder le contrôle quand on sait qu’on est exposé émotionnellement, sexuellement, spirituellement, à tout. Dans la nudité des phares, dans la nudité de l’amour de quelqu’un.”

    Asha poursuit : “La chanson a vu le jour après la session d’enregistrement originale à un moment où Louis a expérimenté de nouveaux accords pour nous donner un petit coup de boost. Elle a un côté Nick Drake. Nous voulions qu’elle ait un son cinématique et solitaire.”

    Anywhere But Here a été produit en grande partie par Louis O’Bryen et Asha Lorenz de Sorry, mais aussi par Ali Chant et Adrian Utley de Portishead, à Bristol. Charlie Andrew a coproduit “Key To The City” et le premier single de l’album “Let The Lights On” avec Louis et Asha.

    Après avoir assuré les premières parties de la tournée américaine de Sleaford Mods, joué un concert à Los Angeles en avril et une série de dates au Royaume-Uni le mois dernier (notamment au Jazz Cafe à Londres), Sorry sera en concert à Paris le 15 octobre au Pop Up du Label. Le groupe sera en tournée au Royaume-Uni et en Amérique du Nord d’octobre à décembre. Il donnera son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour le 2 novembre à l’Electric Brixton (Londres). Le groupe a également annoncé des dates européennes en février et mars.

    Sorry en concert en France :

    15.10.22 | Le Pop Up, Paris
    07.02.23 | Le Grand Mix, Tourcoing
    08.02.23 | Le Stéréolux, Nantes
    10.02.23 | Petit Bain, Paris
    25.02.23 | Le Sonic, Lyon
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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “There’s So Many People That Want To Be Loved”

    Single Video
    Posted on 26 April 2022
    There's So Many People That Want To Be Loved Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par Asha Lorenz and Flo Webb (flasha productions) et Milton

    Originaire du nord de Londres, Sorry a dévoilé son nouveau single et sa vidéo « There’s So Many People That Want To Be Loved » – un avant-goût excitant de ses prochaines sorties. Le nouveau single de Sorry s’accompagne d’une vidéo réalisée par Asha Lorenz, chanteuse et guitariste du groupe et sa fidèle collaboratrice, Flo Webb, et a été produite par Asia Amad.

    ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ est la première sortie de Sorry depuis la parution de son...

    Originaire du nord de Londres, Sorry a dévoilé son nouveau single et sa vidéo « There’s So Many People That Want To Be Loved » – un avant-goût excitant de ses prochaines sorties. Le nouveau single de Sorry s’accompagne d’une vidéo réalisée par Asha Lorenz, chanteuse et guitariste du groupe et sa fidèle collaboratrice, Flo Webb, et a été produite par Asia Amad.

    ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ est la première sortie de Sorry depuis la parution de son EP Twixtustwain en 2021 et les sorties officielles de ses fameuses mixtapes Home Demo/ns Vol I. et Home Demo/ns Vol. II en digital. Son nouveau single sera disponible en 45 tours en édition limitée le 5 août, avec ‘15’4’ en face B.

    A propos de ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ et de sa vidéo, la chanteuse et guitariste du groupe, Asha Lorenz, raconte : « “There’s So Many People…” est une chanson d’amour un peu triste et drôle ! Quand on n’est plus amoureux, on peut se sentir détaché et penser ‘oh je ne serai plus jamais amoureuse… et tu pleures et tu pleures’ mais tu essayes et tu ris un peu… ». Elle poursuit : « C’est facile de rire ou de penser que vous ne serez jamais CETTE personne, puis l’instant d’après, vous pouvez vous sentir la personne la plus seule au monde. »

    Formé par les meilleurs amis et co-conspirateurs, Lorenz et Louis O’Bryen ont été rejoints par le batteur Lincoln Barrett, le multi-instrumentiste Campbell Baum et Marco Pini aux machines électroniques. Sorry est né d’une scène florissante de groupes à Londres, en publiant une série de mixtapes, des singles et en expérimentant des goûts et des sons disparates qui allaient donner lieu à son premier album, 925 sorti en mars 2020 et ses sonorités singulières, modernes et apocalyptiques.

    925 a été encensé par la critique, est entré en playlist en radio, a été chroniqué par les médias du monde entier, comme Rock & Folk, Télérama, Libération, Vogue, Les Inrockuptibles, The Guardian, Loud And Quiet, Mojo, NME, et bien d’autres, saluant la remarquable ascension de Sorry et encrant son statut de groupe britannique des plus indispensables et créatifs du moment. « There’s So Many People Who Want To Be Loved » marque le début d’un nouveau chapitre passionnant dans l’histoire de ce groupe ouvert d’esprit, subversif et profondément moderne.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “Woofin’ and Meowin'”

    Single France
    Posted on 07 December 2022
    Superorganism - Woofin' and Meowin' Out 05 December 2022
    License

    L’épisode de Noël de la série animée HouseBroken était diffusé sur la Fox avec une nouvelle musique de générique le 4 Decembre 2022. Ce titre spécialement composée par Superorganism et intitulé « Woofin’ & Meowin’ » est une touche exubérante de joie des fêtes de fin d’année, courte, douce et pleine d’humour – tout ce qu’on attend du quintet.

    Harry de Superorganism raconte à propos de l’écriture de la chanson : « Nous étions tellement contents lorsque...

    L’épisode de Noël de la série animée HouseBroken était diffusé sur la Fox avec une nouvelle musique de générique le 4 Decembre 2022. Ce titre spécialement composée par Superorganism et intitulé « Woofin’ & Meowin’ » est une touche exubérante de joie des fêtes de fin d’année, courte, douce et pleine d’humour – tout ce qu’on attend du quintet.

    Harry de Superorganism raconte à propos de l’écriture de la chanson : « Nous étions tellement contents lorsque Housebroken nous a demandé d’écrire une chanson pour son épisode de Noël. Nous adorons tous la série et comme certains thèmes et génériques de dessins animés ont façonné notre enfance et donc nos goûts, c’était super inspirant de s’impliquer dans ce projet. Nous avons écrit Woofin’ and Meowin’ juste avant de partir pour notre première tournée depuis la pandémie et je pense que vous pouvez sentir cette anxiété et cette excitation bouillonner. Pour moi, cela ressemble à l’excitation que le chien de ma famille pouvait ressentir et qui reflétait notre excitation d’enfants le jour de Noël. Le pauvre petit toutou n’avait aucune idée de la raison pour laquelle nous étions tous surexcités mais il profitait tout simplement du moment et s’agitait avec nous ».

    La série HouseBroken de la Fox jette un regard irrévérencieux sur le comportement humain à travers le prisme d’animaux dont la quête de sens les entraîne souvent dans des aventures sauvages, loin des confins douillets de la vie domestique. Lisa Kudrow, Tony Hale, Will Forte, Jason Mantzoukas, Sam Richardson, Clea DuVall et Sharon Horgan y prêtent leur voix.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism ‘World Wide Pop’ – 15 Juillet 2022

    Release Single Video France
    Posted on 11 March 2022
    Superorganism - World Wide Pop Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par AEVA

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième alb...

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième album intitulé World Wide Pop dont la sortie est prévue pour le 15 juillet 2022.

    Superorganism a muté, son noyau est désormais constitué d’Orono, Harry, Tucan, B et Soul, mais World Wide Pop inclut un ensemble de collaborateurs internationaux, dont Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge et le légendaire musicien et acteur Gen Hoshino.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

    Parallèlement à l’annonce de son nouvel album, Superorganism est heureux d’en dévoiler un premier extrait, “Teenager“. Enregistré avec ses amis et anciens compagnons de tournée, Chai et Pi Ja Ma, “Teenager” célèbre la passion et les émotions brutes des années formatrices de l’adolescence et rejette le cynisme. Superorganism en a confié la production à Stuart Price (Madonna, The Killers), et lui a demandé d’obtenir un son à l’éclat et à l’ampleur de l’IMAX auquel ses enregistrements en chambre ont toujours aspiré. La palette qui en résulte sur “Teenager” et sur l’ensemble de l’album mêle des synthés de l’ère millénaire à la bizarrerie des glitchs, une amélioration de texture qui ne trahit pas pour autant l’espièglerie caractéristique de Superorganism.

    La joyeuse vidéo de “Teenager” a été réalisée par AEVA et met en scène l’acteur et comédien Brian Jordan Alvarez (Will and Grace), également connu pour ses vidéos de danse sur YouTube. En tant que fan de ses vidéos, le groupe a contacté Alvarez pour l’inviter dans le monde immersif, technicolor et sauvage de Superorganism et le résultat est incontournable.

     

    Tracklisting  :

    1. Black Hole Baby
    2. World Wide Pop
    3. On & On
    4. Teenager (feat. CHAI & Pi Ja Ma)
    5. It’s Raining (feat. Stephen Malkmus & Dylan Cartlidge
    6. Flying
    7. Solar System (feat. CHAI & Boa Constrictors
    8. Into The Sun (feat. Gen Hoshino, Stephen Malkmus & Pi Ja Ma)
    9. Put Down Your Phone
    10. crushed.zip
    11. Oh Come On
    12. Don’t Let The Colony Collapse
    13. Everything Falls Apart

    Superorganism sera en concert à Paris au Trabendo le 14 septembre 2022.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “It’s Raining”

    Single Video France
    Posted on 31 March 2022
    Superorganism - It's Raining Out 28 May 2025
    License
    réalisé par AEVA

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le gr...

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le groupe déclare à propos des collaborations sur “It’s Raining” : “Nous sommes depuis toujours d’énormes fans de Stephen Malkmus, et nous aimions l’idée de combiner Malkmus et Scott Walker dans un morceau étrange de hip hop aux sonorités presque cassées. Nous avions fait un remix pour Dylan Cartlidge et nous avons adoré son flow ; nous lui avons demandé s’il voulait essayer de faire un couplet et il l’a fait très naturellement. Dylan étant originaire du nord de l’Angleterre et Stephen de Portland, le thème de la pluie leur convient d’autant plus.”

    Réalisée par AEVA, la vidéo est composée d’illustrations signées Risa Kazama. Elle nous emmène, telle une goutte de pluie souriante, en voyage dans un train à grande vitesse à la rencontre de chaque membre de Superorganism, ainsi que de Malkmus et Cartlidge.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE The Range ‘Bicameral’

    Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    The Range - Bicameral Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par Stevie Gee et Essy May

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension pl...

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension plus céleste de ma musique. J’ai commencé à travailler dessus lors d’une retraite au Nicaragua en 2016, et je l’ai terminé en 2020 dans le Vermont, en cela il capture de manière unique beaucoup de souvenirs extrêmement positifs et négatifs liés de cette période. Dans cette chanson, les paroles interprétées par la chanteuse érythréenne Bemnet Tekleyohannes sont “When you lighten” mais j’aime que l’interprétation de “When you lied – when you lied to me” soit également lisible, car la phrase se répète et change. »

    James Hinton a fait ses débuts chez Domino en 2016 avec son troisième album Potential, qui faisait suite à Nonfiction (2013) et The Big Dip (2011). Il a publié Potential en même temps que Superimpose, un documentaire qui expliquait la réalisation de l’album et les voix que James Hinton a échantillonnées tout au long de celui-ci.

    En avril 2018, Hinton a déménagé de Brooklyn pour s’isoler dans les Green Mountains du Vermont et travailler sur une nouvelle musique dans un cadre nouveau. Hinton s’appuie sur les techniques qu’il a établies sur Potential, cherchant à créer une connexion humaine à l’ère d’Internet en échantillonnant des voix trouvées dans les recoins de YouTube, Instagram et Periscope.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Colourgrade’

    Release Single Video France
    Posted on 24 June 2021
    Concept, Direction, Production et montage par Fleur Melbourn:
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement s...
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour soutenir son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.
    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.
    Comme à l’accoutumée, un album de Tirzah est une affaire de famille. Il ne s’agit pas de parents, ni de frères et soeurs, mais du CURL crew élargi comprenant ses collaborateurs de longue date Mica Levi et Coby Sey (le petit frère du producteur Kwes) qui a réalisé le mix de Colourgrade. C’est cette énergie naturelle et collaborative qui permet à la musique de Tirzah de rester fraîche et progressive.
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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Hive Mind’

    Release Single France
    Posted on 08 September 2021
    Trizah - Colourgrade Out 01 October 2021
    License
    Réalisée par Leah Walker and Rebecca Salvadori

    Extrait du tant attendu Colourgrade à paraître le 1er octobre 2021, Tirzah dévoile « Hive Mind », écrit aux côtés de ses collaborateurs réguliers Coby Sey et Mica Levi. Avec un kick percutant et une mélodie ondulante au synthétiseur, le tout soutenu par un jeu de questions-réponses, le titre est un hommage à la communauté et à la famille, ainsi qu’à toutes les frictions et les harmonies qui en découlent.

    Réalisée, filmée et montée par Leah Walker & Rebecca Salvad...

    Extrait du tant attendu Colourgrade à paraître le 1er octobre 2021, Tirzah dévoile « Hive Mind », écrit aux côtés de ses collaborateurs réguliers Coby Sey et Mica Levi. Avec un kick percutant et une mélodie ondulante au synthétiseur, le tout soutenu par un jeu de questions-réponses, le titre est un hommage à la communauté et à la famille, ainsi qu’à toutes les frictions et les harmonies qui en découlent.

    Réalisée, filmée et montée par Leah Walker & Rebecca Salvadori, la vidéo est un film de 10 minutes qui présente l’« Hive Mind » (esprit de communauté) de Tirzah, y compris le CURL crew, Cobey Sey et Mica Levi.

    « Hive Mind » est le quatrième extrait de Colourgrade, succédant ainsi aux lumineux “Send Me”, “Sink In” et “Tectonic”.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. C’est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour la première fois, lorsqu’elle soutenait son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.

    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Send Me’

    Single Video France
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Out 14 April 2021
    License
    Pochette et vidéo de 'Send Me' réalisées par Leah Walker

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parut...

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parution de Tirzah sous son propre nom depuis Devotion, son album acclamé par la critique, sorti en 2018. Ce nouveau single a été écrit, enregistré et interprété aux côtés de ses proches collaborateurs de longue date, Mica Levi et Coby Sey.

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘trip9love…???’

    Release France
    Posted on 06 September 2023
    Tirzah - trip9love…??? Out 05 September 2023
    License

    trip9love…??? est le troisième album de Tirzah, produit par Mica Levi, sa collaboratrice musicale de longue date. Il est disponible en streaming et sortira en version physique le 17 novembre 2023.

     

    Ecoutez trip9love…??? ici

     

    L’album a été écrit et enregistré chez Tirzah et Mica ainsi que dans divers coins du sud-est de Londres et du Kent.

    Après plusieurs sessions d’enregistrement sur une période d’environ un an, la musique s’est soudainement transformée e...

    trip9love…??? est le troisième album de Tirzah, produit par Mica Levi, sa collaboratrice musicale de longue date. Il est disponible en streaming et sortira en version physique le 17 novembre 2023.

     

    Ecoutez trip9love…??? ici

     

    L’album a été écrit et enregistré chez Tirzah et Mica ainsi que dans divers coins du sud-est de Londres et du Kent.

    Après plusieurs sessions d’enregistrement sur une période d’environ un an, la musique s’est soudainement transformée en un son que les deux artistes désiraient poursuivre. Les morceaux ont été construits en utilisant des boucles de piano rythmées, de la distorsion ainsi que des lignes de chant romantiques. Les poèmes sont centrés sur les thèmes de l’amour, réel ou imaginaire.

    La vitesse, la connexion et la similarité entre tous les instrumentaux ont conduit l’album à ressembler à une seule chanson, le journal intime d’un moment ou la fascination pour un son que Tirzah et Mica ont jugé important d’utiliser. La nature de la sortie de trip9love… ??? reflète la façon dont l’album a été réalisé.

    Tirzah a annoncé plusieurs concerts au Royaume-Uni à partir de Septembre 2023, ainsi que des dates à Amsterdam, Berlin, Paris – notamment à Paris au Badaboum le 22 septembre, au Reeperbahn Festival et à Unsound avant de partir pour l’Amérique du Nord au début du mois d’octobre.

    Tracklisting

     

    1. F22
    2. Promises
    3. u all the time
    4. their Love
    5. No Limit
    6. today
    7. Stars
    8. he made
    9. 2 D I C U V
    10. 6 Phrazes
    11. nightmare

    Concerts

    Mercredi 13 septembre – Strange Brew, Bristol 
    Jeudi 14 septembre – Colour Factory, Londres 
    Samedi 16 septembre – Yes, Manchester 
    Dimanche 17 septembre – Stereo, Glasgow 
    Mercredi 20 septembre – OT31, Amsterdam 
    Jeudi 21 septembre – Trauma Bar, Berlin 
    Vendredi 22 septembre – Le Badaboum, Paris 
    Samedi 23 septembre – Reeperbahn Festival @ Uebel & Gefährlich, Hamburg 
    Samedi 7 octobre – Unsound festival, Cracovie 
    Jeudi 12 octobre – The Echo, Los Angeles 
    Samedi 14 octobre – The Echo, Los Angeles 
    Dimanche 15 octobre – Cobalt, Vancouver 
    Lundi 16 octobre – Substation, Seattle 
    Mercredi 18 octobre – Metro, Chicago 
    Vendredi 20 octobre – iii Points, Miami 
    Dimanche 22 octobre – Knockdown Centre, Brooklyn, NY
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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘So Simpatico’

    Release Single France
    Posted on 05 July 2021
    Réalisée par Rosie Barrett
    A l’approche de la sortie de Fever Dreams, le cinquième album studio de Villagers disponible le 20 août, Conor O’Brien est heureux d’en dévoiler un second extrait. Son nouveau single, « So Simpatico », démarre par un scintillant glockenspiel et des voix douces, avant de se transformer en un refrain riche et fascinant d’O’Brien : « The more I know, the more I care ».

    Conor raconte à propos de « So Simpatico » : « C’est une chanson sur la dévotion, que ce so...
    A l’approche de la sortie de Fever Dreams, le cinquième album studio de Villagers disponible le 20 août, Conor O’Brien est heureux d’en dévoiler un second extrait. Son nouveau single, « So Simpatico », démarre par un scintillant glockenspiel et des voix douces, avant de se transformer en un refrain riche et fascinant d’O’Brien : « The more I know, the more I care ».

    Conor raconte à propos de « So Simpatico » : « C’est une chanson sur la dévotion, que ce soit envers une personne, soi-même, ou l’art d’être en vie, la quête d’authenticité est au coeur du morceau. Nous avons jammé puis enregistré une première version qui avait trop de paroles. Je suis rentré avec cette prise et je l’ai simplifiée jusqu’à ce qu’elle devienne l’expression la plus pure possible. C’est une chanson pop sur l’essence de l’amour. »
    La réalisatrice Rosie Barrett ajoute sur le clip : « So Simpatico est le voyage initiatique d’un clown triste qui fait la paix avec lui-même, ce qui lui permet de retrouver une joie de vivre longtemps disparue. Faire le récit visuel de cette magnifique chanson a été une chance pour moi puisque j’admire la musique de Conor depuis longtemps. J’ai eu le plaisir de travailler avec une équipe et un casting talentueux et je suis très heureuse que cette vidéo soit maintenant disponible dans le monde. »
     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘That Golden Time’ Nouvel album le 10 Mai 2024

    Release Video France
    Posted on 13 March 2024
    Villagers - That Golden Time Out 10 May 2024
    License
    Réalisé par Conor J. O'Brien

    Villagers dévoile “You Lucky One“, le deuxième single de son sixième album, That Golden Time, prévu pour le 10 mai. Ce nouveau titre délicat dévoile le talent remarquable du chanteur-compositeur-interprète-instrumentiste-dramaturge primé, le dublinois Conor O’Brien, pour ses mélodies, son don pour les arrangements subtils, et ses paroles qui expriment espoirs, peurs et rêves avec une poésie captivante.

    La légende irlandaise Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) participe au...

    Villagers dévoile “You Lucky One“, le deuxième single de son sixième album, That Golden Time, prévu pour le 10 mai. Ce nouveau titre délicat dévoile le talent remarquable du chanteur-compositeur-interprète-instrumentiste-dramaturge primé, le dublinois Conor O’Brien, pour ses mélodies, son don pour les arrangements subtils, et ses paroles qui expriment espoirs, peurs et rêves avec une poésie captivante.

    La légende irlandaise Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) participe au morceau en y jouant du bouzouki. La chanson fait écho à la pochette de l’album, représentant une pièce irlandaise de vingt centimes. Conor O’Brien explique : « Les formes de monnaie physique évoluent avec le temps, mais les dynamiques fondamentales du pouvoir et les principes de troc persistent malgré les changements esthétiques ». Le récit met en scène deux protagonistes, l’un faisant miroiter des richesses à l’autre, mais se révèle finalement être un parasite. « Qui utilise qui ? » interroge O’Brien, ajoutant :  « Je pense que cela explore la notion souvent simplifiée de privilège ».

    O’Brien, dans ses premiers pas en tant que réalisateur de clip, se met en scène de manière directe et menaçante face à la caméra, mettant ainsi en avant le récit complexe et les visages cachés des personnages. Il explique : “Tout comme la chanson, le clip est une exploration chaotique, peuplée de paysages infernaux et de démons intérieurs. L’histoire se déroule dans un monde gouverné par des êtres irrationnels et des créatures égoïstes et émotionnelles. La corruption de l’âme et les motivations malhonnêtes sont omniprésentes, d’où ma volonté de les présenter avec une touche macabre et de sinistre”.

    S’il avait insisté sur l‘importance du groupe sur son album précédent, Fever Dreams, ce n’est pas le confinement qui a contraint O’Brien à centrer davantage That Golden Time sur sa voix soliste. “Pour moi, That Golden Time possède une voix intérieure si profondément ancrée que j’ai presque trouvé impossible d’inviter quelqu’un d’autre à y participer”, explique-t-il. “C’est probablement l’album le plus personnel que je n’ai jamais réalisé. J’ai d’abord tout enregistré dans mon appartement, puis j’ai finalement invité d’autres musiciens“. Outre Dónal Lunny, sont présents sur l’album le chanteur-compositeur et multi-instrumentiste américain, Peter Broderick au violon, David Tapley du groupe dublinois Tandem Felix à la guitare pedal steel, ainsi qu’un groupe de musiciens qu’O’Brien avait initialement découverts lors d’un hommage au compositeur italien, Ennio Morricone, et qui ont ajouté un violoncelle ainsi que des voix de soprano et d’alto.

    La subtile poésie de That Golden Time est portée avec élégance par des mélodies magnifiques et une instrumentation exquise. Inspiré par des philosophes, des poètes, des dramaturges et des chanteurs-compositeurs, qui ont marqué l’esprit d’O’Brien. Les crédits vont à Friedrich Nietzsche (avec une citation de son ouvrage “Par-delà le bien et le mal : Prélude d’une philosophie de l’avenir” dans le livret accompagnant l’album), Dory Previn, Marc Aurèle, Fintan O’Toole, Lorraine Hansberry, Chet Baker, Joan Didion, PJ Harvey et Rachel’s.

    Villagers sera en concert à La Maroquinerie, Paris, le 3.06.04 Liste complète des dates européennes et anglaises ci-dessous.


    Samedi 25 mai – Festival Tomavistas, Madrid  
    Lundi 27 mai – Ancienne Belgique, Belgique  
    Mardi 28 mai – Paradiso, Amsterdam  
    Mercredi 29 mai – LantarenVenster, Rotterdam – complet  
    Jeudi 30 mai – Pop Seasons – Christianskirche, Hambourg  
    Samedi 1er juin – Passionskirche, Berlin  
    Dimanche 2 juin – Luxor, Cologne  
    Lundi 3 juin – La Maroquinerie, Paris  
    Mercredi 5 juin – Brasserie Wylam, Newcastle  
    Jeudi 6 juin – Centre irlandais, Leeds  
    Samedi 8 juin – Royal Festival Hall, Londres  
    Samedi 29 juin – Trinity College, Dublin  
    Dimanche 7 juillet – Festival Down the Rabbit Hole, Pays-Bas  
    Vendredi 26 juillet – Château de Ludlow, Shropshire avec Elbow 
    Vendredi 2 août – Festival Dranouter, Belgique

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘The First Day’

    Release Single Video France
    Posted on 20 April 2021
    Directed by Daniel Brereton

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans ...

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans le comté de Meath. Il s’agissait au départ d’une tentative électronique qui s’est transformée en une évocation, visuelle et richement cinématographique, des joies des relations humaines.

    Le réalisateur Daniel Brereton explique à propos de la vidéo : “Tout le processus a été assez collaboratif avec Conor. Je pense que nous avons tous les deux imaginé une certaine légèreté dans la vidéo, et évidemment le titre évoque beaucoup d’images et d’idées, ‘Le premier jour du reste de votre vie’. À quoi cela ressemble-t-il ? Quelle sensation cela procure-t-il ? Nous avons eu la chance de pouvoir tourner sur pellicule et de bénéficier d’un casting et d’un stylisme exceptionnels. Il n’est pas facile de tourner pendant une pandémie, et j’ai de la chance que nous ayons pu le faire”.
    Conor O’Brien, à propos de la genèse de Fever Dreams : “J’avais envie d’écrire quelque chose qui soit aussi généreux pour l’auditeur que pour moi-même. Parfois, les états les plus délirants peuvent entraîner les rêves les plus extatiques et euphoriques.”
    Ce sont des chansons aux formes surprenantes et vaporeuses et à l’ambivalence magique qu’ont les rêves. L’intention des chansons est à la fois mystérieuse et évidente. Avec Fever Dreams, on sent que Conor O’Brien approfondit sa maîtrise et élargit son champ d’action. L’inspiration pour cet album a été trouvée dans de nombreux endroits et est venue de tous les horizons, de baignades nocturnes sur une île néerlandaise à Flann O’Brien, Audre Lorde, David Lynch, L. S. Lowry en passant par la bibliothèque musicale de Piero Umiliani et Alessandro Alessandroni et le jazz de Duke Ellington et Alice Coltrane.
    Écrite sur une période de deux ans, la plus grande partie des chansons a été enregistrée lors d’une série de sessions en studio avec tout le groupe fin 2019 et début 2020. Pendant les longs jours de pandémie, Conor O’Brien les a affinées dans son minuscule home studio à Dublin, et l’album a ensuite été mixé par David Wrench (Frank Ocean, The xx, FKA Twigs).

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg “Chaise Longue” (Version Française)

    Release Single France
    Posted on 09 November 2022
    Wet Leg - Chaise Longue (Version Française Out 11 November 2022
    License

    Wet Leg sort enfin en digital la version française de son tube “Chaise Longue”

    A propos de cette nouvelle interprétation, Rhian Teasdale et Hester Chambers déclarent : « Après avoir emprunté les mots Chaise Longue à la langue française pour notre usage personnel, nous avons pensé qu’il était juste de rétablir l’équilibre et d’enregistrer une version du titre en français »

    “Chaise Longue (Version Française)” sera également disponible sur la nouvelle édition...

    Wet Leg sort enfin en digital la version française de son tube “Chaise Longue”

    A propos de cette nouvelle interprétation, Rhian Teasdale et Hester Chambers déclarent : « Après avoir emprunté les mots Chaise Longue à la langue française pour notre usage personnel, nous avons pensé qu’il était juste de rétablir l’équilibre et d’enregistrer une version du titre en français »

    “Chaise Longue (Version Française)” sera également disponible sur la nouvelle édition CD deluxe limitée de l’album incluant 3 titres bonus et dont la date de sortie est le 11 novembre.

    Le tracklisting est le suivant :

    01. Being In Love
    02. Chaise Longue
    03. Angelica
    04. I Don’t Wanna Go Out
    05. Wet Dream
    06. Convincing
    07. Loving You
    08. Ur Mum
    09. Oh No
    10. Piece Of Shit
    11. Supermarket
    12. Too Late Now
    13. It’s Not Fun
    14. It’s A Shame
    15. Chaise Longue (Version Française)

     

    A peine seize mois après la sortie du premier single de Wet Leg, la version originale de  “Chaise Longue”, l’impact du groupe a été considérable. Le duo cumule plus de 172 millions de streams et plus de 250 000 albums vendus, a inspiré une multitude de déguisements de homards, suscité un engouement dans la communauté ASMR et compte parmi ses fans Drew Barrymore, Lorde, Iggy Pop, Elton John, Hayley Williams de Paramore, Harry Styles, Edgar Wright ou encore Dave Grohl.

    Un album classé #1 des ventes au Royaume-Uni et une nomination au Mercury Prize 2022 plus tard, Rhian Teasdale et Hester Chambers enchainent des tournées affichant complet partout dans le monde, et assureront prochainement les premières parties de Harry Styles.

     

     


     
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    FRANCE Wet Leg ‘Oh No’

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Oh No Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont ...

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont fait suite à “Chaise Longue”) cumulent plus de 20 millions de streams et 4,5 millions de vues sur YouTube. Dernière consécration en date : être classé n°2 dans la liste Sound Of 2022 de la BBC.

    Le duo est heureux de partager la vidéo de son titre “Oh No”. Comme pour les clips de “Chaise Longue” et “Wet Dream”, la vidéo de “Oh No” a été réalisée par le groupe. Rhian Teasdale parle du tournage : « Ces derniers mois ont été très agités, nous n’avions jamais vraiment pensé à ce qui allait nous arriver au-delà de faire de la musique et donner des concerts. C’est une chose assez étrange que de s’ouvrir soudainement à autant de critiques et d’éloges. Les commentaires laissés par de parfaits inconnus sur nos vidéos sont si drôles et varient énormément. Même s’il est préférable pour nous de ne pas les lire, c’est parfois difficile de s’en empêcher. Le scrolling à 3 heures du matin est tentant. Pour ce clip, nous avons sélectionné nos commentaires préférés laissés sur nos réseaux sociaux, le bon, le mauvais, le laid et nous les avons réorganisés pour en faire quelque chose de nouveau. Cela a été une expérience assez cathartique en fait. »

    Rhian ajoute : « La vidéo a été tournée sur l’île de Wight, au pied d’un télésiège que l’on peut emprunter depuis le sommet de la falaise. Le costume de corde – fabriqué par la costumière Kate Tabor – pesait une tonne et nous étions trois à le porter en bas de la falaise pour le tournage. Nous nous agrippions chacun à un morceau du costume et après 20 minutes d’efforts, nous avons réussi à descendre les marches raides menant à la plage. Nous envisageons d’en faire un cours de sport alternatif. »

     

    Wet Leg est nominé pour 5 NME Awards incluant le Best New Act In The World, Best Song In The World, Best Music Video, Best New Act (UK) et Best Song (UK). Deux showcases au SXSW sont confirmés dont le BBC / The British Music Embassy et Domino.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground. Rhian parle du processus : « C’était un studio tellement beau et accueillant, sans vitre qui nous séparait. Nous n’avions pas beaucoup d’expérience d’enregistrement en studio, mais nous nous sommes immédiatement sentis à l’aise chez Dan. »  L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. « Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle », admet Hester. Rhian spécule : « Peu de nouveaux groupes ont l’opportunité de se cocooner en studio sans le bruit et les opinions du monde extérieur. » « Ça ressemblait à une expérience sociale bizarre » plaisante Hester.

    Wet Leg est un album de musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Dès le départ, l’accent a été mis sur “les bons moments à tout moment”. Alors que l’album est en grande partie une représentation de cette sensibilité, un sens de l’humour sec et souvent sombre s’en dégage. Il est cathartique, joyeux, punk et par-dessus tout fun.

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg ‘Wet Leg’ – 08 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 November 2021
    Wet Leg Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par Fred Rowson

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 vi...

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 via Domino.

    Les nouveaux titres s’intitulent “Too Late Now” et “Oh No”. “Too Late Now”, une épopée en trois parties, montre un côté plus introspectif du duo. Rhian Teasdale s’en prend aux applications de rencontres et à la télévision dans un monde sombre et désordonné, avant de se contenter d’un bain moussant plein de spiritualité (“I just need a bubble bath to set me on a higher path”). Le magnifique “Oh No”, aux sonorités glam, résonne comme la bande son d’un film de science-fiction des années 80 résumé en 2 minutes et 29 secondes.

    Rhian Teasdale explique ce qui a inspiré “Too Late Now” : “Il s’agit d’une métaphore du somnambulisme à l’âge adulte. Je n’ai jamais imaginé que ma vie d’adulte ressemblerait à ce qu’elle est et je pense que cette chanson reflète certaines des pressions et des difficultés de la vie. Parfois, je me retrouve à cogiter et il m’arrive de me sentir submergée. Je pense que cette chanson parle d’accepter que la vie peut être un peu merdique de temps en temps. Mais il ne faut pas trop se laisser aller à cette idée. Prenez juste un peu de temps pour vous. Inspirez profondément. Prenez un bain. Vous vous sentirez peut-être un peu mieux.”

    La vidéo de “Too Late Now” – réalisée par Fred Rowson – suit le groupe, vêtu de robes de chambre et arborant des tranches de concombre sur les yeux, téléporté depuis l’espace à la recherche du bain moussant de l’éveil spirituel.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground “Chaise Longue” et “Angelica” ont respectivement été produits par Jon McMullen et Josh Mobaraki. L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. “Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle”, admet Hester.
    Dès le début de Wet Leg, la priorité de Rhian Teasdale et Hester Chambers a été de s’amuser, et leur sens aigu de l’humour se dégage tout au long de l’album. “Je voulais écrire des chansons fun, je ne voulais pas trop céder aux sentiments tristes, je voulais écrire des choses qui soient amusantes à écouter et à jouer”, révèle Rhian. “Mais quoi qu’il en soit, la tristesse s’infiltre aussi”.
     

    Wet Leg est une musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Elle est cathartique, joyeuse, punk et par-dessus tout fun. “A l’origine, Wet Leg était juste censé être drôle”, dit Rhian. “En tant que femme, on vous impose tellement de choses, dans le sens où votre seule valeur est de savoir si vous êtes jolie ou cool. Mais nous voulons être loufoques et un peu grossières. Nous voulons écrire des chansons sur lesquelles les gens peuvent danser. Et nous voulons que les gens passent un bon moment, même si cela ne leur semble pas toujours possible.”

    Les singles précédents de Wet Leg “Chaise Longue” & “Wet Dream” cumulent à eux deux plus de 8,5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube, et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Le groupe est apparu sur Later… with Jools Holland et fait partie des Vevo DSCVR Artists To Watch 2022 et des Amazon Artists To Watch 2022. “Too Late Now” vient, quant à lui, d’être nommé BBC Radio 1’s Hottest Record.

    Sa tournée UK d’avril 2022 étant déjà complète, Wet Leg a confirmé une série de dates régionales plus intimistes au Royaume-Uni dans le cadre de son rôle d’Independent Music Week Ambassadors. Le groupe se rendra également aux États-Unis le mois prochain pour ses premiers concerts outre-Atlantique et annonce également une tournée nord-américaine en mars 2022.

    Le groupe se produira en France le 14 mai 2022 au Point Ephémère à Paris

    Tracklisting de l’album
    1.     Being In Love
    2.     Chaise Longue
    3.     Angelica
    4.     I Don’t Wanna Go Out
    5.     Wet Dream
    6.     Convincing
    7.     Loving You
    8.     Ur Mum
    9.     Oh No
    10.  Piece of Shit
    11.  Supermarket
    12.  Too Late Now

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg : Nouveau single “catch these fists”, nouvel album ‘moisturizer ‘ le 11.07

    Release Video France
    Posted on 02 April 2025
    Wet Leg - moisturizer Out 11 July 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Wet Leg – Le quintet originaire de l’île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, annonce la sortie de son très attendu deuxième album, moisturizer, le 11 juillet.

    Rejoints par Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé), moisturizer est à la fois fun, excentrique et fabuleux – une démonstration débridée de l’énergie scénique que Wet Leg a accumulée après plusieurs années de tournées incessantes. Plus percutant, plus ...

    Wet Leg – Le quintet originaire de l’île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, annonce la sortie de son très attendu deuxième album, moisturizer, le 11 juillet.

    Rejoints par Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé), moisturizer est à la fois fun, excentrique et fabuleux – une démonstration débridée de l’énergie scénique que Wet Leg a accumulée après plusieurs années de tournées incessantes. Plus percutant, plus mélodique et dévergondé quand il le faut, moisturizer est un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, porté par l’un des groupes les plus décalés et adorés du Royaume-Uni.

    En tournant à travers le monde, le groupe s’est forgé une réputation scénique affûtée et mordante, confirmant pleinement le succès du premier album : #1 des charts au Royaume-Uni et à l’international, trois Grammy Awards, deux Brit Awards et plus d’un demi-milliard de streams. Si le succès représente souvent un carrefour pour un jeune groupe – « se tourner vers la pop » ou suivre son instinct –, Wet Leg a résolument choisi la seconde option, notamment en collaborant de nouveau avec Dan Carey à la production. En mars 2024, le groupe s’est installé à Southwold pour écrire ; vivant ensemble, travaillant toute la journée, regardant des films d’horreur la nuit, ils ont rapidement trouvé une nouvelle symbiose. Résultat : Ce sont les cinq membres de Wet Leg qui sont crédités sur moisturizer. “On s’amusait simplement et on explorait”, raconte Chambers. “On s’est concentré sur une question: est-ce que ça va être fun à jouer en live?” ajoute Teasdale.

    En parallèle à l’annonce de l’album, le groupe dévoile un premier aperçu de moisturizer avec son single frénétique et irrésistiblement combatif, “catch these fists”. Dès les premières secondes, le morceau démarre sur un groove électrisé et indomptable, incarnant à la perfection l’essence du dance-punk : des lignes de basse rebondissant contre un mur de synthés hurlants, une rythmique tonitruante capturant les éclats du phrasé glacial et mordant de Teasdale.

    Le clip, réalisé par le groupe et tourné sur l’île de Wight, adresse un clin d’œil à Ti West, Cameron Crowe ainsi qu’à leur propre vidéo de “Wet Dream”, offrant une introduction délicieusement décalée au monde de moisturizer.

    Comme cela se produit à plusieurs reprises sur moisturizer, l’inspiration principale derrière “catch these fists” vient d’une altercation avec un homme agressif, racontée dans le dernier couplet de la chanson. Pour autant, moisturizer ne se limite pas à une critique des hommes « sh*tc*nt » — même si “mangetout”, avec son refrain cinglant “get lost forever”, pourrait être l’équivalent musical de la célèbre photo de Nicole Kidman après son divorce. Bien au contraire, cet album parle avant tout d’amour, comme le clame le groupe dans “pond song” : “DEEP! IN! LOVE!!!!” moisturizer regorge de chansons d’amour sous toutes leurs formes : angoissées, émerveillées, outrageusement sensuelles, euphoriques, obsessionnelles et énigmatiques.

    En novembre 2021, Teasdale est tombée amoureuse – un bouleversement qui a fini par imprégner l’intégralité de moisturizer. Bien qu’elle se soit longtemps sentie allergique à l’écriture de chansons d’amour, cet album est marqué par une euphorie débordante : « How did I get so lucky? / It’s not like me to fall so head over heels », s’interroge-t-elle sur “liquidize”. « J’ai toujours pensé être hétéro jusqu’à ce que je rencontre mon·ma partenaire actuel·le – ces chansons d’amour parlent d’iel », confie Teasdale. « J’ai trouvé ça tellement plus intéressant et libérateur d’écrire des chansons d’amour où je ne fantasme pas sur un homme – ça apporte une autre dimension. »

    Ce nouvel élan d’affirmation de soi se reflète jusque sur la pochette de mositurizer, une explosion de bizarrerie instantanément culte, où Chambers et Teasdale exhibent de longues griffes inquiétantes. Teasdale, arborant de longues chaussettes kitsch et sans sourcils, affiche un sourire malicieux face à l’objectif. À l’image de moisturizer, cette pochette annonce un album où le groupe pousse les curseurs à fond, livrant un disque résolument plus audacieux, puissant et insolent.

    Tracklisting:

    1. CPR
    2. liquidize
    3. catch these fists
    4. davina mccall
    5. jennifer’s body
    6. mangetout
    7. pond song
    8. pokemon
    9. pillow talk
    10. don’t speak
    11. 11:21
    12. u and me at home

    Prochains concerts :

     

    Mar 8 avril – The River, Los Angeles
    Mer 21 mai – O2 Academy, Birmingham
    Ven 23 mai – O2 Academy Brixton, Londres
    Mar 27 mai – Usher Hall, Édimbourg
    Mer 28 mai – O2 Academy, Leeds
    Jeu 29 mai – O2 Victoria Warehouse, Manchester
    Ven 6 juin – Primavera Sound, Barcelone
    Sam 14 juin – NOS Primavera Sound, Porto
    Sam 21 juin – Hurricane Festival, Scheessel
    Dim 22 juin – Southside Festival, Neuhausen ob Eck
    Ven 27 juin – Glastonbury Festival, Shepton Mallet
    Mer 2 juillet – Roskilde Festival, Roskilde
    Ven 4 juillet – Rock Werchter, Werchter
    Sam 5 juillet – Down the Rabbit Hole Festival, Beuningen
    Dim 6 juillet – Festival Beauregard, Hérouville Saint-Clair 
    Ven 11 juillet – TRNSMT, Glasgow
    Mar 15 juillet – I-Days Milan, Milan avec Olivia Rodrigo
    Mer 16 juillet – Acieloaperto Festival, Cesena
    Ven 1er août – All Together Now, Waterford
    Dim 3 août – Wilderness Festival, Oxfordshire
    Jeu 7 août – Oya Festival, Oslo
    Ven 8 août – Way Out West, Gothenburg
    Dim 10 août – Boardmasters Festival, Newquay
    Ven 15 août – Green Man Festival, Crickhowell
    Dim 17 août – Cabaret Vert Festival, Charleville-Mézières 

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg remporte 2 GRAMMY Awards

    France
    Posted on 06 February 2023
    Wet Leg - Wet Leg Out 08 April 2022
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Si 2022 a été une année exceptionnelle pour Wet Leg avec la sortie de son excellent premier album éponyme en avril (#1 au Royaume-Uni et #14 aux États-Unis), 2023 s’annonce sous les meilleurs auspices. Le groupe a reçu hier soir, à Los Angeles, 2 GRAMMY Awards !

    Best Alternative Music Album

    Best Alternative Music Performance avec “Chaise Longue”

    Le groupe, qui cumule plus de 200 millions de streams et 300 000 ventes dans le monde, a joué avec Florence + The Machine, dont un ...

    Si 2022 a été une année exceptionnelle pour Wet Leg avec la sortie de son excellent premier album éponyme en avril (#1 au Royaume-Uni et #14 aux États-Unis), 2023 s’annonce sous les meilleurs auspices. Le groupe a reçu hier soir, à Los Angeles, 2 GRAMMY Awards !

    Best Alternative Music Album

    Best Alternative Music Performance avec “Chaise Longue”

    Le groupe, qui cumule plus de 200 millions de streams et 300 000 ventes dans le monde, a joué avec Florence + The Machine, dont un concert au Madison Square Garden de New York et ouvrira cette année pour Harry Styles sur ses tournées australienne et européenne. Wet Leg se produira au Stade de France les 1er et 2 juin prochains.

    CONCERTS À VENIR EN FRANCE :

     

    01.06 & 02.06  Stade de France – 1ère partie de Harry Styles
    29.06  Festival les Eurockéennes de Belfort, Belfort
    27.08  Festival Rock en Seine, Saint Cloud
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 15 June 2021
    Réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au...

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au monde entier son premier single “Chaise Longue”. Produit par Jon McMullen et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys. Beach House, Foals), “Chaise Longue” est un classique instantané contagieux et ironique, accompagné d’un clip irrésistible réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, elles-mêmes.
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Let “Ur Mum”

    Single Video France
    Posted on 05 April 2022
    Wet Let - Ur Mum Out 28 May 2025
    License
    Réalisé par Lavaland

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams...

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams dans le monde et 9 millions de vues sur YouTube, et a tout récemment été loué par Dave Grohl, Lorde et Jack White. Avant que les douze titres de Wet Leg ne soient révélés, le duo partage “Ur Mum”.

    “Ur Mum” s’ouvre sur une insulte spectaculaire lancée en direction d’un ex-petit ami : “Quand je pense à ce que tu es devenu, j’ai de la peine pour ta mère”, mais la chanson fait également allusion au fait que le rythme de vie lent et l’énergie des petites villes de l’île sont dépassés : “Quand les lumières s’éteignent sur cette putain de ville, je sais qu’il est temps de partir” et Rhian laisse échapper son “cri le plus long et le plus fort” pendant 11,02 secondes. Rhian Teasdale, à propos de la chanson : “J’étais assez en colère contre la façon dont les choses s’étaient passées dans cette dynamique particulière. C’est juste une chanson dissidente que j’ai écrite pour me sentir mieux. Ça a marché.”

    Lava La Rue, qui a réalisé le clip, déclare : “La vidéo de Ur Mum avait pour but d’amener le spectateur dans le monde de Wet Leg – en distillant des détails visuels qui font non seulement référence à au moins 4 chansons de l’album mais aussi à de nombreuses blagues propres au groupe. Artistiquement, elle montre comment l’esthétique des films indépendants américains comme Napoleon Dynamite s’adapte parfaitement aux décors ruraux britanniques. Ce concept m’est apparu lorsque le groupe m’a emmenée sur l’ïle de Wight pour la première fois – j’ai vu le lien et tout s’est mis en place”.

    Le groupe vient d’achever une longue tournée nord-américaine, incluant des showcases à SXSW, une soirée pour YSL avant les Oscars, et s’est produit au Tonight Show Starring Jimmy Fallon et au Late Late Show with James Corden.

    Wet Leg s’est également produit dans l’émission d’Arte “Echoes with Jehnny Beth” et reviendra en France le 14 mai au Point FMR (complet), le 1er juillet aux Eurockéenes de Belfort, le 17 août au Festival Cabaret Vert et le 9 novembre à l’Elysée Montmartre.

    Le groupe a aussi annoncé une tournée au Royaume-Uni en novembre, dont deux dates à l’O2 Forum de Londres déjà complètes, pour laquelle il s’associe à PLUS1. Sur chaque billet acheté, 1£ sera versé à War Child pour protéger, éduquer et défendre les droits des enfants confrontés à la guerre.

     

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    Domino All-in

    Frànçois & The Atlas Mountains ‘Banane Bleue’ out 26th February 2021

    Release Single
    Posted on 24 November 2020
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 February 2021
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    'Coucou'

    “Coucou”, the quasi-Californian lead track, with its soft bassline and beaming guitars, sets the tone for Banane Bleue perfectly. With emotional connections and misunderstandings at its heart, it details the end of a failing relationship whilst exploring the nuances of the French language. “I hate this word, “coucou” (which loosely translates as ‘hey there’ in French)” Frànçois Marry notes, “because, for me, it expresses a form of indifferent, slightly fake naivety. What...

    “Coucou”, the quasi-Californian lead track, with its soft bassline and beaming guitars, sets the tone for Banane Bleue perfectly. With emotional connections and misunderstandings at its heart, it details the end of a failing relationship whilst exploring the nuances of the French language. “I hate this word, “coucou” (which loosely translates as ‘hey there’ in French)” Frànçois Marry notes, “because, for me, it expresses a form of indifferent, slightly fake naivety. What’s even more absurd is when it comes from someone with whom you were once madly in love.” 

    Banane Bleue (French for “Blue Banana”) is a nomadic and truly European record, hailing from rented workspaces in some of the continent’s key cities – Berlin, Athens and Paris – and recorded with instruments that were often borrowed from likeminded musicians. Written solely by Frànçois Marry himself, close collaborator and Weird World artist Jaakko Eino Kalevi was enlisted for production duties whilst Renaud Letang (Feist, Gonzales, Connan Mockasin) mixed the album.

    The title of the album is taken from the ‘blue banana’ concept, a geographical theory that groups together a corridor of Europe’s biggest cities, originally conceived in the 1980s. The theory states that the blurring of these cities’ boundaries has resulted in the formation of one massive, interconnected megalopolis. Expanding on the theory, Frànçois poetised it, picturing a luminescent blue banana shape that you can see from space with vibrant, ethereal currents that surround and bind us. It explores common cultural and romantic ground, creating an album full of missed meetings and misunderstandings.

    On the theory, Frànçois notes: “I have often asked myself what my relationship history would be like if I had been born on another continent. Our idea of love, which comes from the 18th and 19th centuries, is ingrained in the walls and aromas of cities, cafes, nights out in bars, text messages, artificial lights, romantic getaways and city breaks; as if European electricity emitted some kind of romantic scent.” This electric grid of romance is personified in the ‘Blue banana’ concept.

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    Domino All-in

    Frànçois & The Atlas Mountains ‘Holly Golightly’

    Single Video
    Posted on 11 January 2021
    Holly Golightly (single) Fránçois & the Atlas Mountains Out 11 January 2021
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    Frànçois & the Atlas Mountains – ‘Holly Golightly’ taken from the album ‘Banane Bleue‘. ‘Holly Golightly’ is inspired by the main character in Truman Capote novella ‘Breakfast at Tiffany’s’. This animation re-enacts Audrey Hepburn in the movie adaptation of the same book.

     

    “’Holly Golightly’ refers to the character in the Truman Capote novella, Breakfast at Tiffany’s. Taken from the point of view of a writer fascinated by an endearing neighbouring frien...

    Frànçois & the Atlas Mountains – ‘Holly Golightly’ taken from the album ‘Banane Bleue‘. ‘Holly Golightly’ is inspired by the main character in Truman Capote novella ‘Breakfast at Tiffany’s’. This animation re-enacts Audrey Hepburn in the movie adaptation of the same book.

     

    “’Holly Golightly’ refers to the character in the Truman Capote novella, Breakfast at Tiffany’s. Taken from the point of view of a writer fascinated by an endearing neighbouring friend, the narrator keeps his passion silent and writes letters instead (“crashing into the stationary”). 
    The song was written on a cheap acoustic guitar very much like the one Audrey Hepburn uses to sing Moon River in the film adaptation of the novella. Renaud Letang mixed this song with Jonathan Richman in mind. I now imagine Jonathan walking arm in arm with Holly in downtown Manhattan. This song would be a great soundtrack to their breakfast.” François Marry

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    Domino All-in

    Fuzz ‘III’ out 23rd October 2020

    In the Red
    Release
    Posted on 24 November 2020
    III Out 23 October 2020
    License
    Album in full

    Ty Segall started 2020 by unveiling a new noise project, Wasted Shirt, with Lightning Bolt’s Brian Chippendale, and he killed some quarantine time by recording an EP of skewed Harry Nilsson covers. Here the third album from Fuzz, the psych-metal power trio he formed in 2011 with longtime accomplice Charles Moothart. PITCHFORK

     

    One only knows one.

    Two is balanced therefore stagnant.

    III both active and reactive.

    Charles Moothart, Ty Segall and Chad Ubovich are FUZZ.

    FUZZ is three.

    And...

    Ty Segall started 2020 by unveiling a new noise project, Wasted Shirt, with Lightning Bolt’s Brian Chippendale, and he killed some quarantine time by recording an EP of skewed Harry Nilsson covers. Here the third album from Fuzz, the psych-metal power trio he formed in 2011 with longtime accomplice Charles Moothart. PITCHFORK

     

    One only knows one.

    Two is balanced therefore stagnant.

    III both active and reactive.

    Charles Moothart, Ty Segall and Chad Ubovich are FUZZ.

    FUZZ is three.

    And III has returned. Songs for all, and music for one.

    III was recorded and mixed at United Recording under the sonic lordship of Steve Albini. Keeping the focus on the live sounds of the band, the use of overdubs and studio tricks were kept to a minimum. Albini’s mastery in capturing sound gave FUZZ the ability to focus entirely on the playing while knowing the natural sounds would land. It takes the essential ingredients of “guitar based music” and “rock and roll power trio” and puts them right out on the chopping block. It was a much more honest approach for FUZZ — three humans getting primitive, staying primitive. The goal was never to reinvent the wheel. Sometimes it’s just about seeing how long you can hold on before you’re thrown off.

    Album opener “Returning” serves as a sort of mission statement for the album. It’s an auditory meditation on the power of one and the different perspectives of one,  whether it is the singular person looking inward, or a group of people coming together as a single unit. Not only is it an echo of the return of FUZZ, but also a broader return to form – raw and empowered through vulnerability.

    “Nothing People” and “Spit” served as a launching point into the new sphere that would become III. They were written around the same time, and felt like they opened two different doorways — familiar in some ways and new in others. “Time Collapse,” a rogue cut from the days of FUZZ’s II, landed soundly on the scorched surface of side A to round things out.

    “Mirror” opens up the B side and the collective consciousness. Mirroring the call to arms of “Returning,” the song asks the listener to link arms with the band, march to the same drum of love, and create a space of equality among the freaks. The pummeling rhythm demands the request to crush the mirror that feeds you lies. In the end, it’s a ballad for the unique, twisted, and natural self that should be exalted before any falsehood.

    The stomping back half of III serves as a self aware call out to the lineage in which this record calls home — both personal and general in the historical context of raw power trio records. “Blind to Vines” and “End Returning” accentuate the meditative qualities of FUZZ. While coming from opposite ends of the spectrum, they balance restraint and compulsion. FUZZ will ultimately cave to compulsion. That is without question. But what good is a freak out without an initial glance inward? “End Returning” takes that look inward and scrambles the timeline. It finds peace and challenges it in the next breath. Arguably, it brutalizes this peace to test the foundations on which it rests, inevitably bringing the origin back into focus.

    Three points reflected in three Mirrors; a pyramid of sonic destruction and psychic creation. Nothing People feed the roots while the freaks fly free in the treetops – Blind to Vines, Eyes Closed, Stuck in Spit, triumphing the Returning of beginnings and Ends Returning while beginning to see the Time Collapse. Love is the only way to annihilate hate, and Sketchy freaks live to bleed. All shades of color, truth and lies, III is the pillar of unity and singularity.

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    Domino All-in

    George Fitzgerald ‘Ultraviolet’

    Single Video
    Posted on 14 October 2021
    Ultraviolet George FitzGerald Out 29 September 2021
    Download License
    Creative direction by David Rudnick & Chris Shier

    UK electronic lynchpin George FitzGerald returns with his first official taste of solo music in three years, a brand new single titled “Ultraviolet”.

    An effervescent cut of sprawling electronica, the track applies FitzGerald’s visionary scope to a vast soundscape. Offsetting those expansive textures with high tempo percussion and hyperactive synth tones, “Ultraviolet” instils a true sense of wonder from the outset – born from a moment of intergalactic inspiration within his own ...

    UK electronic lynchpin George FitzGerald returns with his first official taste of solo music in three years, a brand new single titled “Ultraviolet”.

    An effervescent cut of sprawling electronica, the track applies FitzGerald’s visionary scope to a vast soundscape. Offsetting those expansive textures with high tempo percussion and hyperactive synth tones, “Ultraviolet” instils a true sense of wonder from the outset – born from a moment of intergalactic inspiration within his own creative solitude. Building towards a stunning apex while integrating flourishes of distortion and an uplifting bass tone, the track is a masterstroke of modern sound design, with each part of the arrangement feeling captivating and vital in its own way.

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    Domino All-in

    George FitzGerald releases new single “Incomplete Dreaming”

    Release Single
    Posted on 17 June 2024
    Incomplete Dreaming George FitzGerald Out 17 June 2024
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    George FitzGerald has released his new single, “Incomplete Dreaming,” following the propulsive “Gleams” earlier this year and his huge collaborative track “Glad I Found You” with Elderbrook.

    Going back to basics in the studio, George created “Incomplete Dreaming” using just a computer, one synth and a delay pedal. Featuring soaring strings and sweeping beats, the track has already become a live favourite and is a guaranteed Summer staple.  

    Domino All-in

    Georgia ‘Seeking Thrills’ out 10th January 2020

    Release
    Posted on 20 July 2020
    Seeking Thrills Georgia Out 10 January 2020
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    Director Joseph Connor

    Singles, “Started Out” and “About Work The Dancefloor” hit Radio 1’s A playlist, and propelled Georgia to headline shows across the globe, including dates in Europe, Latin America, the US, Australia, plus a goosebump-inducing one-woman-band set on Glastonbury’s Park Stage.

    Seeking Thrills is a sharply paced and fascinating album, packed with injections of lightness and fun, pared with rich, bubbling melodies that makes listening to it an experience that takes you into the party, t...

    Singles, “Started Out” and “About Work The Dancefloor” hit Radio 1’s A playlist, and propelled Georgia to headline shows across the globe, including dates in Europe, Latin America, the US, Australia, plus a goosebump-inducing one-woman-band set on Glastonbury’s Park Stage.

    Seeking Thrills is a sharply paced and fascinating album, packed with injections of lightness and fun, pared with rich, bubbling melodies that makes listening to it an experience that takes you into the party, through electro-pop into R&B, and back again.

    Heavily inspired by Chicago House and Detroit Techno of the early 80s, Seeking Thrills fuses analogue club sounds with solid pop songwriting and showcases Georgia’s lifelong love affair with the drums.

    The album artwork features a photograph by renowned, influential American documentary and portrait photographer, Nancy Honey who allowed Georgia to use photographs from her archive. Honey’s photography is featured across all of Georgia’s artwork, including previous the singles. The image featured on Seeking Thrills is entitled “St Stephens School Disco, Bath” © Nancy Honey, 1988.

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    Domino All-in

    Georgia makes a colourful splash with 2nd single ‘Give It Up For Love’ from upcoming album ‘Euphoric’ out 28th July

    Release Video
    Posted on 14 June 2023
    Give It Up For Love Georgia Out 13 June 2023
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    Next month, Georgia will release her dynamite third album Euphoric (due July 28th) and today, she shares the second single from the record, “Give It Up For Love”. Inspired by the film The Beach, and having previously worked with the legendary producer William Orbit, “Give It Up For Love” has a dreaminess to it that mirrors that era’s pop sensibility.

     

    The song is a perfect reflection of Georgia’s own spiritual journey; exploding from the hazy, underwater production of the ve...

    Next month, Georgia will release her dynamite third album Euphoric (due July 28th) and today, she shares the second single from the record, “Give It Up For Love”. Inspired by the film The Beach, and having previously worked with the legendary producer William Orbit, “Give It Up For Love” has a dreaminess to it that mirrors that era’s pop sensibility.

     

    The song is a perfect reflection of Georgia’s own spiritual journey; exploding from the hazy, underwater production of the verse as she questions herself (“Now and then I get lost in dysphoria, I want your love but I’m worried it’s too much for ya”) into a vibrant and technicolour chorus, where we hear Georgia’s voice in total clarity, joyfully encapsulating the sound of her surrender: “Just when I thought I should give up / That’s the moment I found love”.

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    Domino All-in

    Georgia returns with single ‘It’s Euphoric’ ahead of upcoming album ‘Euphoric’ out 28th July

    Release Video
    Posted on 09 May 2023
    It's Euphoric Georgia Out 28 May 2025
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    On July 28th, Georgia returns with technicolour new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP featuring ten songs that vibrate with energy.

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier ...

    On July 28th, Georgia returns with technicolour new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP featuring ten songs that vibrate with energy.

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier producers and songwriters. Since then, Georgiahas collaborated with the likes of Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey and David Jackson, most recently writing with Years and Years’ Olly Alexander and on Shania Twain’s #1 album Queen Of Me. All of this experience has been poured into her forthcoming album.

    Having written her last two albums within a three-metre radius of her bedroom, it was important for Georgia to find a new physical and emotional space in which to write: “I wanted an adventure! Being a self-produced musician, it’s easy to get stuck on one thing or in one place.” As fate would have it, esteemed producer Rostam DM’d Georgia after hearing her on the Mura Masa track Live Like We’re Dancing, and she swiftly was on a flight out to LA.

    After 10 years of being her own main collaborator, a crucial part of the writing process was learning to relinquish control. And for Georgia, this record is a surrender, “To my issues, to my past, to my flaws and to the healing process” and through it she was able to guide herself to a new healthy form of unconstrained liberation. Euphoric see’s Georgia stepping out from behind the recording desk and establishing herself as a unique left-field pop artist. It’s the sound of life and of living in the now rather than escaping it.

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    Domino All-in

    Georgia returns with single ‘It’s Euphoric’ and announces her third album ‘Euphoric’ out 28th July

    Release Single Video
    Posted on 30 March 2023
    It's Euphoric Georgia Out 29 March 2023
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    Georgia announces her return with her incredible new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP, featuring ten songs that vibrate with energy and is set for release on 28th July.  

     

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemente...

    Georgia announces her return with her incredible new album Euphoric; co-produced by Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), it marks the first time that Georgia has worked with another producer on her own material. The result is her dynamite third studio LP, featuring ten songs that vibrate with energy and is set for release on 28th July.  

     

    Euphoric follows Georgia’s club-coercing last record, the universally adored and critically acclaimed Seeking Thrills which well and truly cemented her as one of the UK’s premier producers and songwriters. Since then, Georgia has collaborated with the likes of Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey and David Jackson, most recently writing with Years and Years’ Olly Alexander and on Shania Twain’s #1 album Queen Of Me. All of this experience has been poured into her forthcoming album. 

     

    Georgia has also shared the first single from the record, “It’s Euphoric”, complete with a vibrant and compelling video directed by Fa & Fon. Powered by a gentle ecstasy, the song opens with a grounding bassline which Georgia toys with through her playful vocal rhythms (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” was the first track that Rostam and Georgia wrote together and it went on to dictate the entirety of the album’s colourful soundscape. 

     

    Watch the video for “It’s Euphoric” here. 

    Stream “It’s Euphoric” here. 

     

    Having written her last two albums within a three-metre radius of her bedroom, it was important for Georgia to find a new physical and emotional space in which to write: “I wanted an adventure! Being a self-produced musician, it’s easy to get stuck on one thing or in one place.” As fate would have it, esteemed producer Rostam DM’d Georgia after hearing her on the Mura Masa track “Live Like We’re Dancing”, and she swiftly was on a flight out to LA.  

     

    After 10 years of being her own main collaborator, a crucial part of the writing process was learning to relinquish control. And for Georgia, this record is a surrender, “To my issues, to my past, to my flaws and to the healing process” and through it she was able to guide herself to a new healthy form of unconstrained liberation. Euphoric see Georgia stepping out from behind the recording desk and establishing herself as a unique left-field pop artist. It’s the sound of life and of living in the now rather than escaping it. 

     

    Additionally, Georgia has announced an intimate show at London’s Omeara next month and she will be performing at a string of festivals this summer including Radio 1 Big Weekend, Reading and Leeds festival, Primavera and more. Full dates below.  

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    Domino All-in

    Georgia’s ‘Seeking Thrills’ shortlisted for 2020 Hyundai Mercury Prize

    Events
    Posted on 03 August 2020
    seeking thrills Georgia Out 10 January 2020
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    Hollie Fernando

    Domino are delighted to announce that Seeking Thrills – Georgia’s second album – has been shortlisted for the 2020 Hyundai Mercury Prize ‘Albums of the Year’. Georgia’s response to the news is as follows:

    “Thrilled to be included in this year’s shortlist. I so enjoyed making Seeking Thrills and seeing people’s reactions to it, especially during lockdown. I wanted Seeking Thrills to be a euphoric, uplifting and empowering record, in these times we all need this.”

    Seekin...

    Domino are delighted to announce that Seeking Thrills – Georgia’s second album – has been shortlisted for the 2020 Hyundai Mercury Prize ‘Albums of the Year’. Georgia’s response to the news is as follows:

    “Thrilled to be included in this year’s shortlist. I so enjoyed making Seeking Thrills and seeing people’s reactions to it, especially during lockdown. I wanted Seeking Thrills to be a euphoric, uplifting and empowering record, in these times we all need this.”

    Seeking Thrills is a reflection of a year of musical exploration, telling a story of hedonism, euphoria and the transcendental power of the dancefloor.  Featuring Radio 1 A-listed singles “About Work The Dancefloor”, “Started Out” and “Never Let You Go” and recent single “24 Hours”, Seeking Thrills explores Georgia’s belief that “if you’re on a really good dancefloor with a really good DJ, you can be whoever you want to be”.

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    Domino All-in

    HARD FEELINGS ‘HARD FEELINGS’ out 5th November 2021

    Release Video
    Posted on 12 July 2021
    Hard Feelings Hard Feelings Out 05 November 2021
    Download License
    Directed by Katie Paul

    Earlier in 2021 HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip brought you their single “Holding On Too Long”. HARD FEELINGS announce their self-titled debut album. Due for release on 5th November 2021.

    Along with the album announcement, HARD FEELINGS share their new track, “Dangerous” plus a video directed by Katie Paul. The track is low-slung with an empowering, driving ...

    Earlier in 2021 HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip brought you their single “Holding On Too Long”. HARD FEELINGS announce their self-titled debut album. Due for release on 5th November 2021.

    Along with the album announcement, HARD FEELINGS share their new track, “Dangerous” plus a video directed by Katie Paul. The track is low-slung with an empowering, driving beat, designed for dancing. In Amy’s words,

    ’Dangerous’ is aptly named; slinky, sexy and drenched in hip-hop goodness.  Of all of the tracks on this LP, this is one where Joe and I worked backwards, usually our mode d’emploi is that I write melody and lyrics to his incredible productions.  Here is an old resurrected song of mine, that I brought in to the mix and Joe’s incredible bass heavy, dag nasty production makes the whole song anew!  It also showed Joe and I that there really is absolutely no method by which we can’t seemingly and quickly come up with these bangers. We write by telepathy!”

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    Domino All-in

    HARD FEELINGS ‘Sister Infinity’

    Single Video
    Posted on 25 October 2021
    Hard Feelings Hard Feelings Out 05 November 2021
    Download License
    Directed and edited by Tim Wagner

    The closing track on the duo’s self-titled album, ’Sister Infinity’ is a no holds barred shirts off HI NRG banger and comes with a dystopian fantasia video conceived by Amy with director Tim Wagner and featuring the acting talents of Joe.

    Giving us ’80’s blockbuster ‘Weird Science’ vibes, the Tim Wagner’s video “matches the songs itself” says Douglas  “a discotastic pulse racing, HI NRG rollercoaster and HARD FEELINGS at our most futurist and perhaps insidious version ...

    The closing track on the duo’s self-titled album, ’Sister Infinity’ is a no holds barred shirts off HI NRG banger and comes with a dystopian fantasia video conceived by Amy with director Tim Wagner and featuring the acting talents of Joe.

    Giving us ’80’s blockbuster ‘Weird Science’ vibes, the Tim Wagner’s video “matches the songs itself” says Douglas  “a discotastic pulse racing, HI NRG rollercoaster and HARD FEELINGS at our most futurist and perhaps insidious version of the “mad scientist and his creation scenario.”

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe ‘Aerial Songs’ EP out 16th October 2020

    Release
    Posted on 03 November 2020
    Aerial Songs Hayden Thorpe Out 16 October 2020
    Download License
    A Film by Fiona Jane Burgess

    Written and self-produced by Hayden with additional production work from Nathan Jenkins (aka Bullion), long-time collaborator Richard Formby and 4AD producer Fabian Prynn, Aerial Songs was originally composed as part of Hayden’s time as artist in residence at Aerial Festival – an arts, music and performance event due to take place in his native Cumbria.

    LIVE PERFORMANCE FILM

    Domino All-in

    Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Single Video
    Posted on 20 September 2021
    Moondust For My Diamond Hayden Thorpe Out 15 October 2021
    Download License
    Directed by Percy Dean

    Hayden Thorpe is happy to unveil ‘Metafeeling’, the latest single from his upcoming second solo album Moondust For My Diamond – due October 15th.

    The video for “Metafeeling” is directed by Percy Dean and filmed in The Lake District showcasing the spectacular scenery of Thorpe’s home as he plays guitar in his equally spectacular suit. That Hagstrom Viking baritone guitar in the video is central to Moondust For My Diamond, Hayden bought it in Brooklyn on Valentine’s Day 20...

    Hayden Thorpe is happy to unveil ‘Metafeeling’, the latest single from his upcoming second solo album Moondust For My Diamond – due October 15th.

    The video for “Metafeeling” is directed by Percy Dean and filmed in The Lake District showcasing the spectacular scenery of Thorpe’s home as he plays guitar in his equally spectacular suit. That Hagstrom Viking baritone guitar in the video is central to Moondust For My Diamond, Hayden bought it in Brooklyn on Valentine’s Day 2019 and explains: “if the piano was my totem instrument for ‘Diviner’ then this guitar became the amulet for the new record.”

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe ‘Moondust For My Diamond’ out 15th October 2021

    Release Single
    Posted on 06 July 2021
    Moondust For My Diamond Hayden Thorpe Out 15 October 2021
    Download License
    Directed by Tom Haines

    Domino are proud to present ‘Moondust For My Diamond’, the exquisite brand new album from Hayden Thorpe, due for release on 15th October 2021. The new album follows Hayden’s debut Diviner from 2019 and the Aerial Songs EP from last year.

    Hayden has also shared lead single, “The Universe Is Always Right”. Watch the video shot in Hayden’s homeland of The Lake District, directed by Tom Haines.

    In contrast to Diviner, a critically acclaimed album steeped in solitude and fr...

    Domino are proud to present ‘Moondust For My Diamond’, the exquisite brand new album from Hayden Thorpe, due for release on 15th October 2021. The new album follows Hayden’s debut Diviner from 2019 and the Aerial Songs EP from last year.

    Hayden has also shared lead single, “The Universe Is Always Right”. Watch the video shot in Hayden’s homeland of The Lake District, directed by Tom Haines.

    In contrast to Diviner, a critically acclaimed album steeped in solitude and fragility, Moondust For My Diamond moves into a more natural visual and sonic palette. He’s interested in, he says, “the meeting point between science and religion, the grand struggle for reality that shapes so much of our time.” Thorpe has made an album that is galvanizing, reassuring, elegant, seductive: it oozes Big Cosmic Energy.

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    Domino All-in

    Hayden Thorpe announces album ‘Ness’ and shares new song “They”

    Release Single Video
    Posted on 11 June 2024
    Ness Hayden Thorpe Out 27 September 2024
    Download License

    Hayden Thorpe has announced a special new record named Ness, due for release on September 27th via Domino Records.

    Ness is inspired by Suffolk’s Orford Ness, the former Ministry of Defence weapons development site during both World Wars and the Cold War. Acquired by the National Trust in 1993 and left to re-wild, it remains a place of paradox, mystery, and constant evolution. Thorpe’s Ness is an ode to Orford Ness, the physical place, and the book it inspired, both featuring the words of ...

    Hayden Thorpe has announced a special new record named Ness, due for release on September 27th via Domino Records.

    Ness is inspired by Suffolk’s Orford Ness, the former Ministry of Defence weapons development site during both World Wars and the Cold War. Acquired by the National Trust in 1993 and left to re-wild, it remains a place of paradox, mystery, and constant evolution. Thorpe’s Ness is an ode to Orford Ness, the physical place, and the book it inspired, both featuring the words of Robert Macfarlane and the artwork of Stanley Donwood.

    The announcement arrives alongside the beautiful first single from Ness, “They.” The video, directed by Hayden Thorpe and Andy King and filmed at Orford Ness, acts as an introduction to Ness: the shingle spit, the book, and the album.

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    Domino All-in

    Hen Ogledd ‘Free Humans’ out 25th September 2020

    Release
    Posted on 04 August 2020
    Free Humans Hen Ogledd Out 25 September 2020
    Download License
    Stream 'Trouble' by Hen Ogledd

    Consisting of Dawn Bothwell, Rhodri Davies, Richard Dawson and Sally Pilkington.

    Inspired as much by ABBA as the work of 12th century mystic-composer-naturalist-visionary Hildegard von Bingen, touched equally by the spirits of radical philosophical plumber Mary Midgley and PC Music star Hannah Diamond, as quiet as the paintings of Agnes Martin yet bombastic like a Werner Herzog documentary, it’s an album of seamless, glorious contradictions. Tackling themes of love, friendship, Gaia theory,...

    Consisting of Dawn Bothwell, Rhodri Davies, Richard Dawson and Sally Pilkington.

    Inspired as much by ABBA as the work of 12th century mystic-composer-naturalist-visionary Hildegard von Bingen, touched equally by the spirits of radical philosophical plumber Mary Midgley and PC Music star Hannah Diamond, as quiet as the paintings of Agnes Martin yet bombastic like a Werner Herzog documentary, it’s an album of seamless, glorious contradictions. Tackling themes of love, friendship, Gaia theory, sewers, the nature of time, human stench, and the thrills of wild swimming, it’s remarkable that, given the intense collision of influences and wide-ranging ideas at play, Free Humans somehow coheres into a marvelous whole.

    Free Humans doesn’t shy away from the fact humans are killing the earth, but it does it with spiky wit. Hen Ogledd manages to hold both the tragedy of the wrongs happening in the world, and a sense of hope and liberation, in their hands at the same time.

    Listen to it and you might just glimpse something like tree-consciousness. Listen to it and different layers and membranes and atmospheres will reveal themselves. This is not background music. It was made at a Lagrange point—the zone between the moon and the earth where gravity is cancelled out—so what you hear is the push and pull between structure and chaos, refinement and accident.

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    Domino All-in

    Hen Ogledd ‘Space Golf’

    Single Lyrical Gems
    Posted on 12 January 2021
    Free Humans Hen Ogledd Out 25 September 2020
    Download License
    Hen Ogledd "Space Golf" lyric video
    Building your walls to keep them out
    Building your stash to wipe them out
    You staked your claim on planets new
    You built your ship and up you flew
    Looking back on the world below
    Safe from the damage and woe
    But you cannot play golf in space
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear with you
    And blast them into the bluePlatinum club for psychopaths
    Draining the tank with dirty maths
    Plundering all to gild the few
    ...
    Building your walls to keep them out
    Building your stash to wipe them out
    You staked your claim on planets new
    You built your ship and up you flew
    Looking back on the world below
    Safe from the damage and woe
    But you cannot play golf in space
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear
    Take all your hate and all your fear with you
    And blast them into the bluePlatinum club for psychopaths
    Draining the tank with dirty maths
    Plundering all to gild the few
    You built your ships and up you flew
    Infinity pool on Ganymede
    You took so much more than you need
    But you cannot play golf in space

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    Domino All-in

    Hot Chip ‘Down’ out 19th April

    Release Single
    Posted on 27 April 2022
    Down Hot Chip Out 19 April 2022
    Download License

    Hot Chip is pleased to announce the release of their eighth album Freakout/Release on August 19 via Domino. Freakout/Release is a dizzying new peak in Hot Chip’s decades-long career that sees the band perpetually innovate and develop rich, resonant songwriting. Bringing the band to its peak, the album is also a new chapter for Hot Chip, as it unfolds an earth-shattering collection of songs, once again demonstrating its ability to tap into the darkness to emerge as a true creative unit. The ...

    Hot Chip is pleased to announce the release of their eighth album Freakout/Release on August 19 via Domino. Freakout/Release is a dizzying new peak in Hot Chip’s decades-long career that sees the band perpetually innovate and develop rich, resonant songwriting. Bringing the band to its peak, the album is also a new chapter for Hot Chip, as it unfolds an earth-shattering collection of songs, once again demonstrating its ability to tap into the darkness to emerge as a true creative unit. The group, made up of Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin and Alexis Taylor, unveil the first single from the album, the vibrant opening title “Down”.

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    Domino All-in

    Introducing Hard Feelings with Amy Douglas

    Single
    Posted on 04 May 2021
    Holding On Too Long Hard Feelings Out 04 May 2021
    Download License
    'Holding on Too Long' Director: Katie Paul

    2021 sees the birth of HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip.

    After Joe having heard Amy’s work, the HARD FEELINGS project was birthed with one message from Joe reaching out publicly via Twitter; “Amy, can we make a thing?”. That “thing” became HARD FEELINGS, the ultimate immersive cinematic experience for your feet and ears, seated fluidly at the intersections of New Wav...

    2021 sees the birth of HARD FEELINGS, the brand new collaborative project between New York City’s singer/ songwriting powerhouse, Amy Douglas and Joe Goddard of Hot Chip.

    After Joe having heard Amy’s work, the HARD FEELINGS project was birthed with one message from Joe reaching out publicly via Twitter; “Amy, can we make a thing?”. That “thing” became HARD FEELINGS, the ultimate immersive cinematic experience for your feet and ears, seated fluidly at the intersections of New Wave and Synthpop inspired Pop Music and full-on Dance majesty.

    Today the band share their first single, “Holding On Too Long”. The track is drama in its purest form, Amy’s lyrics explore the pain and devastation from the demise of a romantic relationship, whilst the words are juxtaposed with Joe’s euphoric, driving bass and addictive piano hook. The video, starring Amy herself was directed by Katie Paul.

    New York City’s Amy Douglas has made her reputation across the worlds of house and disco with her distinctive voice and stellar songwriting ability, she has become the “go to” for providing powerhouse vocals and killer hooks. After features with everyone from Juan MacLean to Treasure Fingers, Amy has since worked with such artists as Luke Solomon, The Crooked Man, Horse Meat Disco. Recently writing “Something More” for Roisin Murphy on her recent album Roisin Machine, she has a wide range of notable champions from the likes of Bill Brewster, Andrew Weatherall and Sean Johnston.

    Amy’s HARD FEELINGS counterpart, Joe Goddard is also synonymous with the electronic music world, widely-known in the front ranks of British producers, creating a sounds from across his panoramic musical life, from house, techno and disco to UK garage, R&B and electro-pop. Joe forms one fifth of the UK electronic-pop powerhouse, Hot Chip whilst alongside Raf Rundell, he is one half of The 2 Bears.

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    Domino All-in

    Jaakko Eino Kalevi ‘Dissolution Remixes’ EP out 31st July 2020

    Release
    Posted on 03 November 2020
    Dissolution Remixes Jaakko Eino Kalevi Out 31 July 2020
    Download License

    Finland’s master voyager Jaakko Eino Kalevi eases out of lockdown with a look back to a simpler time: late November 2019, to be precise, and the release of his fine mini-album Dissolution.

    In keeping with that record’s wayward spirit, Jaakko has now called on friends and continental colleagues to remix some of its songs, resulting in the Dissolution RemixesEP. The five tracks present take Jaakko’s music in tantalising new directions.

    “It is always interesting to hear how other people ...

    Finland’s master voyager Jaakko Eino Kalevi eases out of lockdown with a look back to a simpler time: late November 2019, to be precise, and the release of his fine mini-album Dissolution.

    In keeping with that record’s wayward spirit, Jaakko has now called on friends and continental colleagues to remix some of its songs, resulting in the Dissolution RemixesEP. The five tracks present take Jaakko’s music in tantalising new directions.

    “It is always interesting to hear how other people interpret my music,” says Jaakko. “I like to be surprised in a good way and these remixes are very much on point and right up my alley.”

    On the first remix to be shared, Latvian dream-pop titans Domenique Dumont conjure a characteristically charming version of “The Search”, that also includes a portion of Jaakko’s song “Uutiset”. Domenique Dumont seldom venture out, so this mix should be cherished.

    Elsewhere on the EP, Timo Kaukolampi, an icon of heavy Finnish electronics, transforms “The Source of the Absolute Knowledge” into a psychedelic widescreen meditation, further cementing the Kaukolampi-Kalevi bond.

    Stockholm producer and Born Free label boss Samo DJ tackles the same track, reworking it to a jacking, sinuous groove garnished with cybernetic swirls. With his take on “I Am Looking Forward”, Francois Marry of Francois & the Atlas Mountains, who has spent much of the past 12 months working closely with Jaakko, fashions a hypnotic number that shimmers like satin.

    And new duo Ultraflex, the Berlin-based pairing of Farao and Special K, wrap things up with a blistering hi-NRG mix of ‘Dissolution’.

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    Domino All-in

    Jon Hopkins ‘Music For Psychedelic Therapy’ – 12 Novembre 2021

    Release Video France
    Posted on 03 September 2021
    Jon Hopkins 'Music For Psychedelic Therapy' Out 12 November 2021
    License
    Réalisé par Tom Readdy et Lucy Dawkins

    Jon Hopkins annonce la sortie de son nouvel album, Music For Psychedelic Therapy, prévue le 12 novembre 2021.

    Jon Hopkins dévoile en parallèle le titre de clôture de l’album, “Sit Around The Fire“, une collaboration unique entre Jon Hopkins, le producteur et interprète East Forest et le légendaire gourou feu Ram Dass, dont le livre emblématique Be Here Now fête cette année son 50ème anniversaire.

    Jon Hopkins à propos de “Sit Around The Fire”:

    « “Sit Around The Fire...

    Jon Hopkins annonce la sortie de son nouvel album, Music For Psychedelic Therapy, prévue le 12 novembre 2021.

    Jon Hopkins dévoile en parallèle le titre de clôture de l’album, “Sit Around The Fire“, une collaboration unique entre Jon Hopkins, le producteur et interprète East Forest et le légendaire gourou feu Ram Dass, dont le livre emblématique Be Here Now fête cette année son 50ème anniversaire.

    Jon Hopkins à propos de “Sit Around The Fire”:

    « “Sit Around The Fire” est le fruit d’une des incroyables coïncidences qui ont permis à cette œuvre (Music For Psychedelic Therapy) de voir le jour. J’ai été contacté par East Forest, qui avait passé du temps avec Ram Dass à Hawaï avant sa mort. Il a eu accès à plusieurs entretiens peu connus des années 70 et on lui a demandé de les mettre en musique. Il m’a contacté et m’a envoyé quelques points de départ, dont les magnifiques chants choraux qu’il a enregistrés et qui ouvrent le morceau. J’ai mis mon casque et, avec la voix de Ram Dass dans mes oreilles, je me suis assis au piano et j’ai improvisé. Ce que vous entendez est la première chose que j’ai jouée – une réponse spontanée à ses mots ».

    La vidéo de “Sit Around The Fire” a été réalisée par Tom Readdy et Lucy Dawkins (Yes Please) en utilisant de magnifiques images animées inspirées des pages de Be Here Now.

    Music For Psychedelic Therapy a été produit et enregistré par Jon Hopkins. Les enregistrements extérieurs sur “Tayos Caves, Ecuador” ont été réalisés par Mendel Kaelen, la synthèse multidimensionnelle et l’environnement forestier par 7RAYS.
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    Domino All-in

    Jon Hopkins ‘Piano Versions’ EP out 16th April 2021

    Release
    Posted on 12 April 2021
    Piano Versions EP Jon Hopkins Out 16 April 2021
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    Director: Robert Hunter

    Presented as the sister record to 2014’s Asleep Versions, Piano Versions is a collection of ambient piano cover versions. The songs on the EP, originally by Roger & Brian Eno, Thom Yorke, Luke Abbott and James Yorkston are presented in a completely new context to their initial form. On these versions, Hopkins used his upright piano as the centrepiece of the EP, whilst recording the ambient, environmental elements around it.

    “Piano Versions is four minimal, ambient piano covers of song...

    Presented as the sister record to 2014’s Asleep Versions, Piano Versions is a collection of ambient piano cover versions. The songs on the EP, originally by Roger & Brian Eno, Thom Yorke, Luke Abbott and James Yorkston are presented in a completely new context to their initial form. On these versions, Hopkins used his upright piano as the centrepiece of the EP, whilst recording the ambient, environmental elements around it.

    “Piano Versions is four minimal, ambient piano covers of songs I have loved for a long time but that come from very different places. It seems to me that melody is universal and the ones that I really connect to shine out irrespective of genre or context, whether from techno, folk or whatever. I loved the simplicity of having my old upright piano be the centre of a whole record for the first time. But the importance of letting the outside world into the recordings is as present for me as ever, so there are layers of incidental noise, bird song, the sound of someone washing up in the studio kitchen – whatever was going on outside my room is included and even accentuated. I want people to hear not just the recordings but to feel how it felt to be there and make them. It was a deep experience.” Jon Hopkins

    ‘Dawn Chorus’ composed by Thom Yorke

    ‘Heron’ composed by James Yorkston

    ‘Modern Driveway’ composed by Luke Abbott

    ‘Wintergreen’ composed by Roger & Brian Eno

     

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    Domino All-in

    Jon Hopkins confirms new album RITUAL and shares video for “RITUAL (evocation)”

    Release Single Video
    Posted on 30 April 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 28 May 2025
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    By turns devotional, empowering and nurturing, Jon Hopkins’ forthcoming new album RITUAL, out August 30th, is a 41-minute ceremonial epic built from cavernous subs, hypnotic drumming and transcendent melodic interplay. A single piece unfolding over eight chapters, RITUAL is personified by depth and contrast. Taking ceremony, spiritual liberation and the hero’s journey as inspiration, it taps into an ancient and primal kind of energy.

    Featuring long-term collaborators Vylana, 7RAYS, Ishq,...

    By turns devotional, empowering and nurturing, Jon Hopkins’ forthcoming new album RITUAL, out August 30th, is a 41-minute ceremonial epic built from cavernous subs, hypnotic drumming and transcendent melodic interplay. A single piece unfolding over eight chapters, RITUAL is personified by depth and contrast. Taking ceremony, spiritual liberation and the hero’s journey as inspiration, it taps into an ancient and primal kind of energy.

    Featuring long-term collaborators Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro and Cherif Hashizume, RITUAL came together within the second half of 2023, but initial seeds were sown in 2022, when Hopkins was commissioned to compose for the Dreamachine* immersive experience created by Collective Act, in collaboration with a team of artists, scientists and philosophers.

    This first single “RITUAL (evocation)” is defined by deep, hypnotic drums and a long build to epiphanic light. The accompanying music video is delivered by director Dave Bullivant in collaboration with Hopkins and stars aerial rope performer Bryony Louise Fowler who mirrors the track’s emotions in a spellbinding display.

     

     

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    Domino All-in

    Jon Hopkins unveils second preview “Ritual (palace)” from his upcoming album

    Release Single
    Posted on 09 July 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 30 August 2024
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    On August 30th, Jon Hopkins will release his new album RITUAL via Domino Records. A 41-minute ceremonial epic that unfolds over eight chapters, it is by turns devotional, empowering and nurturing. Having previously shared “Ritual (evocation),” which took listeners directly to the heart of the album’s fiery, sub-heavy crescendo, Hopkins today shares a second single, “Ritual (palace)”.

    The latest song can be understood as an intimate window into the glowing melodic core of the alb...

    On August 30th, Jon Hopkins will release his new album RITUAL via Domino Records. A 41-minute ceremonial epic that unfolds over eight chapters, it is by turns devotional, empowering and nurturing. Having previously shared “Ritual (evocation),” which took listeners directly to the heart of the album’s fiery, sub-heavy crescendo, Hopkins today shares a second single, “Ritual (palace)”.

    The latest song can be understood as an intimate window into the glowing melodic core of the album. “Ritual (palace)” features a glittering elevation where reverberating notes and nurturing pads are joined by a deep, rhythmic pulse and layered vocals, alive with melodic interplay and a gently propulsive grace.

    Experience the latest offerings from the Jon Hopkins universe above.

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    Domino All-in

    Jon Hopkins ‘Music For Psychedelic Therapy’ out 12th November 2021

    Release Single
    Posted on 03 September 2021
    Music For Psychedelic Therapy Jon Hopkins Out 12 November 2021
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    Directed by Tom Readdy and Lucy Dawkins

    Jon Hopkins announces his new album, Music For Psychedelic Therapy, out November 12th on Domino. He presents the album closer, “Sit Around The Fire,” a unique collaboration between Hopkins, producer and ceremony guide East Forest and legendary guru, the late Ram Dass.

    ‘Music for Psychedelic Therapy’ is Hopkins’ first full-length since sister albums, the GRAMMY-nominated ‘Singularity’ (2018) and ‘Immunity’ (2013). For this collection, Hopkins wanted to make somethin...

    Jon Hopkins announces his new album, Music For Psychedelic Therapy, out November 12th on Domino. He presents the album closer, “Sit Around The Fire,” a unique collaboration between Hopkins, producer and ceremony guide East Forest and legendary guru, the late Ram Dass.

    ‘Music for Psychedelic Therapy’ is Hopkins’ first full-length since sister albums, the GRAMMY-nominated ‘Singularity’ (2018) and ‘Immunity’ (2013). For this collection, Hopkins wanted to make something that faced the opposite direction, something egoless and introspective, made with total, raw honesty. “It felt like time for a reset, to wait for music to appear from a different place,” says Hopkins. That place ended up being Tayos Caves in Ecuador, where Hopkins went on a life-changing creative expedition in 2018.

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    Domino All-in

    Jon Hopkins’ groundbreaking ceremonial album “RITUAL” – out now

    Release Video
    Posted on 30 August 2024
    RITUAL Jon Hopkins Out 30 August 2024
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    Jon Hopkins’ brand new album, RITUAL, is out now via Domino Recordings. The album is both emotionally and sonically heavy, whilst retaining a warm, live feel, where the juxtaposition between softness and intensity forms the core of the whole.  Alongside the release comes a kaleidoscopic music video for the single, “Ritual (Palace)”.

    The idea for the video emerged during a sleepless night when Hopkins was staying in an RV on a road trip along California’s Big Sur coastline. He envisi...

    Jon Hopkins’ brand new album, RITUAL, is out now via Domino Recordings. The album is both emotionally and sonically heavy, whilst retaining a warm, live feel, where the juxtaposition between softness and intensity forms the core of the whole.  Alongside the release comes a kaleidoscopic music video for the single, “Ritual (Palace)”.

    The idea for the video emerged during a sleepless night when Hopkins was staying in an RV on a road trip along California’s Big Sur coastline. He envisioned a journey into an infinite, living structure and soon decided to collaborate with visual artist UON Visuals. Together, they pushed technical boundaries to bring this concept to life, crafting a mesmerising fusion of light, sound, and movement.

    Check out the psychedelic music video for “Ritual (Palace)” above.

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    Domino All-in

    Julia Holter live stream from Lodge Room 25th February 2021

    Events
    Posted on 01 February 2021

    “In a lot of the songs, when I mention love, it’s about a seeking for compassion and humility in a world where it feels like empathy is always being tested,” Holter says. In Aviary’s case, that search for sweetness — that bridging of the gulf — becomes a metaphor for the creative process itself, cutting through the hierarchies of history, language, and musical form to offer something more fluid, more inclusive, more idiosyncratic. “For a long time in music, there has been a di...

    “In a lot of the songs, when I mention love, it’s about a seeking for compassion and humility in a world where it feels like empathy is always being tested,” Holter says. In Aviary’s case, that search for sweetness — that bridging of the gulf — becomes a metaphor for the creative process itself, cutting through the hierarchies of history, language, and musical form to offer something more fluid, more inclusive, more idiosyncratic. “For a long time in music, there has been a discussion about what ‘dissonance’ and ‘consonance’ actually are,” the artist explains. But what, Holter asks, is the sound of empathy?

    TICKET INFORMATION: Julia Holter Live Stream 25th February 2021 

     

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    Domino All-in

    The Kills ‘Little Bastards’ out 11th December 2020

    Release
    Posted on 24 November 2020
    Little Bastards The Kills Out 11 December 2020
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    "I Put A Spell On You" (cover - originally performed by Screamin' Jay Hawkins)

    The Kills have compiled an extraordinary career spanning b-sides and rarities album titled, appropriately, Little Bastards. The songs date back from the band’s first 7-inch singles in 2002 through to 2009.

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    The Kills return with “New York” + “LA Hex”

    Posted on 01 August 2023
    New York / LA Hex The Kills Out 25 July 2023
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    The Kills–Alison Mosshart and Jamie Hince–release their first newly recorded music in nearly seven years. The international duo who continue to set the pace for the genre with a pair of singles, “New York” and “LA Hex.” The former conjures classic Kills with its sticky guitar riff and Mosshart’s iconic croon. While the latter layers warped trumpets over a glitchy, captivating beat. 

     

    Alongside the new tracks are a pair of music videos both directed by Andrew Theodore Balasia ...

    The Kills–Alison Mosshart and Jamie Hince–release their first newly recorded music in nearly seven years. The international duo who continue to set the pace for the genre with a pair of singles, “New York” and “LA Hex.” The former conjures classic Kills with its sticky guitar riff and Mosshart’s iconic croon. While the latter layers warped trumpets over a glitchy, captivating beat. 

     

    Alongside the new tracks are a pair of music videos both directed by Andrew Theodore Balasia (Prada, Jeffrey Deitch Gallery). “New York” finds the duo ringside and bloodied while “LA Hex” sees them amongst LA characters fit for a Harmony Korine casting call. A celebrated painter in her own right, Mosshart crafted the artwork for both singles herself, reminiscent of her  ongoing series of painted-over playing cards. 

    To celebrate the singles, the band has announced release events in NYC and LA featuring exclusive merch pop-ups at both. This Thursday, July 27, the band will DJ in one of the many spaces that make up iconic rock/fashion photographer and metaverse pioneer Steven Sebring’s expansive Lower East Side studio. On Thursday, August 3, the band will take over the legendary Viper Room. Fans can enter for a chance to attend a private party featuring a Kills DJ set after the merch pop-up closes that evening. “New York” / “LA Hex” will be available as a limited edition two track 7”. Autographed, limited edition and exclusive merch will be available at the New York and LA pop-up events. Fans can also order the 7” and new merch here. 

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    Domino All-in

    La Priest ‘Gene’ out 5th June 2020

    Release
    Posted on 02 October 2020
    Gene LA Priest Out 05 June 2020
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    Directed and produced by LA Priest

    LA Priest is the name Sam Dust, late of Late of the Pier, adopted to release his beguiling space-pop-psyche solo work following the demise of the band he founded when still in his teens.

    Arriving four years after the iconoclast variously known as Sam Dust, LA PRIEST and L.A. Priest thrilled the world with the cosmic pop of his debut album Inji, GENE is named after a brand new modular drum machine Sam dreamt up and built alone. Working in isolation for more than two years, soldering iron in ha...

    LA Priest is the name Sam Dust, late of Late of the Pier, adopted to release his beguiling space-pop-psyche solo work following the demise of the band he founded when still in his teens.

    Arriving four years after the iconoclast variously known as Sam Dust, LA PRIEST and L.A. Priest thrilled the world with the cosmic pop of his debut album Inji, GENE is named after a brand new modular drum machine Sam dreamt up and built alone. Working in isolation for more than two years, soldering iron in hand, Sam designed GENE using 150 electrical circuits he made up himself.

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    Domino All-in

    LA Priest returns with funked-up love song ‘It’s You’ and announces his album ‘Fase Luna’ out 5th May

    Release Single Video
    Posted on 30 March 2023
    It's You LA Priest Out 28 May 2025
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    LA Priest, aka Sam Eastgate, today announces his ocean-inspired, wobbly-pop filled third album, Fase Luna – due for release May 5th via Domino. Following 2020’s GENE, named after a modular drum machine that Sam designed using 150 electrical circuits he’d built himself, Fase Luna strips things back to little more than Sam and his guitar: nine sunshine-streaked tracks of pure bliss.  

    Alongside the announce today, the first taster from the album arrives in the form of the funked-up love...

    LA Priest, aka Sam Eastgate, today announces his ocean-inspired, wobbly-pop filled third album, Fase Luna – due for release May 5th via Domino. Following 2020’s GENE, named after a modular drum machine that Sam designed using 150 electrical circuits he’d built himself, Fase Luna strips things back to little more than Sam and his guitar: nine sunshine-streaked tracks of pure bliss.  

    Alongside the announce today, the first taster from the album arrives in the form of the funked-up love song, “It’s You”. An instant LA Priest classic, it sticks in the mind of the listener long after the final closing notes. 

    “It’s about a guy who falls in love with a sea mermaid or water spirit and has to choose between life on the land or the ocean,” explains Sam. “Some of it sounds like he’s on the edge of madness.”  

    The video for “It’s You” was directed by Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) and tells the story of a woman, played by Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), who falls helplessly in love with a sewage fatberg. Touching, sweet and at times, slightly grotesque, it’s a simple, beautiful depiction of love really being found in the strangest of places.  

    Watch the video for “It’s You” here.
    Listen to “It’s You” here. 

    Variously known as Sam Dust, LA Priest and L.A. Priest, Eastgate has built a reputation as a subversive, unpredictable musician, consistently innovating over the course of his work with his now defunct breakout band Late Of The Pier, his cherished Soft Hair collaboration with Connan Mockasin as well as his solo work under LA Priest.  

    Following the release of GENE, Sam received requests to build drum machines around the world, with one correspondent from Belize eventually inviting him over to work at their studio. And so, at the beginning of 2021, Sam upped sticks to swap the Welsh borders for central America, only to find upon arrival in Mexico that he would be unable to actually get into Belize due to travel restrictions. In that instant, what would become the third LA Priest album changed completely. Marooned by the beach in Puerto Morelos, Sam found inspiration from the sea. 

    From the gently warped guitars on super-chilled opener “On”, through to the slow and tender closing track “No More”, each song on Fase Luna weaves and undulates into the next, creating an immersive whole. Recording in Mexico and the rainforests of Costa Rica, Sam was struck by each area’s mythical history and ancient connections to the ocean, drawing heavily on both to pack Fase Luna with stories of spirits and imaginations of life on the ocean bed. 

    Without a synthesiser in sight, this is the purest LA Priest record yet. And with drums laid down by local musician Carlos Gabriel Favela Manzano in Mexico as Sam hummed the melodies, the closest the record gets to modern technology of any kind is the translation tool he used to write the Spanish lyrics of far out “fairy story”, “Sail On”. Raw and unfiltered, Fase Luna offers a one-way ticket to another world.  

    “I want to give people a feeling that they’re free when they listen to it, it’s not bringing you back to reality, it’s escapism.” 

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    Domino All-in

    Lamps ‘People with Faces’ out 13th November 2020

    Release
    Posted on 24 November 2020
    People with Faces LAMPS Out 13 November 2020
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    Full album stream

    These days, good news is hard to come by, but here’s some: Lamps, LA’s notoriously unprolific noise-merchant trio, are ready to release their spectacular fourth album called People With Faces, out on In The Red Records. Produced by Ty Segall at Val’s, Lamps’ first recorded output since 2012’s landmark LP Under The Water, Under The Ground finds them breaking adventurous new terrain. I’d say they’ve matured, but I’d only say it behind their backs. Stalwarts Monty Buckles (guitar...

    These days, good news is hard to come by, but here’s some: Lamps, LA’s notoriously unprolific noise-merchant trio, are ready to release their spectacular fourth album called People With Faces, out on In The Red Records. Produced by Ty Segall at Val’s, Lamps’ first recorded output since 2012’s landmark LP Under The Water, Under The Ground finds them breaking adventurous new terrain. I’d say they’ve matured, but I’d only say it behind their backs. Stalwarts Monty Buckles (guitar, voice, keyboards!!!) and Josh Erkman (drums, voice) double down on Lamps’ trademark cloak of effects-laden guitars and hammering drums, and new(ish) member Denée Segall jumps into the fray with her Poly Styrene-wail and monolithic bass, add-ing depth both sonically and lyrically. Their trademark abrasiveness is still present, but it’s bur-nished it into something richer, more layered. Don’t worry, it still kicks your head in.

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    Domino All-in

    Lawrence Hart announces debut LP ‘Come In Out Of The Rain’ on Domino’s Double Six label

    Double Six
    Release
    Posted on 15 January 2025
    Come In Out Of The Rain Lawrence Hart Out 04 April 2025
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    UK-based DJ, producer, and multi-instrumentalist Lawrence Hart has announced his long-awaited debut album, Come In Out of the Rain, set for release on April 4th. The album is heralded by the upbeat, emotional single “Closer to You,” released on Domino’s Double Six imprint. The record explores cinematic melancholia, soaring synths, and moments of fragility, peppered with forgotten vocal samples.

    In the single “Closer to You,” a pitch-shifted vocal sample weaves its way through euphor...

    UK-based DJ, producer, and multi-instrumentalist Lawrence Hart has announced his long-awaited debut album, Come In Out of the Rain, set for release on April 4th. The album is heralded by the upbeat, emotional single “Closer to You,” released on Domino’s Double Six imprint. The record explores cinematic melancholia, soaring synths, and moments of fragility, peppered with forgotten vocal samples.

    In the single “Closer to You,” a pitch-shifted vocal sample weaves its way through euphoric, heart-tugging synth chords that rise in pitch and prominence. These are joined by breaksy, lively percussion, creating an upbeat dance track tinged with melancholy and capturing the full range of emotions suggested by the title.

    Check it out above.

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    Domino All-in

    Lawrence Hart drops debut solo single on Domino’s Double Six label

    Release Single
    Posted on 12 June 2024
    Just Belong Lawrence Hart Out 12 June 2024
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    Classically trained multi-instrumentalist and composer Lawrence Hart has shared his first single, “Just Belong,” since signing to Domino Records’ imprint label, Double Six. Hart’s signature style, with superbly sharp production skills and hot and heavy beats, makes up a sound that is dancefloor-primed and ready.

    “Just Belong”: cascades of synth notes, pitch-shifted vocals, breakneck speed layering of hi-hats, complex beats, subtle bass, and an occasional gruff. As always with Hart...

    Classically trained multi-instrumentalist and composer Lawrence Hart has shared his first single, “Just Belong,” since signing to Domino Records’ imprint label, Double Six. Hart’s signature style, with superbly sharp production skills and hot and heavy beats, makes up a sound that is dancefloor-primed and ready.

    “Just Belong”: cascades of synth notes, pitch-shifted vocals, breakneck speed layering of hi-hats, complex beats, subtle bass, and an occasional gruff. As always with Hart, production values are squeaky clean and diamond-clear. The ideal feel-good track for summer dancefloors and open-top driving. Available now.

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    Matthew E White ‘K Bay’ out 10th September 2021

    Release Video
    Posted on 05 July 2021
    K Bay Matthew E. White Out 10 September 2021
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    Directed by Wes Parker

    Matthew E. White has shared “Electric,” the ebullient second single from his new solo album K Bay due out on September 10. The track’s video, directed by Wes Parker, finds Matthew getting his hair trimmed for the first time in years, a cut as long-awaited as K Bay itself.

    “I wrote this song after listening to ‘Me, My Baby And My Cadillac’ by Sleepy Brown,” Matthew explains. “I wanted to write something so intentionally direct like that. When we recorded I wanted the ...

    Matthew E. White has shared “Electric,” the ebullient second single from his new solo album K Bay due out on September 10. The track’s video, directed by Wes Parker, finds Matthew getting his hair trimmed for the first time in years, a cut as long-awaited as K Bay itself.

    “I wrote this song after listening to ‘Me, My Baby And My Cadillac’ by Sleepy Brown,” Matthew explains. “I wanted to write something so intentionally direct like that. When we recorded I wanted the playing to come across raw, limit the instruments and let everything redline from start to finish. The lyrics are mostly pure 60’s bubblegum pop – think Brill Building Carole King – an homage to the overtly saccharine songwriting style of that era. There’s really an absurdity, and theater to it all.”

    The LP was produced by White and recorded between his beloved Kensington Avenue home studio (and album namesake) K Bay, Richmond’s Montrose Recording and his own local institution, Spacebomb Studio. K Bay finds the singer/songwriter, bandleader, and musical polymath expanding every facet of his creative process and harnessing the full power of his community, culminating in the best record of his career.

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    Melody’s Echo Chamber ‘Alma’ out 6th April

    Single Video
    Posted on 08 April 2022
    Alma Melody`s Echo Chamber Out 06 April 2022
    Download License

    Melody’s Echo Chamber returns with Alma, her 3rd single from her upcoming album Emotional Eternal out on the 29th April on Domino Records. Alma brings us dreamy pop vocals with a rolling and catchy bass line in true Melody’s Echo Chamber style, and comes with a beautiful video, designed and animated by Hyoyon Paik.

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    Melody’s Echo Chamber – réédition de son premier album + “UNFOLD” – 30 Septembre 2022

    Release Video France
    Posted on 23 August 2022
    Melody's Echo Chamber - Unfold Out 30 September 2022
    License
    Edité par Matt Sav

    Domino Records a annoncé la sortie le 30 septembre d’une édition spéciale pour célébrer le dixième anniversaire de Melody’s Echo Chamber, le premier album éponyme de la musicienne française Melody Prochet. Enregistré et coproduit avec Kevin Parker de Tame Impala à Perth, en Australie, et finalisé dans le sud de la France, l’album est devenu une pierre angulaire de la nouvelle vague psyché à sa sortie en 2012.

    La réédition paraîtra simultanément à Unfold, sept titres ...

    Domino Records a annoncé la sortie le 30 septembre d’une édition spéciale pour célébrer le dixième anniversaire de Melody’s Echo Chamber, le premier album éponyme de la musicienne française Melody Prochet. Enregistré et coproduit avec Kevin Parker de Tame Impala à Perth, en Australie, et finalisé dans le sud de la France, l’album est devenu une pierre angulaire de la nouvelle vague psyché à sa sortie en 2012.

    La réédition paraîtra simultanément à Unfold, sept titres rares et inédits : ce qui aurait pu être la suite de Melody’s Echo Chamber sera disponible pour la première fois. La magnifique chanson éponyme, composée autour d’une guitare électrique euphonique et du timbre de fausset caractéristique de Melody, sort aujourd’hui, accompagnée d’une vidéo nostalgique réalisée par le vidéaste australien Matt Sav (Confidence Man, POND).

    Melody explique : “Pour moi, cette chanson capture l’ambivalence émotionnelle, comme un enfant qui trouverai un coquillage spécial caché dans le sable mais toujours habité par une créature de l’océan, je suppose que c’est le son de la libération de l’être aimé.”

    Melody’s Echo Chamber est une aventure hypnotique qui laisse parfois les sens en semi-conscience, pleine de chansons estivales et chatoyantes qui sonnent toujours aussi rêveuses et vivantes qu’il y a dix ans. À l’époque, Pitchfork l’avait qualifié de : “… pop enchanteresse, teintée de psychédélisme, avec juste ce qu’il faut de noirceur thématique”, tandis que le NME décrivait l’album comme “subtilement désorientant” et notait que Prochet avait créé une œuvre “aussi sombre que légère”.

    Prochet et Parker ont commencé à travailler sur ce qui était censé être le deuxième album en 2013, à Perth, une fois de plus. “L’album était terminé à cinquante pourcent, et puis notre relation n’a tout simplement pas tenu le coup”, dit Prochet. “Puis j’ai essayé de travailler dessus seule pendant quelques années, jusqu’à ce que je réalise que je me faisais vraiment du mal en faisant ça.” Dans un moment de frustration, Melody a supprimé une partie de la musique de ces sessions, qui est maintenant disparue à jamais, mais tout n’est pas perdu. Sept titres de cette période, réunis dans Unfold, sont disponibles pour la première fois en vinyle avec cette édition du dixième anniversaire.

    Unfold est un déluge de créations vertueuses coupé à un moment inopportun et conservé comme les ruines de Pompéi. Parmi ses points forts, citons le groove d'”Ocean Road”, l’ouverture lumineuse de “Pêcheuse de Lune” et l’envoûtant “Norfolk Hotel”.

    La décennie a été riche en événements pour Melody Prochet, qui a accompli beaucoup malgré certaines tribulations : elle est devenue mère et a créé trois albums appréciés et salués par la critique : Bon Voyage (2018) et Emotional Eternal (2022), sont deux ajouts essentiels à son œuvre effervescente et pleine de vie. Celui qui aurait pu être son deuxième album est un testament à la souffrance de la création et s’impose telle des vestiges historiques dignes d’être préservés.

    Tracklisting

    Melody’s Echo Chamber (2012)
    1.     I Follow You
    2.     Crystallized
    3.     You Won’t Be Missing That Part of Me
    4.     Some Time Alone, Alone
    5.     Bisou Magique
    6.     Endless Shore
    7.     Quand Vas Tu Rentrer ?
    8.     Mount Hopeless
    9.     IsThatWhatYouSaid
    10.  Snowcapped Andes Crash
    11.  Be Proud of Your Kids
    Unfold
    1.     Pêcheuse de Lune
    2.     Ocean Road
    3.     Norfolk Hotel
    4.     Unfold
    5.     From Pink They Fell Into Blue
    6.     Pieces of Sound
    7.     The Cure
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    Domino All-in

    Myrkur ‘Folkesange’ out 20th March 2020

    Relapse
    Release
    Posted on 22 September 2020
    Folkesange Myrkur Out 20 March 2020
    Download License
    Myrkur - Lyre / Video Demonstration (Leaves of Yggdrasil)

    It’s a binding of the otherworldly and the earthy that echoes the the subject matter of many of the tales Amalie Bruun has always paved her own path, challenging underground preconceptions of heavy metal ever since the release of her debut Myrkur EP in 2014. Her first two full-length studio albums, 2015’s M and 2017’s Mareridt, recast black metal in the most personal yet expansive of terms, their blending of Amalie’s Danish folk roots with tempestuous internal struggles breathing new ...

    It’s a binding of the otherworldly and the earthy that echoes the the subject matter of many of the tales Amalie Bruun has always paved her own path, challenging underground preconceptions of heavy metal ever since the release of her debut Myrkur EP in 2014. Her first two full-length studio albums, 2015’s M and 2017’s Mareridt, recast black metal in the most personal yet expansive of terms, their blending of Amalie’s Danish folk roots with tempestuous internal struggles breathing new life into a subgenre whose followers can be rigidly possessive.

    With the release of her new album, Folkesange, Amalie Bruun has set out to journey into the very heart of the Scandinavian culture that marked her childhood. Folkesange relinquishes black metal for a refined yet far-reaching evocation of traditional folk, combining songs ancient and new to sublimely resonant effect.

    After the nightmare-induced visions that wrought themselves throughout Mareridt, Folkesange offers an emotional sanctuary, a means to reconnect to something permanent and nature-aligned. It’s an awareness that’s become deeply bound to the album’s organic, regenerative spirit, from the opening track Ella’s heartbeat, frame-drum percussion and crystalline vocals that become the grounding for a rapt, richly textured awakening, to the gentle carousel of the closing Vinter, with its nostalgia-steeped connotations of seasonal, snowfall-bewitched awe.

    Storytelling, rites of passage, and the invocation of a continuity that passes through time and generation are all part of folk music’s tapestry, and Folkesange taps into all these currents in their most essential form. In part a purist’s approach to the genre, free from over-interpretation and fusion, the use of traditional instruments throughout, such as nyckelharpa, lyre, and mandola offer a deeper, more tactile connection to their source, an unbroken line of communication back to the past.

    But the album is no museum piece; it resonates in the here and now, aided by the spacious production of Heilung member and musical collaborator Christopher Juul. Cinematic yet intimate, Folkesange exists in a state of boundless reverie, bourne by string-led drones, cyclical, elegiac rhythms and Amalie’s frictionless voice, all carrier signals for deep-rooted, ancestral memories, and associations felt on an elemental level.

    themselves. Written by Amalie, Leaves Of Yggdrasil’s medieval cadences bind tragic love story and mythology, full of both fairytale wonder and deeply human foible. Tor i Helheim, its dreamily persistent rhythm redolent of both innocence and encroachment, is based on a poem from the Icelandic Eddas, relating a journey into the underworld of Hel where the sparse nature of the accompaniment becomes the medium that carries you along in its thrall.

    An immersive experience in its own right, but also belonging to a wider, pagan folk-based renaissance that has attracted a devoted following worldwide, Folkesange answers a need that has become ever more pressing in turbulent times. A zeroing in on a resonance that is both intrinsic and enduring, it’s a rediscovery of personal grounding, and an experience that reaches beyond culture to remind us of a shared, deeply rooted inheritance. A tuning fork that binds the personal and the universal, Folkesange is a reminder that the most transcendent experiences are those closest to home.

    The Guardian

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    Domino All-in

    Night Moves ‘Vulnerable Hours’ Out 10th March 2022

    Single Video
    Posted on 10 March 2022
    Vulnerable Hours Night Moves Out 10 March 2022
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    Today, the Minneapolis-based quartet Night Moves releases “Vulnerable Hours,” a layered, lush and deeply confessional new track, alongside a music video directed by Cody Lee Brown. 

     “Vulnerable Hours” is the second in a series of new singles to be released incrementally throughout the year, following the “psychedelic” (Under The Radar) “Fallacy Actually.” The track was written as part of NPR’s Song Confessional podcast, where songwriters turn anonymous stories and confess...

    Today, the Minneapolis-based quartet Night Moves releases “Vulnerable Hours,” a layered, lush and deeply confessional new track, alongside a music video directed by Cody Lee Brown. 

     “Vulnerable Hours” is the second in a series of new singles to be released incrementally throughout the year, following the “psychedelic” (Under The Radar) “Fallacy Actually.” The track was written as part of NPR’s Song Confessional podcast, where songwriters turn anonymous stories and confessions into new, original songs, listen to the episode HERE. 

    Singer John Pelant says the track is “about one’s forays into the app based dating lifestyle at age 70 after being recently widowed. It’s based on an acquaintance’s real experience. However, the video conveys a slightly different take on the song, that of one’s vulnerabilities, inner demons, and insecurities during a first date gone awry. A tiny soap operatic trip to the market whilst lost in your head.” 

    “Vulnerable Hours,” “Fallacy Actually” and the batch of new songs that will follow were recorded at Pachyderm Studios outside of the band’s hometown with producer John Agnello (Kurt Vile, Alvvays, Dinosaur Jr.). These new songs showcase Night Moves further evolution as a band and as songwriters, still trading in massive pop hooks that somehow manage to convey a sense of yearning melancholy but with a sense of maturity and perspective in the arrangements that comes with time. Synthesizers sweep, the pedal steel swoons, the high lonesome harmonica calls across a distance. 

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    Domino All-in

    Nothing ‘The Great Dismal’ out 30th October 2020

    Relapse
    Release
    Posted on 24 November 2020
    The Great Dismal Alex G Out 30 October 2020
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    Full album stream

    The Great Dismal, NOTHING’s new full-length album explores existentialist themes of isolation, extinction, and human behavior in the face of 2020’s vast wasteland.

    Closing in on the band’s ten-year mark, frontman Domenic Palermo finds himself stringing together songs of misanthropic tales of Philadelphia with a refined and refreshed take on NOTHING’s classic sound.

    “The Great Dismal refers to a swamp, a brilliant natural trap where survival is custom fit to its inhabitants,” Paler...

    The Great Dismal, NOTHING’s new full-length album explores existentialist themes of isolation, extinction, and human behavior in the face of 2020’s vast wasteland.

    Closing in on the band’s ten-year mark, frontman Domenic Palermo finds himself stringing together songs of misanthropic tales of Philadelphia with a refined and refreshed take on NOTHING’s classic sound.

    “The Great Dismal refers to a swamp, a brilliant natural trap where survival is custom fit to its inhabitants,” Palermo states. “The nature of its beautiful, but taxing environment and harsh conditions can’t ever really be shaken or forgotten too easily.”

    The ever progressive NOTHING keep true to their chaotic outlook on life, keeping a keen eye to avoid repetition. With a radical cast of talented contributors such as harpist Mary Lattimore, classical musician Shelley Weiss, and singer/songwriter/producer Alex G., The Great Dismal showcases yet another essential side of the band’s trademark American Post-Shoegaze.

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    Domino All-in

    One True Pairing ‘Dawn at the Factory’ out 3rd September 2019

    Single
    Posted on 30 September 2020
    Dawn at the Factory One True Pairing Out 03 September 2019
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    The third single to the album  One True Pairing aside singles “One True Pairing”, and recent single “I’m Not Afraid”. Over looming synths, Tom emphatically sings “Where the strip lights shine, I give you my life”.

    Talking about the song, he says: “2019’s satanic mills – zero hours, suicide nets, universal credit, cheap labour. The blue-white glow of the factories out on the gyratory and the plastic clad office blocks of the town centre. I wanted to strip the romance back...

    The third single to the album  One True Pairing aside singles “One True Pairing”, and recent single “I’m Not Afraid”. Over looming synths, Tom emphatically sings “Where the strip lights shine, I give you my life”.

    Talking about the song, he says: “2019’s satanic mills – zero hours, suicide nets, universal credit, cheap labour. The blue-white glow of the factories out on the gyratory and the plastic clad office blocks of the town centre. I wanted to strip the romance back and look at what makes this country run, what makes it tick. The factories are hungry and it’s you they want. I wanted it to sound like the open road but there’s just too much barbed wire around it. The same every night. You do what you have to do. Knackered synths and a Floyd rose. Hope you enjoy it, OTP 2019 x”.

    One True Pairing is “the angry northern Springsteen record that I’d always wanted to make” says Tom Fleming, “it’s neo-heartland rock”. These “heartlands” are the moors above Bradford or Cumbernauld, “places where people live their whole lives and do these things and succeed and fail.” Within this there’s a continuation of the exploration of masculinity that made his former band so unique. As well as being deeply personal, OTP has a wider political resonance, he believes that class is entirely discounted from the current conversation about inclusivity and privilege. In its 11 songs of discordant guitar and aggressive synth Fleming channels his discontent with Britain in 2019 and a “feeling of directionless rage and cheatedness which hasn’t gone away.”

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    Domino All-in

    One True Pairing ‘Golden Arches’ out 28th August 2020

    Single
    Posted on 30 September 2020
    Golden Arches One True Pairing Out 28 August 2020
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    Released globally as an Amazon Original exclusive as part of their ongoing Originals series.

    Lyric “(2 min 59) Hope is All I know … (3 min 20) … you’re my inspiration“

    Moving back into the deeper sonic tones of his debut album but always working with his charming Vulnerability, Tom’s made an ode to the grey of today with as much heart as tongue-in-cheek.

    Some words from him to you…

    We’ve all been dreaming of escape and having fantasies about what was once mundane. I’m...

    Released globally as an Amazon Original exclusive as part of their ongoing Originals series.

    Lyric “(2 min 59) Hope is All I know … (3 min 20) … you’re my inspiration“

    Moving back into the deeper sonic tones of his debut album but always working with his charming Vulnerability, Tom’s made an ode to the grey of today with as much heart as tongue-in-cheek.

    Some words from him to you…

    We’ve all been dreaming of escape and having fantasies about what was once mundane. I’m trying to capture a rain-sodden trip through ring roads and retail parks, lights smeared across car windows, and find love and inspiration in others after such a long time trapped in my own head. This track stuck out like a sore thumb in what I’m writing now but I thought it was worth pursuing. I hope the whole thing is as romantic as it is barbed, and evocative of throwing all your things away and disappearing forever.

    Alongside the Original release, Tom and collaborator Josh performed a full live show as part of the new Twitch Music.

    WATCH TOM IN METROPOLIS STUDIOS

    INTERVIEW – UNDER THE RADAR

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    Domino All-in

    One True Pairing ‘I’m Not Afraid’ remixes out 1st November 2019

    Single
    Posted on 30 September 2020
    I'm not Afraid Remixes One True Pairing Out 01 November 2019
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    I'm Not Afraid (Clarence Clarity Remix)

    Having toured with Local Natives and following the release of his acclaimed debut album, One True Pairing aka Tom Fleming – former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist – shared remixes of “I’m Not Afraid” by Clarence Clarity and Ed Nash (Bombay Bicycle Club).

    Watch the visualiser for Clarence Clarity’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Watch the visualiser for Ed Nash’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Clarence Clarity works “I’m Not Afraid” ...

    Having toured with Local Natives and following the release of his acclaimed debut album, One True Pairing aka Tom Fleming – former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist – shared remixes of “I’m Not Afraid” by Clarence Clarity and Ed Nash (Bombay Bicycle Club).

    Watch the visualiser for Clarence Clarity’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Watch the visualiser for Ed Nash’s remix of “I’m Not Afraid” here.

    Clarence Clarity works “I’m Not Afraid” into a glitching and twisted bombastic pop song whilst Ed Nash plays with Fleming’s recognisable baritone vocal taking it to deeper and stranger places.

    One True Pairing is an album shaped by class frustration and self-despair and there is a continuation of the exploration of masculinity that made Wild Beasts so unique. As well as being deeply personal, OTP has a wider political resonance. “This country is going through a terrible moment and if you listen to the art nobody seems to give a shit,” Fleming says emphatically. He believes that class is entirely discounted from the current conversation about inclusivity and privilege. In its 11 songs of discordant guitar and aggressive synth Fleming channels his discontent with Britain in 2019 and a “feeling of directionless rage and cheatedness which hasn’t gone away.”

    Having recently finished a UK tour with Local Natives.

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    Domino All-in

    One True Pairing ‘Zero Vulnerability’ EP out 24th April 2020

    Release
    Posted on 22 September 2020
    Zero Vulnerability One True Pairing Out 24 April 2020
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    One True Pairing aka Tom Fleming released his eponymous debut album in 2019. The record was shaped by class frustration and self-despair, and continued the exploration of masculinity that made his previous band Wild Beasts so unique.

    Zero Vulnerability is a phrase Tom coined on his UK tour at the end of last year as he found himself for the first time in his career solo, front and centre facing the crowd, alone but finding solace and strength from its simple mantra.

    One True Pairing live stre...

    One True Pairing aka Tom Fleming released his eponymous debut album in 2019. The record was shaped by class frustration and self-despair, and continued the exploration of masculinity that made his previous band Wild Beasts so unique.

    Zero Vulnerability is a phrase Tom coined on his UK tour at the end of last year as he found himself for the first time in his career solo, front and centre facing the crowd, alone but finding solace and strength from its simple mantra.

    One True Pairing live stream via Twitch last night, with proceeds going to the NHS. You can watch the show back here – Fleming performed the new EP and a selection of covers including Richard Dawson.

    Zero Vulnerability comprises four acoustic versions of album tracks from One True Pairing; stripping the songs to their bare bones on the EP also removes the anger and swagger in them. Displays of strength can often hide weakness and bringing Fleming’s voice to the fore reveals the vulnerability to be found in his lyrics.

    As he sings on “Elite Companion”: “It’s a race to the bottom, doesn’t matter what it takes, no one escapes”, Fleming highlights fractures within our society and the effect that has on all of us. Explaining the release further, Fleming adds: “After making something of a racket and clatter of a rock record, I cut that impulse back and wanted to make something that, on the surface at least, was more gentle and comforting.” Choosing to share Zero Vulnerability now, One True Pairing wants to offer some reassurance with the EP’s parting words: “Tonight tonight tonight tonight, I’m alive”.

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    Domino All-in

    One True Pairing album out 20th September 2019

    Release
    Posted on 30 September 2020
    One True Pairing One True Pairing Out 20 September 2019
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    'I'm Not Afraid' Director: Ewan Morris

    Former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist, Tom Fleming, shared the first taste of his new direction with single “One True Pairing”, the titular track of the upcoming record. With its refrain – “We’ve been kicked our whole lives and I’m not afraid, But I won’t go back down to that place again” – Tom sets his intention for One True Pairing. The second single from the self-titled album, “I’m Not Afraid” punches out with the refrain – “We’ve ...

    Former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist, Tom Fleming, shared the first taste of his new direction with single “One True Pairing”, the titular track of the upcoming record. With its refrain – “We’ve been kicked our whole lives and I’m not afraid, But I won’t go back down to that place again” – Tom sets his intention for One True Pairing. The second single from the self-titled album, “I’m Not Afraid” punches out with the refrain – “We’ve been kicked our whole lives and I’m not afraid, But I won’t go back down to that place again”.

    “I wanted to write about the real world, I didn’t want it to be an artistic, poised, tasteful record, it’s neo-heartland rock” says Tom Fleming. “One True Pairing is a name taken from internet fan fiction, where you write the perfect relationship you always wished existed. The idea of Prince Charming and Helpless Princess living happily after is no fun at all.”

    Tom’s musical touchstones were Bruce Springsteen, Don Henley, Tom Petty alongside Depeche Mode and Swans. He wrote and played everything himself and then brought in Ben Hillier (Nadine Shah, Graham Coxon) on mixing and production duties.

    One True Pairing is an album shaped by class frustration and self-despair and there is a continuation of the exploration of masculinity that made Wild Beasts so unique. As well as being deeply personal, OTP has a wider political resonance. “This country is going through a terrible moment and if you listen to the art nobody seems to give a shit,” Fleming says emphatically. He believes that class is entirely discounted from the current conversation about inclusivity and privilege. In its 11 songs of discordant guitar and aggressive synth Fleming channels his discontent with Britain in 2019 and a “feeling of directionless rage and cheatedness which hasn’t gone away.”

    PRESS:

    “A fascinating new direction” Q 4*

    “An experimental and deeply idiosyncratic record” Mojo

    “Like an Alan Sillitoe short story set to a late-era Depeche Mode song” Uncut

    “A singular talent” DIY 4*

    “A bold move for a man embarking on a new chapter” The 405

    “The sonic influences may be pure rose-tinted Americana, but make no mistake; This Is England” Dork 4*

    “I wanted to write about the real world, I didn’t want it to be an artistic, poised, tasteful record,” says Tom Fleming of his first solo album, released under the name One True Pairing; “I wanted this to be a rock album, a protest vote against the field of good taste. One True Pairing is a name taken from internet fan fiction, where you write the perfect relationship you always wished existed. The idea of Prince Charming and Helpless Princess living happily after is no fun at all.” The former Wild Beasts songwriter, vocalist and multi-instrumentalist is back with a self-titled debut that’s shaped by class frustration and self-despair. In its 11 songs of discordant guitar and aggressive synth Fleming channels his discontent with Britain in 2019 and a “feeling of directionless rage and cheatedness which hasn’t gone away.”

    Fleming recalls the end of Wild Beasts at their final gig at Hammersmith Apollo in February 2018 as something of a reality check, coinciding with serious health issues and money trouble. “I felt numb and spent a couple of days in the pub afterwards, to continue that numbness,” he reflects; “I felt good about it in the fullness of time, but it wasn’t a particularly nice period, though I’m proud of what we did and it was as amicable as breakups get”. It was only after a long period of adjustment that he found the spirit to work out what to do next. “I never write anything unless I think people are going to hear it, I’m not one of these people who sits around at home making tracks on Ableton all day – I have to have pressure and feel like somebody cares,” Fleming explains. “I wish I had more of a sense of honest labour, but there’s a quicksilverness to it – I would like to present myself as a working man’s artist, but there’s a sense that it happens when it happens.” As the turmoil in Fleming’s life after the end of the band that he’d been part of for all his adult life receded, things started to change. “Once the fog cleared, I realised that this is fuel, it’s going on the furnace,” he says. The first demos Fleming sent to Laurence Bell of Domino were one microphone, acoustic guitar and shouting, laid down on the same four track cassette recorder he used to first make music as a teenager. “It was really raw,” he says of this desire to connect with his youthful self, “I felt that I wanted it to have a directness and a tastelessness to it”. 

    His musical touchstones were Bruce Springsteen, Don Henley, Tom Petty and Def Leppard – “big rock songs, but as it went on it started to be Depeche Mode and noisier stuff, along with Swans and Bonnie Prince Billy and the kids making hip hop, using a kick drum, a high hat and that’s it – it’s production, it’s electronic music, but it’s as small as you can make it.”  The record was fleshed out down in the Sussex studio of Ben Hillier, who contributed drums and modular synth to the album. “I didn’t want a roll call of guests, I wanted it to be ‘no I can do this’, for the synths to be cutting, digital, nasty. I really didn’t want to make a singer-songwriter record – there’s nothing less interesting than a bald guy with a hat on and an acoustic guitar. This is my sub-Reddit for all the romance and hope and rage and failure and hard-won victory I’ve seen and continue to see.”

    This seething blend of difficult emotions is explored in One True Pairing’s palette of taut and clipped guitar that flickers between New Wave and even at times 80s MOR titans Dire Straits, looming synths, trickling melodies. Above it all Fleming’s voice, ranging from haunting despair to croon like a Yorkshire Scott Walker, is at its best of his career, giving life to “the angry northern Springsteen record that I’d always wanted to make.” He says that “I want to be obvious in what I’m saying – it’s neo-heartland rock”. These “heartlands” are the moors above Bradford or Cumbernauld, “places where people live their whole lives and do these things and succeed and fail.” Within this there’s a continuation of the exploration of masculinity that made Wild Beasts so unique. “There’s a despair about it, being shown images of masculinity that either you’re expected to be, or people assume you are. Even in today’s environment you get these reflections at you.” Other big themes of the album are heard in ‘Zero Summer’, an exploration of the gravity of expectations on masculinity, and in tracks like ‘King Of The Rats’, repeated patterns of behaviour. As was the case in Wild Beasts, Fleming continues to wrestle with the complexities of male identity, looking critically back over his own life as he does so. “I always get very annoyed with things that come from the position of observer,” he says. “I want it to be from the place it purports to be from”. The characters in his songs are exaggerations of people who he grew up alongside, or himself, and how it feels to try and discover a sense of yourself within masculinity in a small northern town. ‘Weapons’, for instance, “is about male violence and how you’re marinated in it, from shit role models, hopelessness, fighting, even porn; all this contributes to a sense of who you should be”. Then there’s the sense that he’s always had, that even as a musician, he’d never be welcome in the middle-class world of the arts, as reflected in ‘Elite Companion’.

    But as well as being deeply personal, One True Pairing has a wider political resonance. “This country is going through a terrible moment and if you listen to the art nobody seems to give a shit,” Fleming says emphatically. He believes that class is entirely discounted from the current conversation about inclusivity and privilege, “which is why working-class men are so angry”. In this and through his lyricism, “Brexit looms large, why people voted for it, the Left’s response – it’s been a very depressing episode and nobody has written about it adequately. It suddenly gave people a chance to talk about these divisions that they’d never had before.” He still sees prejudice tolerated and encouraged everywhere, fuelled largely by stereotyping and wilful blindness. “Look at me, I’m the lumpen feckless proletariat – that’s what we’re telling people? Fuck. I’m on their side, deep down, that’s what it comes down to, I’m on the side of those getting shit on. That’s what I’m writing about, from that perspective. I know what it feels like to get patronised and shoved into a corner too, and I am far from unique.”

     

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    Domino All-in

    One True Pairing announces new album “Endless Rain” out October 25th

    Release
    Posted on 13 August 2024
    Endless Rain One True Pairing Out 25 October 2024
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    One True Pairing, also known as Tom Fleming, former Wild Beasts songwriter, vocalist, and multi-instrumentalist, has announced his second solo album, Endless Rain, to be released October 25th via Domino. Recorded in Dublin at Hellfire Studios, Endless Rain is an ambitious and all-encompassing record quite unlike anything in Fleming’s back catalogue. Sonically, the record is ambitious and curious, and was engineered by Fleming’s long-term collaborator, Josh Taylor-Moon. The announcement ar...

    One True Pairing, also known as Tom Fleming, former Wild Beasts songwriter, vocalist, and multi-instrumentalist, has announced his second solo album, Endless Rain, to be released October 25th via Domino. Recorded in Dublin at Hellfire Studios, Endless Rain is an ambitious and all-encompassing record quite unlike anything in Fleming’s back catalogue. Sonically, the record is ambitious and curious, and was engineered by Fleming’s long-term collaborator, Josh Taylor-Moon. The announcement arrives alongside a new single, “A Landlord’s Death”, featuring a wonderful arpeggio from Lankum’s Cormac MacDiarmada on the fiddle.

    A music video, directed by Michael Julings, is available above.

     

     

     

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    Domino All-in

    One True Pairing shares latest single “Be Strong”

    Posted on 20 June 2024
    Be Strong One True Pairing Out 20 June 2024
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    One True Pairing, aka Tom Fleming, former Wild Beasts songwriter, vocalist, and multi-instrumentalist, has released his new single “Be Strong,” with an accompanying music video. Tender and reflective, it’s the sound of a singer-songwriter finding new clarity in asking the bigger questions about being a man and growing up.

    Fleming’s output has always looked at ideas around masculinity—the mournful, erotic music of Wild Beasts subverting accepted roles around young Northern men. Now o...

    One True Pairing, aka Tom Fleming, former Wild Beasts songwriter, vocalist, and multi-instrumentalist, has released his new single “Be Strong,” with an accompanying music video. Tender and reflective, it’s the sound of a singer-songwriter finding new clarity in asking the bigger questions about being a man and growing up.

    Fleming’s output has always looked at ideas around masculinity—the mournful, erotic music of Wild Beasts subverting accepted roles around young Northern men. Now older and wiser, his new music continues this theme from a place of newfound experience.

     

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    Domino All-in

    One True Pairing single out 4th July 2020

    Single
    Posted on 30 September 2020
    Director: Clarence Clarity

    The first song from his new guise, “One True Pairing”. Amidst discordant guitar and aggressive synth, Fleming’s inimitable voice calls out: “And I’m not some kind of white knight, I was burning all my hope and all my life”. 

    Explaining the moniker, Fleming says: “One True Pairing is a name taken from internet fan fiction, where you write the perfect relationship you always wished existed. The idea of Prince Charming and Helpless Princess living happily after is no fun at all”...

    The first song from his new guise, “One True Pairing”. Amidst discordant guitar and aggressive synth, Fleming’s inimitable voice calls out: “And I’m not some kind of white knight, I was burning all my hope and all my life”. 

    Explaining the moniker, Fleming says: “One True Pairing is a name taken from internet fan fiction, where you write the perfect relationship you always wished existed. The idea of Prince Charming and Helpless Princess living happily after is no fun at all”.

    This idea and the expanding themes – male identity, class, taste – are the cornerstones of One True Pairing, “I wanted to write about the real world,” asserts Fleming. “This is a song about hope, about getting beaten down and getting up again, more wide-eyed and full of wonder than you ever were before. It’s about doing wrong and then seeing things for what they really are. It’s a love song, or as close as I’ll ever want to get to one. The name of the whole project is something of a savage joke, but this time I mean it 100% sincerely. Wear the scars proudly, wave ‘em in the faces of people who don’t, will never understand what they mean. One True Pairing, 2019, hope you enjoy it.”

     

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    Domino All-in

    OSEES ‘Protean Threat’ out 18th September 2020

    Posted on 04 August 2020
    PROTEAN THREAT OSees Out 18 September 2020
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    Zebulon Session - Director Brian Lee Hughes, Cinematographer Brandon Kelly & Producer Enrique Tena Padilla

    Osees (a new iteration of Oh Sees) have announced a new album. The record is called Protean Threat and it’s out  via Castle Face. This here fantastic rehearsal video is generously provided by the band.

    A fantastic write-up of the album appears here on the Rough Trade site.

    Oh Sees released Face Stabber last year. Earlier in 2020, Oh Sees frontman John Dwyer released the new record Bug on Yonkers under his Damaged Bug alias. Next month, Dwyer and his new group Bent Arcana will release thei...

    Osees (a new iteration of Oh Sees) have announced a new album. The record is called Protean Threat and it’s out  via Castle Face. This here fantastic rehearsal video is generously provided by the band.

    A fantastic write-up of the album appears here on the Rough Trade site.

    Oh Sees released Face Stabber last year. Earlier in 2020, Oh Sees frontman John Dwyer released the new record Bug on Yonkers under his Damaged Bug alias. Next month, Dwyer and his new group Bent Arcana will release their self-titled debut.

    Domino Publishing look after the publishing and recording licenses for this release.

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    Domino All-in

    Owen Pallett ‘Island’ out 22nd May 2020

    Release
    Posted on 05 October 2020
    Island Owen Pallett Out 22 May 2020
    Download License
    Directed by Vincent René-Lortie & Brittney Canda

    Island, the latest album from Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett, is out on Domino / Secret City Records (Canada).

    VIDEO SHOWN: conceived and filmed during the pandemic by director Vincent René-Lortie, and choreographed by Brittney Canda. The dancers—ranging in age from 6 to 72—were filmed with no physical contact, entirely through windows and doorways, including a care facility on strict lockdown.

    “Honestly, at first I wasn’t sold on the concept,” says Pallett....

    Island, the latest album from Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett, is out on Domino / Secret City Records (Canada).

    VIDEO SHOWN: conceived and filmed during the pandemic by director Vincent René-Lortie, and choreographed by Brittney Canda. The dancers—ranging in age from 6 to 72—were filmed with no physical contact, entirely through windows and doorways, including a care facility on strict lockdown.

    “Honestly, at first I wasn’t sold on the concept,” says Pallett.  “I worried that the video would end up pornographing the quarantine, and I declined.”  Convinced by the director’s enthusiasm, Owen moved forward. After seeing the near-final cut, “I was floored,” Owen says.  “I couldn’t believe how cathartic it was to see the video, how perfectly it fit the song, and how meaningful and necessary it was for me to see it when I did.”

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at Abbey Road Studios with the London Contemporary Orchestra. The introduction is sound of waking up—alone, and on the shore of a strange land. What follows is a shimmering and luscious orchestral album that draws across the full breadth of Pallett’s discography, from Heartland’s Technicolor to the glittering, fingerpicked guitar that marked Pallett’s first records with their trio, Les Mouches.
    Island is about being alive, asking why, and all the most hideous stuff of life. The songs don’t divulge the answers.  “I don’t know what’s happening next, guys,” Pallett warns.

    For the first time, Pallett—who has a lifetime of classical training—created an album without brooding over the way it might be performed on stage. This wasn’t easy:  Pallett’s initial reputation was founded on their live virtuosity, playing violin for groups including Arcade Fire and the Hidden Cameras, and a solo fiddle and loop-pedal act, under the name Final Fantasy. Pallett’s second release as Final Fantasy, 2006’s He Poos Clouds, was awarded the inaugural Polaris Music Prize.

    In addition to Pallett’s Grammy award-winning work with Arcade Fire, Pallett’s commissions have included string, brass and orchestral arrangements for Frank Ocean, Caribou, the Last Shadow Puppets, the National, The Mountain Goats, Christine and the Queens, R.E.M., Linkin Park, Sigur Rós, Taylor Swift and the Pet Shop Boys. Since the release of In Conflict (2014), Pallett has earned an Oscar nomination for their film scoring work on Spike Jonze’s Her, and an Emmy for Sølve Sundsbø’s Fourteen Actors Acting. Their score for Matt Wolf’s Spaceship Earth, a documentary about a crew who spent two years quarantined inside a replica of Earth’s ecosystem called BIOSPHERE 2, is out now.

    “I grab the hem and lift the fabric over my sweet head,” Owen Pallett sang once, years ago. “I know what you’re looking for / and I’m never gonna give it to you.”

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    Owen Pallett ‘Paragon Of Order’

    Single Video
    Posted on 07 December 2020
    Island Owen Pallett Out 22 May 2020
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    Artwork by Eric Kostiuk Williams

    Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett is sharing “Paragon Of Order,” the first in a series of videos animated by Eric Kostiuk Williams. The song is from Owen’s latest album Island (Domino / Secret City), and the second video will be released on December 14th.  Owen describes the two songs as, “an extroverted coda to an introverted album.”

    Owen Pallett – Tiny Desk Home Concert

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at ...

    Oscar-nominated composer and songwriter Owen Pallett is sharing “Paragon Of Order,” the first in a series of videos animated by Eric Kostiuk Williams. The song is from Owen’s latest album Island (Domino / Secret City), and the second video will be released on December 14th.  Owen describes the two songs as, “an extroverted coda to an introverted album.”

    Owen Pallett – Tiny Desk Home Concert

    Almost entirely acoustic, Island begins with 13 darkened chords, and was recorded live at Abbey Road Studios with the London Contemporary Orchestra. The introduction is sound of waking up – alone, and on the shore of a strange land. What follows is a shimmering and luscious orchestral album that draws across the full breadth of Pallett’s discography, from Heartland’s Technicolor to the glittering, fingerpicked guitar that marked Pallett’s first records with their trio, Les Mouches.

    Island is about being alive, asking why, and all the most hideous stuff of life. The songs don’t divulge the answers.  “I don’t know what’s happening next, guys,” Pallett warns.

    For the first time, Pallett – who has a lifetime of classical training – created an album without brooding over the way it might be performed on stage. This wasn’t easy:  Pallett’s initial reputation was founded on their live virtuosity, playing violin for groups including Arcade Fire and the Hidden Cameras, and a solo fiddle and loop-pedal act, under the name Final Fantasy. Pallett’s second release as Final Fantasy, 2006’s He Poos Clouds, was awarded the inaugural Polaris Music Prize.

    In addition to Pallett’s Grammy award-winning work with Arcade Fire, Pallett’s commissions have included string, brass and orchestral arrangements for Frank Ocean, Caribou, the Last Shadow Puppets, the National, The Mountain Goats, Christine and the Queens, R.E.M., Linkin Park, Sigur Rós, Taylor Swift, and the Pet Shop Boys. Since the release of In Conflict (2014), Pallett has earned an Oscar nomination for their film scoring work on Spike Jonze’s Her, and an Emmy for Sølve Sundsbø’s Fourteen Actors Acting. Their score for Matt Wolf’s Spaceship Earth, a documentary about a crew who spent two years quarantined inside a replica of Earth’s ecosystem called BIOSPHERE 2.

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    Domino All-in

    Panda Bear and Sonic Boom release “Reset Mariachi EP”

    Release
    Posted on 14 August 2024
    Reset Mariachi Animal Collective Out 12 August 2024
    Download License

    Panda Bear and Sonic Boom, the duo of Noah Lennox (Animal Collective) and Pete Kember, release the Reset Mariachi EP, a reworking of two tracks from their critically acclaimed 2022 LP Reset, re-recorded with the Mexico City outfit Mariachi 2000 de Cutberto Pérez. The release today marks the two-year anniversary of the original album.

    The EP features two Spanish-language versions of “Peligro (Danger)” and “Viviendo en las Secuelas (Livin’ in the After),” one sung by Panda Bear and S...

    Panda Bear and Sonic Boom, the duo of Noah Lennox (Animal Collective) and Pete Kember, release the Reset Mariachi EP, a reworking of two tracks from their critically acclaimed 2022 LP Reset, re-recorded with the Mexico City outfit Mariachi 2000 de Cutberto Pérez. The release today marks the two-year anniversary of the original album.

    The EP features two Spanish-language versions of “Peligro (Danger)” and “Viviendo en las Secuelas (Livin’ in the After),” one sung by Panda Bear and Sonic Boom and one sung by the vocalists of Mariachi 2000 de Cutberto Pérez, with both featuring instrumentals from the mariachis, including guitarrón, vihuela, guitar, trumpet, and strings.

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    Domino All-in

    Panda Bear announces new album “Sinister Grift” out February 2025

    Release Single
    Posted on 16 October 2024
    Sinister Grift Animal Collective Out 28 February 2025
    Download License

    Panda Bear, the solo project of Animal Collective’s Noah Lennox, has announced his new full-length Sinister Grift, due February 28th 2025 via Domino Recordings. Lennox recorded the album at his Estudio Campo in Lisbon, Portugal and co-produced it with his Animal Collective bandmate Josh Dibb. He further shares the album’s first single “Defense,” which features Cindy Lee, the persona of Canadian musician Patrick Flegel, on guitar.

    On Sinister Grift, Lennox’s first solo album in five ...

    Panda Bear, the solo project of Animal Collective’s Noah Lennox, has announced his new full-length Sinister Grift, due February 28th 2025 via Domino Recordings. Lennox recorded the album at his Estudio Campo in Lisbon, Portugal and co-produced it with his Animal Collective bandmate Josh Dibb. He further shares the album’s first single “Defense,” which features Cindy Lee, the persona of Canadian musician Patrick Flegel, on guitar.

    On Sinister Grift, Lennox’s first solo album in five years, Panda Bear has returned with another statement that feels equally cumulative and unprecedented in his catalog. While his solo records have ranged from starkly intimate expressions of grief to colorful, electronic opuses, his music has never before sounded so warm and immediate. 

    Check out “Defense” (ft. Cindy Lee) above.

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    Domino All-in

    Peter Perrett releases first single off upcoming album “The Cleansing” out November 1st

    Release Single
    Posted on 12 August 2024
    The Cleansing Peter Perrett Out 01 November 2024
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    There is typically talk of a ‘second coming’, but much less, if at all, of a ‘third coming’. However, that’s what Perrett’s third album, The Cleansing, epitomises – set for release on November 1st via Domino Recording Co. This week, Perrett has shared the lead single and opening track, “I Wanna Go With Dignity”.

    “I Wanna Go With Dignity” is a tight three minutes and 25 seconds laced with Perrett’s deadpan wit and alarming honesty, marking the start of a new era, energy...

    There is typically talk of a ‘second coming’, but much less, if at all, of a ‘third coming’. However, that’s what Perrett’s third album, The Cleansing, epitomises – set for release on November 1st via Domino Recording Co. This week, Perrett has shared the lead single and opening track, “I Wanna Go With Dignity”.

    “I Wanna Go With Dignity” is a tight three minutes and 25 seconds laced with Perrett’s deadpan wit and alarming honesty, marking the start of a new era, energy, and approach. Alongside his trusted team of sons Jamie (guitar/production) and Peter Jr (bass), plus members of his live band, Perrett is assisted by a roster of starry guests including Johnny Marr, Bobby Gillespie, Fontaines D.C.’s Carlos O’Connell, and Dream Wife guitarist Alice Go.

    Perrett’s uniquely narcotic and alluring melodies, gorgeous South London drawl, and ravishing rock dynamic are now allied to a wider span of musical arrangements and lyrical concerns – touching on themes of art, addiction, ageing, social media, and witch trials, among others.

    Check out “I Wanna Go With Dignity” above.

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    Porches ‘All Day Gentle Hold !’ out 4th March 2022

    Release Video
    Posted on 22 July 2021
    All Day Gentle Hold ! Porches Out 04 March 2022
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    Porches, the musical alias of New York artist Aaron Maine, returns to announce his fifth album, All Day Gentle Hold !. A peek at the album arrives in the form of “Okay” and its accompanying video, directed by Maine. After a year of isolation, “Okay” bursts open with a banging determination to reconnect with the world.

    Maine says, “I recorded this album in my room between October 2019 and April 2021. The world was flipped and I wanted to make something injected with as much love, u...

    Porches, the musical alias of New York artist Aaron Maine, returns to announce his fifth album, All Day Gentle Hold !. A peek at the album arrives in the form of “Okay” and its accompanying video, directed by Maine. After a year of isolation, “Okay” bursts open with a banging determination to reconnect with the world.

    Maine says, “I recorded this album in my room between October 2019 and April 2021. The world was flipped and I wanted to make something injected with as much love, urgency, and lust for humanity as I possibly could.”

    Watch the “Okay” video above.

    All Day Gentle Hold ! is a celebratory collection of songs. Harder, faster, shorter and louder than any other Porches record, it’s direct and pointed, charged up and chaotic, described by Maine as “the most energetic, off-the-cuff moments, collaged together into the most captivating songs [he] could make.”

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    Porches ‘I Miss That’ out 7th October 2020

    Single
    Posted on 07 October 2020
    I Miss That Porches Out 07 October 2020
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    Single & Lyric Video shot by Dev Hynes (Blood Orange)

    ‘I Miss That’ from the fourth album by Porches, ‘Ricky Music’. The album featured contributions from Dev Hynes.  Porches, the one-man-band project of New York-based musician Aaron Maine, single ‘I Miss That’ has been supported by a lyric video shot by Dev Hynes. On top of a galloping pop tune carried along by bright, taut snare hits and warbling synths, Maine laments in his signature honey-coated raspy vocals, “I couldn’t believe what I had / So I threw it away I was bad / Ju...

    ‘I Miss That’ from the fourth album by Porches, ‘Ricky Music’. The album featured contributions from Dev Hynes.  Porches, the one-man-band project of New York-based musician Aaron Maine, single ‘I Miss That’ has been supported by a lyric video shot by Dev Hynes. On top of a galloping pop tune carried along by bright, taut snare hits and warbling synths, Maine laments in his signature honey-coated raspy vocals, “I couldn’t believe what I had / So I threw it away I was bad / Just thinking I liked that, I liked that, I liked that / I miss that, I miss that, now I miss that.”

    Bonus album track ‘rangerover’ recently underwent the remix treatment, courtesy of Frank Ocean collaborator Vegyn.

    VIDEOS: Patience | Do U Wanna | rangerover | Do U Wanna (Live)

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    Domino All-in

    Porches ‘Ricky Music’ out 13th March 2020

    Release
    Posted on 20 April 2020
    Ricky Music Porches Out 22 September 2020
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    Directed by Nick Harwood & Aaron Maine

    Featuring contributions from Zsela and Dev Hynes, with co-production by Jacob Portrait, ‘Ricky Music’ expands on the Porches discography (The House, 2018; Pool, 2016; Slow Dance In The Cosmos, 2013) by delivering 11 emotionally open, cracked-glass pop songs.

    About his album, Aaron Maine says:
    “My new album, Ricky Music, was written and recorded between Dec 2017 and the spring of 2019.  Mostly in New York at my apartment, but some of it in Chicago, Los Angeles, and various cities while tour...

    Featuring contributions from Zsela and Dev Hynes, with co-production by Jacob Portrait, ‘Ricky Music’ expands on the Porches discography (The House, 2018; Pool, 2016; Slow Dance In The Cosmos, 2013) by delivering 11 emotionally open, cracked-glass pop songs.

    About his album, Aaron Maine says:
    “My new album, Ricky Music, was written and recorded between Dec 2017 and the spring of 2019.  Mostly in New York at my apartment, but some of it in Chicago, Los Angeles, and various cities while touring around Europe. This record is an account of the beauty, confusion, anger, joy and sadness I experienced during that time. I think I was as lost as I was madly in love.  In these songs I hear myself sometimes desperate for clarity, and other times, having enough perspective to laugh at myself in some of my darkest moments.  That’s sort of what this album is about, I hope you enjoy it.”

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    Domino All-in

    Porches announce sixth album ‘Shirt’ and release single “Joker”

    Release Single Video
    Posted on 15 May 2024
    Shirt Porches Out 13 September 2024
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    Porches, the recording project of NYC’s Aaron Maine, announces his sixth studio album Shirt, out September 13th via Domino Records. A fusion of chaotic impulses, insatiable desires, and a perpetual yearning, Shirt plays with the tension between one’s person and persona.

    Latest single “Joker” features an intoxicating kick, and “God’s grace” is repeated like a mantra, nodding to a pastoral and stereotypical Americana. Out now.

     

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    Porches release new single “Itch” along with music video

    Posted on 24 June 2024

    Porches has shared his latest single, “Itch,” from his upcoming sixth studio album, Shirt, out September 13th via Domino Records. The tune is a bass-heavy rock song filled with desire, repulsion, and crunching guitars. “Itch” is accompanied by a video featuring the Porches live band, directed by Nick Harwood alongside director of photography Ben Carey.

    Ahead of a UK & European tour that includes London’s Heaven in October, Porches has confirmed a solo show at London’s Sebrigh...

    Porches has shared his latest single, “Itch,” from his upcoming sixth studio album, Shirt, out September 13th via Domino Records. The tune is a bass-heavy rock song filled with desire, repulsion, and crunching guitars. “Itch” is accompanied by a video featuring the Porches live band, directed by Nick Harwood alongside director of photography Ben Carey.

    Ahead of a UK & European tour that includes London’s Heaven in October, Porches has confirmed a solo show at London’s Sebright Arms on July 11th.

     

     

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    Domino All-in

    Protomartyr ‘Ultimate Success Today’ out 17th July 2020

    Release
    Posted on 06 October 2020
    Ultimate Success Today Protomartyr Out 17 July 2020
    Download License
    'Processed By The Boys' Director: David Allen

    Ultimate Success Today is Protomartyr‘s fifth album. Following the release of Relatives In Descent, the band’s critically acclaimed headlong dive into the morass of American life in 2017.

    The video for ‘Processed By The Boys’, directed by David Allen & Nathan Faustyn and produced by HLPTV & LooseMeat.Biz, is a play on a bizarre Brazilian TV clip the band became infatuated with. A man sings to a studio audience, while a member of the audience becomes enraged by a puppet, le...

    Ultimate Success Today is Protomartyr‘s fifth album. Following the release of Relatives In Descent, the band’s critically acclaimed headlong dive into the morass of American life in 2017.

    The video for ‘Processed By The Boys’, directed by David Allen & Nathan Faustyn and produced by HLPTV & LooseMeat.Biz, is a play on a bizarre Brazilian TV clip the band became infatuated with. A man sings to a studio audience, while a member of the audience becomes enraged by a puppet, leading the whole situation to devolve into total chaos. “As soon as we heard the concept, we knew how to take the band’s ideas and coalesce them into this sort of timeless public access chaos,” says Faustyn. “Because of the nature of HLPTV & LooseMeat.Biz and who we are – professional and hobbyist technicians – we knew we could pull off a really strange, funny and sardonically dark compendium to this song that is equally such.”

    “There is darkness in the poetry of Ultimate Success Today,” says punk legend, founding member of the Raincoats, and friend of the band Ana da Silva. “The theme of things ending, above all human existence, is present and reminiscent of Cormac McCarthy’s The Road. Our world has reached a point that makes us afraid: fires, floods, earthquakes, hunger, war, intolerance…There are cries of despair. Is there hope? Greed is the sickness that puts life in danger.”

    “The re-release of our first album had me thinking about the passage of time and its ultimate conclusion,” says singer Joe Casey of Ultimate Success Today. “Listening to No Passion All Technique again, I could hear myself hoping for an introduction and a long future, but also being cognizant that it could be ‘one and done’ for us. So, when it came time to write Ultimate Success Today, I was reminded of that first urgency and how it was an inverse of my current grapple with how terribly ill I’ve been feeling lately. Was that sick feeling coloring how I felt about the state of the world or was it the other way around?”

    “This panic was freeing in a way. It allowed me to see our fifth album as a possible valediction of some confusingly loud five-act play.  In the same light I see it as an interesting mile marker of our first decade of being a band – a crest of the hill along a long highway. Although just to cover my bases, I made sure to get my last words in while I still had the breath to say them.”

    “There are exquisite, subtle gifts from other instruments that always heighten the guitar, instead of fighting with it,” explains da Silva. “They help to create a harmonious wall of sound all of its own. This was intentional. Greg Ahee wanted to use different textures other than pedals, and the drone quality of some of those instruments colours the guitar and the whole sound with a warm, rich in reverb, yet all-consuming landscape for Joe Casey’s voice.”

    Protomartyr is Joe Casey (vocals), Greg Ahee (guitars), Alex Leonard (drums), and Scott Davidson (bass guitar). ‘Ultimate Success Today‘ was recorded at Dreamland Recording Studios, a late 19th century church, in upstate New York and co-produced by the band and David Tolomei (Dirty Projectors, Beach House) with mixing by Tolomei. Featured guest musicians on the album include Nandi Rose (vocals) a.k.a. Half Waif, jazz legend Jemeel Moondoc (alto sax), Izaak Mills (bass clarinet, sax, flute), and Fred Lonberg-Holm (cello).

    VIDEO: ‘Michigan Hammers’

    Singer  Joe Casey ’s voice is forceful and insist:“ The Michigan Hammers are on their way // A chant from the end of the bar, not all of them on pills // Break apart the surface lot // What’s been torn down can be rebuilt // What has been rebuilt can be destroyed . ”

    The accompanying video was directed by  Yoonha Park, who was responsible for the band’s “ Wheel of Fortune ” and “ Don’t Go To Anacita ” videos, and was built entirely of found stock footage. “This video is a retelling of a well-known Michigan folk tale that describes timeless themes of greed, power, death and rebirth and nothing short of the conflict of good and evil,” says Park.

    Joe Casey further explains:“Couldn’t make a ‘proper’ video due to the miasma. So why not make one using what tools remain? That’s sort of what MICHIGAN HAMMERS is about I think – building with rubble. It’s probably about that and mules, syndicates, too many parking lots, camaraderie, the ideal happy hour, failure, and takin ‘what they’re givin’ ’cause we’re workin’ for a livin ‘until we start takin’ it to the streets. Or something like that. “

    VIDEO: ‘Worm in Heaven’ Directed and Photographed by Trevor Naud

     

    “‘Michigan Hammers’…races along on chattering, virtually nonstop quadruple-time cymbals and guitars erupting in bursts of syncopated chords.” – The New York Times

    “Bleakly poetic, boozily hilarious punk-rock gems” – Rolling Stone

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    Domino All-in

    Protomartyr return with album Formal Growth In The Desert accompanied by video for lead single Polacrilex Kid

    Release
    Posted on 05 June 2023
    Formal Growth In The Desert Protomartyr Out 02 June 2023
    Download License

    Since their 2012 debut, No Passion All Technique, Protomartyr have mastered the art of evoking place: the grinding Midwest humility of their hometown, as well as the x-rayed elucidation of America that comes with their vantage. Formal Growth In The Desert was recorded at Sonic Ranch in Tornillo, Texas and whilst Casey did have a humbling experience staring at awe-inspiring Sonoran rock formations and reckoning with his own smallness in the scheme of things, the group’s sixth album is not ne...

    Since their 2012 debut, No Passion All Technique, Protomartyr have mastered the art of evoking place: the grinding Midwest humility of their hometown, as well as the x-rayed elucidation of America that comes with their vantage. Formal Growth In The Desert was recorded at Sonic Ranch in Tornillo, Texas and whilst Casey did have a humbling experience staring at awe-inspiring Sonoran rock formations and reckoning with his own smallness in the scheme of things, the group’s sixth album is not necessarily a nod to the sandy expanses of the Southwest. The record proves Detroit, too, is like a desert. “The desert is more of a metaphor or symbol” Casey says, “of emotional deserts, or a place or time that seems to lack life.”  

     

    On Formal Growth In The Desert, the desert brings an existential awareness that is ultimately internal. The “growth” came from a period of colossal transition for Casey, including the death of his mother, who struggled with Alzheimer’s for a decade and a half. Now 45, Casey had lived in the family home in northwest Detroit all his life. Immortalized in Protomartyr’s essential SPIN cover story, the neighborhood informed many of Protomartyr’s acclaimed albums, serving as a base through the band’s growth from scrappy punks to ones capable of touring the globe or bringing in The Breeder’s Kelley Deal as a touring member in 2020. In 2021, though, a rash of repeated break-ins signaled that it was time to finally move out. 

     

    Protomartyr’s music — more spacious and dynamic than ever — helped pull Casey up. “The band still being viable was very important to me,” Casey adds, “and it definitely lifted my spirits.” Having long served as Protomartyr’s unofficial musical director, guitarist Greg Ahee co-produced Formal Growth In The Desert alongside Jake Aron (Snail Mail, L’Rain). Ahee knew what Casey was going through and the challenges he’d been processing, and as Ahee was conceptualizing the music, he thought about how to make it all “like a narrative film.” Ahee explains, “I started to write at home on a piano and on a keyboard and then play along to short films, and watch how you can affect and heighten moods as you play.” The filmic sensibility is manifest in Casey’s storytelling, too, whether he’s critiquing ominous techno-capitalism or processing aging, the future, and the possibility of love.  

     

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    Domino All-in

    RA Session: Jon Hopkins with Leo Abrahams ‘Heron’

    Single Video
    Posted on 05 May 2021
    Piano Versions EP Jon Hopkins Out 16 April 2021
    Download License
    Jon Hopkins 'Heron'

    RA Sessions return with a performance by two artists who have been playing together since they were 15 – Jon Hopkins and Leo Abrahams, two British musicians who have been playing together since they were teenagers, stopped by our London office to perform “Heron,” a cover of a James Yorkston song that Hopkins first wrote around ten years ago. He has since revisited the track for a new EP, Piano Versions. With Hopkins on piano and Abrahams on electric guitar, “Heron (Extended)” is a l...

    RA Sessions return with a performance by two artists who have been playing together since they were 15 – Jon Hopkins and Leo Abrahams, two British musicians who have been playing together since they were teenagers, stopped by our London office to perform “Heron,” a cover of a James Yorkston song that Hopkins first wrote around ten years ago. He has since revisited the track for a new EP, Piano Versions. With Hopkins on piano and Abrahams on electric guitar, “Heron (Extended)” is a longer, improvised version of the original cover. Hopkins says him and Abrahams share a “musical telepathy,” which you can hear in the way the haunting notes mingle and soar. The stillness and gentle pace feels befitting of the times.

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    The Range ‘Bicameral’ Out 1st February 2022

    Single Video
    Posted on 09 March 2022
    Bicameral The Range Out 01 February 2022
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    The Range, the project of the Vermont-based musician and producer James Hinton, has resurfaced with new single, “Bicameral.” Following collaborations with Tourist, Yaeji and Jim-E Stack, “Bicameral” is the first piece of original music from Hinton since 2016’s album Potential, and teases at more new music from Hinton throughout 2022.  

    Hinton on “Bicameral”: ““Bicameral” represents the beginning of a move into a more ethereal space in my music. I began working on it whil...

    The Range, the project of the Vermont-based musician and producer James Hinton, has resurfaced with new single, “Bicameral.” Following collaborations with Tourist, Yaeji and Jim-E Stack, “Bicameral” is the first piece of original music from Hinton since 2016’s album Potential, and teases at more new music from Hinton throughout 2022.  

    Hinton on “Bicameral”: ““Bicameral” represents the beginning of a move into a more ethereal space in my music. I began working on it while on a retreat in Nicaragua in 2016, and finished it in 2020 in Vermont, and so it uniquely captures a lot of the extreme positive and negative memories over that time. In this song the original vocal – a song called “The Road” by the Eritrean singer Bemnet Tekleyohannes – is “When you lighten” but I like that the interpretation of “When you lied – when you lied to me” is equally readable as the phrase repeats and changes.” 

    Hinton made his Domino debut in 2016 with his third album Potential, which followed Nonfiction (2013) and The Big Dip (2011). He released Potential alongside Superimpose, a documentary which explored the making of the album and the voices that Hinton sampled throughout it. In April of 2018, Hinton relocated from Brooklyn to isolate himself in the Green Mountains of Vermont and work on new music in a fresh setting. Hinton builds on the techniques he established on Potential, seeking to create human connection in the Internet age through sampling vocalists from the corners of YouTube, Instagram, and Periscope. Stay tuned for more from The Range. 

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    The Range ‘Ricercar’ out 25th March

    Single Video
    Posted on 30 March 2022
    The Range The Range Out 25 March 2022
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    Vermont based producer James Hinton bring us his 2nd single, following Bicameral, from upcoming album Mercury out 10th June with more stunning new visuals to accompany this mellow and moving track, Ricercar. Hinton has previously explained that Mercury represents the beginning of a move into a more ethereal space within his music, and we highly anticipate the release of the album in June.

    Domino All-in

    Real Estate ‘The Main Thing’ out 28th February 2020

    Release
    Posted on 21 September 2020
    The Main Thing Real Estate Out 28 February 2020
    Download License
    Directed by Nick Roney for Stink Films & Callen

    Over the last decade, Real Estate have crafted warm yet meticulous pop-minded music, specialising in soaring melodies that are sentimentally evocative and unmistakably their own. ‘The Main Thing’ dives even further into the musical dichotomies they’re known for—lilting, bright guitar lines set against emotionally nuanced lyrics, complex arrangements conveyed breezily— and what emerges is a superlative collection of interrogative songs as full of depth, strangeness and contradictio...

    Over the last decade, Real Estate have crafted warm yet meticulous pop-minded music, specialising in soaring melodies that are sentimentally evocative and unmistakably their own. ‘The Main Thing’ dives even further into the musical dichotomies they’re known for—lilting, bright guitar lines set against emotionally nuanced lyrics, complex arrangements conveyed breezily— and what emerges is a superlative collection of interrogative songs as full of depth, strangeness and contradictions as they are lifting hooks.

    ‘The Main Thing’ arrives with a fresh commitment the members of Real Estate – Alex Bleeker (bass), Martin Courtney (vocals, guitar), Matthew Kallman (keyboards), Julian Lynch (guitar, vocals), and Jackson Pollis (drums and drum programming) – have made to each other, 10 years and 5 full-length LPs into a career spent crafting unmistakable and influential palettes of sound.

    Following his work on 2011’s Days, engineer Kevin McMahon returns as producer, and, for the first time ever, Real Estate have brought in outside instrumentalists and special guests. Across the 13 interrogative tracks – as full of depth, strangeness, and contradictions as they are lifting hooks – the band balances existential, environmental, and political anxieties with fatherly sentiments, self-satirizing lyrics, forever-lively guitar lines, and shimmering strings.

    On single – ‘Paper Cup’ and the making of ‘The Main Thing’, Martin Courtney says:
    “Paper Cup is a song about getting older and realizing that this thing that I fell into doing over ten years ago – being a musician, writing songs, being a guy in a band – this may end up being my life’s work. Watching the people around me change and evolve, take on new challenges, and feeling sort of stuck in a rut, in a way. Feeling uncertain of the validity of being an artist in an age of climate change and general political and social unrest around the world. 

    It’s a song about questioning your chosen path in life and searching for meaning in what you do.

    Those questions don’t really get resolved in this song, but ironically, the process of making this record – really diving deep and trying to make it the best thing we’ve ever made – reaffirmed in me, and I think in all of us in this band, why we are doing this.”

    Primary songwriter Martin Courtney explains, “Even before we decided where to record or who to record it with, I knew it needed to sound that good,” but as Alex Bleeker adds, “We discovered through the care and attention that we brought to this record that making music to resonate with other people is our catharsis. The ‘main thing’ is following your path of inspiration and hoping to inspire that in people around you.” 

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    Domino All-in

    Richard Dawson & Circle ‘Henki’ out 26th November 2021

    Release Video
    Posted on 25 November 2021
    Henki Richard Dawson Out 26 November 2021
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    Cinematography: Stanley Schtinter, Susu Laroche

    Richard Dawson is the diminutive Geordie troubadour whose moving songs have been described as state-of-the-nation addresses, even — or perhaps especially — when he’s singing about pre-medieval peasants. Circle are the genre-straddling pioneers of The New Wave Of Finnish Heavy Metal, known for wearing spandex or dead fish onstage and singing in a made-up language.

    Together they are… Richard Dawson & Circle! We are pleased to announce news of their collaborative album Henki, d...

    Richard Dawson is the diminutive Geordie troubadour whose moving songs have been described as state-of-the-nation addresses, even — or perhaps especially — when he’s singing about pre-medieval peasants. Circle are the genre-straddling pioneers of The New Wave Of Finnish Heavy Metal, known for wearing spandex or dead fish onstage and singing in a made-up language.

    Together they are… Richard Dawson & Circle! We are pleased to announce news of their collaborative album Henki, due November 26th via Weird World. Their epic joint record might seem a departure to those who are most familiar with Dawson from recent solo albums like 2017’s Peasant and 2020. In fact, Henki fits comfortably into the bigger picture of two acts who have always strived for uninhibited originality.

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    Richard Dawson ‘Republic of Geordieland’ out 7th August 2020

    Release
    Posted on 03 November 2020
    Republic of Geordieland Richard Dawson Out 07 August 2020
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    "Two Halves" from the album '2020'
    “I found it ok at first but a couple of months into lockdown I started to feel quite down about all the unplayed gigs and lost moments, a bit more anxious than usual and pretty disconnected. So I wanted to make something small (but proper) to try and reconnect. I hope this collection might be something hopeful, or at least a useful distraction.
    I had the title ‘Republic of Geordieland’ in my head for years and always envisaged it would be some grand overblown quadruple-vinyl prog-folk o...
    “I found it ok at first but a couple of months into lockdown I started to feel quite down about all the unplayed gigs and lost moments, a bit more anxious than usual and pretty disconnected. So I wanted to make something small (but proper) to try and reconnect. I hope this collection might be something hopeful, or at least a useful distraction.
    I had the title ‘Republic of Geordieland’ in my head for years and always envisaged it would be some grand overblown quadruple-vinyl prog-folk opera or suchlike. Well, it’s not that. It’s turned out to be a dilapidated, disparate collection of instrumentals and vocal pieces that I’ve made during lockdown, as well as a couple of things that’ve been knocking about for ages but which never found a home.
    Frankly, it’s a dog’s dinner. But a dog’s dinner may still offer some nourishment!
    There’s a couple of songs on here I wrote for Matt Stokes’ fine film This Liberty, which I really like to sing. There’s also a long guitar and drum-machine spa called ‘The Minotaur of Cowhill’, which I hope is the aural equivalent of a maze. And, as a proud Newcastle United supporter, I’m pleased to submit a new guitar piece bearing the name of our friendly city’s anti-racist motto, ‘We are black and white’.”credits
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    Rustin Man ‘Clockdust’ out 20th March 2020

    Posted on 22 September 2020
    Clockdust Out 20 March 2020
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    Director Edwin Burdis

    Paul Webb is Rustin Man. He was once a member of the legendary Talk Talk and collaborated with Beth Gibbons of Portishead on the memorable ‘Out of Season’. The debut solo Rustin Man album ‘Drift Code’ was born of recording sessions in the deep English countryside, during which contemplation was as necessary as microphone placement. The result is Timeless British Music.

    Having waited 17 years for ‘Drift Code’, some may be surprised at ‘Clockdust’s swift arrival, but the album...

    Paul Webb is Rustin Man. He was once a member of the legendary Talk Talk and collaborated with Beth Gibbons of Portishead on the memorable ‘Out of Season’. The debut solo Rustin Man album ‘Drift Code’ was born of recording sessions in the deep English countryside, during which contemplation was as necessary as microphone placement. The result is Timeless British Music.

    Having waited 17 years for ‘Drift Code’, some may be surprised at ‘Clockdust’s swift arrival, but the album’s roots can be found in the same extended sessions. Realising that Webb had two albums worth of material he took great pains to ensure that each album would stand alone. Idiosyncratic and quietly haunting, ‘Clockdust’ is seeped in sepia-tinted nostalgia, “a powerful force of nature,” Webb states, “up there with love and desire”. The album blurs the boundaries between past and present. Webb insists that he prefers to live in the here and now, but in looking back he’s found a magical, mesmerising manner in which to forge a path forward: for him, for his music, and for his audience.

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    Domino All-in

    Sam Mehran ‘Cold Brew’ out 28th July 2021

    Release Video
    Posted on 19 July 2021
    Cold Brew Sam Mehran Out 28 July 2021
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    Over his 15-year career, Sam Mehran started a lot of projects and played in a lot of bands. He released everything from pugnacious dance-punk to mesmeric disco loops; unhinged hip-hop beats to perfectly poised pop songs. Having passed away in July 2018, he left behind a body of work that’s diverse, but never unfocused. As a songwriter, guitarist, producer, and multi-instrumentalist, Sam possessed an instinctive understanding of popular music, able to break down a genre’s formal nuances ...

    Over his 15-year career, Sam Mehran started a lot of projects and played in a lot of bands. He released everything from pugnacious dance-punk to mesmeric disco loops; unhinged hip-hop beats to perfectly poised pop songs. Having passed away in July 2018, he left behind a body of work that’s diverse, but never unfocused. As a songwriter, guitarist, producer, and multi-instrumentalist, Sam possessed an instinctive understanding of popular music, able to break down a genre’s formal nuances and stylistic subtleties and remake them in his own image.

    Cold Brew, out on July 28th via Weird World to coincide with the third anniversary of Sam’s passing, is a posthumous collection of instrumental rock music that Sam recorded in Los Angeles between April and May 2018. Compiled under the guidance of Sam’s father, Abbas Mehran, and curated by Sam’s friends Nicholas Weiss and Katie Wagner, it’s the first time that Sam’s solo music will be released under his own name.

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    Sasami announces third studio album “Blood on the Silver Screen” and shares music video for lead single

    Release Video
    Posted on 24 September 2024
    Blood On the Silver Screen SASAMI Out 07 March 2025
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    SASAMI has announced the details of her highly anticipated third album, Blood On the Silver Screen, set for release on 7th March 2025 via Domino Recordings. On it, the multi-talented artist combines her classical, conservatory-trained expertise as a player, producer, and composer with her fearless, bombastic stage persona to create what is arguably her most fully realised work to date: an all-out SASAMI pop album.

    “This record is all about learning and respecting the craft of pop songwritin...

    SASAMI has announced the details of her highly anticipated third album, Blood On the Silver Screen, set for release on 7th March 2025 via Domino Recordings. On it, the multi-talented artist combines her classical, conservatory-trained expertise as a player, producer, and composer with her fearless, bombastic stage persona to create what is arguably her most fully realised work to date: an all-out SASAMI pop album.

    “This record is all about learning and respecting the craft of pop songwriting, about surrendering to illogical passion, obsession, and guiltless pleasure,” SASAMI explains. “It’s about embracing the chaos of romance and the sweeping devotion of romanticism—romanticism to the point of self-destruction.”

    Nothing exemplifies this more than the wistfully optimistic album opener and lead single, “Slugger,” released alongside an explosive video directed by Crystalline Structures Studio. On the track, SASAMI name-drops Dolly Parton, Chopin, and Steve Lacy. Despite her background in classical music and production, she doubles down on her love and curiosity for pop music and popular culture on the record.

    This autumn, SASAMI will embark on a series of European and North American dates, including performances at London’s The Lower Third and New York City’s Webster Hall.

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    Sasami releases “In Love With A Memory” featuring Clairo, alongside music video

    Release Video
    Posted on 28 January 2025

    SASAMI has shared her wistful new single, “In Love With A Memory (ft. Clairo)”, taken from her forthcoming audacious and epic new album, Blood On the Silver Screen, out March 7th via Domino Recordings. Co-produced with Rostam, the duet with Clairo takes inspiration from traditional Japanese pop ballads.

    “‘In Love With A Memory’ was actually the first song I wrote that ended up on Blood On the Silver Screen,” SASAMI explains. “I grew up going to Japanese or Korean ‘noraebang’...

    SASAMI has shared her wistful new single, “In Love With A Memory (ft. Clairo)”, taken from her forthcoming audacious and epic new album, Blood On the Silver Screen, out March 7th via Domino Recordings. Co-produced with Rostam, the duet with Clairo takes inspiration from traditional Japanese pop ballads.

    “‘In Love With A Memory’ was actually the first song I wrote that ended up on Blood On the Silver Screen,” SASAMI explains. “I grew up going to Japanese or Korean ‘noraebang’ private karaoke rooms with my mom, who was secretly the most incredible singer. Most of her go-to numbers were old Japanese and Korean folk songs that low key kind of made me feel like I was in a horror film or David Lynch movie. I can picture my mom in a Julee Cruise-type setting — single, jazz lounge spotlight and cigarette smoke hanging stalely in the air — singing one of those old songs with the most gorgeously haunting vibrato and breathtaking vocal control. That’s the feeling I was tapping into when I started writing ‘In Love With A Memory,’ and there is a very timeless but relevant crooning feeling imbued in the song that I think was perfectly reflected by the production that Rostam and I orchestrated together. Claire has been a longtime, long-distance friend and dream collaborator for me, so it was such a magnificent gift for her to lend her voice to the narrative. I really imagine this track as a cinematic duet with a ghost.”

    The song arrives today alongside a stunning music video directed by Jay Swuen, who also served as the cinematographer for SASAMI’s 2024 single, “Honeycrash.”

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    Domino All-in

    Sasami returns with brand new single “Honeycrash”

    Release Single
    Posted on 29 May 2024
    Honeycrash SASAMI Out 29 May 2024
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    SASAMI is back with “Honeycrash”, a stadium-sized ballad that swells with cinematic grandeur brought to life via its video directed by Andrew Thomas Huang. “Honeycrash” is SASAMI’s first new music since she released her tremendous second album Squeeze in 2022 and is an electrifying taste of what’s to come next from the Los Angeles native.

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    SASAMI ‘Squeeze’ out 25th February 2022

    Release Video
    Posted on 26 October 2021
    Squeeze SASAMI Out 25 February 2022
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    Director: Jennifer Juniper Stratford

    SASAMI announces her new album, Squeeze, with the release of videos for dual lead singles “The Greatest” and “Skin A Rat,” two tracks that perfectly encapsulate the album’s breadth and wide range.  “The Greatest” video was directed by Jennifer Juniper Stratford, and the “Skin A Rat” visualizer was created by Andrew Thomas Huang, who also designed the album cover.

    On Squeeze, SASAMI explores her wide spectrum of moods—from raging at systemic violence to wrestlin...

    SASAMI announces her new album, Squeeze, with the release of videos for dual lead singles “The Greatest” and “Skin A Rat,” two tracks that perfectly encapsulate the album’s breadth and wide range.  “The Greatest” video was directed by Jennifer Juniper Stratford, and the “Skin A Rat” visualizer was created by Andrew Thomas Huang, who also designed the album cover.

    On Squeeze, SASAMI explores her wide spectrum of moods—from raging at systemic violence to wrestling for control in her personal relationships. Throughout, the singer-songwriter and producer surveys the raw aggression of nu-metal, tender plainspokenness of country-pop and folk rock, and dramatic romanticism of classical music.

    Squeeze hammers home a sentiment of “anti-toxic positivity” and showcases SASAMI’s vicious honesty and brutally uncompromising vision, partially inspired by the Japanese yōkai folk spirit called Nure-onna (translation: wet woman), a vampiric deity that has the head of a woman and the body of a snake.

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    Seamus Fogarty ‘A Bag Of Eyes’ out 6th November 2020

    Release
    Posted on 24 November 2020
    A Bag Of Eyes Seamus Fogarty Out 06 November 2020
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    'Jimmy Stewart' dir. Dah Dit Dit

    A Bag Of Eyes is Seamus Fogarty’s third album — a wholly different sonic prospect to 2017’s much-lauded The Curious Hand. Weary of the guitar, and seeking something darker than its predecessor, he chose to lean more heavily on synths and drum machines, and additionally, to self-produce.

    The album was recorded across London, Kent and East Sussex and features Fogarty’s partner Emma Smith, Meilyr Jones, long-time collaborators Leo Abrahams, Aram Zarikian & John Fogarty, as well as s...

    A Bag Of Eyes is Seamus Fogarty’s third album — a wholly different sonic prospect to 2017’s much-lauded The Curious Hand. Weary of the guitar, and seeking something darker than its predecessor, he chose to lean more heavily on synths and drum machines, and additionally, to self-produce.

    The album was recorded across London, Kent and East Sussex and features Fogarty’s partner Emma Smith, Meilyr Jones, long-time collaborators Leo Abrahams, Aram Zarikian & John Fogarty, as well as someone slightly more unexpected, an audience member recorded live at one of Seamus’ gigs in Dublin.

    More on Domino Music.
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    Shirley Collins ‘Heart’s Ease’ out 24th July 2020

    Release
    Posted on 06 October 2020
    Heart's Ease Shirley Collins Out 24 July 2020
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    Director: Grant Gee

    Heart’s Ease , her second album for Domino follows 2016’s Lodestar ; which on its arrival, seemed like a musical miracle — an enthralling new album from a woman who is widely recognized as England’s greatest female folk singer, but who had not recorded an album for 38 years.

    Shirley delivers a record even stronger than Lodestar , having completely regained her confidence, and singing so well that you can’t believe she was away for so long. As Shirley put it, “ Lodestar wasn’t to...

    Heart’s Ease , her second album for Domino follows 2016’s Lodestar ; which on its arrival, seemed like a musical miracle — an enthralling new album from a woman who is widely recognized as England’s greatest female folk singer, but who had not recorded an album for 38 years.

    Shirley delivers a record even stronger than Lodestar , having completely regained her confidence, and singing so well that you can’t believe she was away for so long. As Shirley put it, “ Lodestar wasn’t too bad, was it? But when I listen to it, it does sometimes sound rather attempt. I had to record it at home because I was just too nervous to sing in front of somebody I didn’t know. This time I was far more relaxed – even though I went into a studio. ”

    Recorded at Metway in Brighton, ‘Heart’s Ease’ is as compelling and original as Shirley’s great albums from the ’60s and’ 70s. There are traditional songs, of course, from England and the US, but there are also more new songs than in the past (four non-traditional tracks). There’s even a burst of experimentation that hints at possible new directions to come.

    The first song to be shared from Heart’s Ease is “Wondrous Love” ; its tune comes from an 18th Century English ballad about the infamous sea captain William Kidd, who was hanged for piracy in 1701. Collins first heard the hymn at a Sacred Harp Convention in Alabama (Collins and Alan Lomax recorded it on their field recording trip in 1959). Shirley has decided to sing it now, she said , “because songs are stored in my memory for a great many years, and suddenly it seems the right time to bring them out again.”

    The video, directed by Grant Gee , was filmed during lockdown. Gee says of the process: “I met Shirley in her house to talk through ideas, I had half a notion to base the video around a Vanessa Bell mural in Berwick Church, Shirley had a postcard of a John Piper stained glass window in Firle Church , just a few miles away. Also very good. Then lockdown happened and I couldn’t travel back to the location or to film Shirley, which was bad. But we improvised and worked out a way to make it happen while respecting all plague-time strictures, which was great. When Shirley sings ‘And through eternity / I’ll sing on’, you don’t doubt it. ”
    In the years between For As Many As Will (1978) and the release of Lodestar (2016), Shirley suffered from a form of dysphonia, lost her singing voice, and was never expected to sing again — certainly not in public. Lodestar was a delightful surprise to all her fans and the folk community, and once Shirley had started to sing again, she was not going to stop. “I’m absolutely consumed by this music,” she said. “I have always loved it so much. I’m still learning songs and just want to keep learning them. I thought ‘somebody has got to sing these songs, so it might as well be me!‘ ”

    Collins followed Lodestar with a remarkable blitz of activity for a lady in her eighties. There was a film, and soundtrack album, The Ballad of Shirley Collins . There was a new autobiography,  All in the Downs , which won the Penderyn Music Book Prize(beating the Beastie Boys). And there were high-profile comeback concerts, including a memorable appearance at London’s Barbican , at which she was backed by an exceptional group of friends and musicians, the Lodestar Band. She may have felt nervous being back on stage, “but I feel so supported by that band. And every song I sing I love anyway – it’s not a hardship to sing the songs! ”

    All of which is reflected in her second comeback album, Heart’s Ease . Collins’ intriguing choice of songs includes two with lyrics by her first husband Austin John Marshall , a graphic artist and poet who produced several of her albums; he also had the inspired idea of ​​getting Shirley to work with blues / jazz / world music guitarist Davy Graham on the extraordinary album Folk Roots, New Routes in 1964. There are more family memories with “Locked In Ice”, written by Dolly’s son, the late Buz Collins . The most startling new piece is the finale, “Crowlink”, named after a pathway on the South Downs overlooking the English Channel “where I love to be,” in which Shirley sings against a moody, atmospheric fusion of Ossian Brown ’s hurdy-gurdy, with electronica and field recordings of waves and sea birds from Matthew Shaw .

    ‘Heart’s Ease’ is a glorious reminder that Shirley Collins is still in a class of her own, both as a folk singer with a distinctive no-nonsense style that is all her own, and as an innovator. And she certainly doesn’t intend this album to be her last. “I have such a huge memory of songs, so many of which I still want to sing. And I wasted all those years not singing, so now I’ve got to catch up a bit! ” READ MORE

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    Sorry ‘925’ out 27th March 2020

    Release
    Posted on 20 April 2020
    925 Sorry Out 01 January 1970
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    'Perfect' Director: Asha Lorenz and Flo Webb

    Together with co-producer James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya), best friends Asha Lorenz and Louis O’Bryen have woven 925 like a dreamscape in which idyllic and hellish scenes intermingle, forcing the question of what is real and what is make believe. Inspired by everything from Hermann Hesse to Dean Blunt and old-school crooner Tony Bennett, the duo’s experimental and holistic approach marks them out as a thoroughly 21st century band. Includes the singles “Starstruck”, “...

    Together with co-producer James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya), best friends Asha Lorenz and Louis O’Bryen have woven 925 like a dreamscape in which idyllic and hellish scenes intermingle, forcing the question of what is real and what is make believe. Inspired by everything from Hermann Hesse to Dean Blunt and old-school crooner Tony Bennett, the duo’s experimental and holistic approach marks them out as a thoroughly 21st century band. Includes the singles “Starstruck”, “Right Round The Clock” and “More”.

    Joined by drummer Lincoln Barrett and Campbell Baum on bass, Sorry emerged from a thriving scene of bands in London, and though ‘925′ is their debut album, it is by no means their first statement. It follows a series of mixtapes, released sporadically and used as a way to experiment with the disparate influences and sounds that give ‘925′ its distinctively modern and apocalyptic sound.

    Where previous singles and mixtapes earned the band their status as one of the most vital and relentlessly creative new British bands of the moment, ‘925′ is a record which will undoubtedly cement their status as true originals and cross-genre innovators in 2020 and beyond.

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    Sorry ‘Cigarette Packet’ b/w ‘Separate’ out 16th March 2021

    Single Video
    Posted on 17 March 2021
    CIGARETTE PACKET / SEPARATE (single) Sorry Out 16 March 2021
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    'Separate' Directed and Edited by FLASHA Prod.

    ‘Cigarette Packet’ and ‘Separate’ were co-produced with James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya) and find the band delving back into a more experimental, cut-and-paste electronic palette harking back to their beloved home demo/ns visual mixtapes, all the while still coursing with their signature gnarled sensitivity.

    The Fader

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    Sorry ‘Key To The City’

    Release Single Video
    Posted on 08 September 2022
    Key To The City Sorry Out 06 September 2022
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    London based Sorry release brand new single “Key To The City” from the forthcoming album ‘Anywhere But Here’ out 7 Oct 2022 on Domino. “Key To The City” comes with a great new video directed by Sorry’s own Asha Lorenz and Flo Webb (FLASHA)

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    Sorry ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ out 21st April

    Single Video
    Posted on 10 May 2022
    There's So Many People That Want To Be Loved Sorry Out 21 April 2022
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    Sorry share new bittersweet single, ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’. The band describe the new single as “a bit of a sad-funny love song. ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ is the first new music from the band since the ‘Twixtustwain’ EP arrived in 2021, alongside the official digital release of their brace of 2017 mixtapes ‘Home Demo/ns Vol I’. and ‘Home Demo/ns Vol. II’.

    Sorry will embark on a run of support dates with Sleaford Mods i...

    Sorry share new bittersweet single, ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’. The band describe the new single as “a bit of a sad-funny love song. ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ is the first new music from the band since the ‘Twixtustwain’ EP arrived in 2021, alongside the official digital release of their brace of 2017 mixtapes ‘Home Demo/ns Vol I’. and ‘Home Demo/ns Vol. II’.

    Sorry will embark on a run of support dates with Sleaford Mods in the US (as well as their own LA headline show on April 27), before heading off on a headline UK tour this summer – which includes a hometown show at London’s Jazz Cafe on June 21.

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    Sorry return after two years with brand new single “Waxwing”

    Release Single Video
    Posted on 18 October 2024

    Acclaimed London-based group Sorry return with their new song “Waxwing”, honing a brilliant and warped evolution of their sound. The track is accompanied by a visually-arresting video directed and produced by Flasha.

    The song is a sharp and typically subversive return from Sorry, with vocalist and lead-songwriter Asha Lorenz inverting a bubblegum hook into something more spectral, cut-through with the jet black humour Sorry have become synonymous with. Themes of desire are alluded to, wit...

    Acclaimed London-based group Sorry return with their new song “Waxwing”, honing a brilliant and warped evolution of their sound. The track is accompanied by a visually-arresting video directed and produced by Flasha.

    The song is a sharp and typically subversive return from Sorry, with vocalist and lead-songwriter Asha Lorenz inverting a bubblegum hook into something more spectral, cut-through with the jet black humour Sorry have become synonymous with. Themes of desire are alluded to, with a bed of sci-fi soundtrack synthesisers circling menacingly around the group, punctuated by bursts of static.

    Sorry are set to support Fontaines D.C. on their full November 2024 UK and Irish tour, including two shows at Alexandra Palace.  

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    Sorry share new video with single ‘Closer’

    Single Video
    Posted on 06 October 2022
    Closer Sorry Out 05 October 2022
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    North London’s Sorry bring us their latest single Closer ahead of their album release on Friday the 7th October. Closer is the fourth single from the band ahead of the album following ‘ There’s So Many People That Want To Be Loved’, ‘ Let The Lights On’ and ‘ Key To The City’.

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    Spinning Coin ‘Hyacinth’ out 21st February 2020

    Release
    Posted on 21 September 2020
    Hyacinth Spinning Coin Out 21 February 2020
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    Directed by Joseph May. Original artwork by Rob Churm.

    Spinning Coin are Sean Armstrong (vocals, guitar), Jack Mellin (vocals, guitar), Rachel Taylor (bass, vocals, keyboards) and Chris White (drums).

    Via the Domino Record Co imprint Geographic, ‘Hyacinth’ is an album full of poetry, light and warmth of heart, and presents a band holding nothing back. It registers a number of changes for the group since their debut LP ‘Permo’ in 2017: personnel changes, geographical changes, a new context, an ever-changing world outside.

    The quartet both...

    Spinning Coin are Sean Armstrong (vocals, guitar), Jack Mellin (vocals, guitar), Rachel Taylor (bass, vocals, keyboards) and Chris White (drums).

    Via the Domino Record Co imprint Geographic, ‘Hyacinth’ is an album full of poetry, light and warmth of heart, and presents a band holding nothing back. It registers a number of changes for the group since their debut LP ‘Permo’ in 2017: personnel changes, geographical changes, a new context, an ever-changing world outside.

    The quartet both lost and gained a member, with Cal Donnelly exiting the group, and Rachel Taylor joining. Rachel and Sean Armstrong have relocated, leaving Glasgow for Berlin – Rachel, from Canada, had no choice but to leave the UK, and Sean followed her. “I think if anything the change has brought us closer as a band,” Rachel reflects, “and made it clear to us that we wanted to continue making music together”. 

    Throughout Hyacinth, there is joy in spades, but also melancholy, and a checked fury, threading the group’s political vision through their reflections on the personal and the interpersonal. Jack explains that the new songs “are about the need for love in an often very unloving world. Trying to find a balance of some kind between feelings of apathy, negativity, detachment and action, positivity and oneness.” Whilst Mellin’s songs were more pointedly political on Permo, here he has built more complexity into his writing. Elsewhere, Rachel contributes her first song to a Spinning Coin release, in the form of the beautiful “Black Cat”.

    Hyacinth was recorded during a few days, by Peter Deimel at Black Box Studios in France, while the group were on a summertime tour. It was an idyll, a restorative respite. That carries through to the album, there’s a sense of society and collectivism at the heart of these pop songs, and a commentary on the optimism of the will, no matter how bleak things can get. Ultimately, on Hyacinth, the Spinning Coin ethos stays true to itself, as Sean expands about the experiences and the motivations behind the new music: “It’s trying to connect with other people on a human level, doing something that we love, and trying to embrace the unknown.”

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    Steve Mason drops new single and video ‘No More’ featuring Javed Bashir

    Release Single Video
    Posted on 23 November 2022

    Steve Mason feat. Javed Bashir – “No More” from the forthcoming album ‘Brothers & Sisters’ out 3rd March 2023 on Double Six / Domino.

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    Superorganism ‘crushed.zip’ out 27th April

    Release Single
    Posted on 27 April 2022
    crushed.zip Superorganism Out 27 April 2022
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    Superorganism return with their 3rd new single from upcoming album World Wide Pop, due for release on the 15th July on Domino. This new single comes with colourful and heartfelt video in true wacky and wonderful Superorganism style. To celebrate their new album, the band will be doing a run of in-store shows, kicking off with Rough trade East in London on release day!

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    Superorganism ‘World Wide Pop’ Out 15th July 2022

    Release Single Video
    Posted on 09 March 2022
    World Wide Pop Superorganism Out 15 July 2022
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    When the first Superorganism music surfaced in 2017, the group’s in-your-face aesthetic — a post-everything mishmash of psychedelic indie pop and fizzy, funky electronica — quickly began to resonate with the likes of Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth and Gorillaz as well as finding them legions of fans across the world.  Today, they announce their eagerly awaited return with news of their second album; entitled World Wide Pop and due for release on July 15th.  To accompany th...

    When the first Superorganism music surfaced in 2017, the group’s in-your-face aesthetic — a post-everything mishmash of psychedelic indie pop and fizzy, funky electronica — quickly began to resonate with the likes of Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth and Gorillaz as well as finding them legions of fans across the world.  Today, they announce their eagerly awaited return with news of their second album; entitled World Wide Pop and due for release on July 15th.  To accompany the announcement, Superorganism have released the video for “Teenager”  directed by AEVA and features actor and comedian Brian Jordan Alvarez (Will and Grace).

    Superorganism have mutated and are now based around the core of Orono, Harry, Tucan, B and Soul but World Wide Pop also brings in an international set of collaborators including Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge as well as legendary musician and actor Gen Hoshino.  

    Blasting back with thirteen tracks that strike a balance between artifice and earnestness, between sci-fi silliness and existential intensity, World Wide Pop is a showcase for Superorganism’s newly deepened understanding of each other’s interests and impulses, the kind of creative convergence you’d expect when online friends start spending time together IRL (their debut was completed before the whole band had ever been in the same room at the same time). 

    Alongside the album announcement, Superorganism are pleased to reveal the first cut from the record, “Teenager”. Featuring good friends and former tour mates Chai and Pi Ja Ma, “Teenager” celebrates holding onto the raw passion and emotion of those formative years and is a rejection of cynicism. It is produced by Stuart Price (Madonna, The Killers), who Superorganism tapped to help them achieve the IMAX-sized sheen that their bedroom recordings have always aspired to. The resulting palette on “Teenager” and across the record melds millennium-era synth schmaltz with glitchy wild-eyed weirdness, a textural upgrade that never betrays Superorganism’s signature playfulness. 

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    Superorganism drop new video for ‘Solar System’ from album ‘World Wide Pop’

    Single Video
    Posted on 11 August 2022
    Solar System Superorganism Out 11 August 2022
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    Supergroup Superorganism drop fantastic video to go alongside track ‘Solar System’ from their widely  acclaimed album ‘World Wide Pop’ out via Domino

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    Thao & the Get Down Stay Down ‘Temple’ out 15th May 2020

    Release
    Posted on 20 April 2020
    Temple Out 22 September 2020
    License
    Phenom- Directed by Erin S. Murray and Jeremy Schaulin-Rioux

    Tthe San Francisco-based band fronted by singer and songwriter Thao Nguyen, is set to release their fifth studio album.

    “I have divided myself into so many selves. I am nervous, but hopeful that in belonging to myself, I can still belong to my family, and my Vietnamese community, especially the elders.” She continues, “I believe that shame has made my work more general, when I’ve always wanted to be specific. This record is about me finally being specific. If you listen to my music, ...

    Tthe San Francisco-based band fronted by singer and songwriter Thao Nguyen, is set to release their fifth studio album.

    “I have divided myself into so many selves. I am nervous, but hopeful that in belonging to myself, I can still belong to my family, and my Vietnamese community, especially the elders.” She continues, “I believe that shame has made my work more general, when I’ve always wanted to be specific. This record is about me finally being specific. If you listen to my music, I want you to know who you are dealing with.”

    Thao almost opted not to make another record, feeling that rock music no longer was capable of saying what she needed to express. But it turns out making a record was necessary; it forced her hand to create a space wherein she could finally exist as her entire self. Temple is an album compelled by love and the urgent need to live one full, whole life. Thao and her girlfriend got married recently, and she says, “I have my partner and our home to ground me in this life, in my one life. And everything I do now, everywhere I go, every time I present myself to people, it is finally all of me.”

    Temple is the first Get Down Stay Down record to be self-produced. Thao teamed up with longtime bandmate Adam Thompson to produce the record; he shares writing credits on five songs. Mikaelin “Blue” Bluespruce (Solange, Carly Rae Jepsen, Mariah Carey) mixed the record. “Blue mixes more in the hip-hop and pop world and that’s what we wanted,” says Thao. “More fidelity, more upfront beat and groove-heavy mixes that are filled out and immersive…high highs, low lows, lush tones.”

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    Domino All-in

    These New Puritans ‘Hidden [MMXX]’ out 4th December 2020 + XONE 1 LIVE

    Release Events
    Posted on 30 November 2020
    Hidden [MMXX] These New Puritans Out 04 December 2020
    Download License
    Video: We Want War [Drums] / Photo credit: Angelo Pennetta

    Domino are delighted to be celebrating the 10-year anniversary of These New Puritans’ Hidden with Hidden [MMXX] – a re-issue of the original album in its full glory accompanied by new and unreleased material from the Hidden sessions alongside live recordings from the same era, plus a new live film.

    As the These New Puritans canon has grown through the years, Hidden has always stood as the great indicator of the group’s detail, precision and ambition. Originally released in 2010, when ...

    Domino are delighted to be celebrating the 10-year anniversary of These New Puritans’ Hidden with Hidden [MMXX] – a re-issue of the original album in its full glory accompanied by new and unreleased material from the Hidden sessions alongside live recordings from the same era, plus a new live film.

    As the These New Puritans canon has grown through the years, Hidden has always stood as the great indicator of the group’s detail, precision and ambition. Originally released in 2010, when both Jack and George Barnett were just 22 years old, Hidden was the second album the twins released as These New Puritans.

    The album itself was produced by TNP’s Jack Barnett and Graham Sutton (Bark Psychosis, Boymerang) and mixed by Dave Cooley (J Dilla, MF DOOM), it draws on both the rhythmic lexicons of dancehall and 20th century post-minimalism, the recording features 6ft Japanese Taiko drums, a thirteen piece brass and woodwind ensemble, sub-heavy beats, prepared piano & a children’s choir. The result is equal parts brutal and melancholy, standing the test of time, sounding as pioneering and bold a decade on.

    Hidden is a record that crushes together menace and beauty: after the prelude of woodwind that is “Time Xone”, “We Want War” remains one of the most startling tracks to be released as a single in this millennium – a sound like swarms of invading, metallic wasps, robotic voices intoning, the martial rattle of layers of drums, Jack Barnett’s vocals an incantation. The militant funk of “Three Thousand”, strange skittish jazz in “Hologram”, and “Drum Courts – Where Corals Lie” feels like an ancient, elegiac folk song carried forth on a storm. A record of intense variety, soul and depth, Hidden is remarkable by anyone’s standards, let alone one made by a group of people barely out of their teens.

    Through the extremes of recording, These New Puritans had a critical hit. It was rightly lauded for its singularity and adventure at the time and found the group a legion of loyal fans and was given NME’s prestigious Album of the Year 2010 accolade. Further to the record, it spawned the Hidden Live tour, featuring a large ensemble, conductor Andre De Ridder, and a kids choir.

    EVENT 

    4th December 2020 8pm the band performs XONE 1, a streamed live set with a cast of collaborators including original These New Puritans member Thomas Hein, pianist Maria Chiara Argirio and legendary composer Henry Dagg. Hosted via the band’s website, it will be available to re-watch for 72 hours after. The performance will be broadcast from Dagg’s workshop/studio in Kent. All proceeds from the stream will go to Survival International. These New Puritans have shared a glimpse of rehearsals on Instagram; their track ‘Where The Trees Are On Fire’ performed on one of Henry Dagg’s invented instruments, The Sharpsichord. Watch here.

    Survival International fight for tribal peoples’ survival. They stop loggers, miners, and oil companies from destroying tribal lands, lives and livelihoods across the globe. They lobby governments to recognise indigenous land rights.

    FULL XONE.1 LIVE STREAM DETAILS CAN BE FOUND HERE

    Critical acclaim for Hidden 

    “The first masterpiece of 2010” – 5*, The Telegraph

    “One of the most powerful artistic forces in Britain today” – Album of The Year 2010, NME

    “An adventurous, challenging and futuristic recording” – 5*, MOJO

    “Hidden is not just the most original record to emerge from Britain this year, but the most unfathomable: an immaculate enigma.” – 5*, The Guardian

    “Astonishing…there are more ideas here than most bands manage in an entire career” – 4*, The Times

    “Electrifying” – 4*, Q

     

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    Domino All-in

    Tirzah ‘Colourgrade’ out 1st October 2021

    Posted on 01 July 2021
    Colourgrade Tirzah Out 01 October 2021
    Download License

    It is with great delight that Domino presents Colourgrade, the much anticipated new album from Tirzah, set for release on 1st October 2021.

    Along with the news of Colourgrade, Tirzah has shared her new single, “Tectonic”. Written alongside Coby Sey, it was the product of a number of jam sessions at The Room Studios in South London.

    Colourgrade follows on from 2018’s immediate cult classic LP, Devotion. It forms a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing...

    It is with great delight that Domino presents Colourgrade, the much anticipated new album from Tirzah, set for release on 1st October 2021.

    Along with the news of Colourgrade, Tirzah has shared her new single, “Tectonic”. Written alongside Coby Sey, it was the product of a number of jam sessions at The Room Studios in South London.

    Colourgrade follows on from 2018’s immediate cult classic LP, Devotion. It forms a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time, in the depths of promoting Devotion and recorded soon after the birth of her first child and shortly before her second child was born.

    The album explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time, whilst simultaneously working as an artist. Capturing both the great and the scary, the exhaustion and the recovery, Colourgrade is a listless amble through the innermost feelings, an intoxicating presentation of a full time mother and artist.

    As always, a Tirzah record is a family affair. That doesn’t just mean grandmum and granddad, but the extended CURL crew that includes long term collaborators, Mica Levi and Coby Sey, the younger brother of producer Kwes who mixes on Colourgrade. It’s this natural, collaborative energy that keeps Tirzah’s music fresh and progressive.

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    Tirzah ‘Send Me’

    Single Video
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Tirzah Out 14 April 2021
    Download License
    artwork and video for “Send Me” by Leah Walker.

    “as i hold, i am held as you heal, i heal”

    “Send Me” is a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time. The track explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time whilst simultaneously working as an artist.

    The  single is the first new material from Tirzah under her own name since 2018’s critically acclaimed albu...

    “as i hold, i am held as you heal, i heal”

    “Send Me” is a subconscious snapshot from across a year when Tirzah was playing live regularly for the first time. The track explores recovery, gratitude and new beginnings, presenting a singer having discovered the type of love that is shared between a mother and a child for the first time whilst simultaneously working as an artist.

    The  single is the first new material from Tirzah under her own name since 2018’s critically acclaimed album, Devotion and was written, recorded and performed alongside her close, long-term collaborators, Mica Levi and Coby Sey.

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    Domino All-in

    Villagers ‘Fever Dreams’ out 20th August 2021

    Release
    Posted on 23 April 2021
    Fever Dreams Villagers Out 20 August 2021
    Download License
    The First Day Director Daniel Brereton

    Conor O’Brien is announced Villagers‘ fifth studio album Fever Dreams. Escapism is a very necessary pursuit right now, and Fever Dreams follows it to mesmerising effect. It works like all the best records – it becomes a mode of transport; it picks you up from where you are and sets you down elsewhere.

    “The First Day” was inspired by a trip to the fabled Another Love Story festival in County Meath – beginning as a snatched electronic doodle, it morphed into a widescreen, lushly cin...

    Conor O’Brien is announced Villagers‘ fifth studio album Fever Dreams. Escapism is a very necessary pursuit right now, and Fever Dreams follows it to mesmerising effect. It works like all the best records – it becomes a mode of transport; it picks you up from where you are and sets you down elsewhere.

    “The First Day” was inspired by a trip to the fabled Another Love Story festival in County Meath – beginning as a snatched electronic doodle, it morphed into a widescreen, lushly cinematic evocation of the joy in human connection. Annie Mac premiered ‘The First Day‘ on Radio 1, followed by a spin on Radio 2 from Jo Whiley with our friends at 6 Music finishing the launch day – Shaun Keaveny  with an interview at 14:45: tune in here

    Director Daniel Brereton says of the video “The whole process was pretty collaborative with Conor. I think we both imagined a floatiness to the video, and obviously the title conjures up a lot of imagery and ideas, ‘The first day of the rest of your life’. What does that look like? How does that feel? We were very lucky to shoot on film and have great casting and styling. Shooting during a pandemic is not easy, so I feel fortunate that we got to make it happen.”

    O’Brien says on the gestation of Fever Dreams: “I had an urge to write something that was as generous to the listener as it was to myself. Sometimes the most delirious states can produce the most ecstatic, euphoric and escapist dreams.”

    These are songs with the strange, melted shapes and the magical ambivalence of dreams. The intent of the songs is both mysterious and as clear as a bell. With Fever Dreams, there is a sense of a deepening mastery and an expanding reach by O’Brien. Inspiration for the album was found in many places and came in from all angles, from night swimming on a Dutch island to Flann O’Brien, Audre Lorde, David Lynch, L. S. Lowry via the library music of Piero Umiliani and Alessandro Alessandroni and jazz from Duke Ellington and Alice Coltrane.

    Written over the course of two years, the main bodies of the songs were recorded in a series of full-band studio sessions in late 2019 and early 2020. During the long, slow pandemic days, O’Brien refined them in his tiny home studio in Dublin, and the album was then mixed by David Wrench (Frank Ocean, The xx, FKA Twigs).

    Fever Dreams follows The Art Of Pretending To Swim, Darling Arithmetic, {Awayland} and Becoming A Jackal. Conor O’Brien also has a string of accolades under his belt including two Ivor Novello Awards, two Mercury Music Prize nominations and is a previous winner of Ireland’s Choice Music Prize. Additionally, Villagers’ music has featured in the BBC/Hulu series Normal People and their Spotify session of “Nothing Arrived” has hit over 165 million streams.

     

    NME

    The Line of Best Fit

    Clash “A typically literate, moving return”

    DIY

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    Villagers ‘So Simpatico’

    Single Video
    Posted on 01 July 2021
    So Simpatico Villagers Out 01 July 2021
    Download License
    Directed by Rosie Barrett

    As the release of Villagers’ fifth album Fever Dreams edges closer – due August 20th via Domino – Conor O’Brien is delighted to unveil the second song from the upcoming record. The new track, “So Simpatico”, begins with twinkling glockenspiel and intimate vocals, before swelling to a transformative and mesmerizing refrain from O’Brien: “The more I know, the more I care”.

     

    Conor says of “So Simpatico”: “It’s a song of devotion; whether to a person, t...

    As the release of Villagers’ fifth album Fever Dreams edges closer – due August 20th via Domino – Conor O’Brien is delighted to unveil the second song from the upcoming record. The new track, “So Simpatico”, begins with twinkling glockenspiel and intimate vocals, before swelling to a transformative and mesmerizing refrain from O’Brien: “The more I know, the more I care”.

     

    Conor says of “So Simpatico”: “It’s a song of devotion; whether to a person, the self, or the art of being, a struggle for authenticity is at its core. We all jammed and recorded an early version with too many words and I took it home and simplified it until it was as pure an expression as possible. It’s a pop song about the essence of love.”

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    Domino All-in

    Villagers’ sixth album ‘That Golden Time’ out May 10th

    Posted on 09 May 2024
    That Golden Time Villagers Out 10 May 2024
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    Following Villagers’ fifth album Fever Dreams, award-winning Dublin singer-songwriter-instrumentalist-dramatist Conor O’Brien returns with the intimate inventory, That Golden Time, set for release on May 10th. The exquisite new album unfurls O’Brien’s trademark melodic flair, his gift for simultaneously vivid and subtle arrangements and lyrics that couch his hopes, fears and dreams in richly absorbing poetry.

    “How can you have aspirational ideas about yourself and the world around y...

    Following Villagers’ fifth album Fever Dreams, award-winning Dublin singer-songwriter-instrumentalist-dramatist Conor O’Brien returns with the intimate inventory, That Golden Time, set for release on May 10th. The exquisite new album unfurls O’Brien’s trademark melodic flair, his gift for simultaneously vivid and subtle arrangements and lyrics that couch his hopes, fears and dreams in richly absorbing poetry.

    “How can you have aspirational ideas about yourself and the world around you, whilst being confronted with a harsh, cold reality? The friction interested me.” Conor O’Brien

    The video for  title track “That Golden Time” is directed by Rok Predin and is a beautiful nod to the album artwork which displays a textbook drawing of a moth, an avatar for O’Brien’s feelings, disorientated by the constant glare of the mobile screen. View above.

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    Wet Leg ‘Chaise Longue’

    Single
    Posted on 30 June 2021
    Chaise Longue Wet Leg Out 15 June 2021
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    Amidst a night of hazy scenes in their native Isle of Wight, Rhian Teasdale and Hester Chambers found themselves at the summit of a Ferris wheel.

    They decided to start a band. The band is called Wet Leg.

    Arming themselves with guitars, a penchant for French disco, effervescent imaginations and a shared love of the The Ronettes and Jane Birkin, through to Ty Segall and Bjork, they set about making some recordings of their own.

    Today, Wet Leg are pleased to share their debut single with th...

    Amidst a night of hazy scenes in their native Isle of Wight, Rhian Teasdale and Hester Chambers found themselves at the summit of a Ferris wheel.

    They decided to start a band. The band is called Wet Leg.

    Arming themselves with guitars, a penchant for French disco, effervescent imaginations and a shared love of the The Ronettes and Jane Birkin, through to Ty Segall and Bjork, they set about making some recordings of their own.

    Today, Wet Leg are pleased to share their debut single with the world. The song is called “Chaise Longue”. Produced by Jon McMullen and mixed by Alan Moulder (Arctic Monkeys. Beach House, Foals), “Chaise Longue” is an infectious, tongue-in-cheek instant-classic with a suitably irrepressible video to match, directed by the band themselves.

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Ur Mum’ out 4th April

    Single Video
    Posted on 05 April 2022
    Ur Mum Wet Leg Out 04 April 2022
    Download License

    Ur Mum is the final single and video from Wet Leg ahead of their debut album release this Friday. After helping out with additional editing on the bands video for ‘Oh No’, Lava La Rue (aka ‘Lavaland’) was asked to direct the video for Ur Mum. The video is full of nods to the bands other singles, and if you keep your eyes peeled, you might spot some other familiar Domino Publishing artists in the crowd…

    Wet Leg’s album ‘Wet Leg’ will be out on Friday the 8th April via Domino Re...

    Ur Mum is the final single and video from Wet Leg ahead of their debut album release this Friday. After helping out with additional editing on the bands video for ‘Oh No’, Lava La Rue (aka ‘Lavaland’) was asked to direct the video for Ur Mum. The video is full of nods to the bands other singles, and if you keep your eyes peeled, you might spot some other familiar Domino Publishing artists in the crowd…

    Wet Leg’s album ‘Wet Leg’ will be out on Friday the 8th April via Domino Records

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    Wet Leg ‘Wet Dream’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Wet Leg 'Wet Dream' Out 29 September 2021
    License
    Réalisé par Wet Leg
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique ...
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique que “Chaise Longue”, qui fait du duo l’un des groupes les plus excitants de 2021. Rhian Teasdale explique ses origines : « Wet Dream est une chanson de rupture; Elle est née lorsque l’un de mes ex a commencé à m’envoyer des SMS après notre rupture pour me dire qu’il avait rêvé de moi. ». La vidéo, réalisée par Rhian Teasdale, est comme sortie des rêves les plus fous de Věra Chytilová et Salvador Dali.

    Après avoir été l’un des groupes les plus remarqués aux festivals Latitude et Green Man cet été, et avoir assuré la première partie sur les tournées de Jungle et Declan McKenna, Wet Leg a rapidement affiché complet pour ses prochains concerts à Londres, Glasgow et Manchester. Le duo est également confirmé pour le festival London Calling à Amsterdam ainsi que pour les premières parties de Shame, Inhaler et Willie J Healey.

    Le duo se produira en France le 19 novembre dans le cadre du Pitchfork Paris Avant-Garde et le 1er décembre aux Transmusicales de Rennes.

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    Domino All-in

    Wet Leg announce their sophomore album MOISTURIZER alongside lead single “Catch These Fists”

    Release Single Video
    Posted on 02 April 2025
    MOISTURIZER Wet Leg Out 11 July 2025
    Download License
    https://www.youtube.com/watch?v=6Kjz89xYmS4

    Wet Leg, the Isle of Wight five-piece founded by Rhian Teasdale and Hester Chambers, have announced that their eagerly anticipated second album, Moisturizer, will be released on July 11th via Domino Recordings.

    Joined by Ellis Durand (bass), Henry Holmes (drums), and Joshua Mobaraki (guitar, synth), Moisturizer is fun, freaky, and fabulous—an unbridled display of the live energy Wet Leg has built up over years of non-stop touring. Punchier, prettier, and more perverse in all the right w...

    Wet Leg, the Isle of Wight five-piece founded by Rhian Teasdale and Hester Chambers, have announced that their eagerly anticipated second album, Moisturizer, will be released on July 11th via Domino Recordings.

    Joined by Ellis Durand (bass), Henry Holmes (drums), and Joshua Mobaraki (guitar, synth), Moisturizer is fun, freaky, and fabulous—an unbridled display of the live energy Wet Leg has built up over years of non-stop touring. Punchier, prettier, and more perverse in all the right ways, Moisturizer is an album of manic love songs and well-timed kiss-offs, delivered by one of the UK’s most beloved bands of oddballs.

    Through relentless touring worldwide, Wet Leg evolved into a sharp, caustic live act that capitalized on their debut album’s success—earning #1 chart placements at home and abroad, three Grammys, two Brit Awards, and over half a billion streams. If success presents a fork in the road for any new band—to “go pop” or stay true to their creative instincts—Wet Leg emphatically chose the latter, once again working with producer Dan Carey.

    In March 2024, the band retreated to Southwold to write, living together, working all day, and watching horror movies all night. This immersive process led to a new sense of creative symbiosis, with all five members earning writing credits on Moisturizer. “We were just kind of having fun and exploring,” says Chambers. “We focused on whether a song would be fun to play live—it felt natural to write the second record together,” adds Teasdale.

    Alongside the album announcement, the band has also shared the first taste of Moisturizer with its frenetic, alluringly combative lead single, “Catch These Fists.” Bursting to life with an untamed, electrified groove, “Catch These Fists” is dance-punk at its finest—bass notes ricocheting off a wall of howling synths, thunderous beats colliding with Teasdale’s razor-sharp deadpan.

    Watch the video for “Catch These Fists” above.

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Wet Leg’ out 8th April 2022

    Release Video
    Posted on 30 November 2021
    Wet Leg Wet Leg Out 08 April 2022
    Download License
    Director - Fred Rowson

    After releasing two of the best singles of the year, Wet Leg’s Rhian Teasdale and Hester Chambers were catapulted from their confines on the Isle of Wight to sold out venues across the UK and packed-out tents at festivals causing giddy excitement wherever they went. Now, the duo are thrilled to unveil two new songs alongside news of their debut album. The album is called Wet Leg and will be released on April 8th 2022 via Domino.

    The new tracks are called “Too Late Now” and ...

    After releasing two of the best singles of the year, Wet Leg’s Rhian Teasdale and Hester Chambers were catapulted from their confines on the Isle of Wight to sold out venues across the UK and packed-out tents at festivals causing giddy excitement wherever they went. Now, the duo are thrilled to unveil two new songs alongside news of their debut album. The album is called Wet Leg and will be released on April 8th 2022 via Domino.

    The new tracks are called “Too Late Now” and “Oh No”. “Too Late Now”, a three-part epic-in-waiting, showcases a more introspective side of the duo as Teasdale rattles against dating apps and TV in a messy, bleak world, before wryly settling on a bubble bath “to set me on a higher path”. On the magnificent glam-stomp of “Oh No”, Wet Leg explore the 3am doom scroll. “You know when you’re having dinner with someone, and they check their phone, and just… go?” says Rhian. It’s an 80s sci-fi film distilled into two minutes and 29 seconds.

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    Wilma Archer ‘Western Circular’ out 3rd April 2020

    Release
    Posted on 20 April 2020
    Western Circular Wilma Archer Out 03 April 2020
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    Western Circular - album preview

    Within A Western Circular lies an exciting and varied crew of guest artists including MF DOOM, Samuel T. Herring (Future Islands), Sudan Archives and Laura Groves, all contributing vocals to Wilma Archer’s rich, dextrous compositions. Supple and multi-layered, honouring his acoustic heritage and influence, A Western Circular builds a sonic universe that commands contemporary references to everything from Frank Zappa to Yasuaki Shimuzu, Robert Wyatt to Arthur Russell.

    Within A Western Circ...

    Within A Western Circular lies an exciting and varied crew of guest artists including MF DOOM, Samuel T. Herring (Future Islands), Sudan Archives and Laura Groves, all contributing vocals to Wilma Archer’s rich, dextrous compositions. Supple and multi-layered, honouring his acoustic heritage and influence, A Western Circular builds a sonic universe that commands contemporary references to everything from Frank Zappa to Yasuaki Shimuzu, Robert Wyatt to Arthur Russell.

    Within A Western Circular lies an exciting and varied crew of guest artists including MF DOOM, Samuel T. Herring (of Future Islands), Sudan Archives, and Laura Groves, who contribute vocals to his rich, dexterous compositions. These collaborations are the by-product of several years of writing and producing—he’s credited on debut albums by Sudan Archives (co-writing lead single “Confessions”) and Nilüfer Yanya (producing seven songs, and co-writing one, “Paralysed”). He’s also worked with Jessie Ware and Celeste.

    An album that’s been in the works for the past half-decade, A Western Circular is a bold, reflective piece that directly relates to Archer’s personal experiences of life and death, centered on one particular week where they breathed with equal intensity. The record’s themes of greed, love and loyalty all relate back to that specific time. Inspired by author John Fante, A Western Circular is a spiritual voyage through life’s pushing and pulling, and a poignant reflection on the duality of the human condition: finding beauty in the rough, sadness in the bright.

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    Wilma Archer 2024 composition reel

    Video
    Posted on 07 May 2024

    Composer, producer, artist – take a look at Will Archer’s latest composition reel. From commercial partnerships with the likes of Nike (USA) and O2 (UK), to sync placements with production companies such as HBO, 20th Century Studios and Netflix.

    More about Will Archer:

    Wilma Archer is the recording name of Will Archer, an English composer and producer originally from Newcastle upon Tyne, England, signed to Domino Records’ imprint Weird World. Formerly recording and releasing music as S...

    Composer, producer, artist – take a look at Will Archer’s latest composition reel. From commercial partnerships with the likes of Nike (USA) and O2 (UK), to sync placements with production companies such as HBO, 20th Century Studios and Netflix.

    More about Will Archer:

    Wilma Archer is the recording name of Will Archer, an English composer and producer originally from Newcastle upon Tyne, England, signed to Domino Records’ imprint Weird World. Formerly recording and releasing music as Slime from 2010-2017. After composing and writing for the likes of Jessie Ware, Sudan Archives, Selah Sue and Jeramiah Jae, this project sees Archer shift focus back to his own work. Easily the most daring, original and virtuoso music he’s made to date.

     

     

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    Yorkston/Thorne/Khan ‘Navarasa : Nine Emotions’ out 24th January 2020

    Release
    Posted on 21 September 2020
    Navarasa : Nine Emotions Yorkston/Thorne/Khan Out 24 January 2020
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    'Sukhe Phool' Directed by Jack Barraclough Dance. Casting Kadam Dance. Choreographer/Dancer Kali Chandrasegaram. Dancer Parbati Chaudhury

    James Yorkston, Jon Thorne and Suhail Yusuf Khan represent a continuum of the forward-thinking, musically distinctive power trio. Each individual contributes vocals to material both original and reimagined as Khan, on sarangi, Thorne, on double bass, and Yorkston, principally on guitar, improvise within their mutual space. Perhaps the greatest strength of Yorkston/Thorne/Khan is a shared spirituality, one revealed by the honesty and conviction at the heart of this universal, beautiful music....

    James Yorkston, Jon Thorne and Suhail Yusuf Khan represent a continuum of the forward-thinking, musically distinctive power trio. Each individual contributes vocals to material both original and reimagined as Khan, on sarangi, Thorne, on double bass, and Yorkston, principally on guitar, improvise within their mutual space. Perhaps the greatest strength of Yorkston/Thorne/Khan is a shared spirituality, one revealed by the honesty and conviction at the heart of this universal, beautiful music.

    ‘Navarasa : Nine Emotions’ is the transporting third album by Yorkston/Thorne/Khan. At its heart is the subcontinent’s navarasa; the nine (nava) emotions or sentiments (rasa) of the arts.

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