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    Domino All-in

    FRANCE – Frànçois & The Atlas Mountains “Holly Golightly”

    Single Video France
    Posted on 11 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 29 May 2025
    Download License
     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait réf...
     « Holly Golightly » est le second single extrait de Banane Bleue (26/02/21)

    Ce single de Frànçois & The Atlas Mountains porte le nom du personnage de Truman Capote dans Breakfast At Tiffany’s et aborde les thèmes clés de l’album : l’amour et les relations humaines dans des métropoles. Le visualizer qui l’accompagne présente des illustrations d’Audrey Hepburn dans le rôle d’Holly Golightly

    Frànçois détaille ses intentions : « ‘Holly Golightly’ fait référence au personnage de ‘Breakfast at Tiffany’s’, le roman de Truman Capote. J’y adopte le point de vue d’un écrivain fasciné par son attachante voisine et amie. Le narrateur, qui cache sa passion, lui écrit des lettres (“crashing into the stationary”).
    La chanson a été écrite sur une guitare acoustique bon marché, semblable à celle utilisée par Audrey Hepburn pour chanter ‘Moon River’ dans l’adaptation cinématographique.
    Renaud Letang a mixé cette chanson en pensant à Jonathan Richman. J’imagine maintenant Jonathan marchant bras dessus bras dessous avec Holly dans le centre de Manhattan. Cette chanson serait une excellente bande-son pour leur petit-déjeuner. »
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    Domino Publishing

    FRANCE Adrian Crowley ‘The Watchful Eye Of The Stars’ Album le 30 Avril 2021

    Release Single Video France
    Posted on 10 March 2021
    The Watchful Eye Of The Stars Adrian Crowley Out 30 April 2021
    Download License
    video réalisée par Niall Mc Cann et Adrian Crowley

    À propos de la vidéo de Northbound Stowaway :

    « Quand Adrian m’a demandé si je travaillerais sur la vidéo de Northbound Stowaway, la première chose que nous avons dû comprendre était de savoir comment nous y arriverions sans pouvoir quitter la maison. Les restrictions sont souvent une bonne chose pour faire quelque chose comme ça.

    Notre capacité à filmer ou à nous rencontrer était évidemment réduite, mais les contraintes peuvent être parfois votre ami. Adrian tournait diff...

    À propos de la vidéo de Northbound Stowaway :

    « Quand Adrian m’a demandé si je travaillerais sur la vidéo de Northbound Stowaway, la première chose que nous avons dû comprendre était de savoir comment nous y arriverions sans pouvoir quitter la maison. Les restrictions sont souvent une bonne chose pour faire quelque chose comme ça.

    Notre capacité à filmer ou à nous rencontrer était évidemment réduite, mais les contraintes peuvent être parfois votre ami. Adrian tournait différentes prises de lui en train de chanter la chanson et me l’envoyait pour travailler dessus. La vidéo est un peu comme ce que vous pourriez ressentir après 24 appels Zoom d’affilée, un pot de café et un soupçon de LSD. Comme nous tous, j’ai eu beaucoup d’appels Zoom / Webex l’année dernière et cela introduit un nouveau type d’anxiété dans votre journée, il ne suffit pas d’être entendu, il faut être vu aussi. La vidéo est une réaction à cette anxiété, au sentiment de déplacement et de fragmentation qu’elle apporte, à regarder en permanence. Se regarder sans cesse, regarder les autres, se regarder.

    La chanson elle-même se construit et devient de plus en plus dense au fur et à mesure qu’elle avance et je voulais que la vidéo le reflète aussi, pour donner une représentation visuelle de cette cacophonie d’instruments et de voix. »

    -Niall Mc Cann

    «Parfois, la simplicité est la meilleur manière de faire. J’avais réfléchi à la manière de capturer les bonnes images pour cette chanson.

    J’ai passé du temps à photographier les vagues, les navires et les oiseaux en bord de mer, les vagues qui se brisent, l’éclairage, etc… mais j’ai ensuite réalisé après avoir envoyé les images à Niall que cette approche avait laissé peu de place à l’imagination. Niall soulignait également qu’il ne pouvait pas voir mes yeux. J’ai réfléchi à cela et pensé à la façon dont parfois les yeux du conteur peuvent être la chose qui invite l’auditeur à un voyage. J’ai installé ma caméra et mon trépied dirigés vers un mur en face d’une fenêtre orientée au sud de ma maison. Et j’ai attendu que le soleil se trouve au bon endroit sur les toits. Je suis retourné à d’autres occupations puis juste avant le coucher du soleil, j’ai lancé le disque pour faire une autre prise, puis le soleil s’est couché. »

    – Adrian Crowley

    Une nuit orageuse en Irlande, le frère d’Adrian Crowley a ramené à la maison un corbeau blessé. Après avoir pris soin de lui pendant un certain temps, le corbeau s’est envolé de lui-même, laissant une impression derrière lui: Crowley a écrit une histoire, qui deviendra plus tard le bien intitulé «Crow Song», tiré de son neuvième album studio The The Watchful Eye Of The Stars, Il chante: «Et j’étais joyeux pour vous, mais brisé quand même.»

    Imprégné d’une qualité brumeuse et surréaliste, Crowley décrit les récits poignants de Watchful Eye comme ceux qui insistaient sur lui. Après coup, il semblait que ces chansons lui venaient plus ou moins tel quel. «C’est une chose belle et mystérieuse», dit-il. Peut-être est-ce une tendance à garder les souvenirs qui lui permet de les libérer lyriquement. Pour Crowley, le processus créatif est un événement organique plutôt qu’une pratique qu’il se sent obligé de réguler ou de contrôler. Il aborde les paroles comme il écrit une nouvelle. «Les chansons chevauchent le monde conscient et subconscient et certaines sont même psychédéliques dans mon esprit, mais pour moi, ce sont toutes à la fois des histoires vraies et nées d’un autre endroit».

    Lors de la réalisation de l’album, Crowley est passé d’un enregistrement en studio à un enregistrement à domicile, tandis que John Parish (Aldous Harding, PJ Harvey) le produisait.
    Le duo travaillait à partir de morceaux initialement écrits par Crowley sur une guitare ¾ à cordes de nylon  et au Mellotron: «De cette façon, John voulait garder une partie de la magie de cette première prise», dit Crowley. Les contradictions et les complexités sont laissées intactes, les enregistrements initiaux ont été limités à une ou deux prises, et les chansons ressemblent davantage à un rêve raconté au réveil.

    Ces enregistrements ont ensuite été étoffés davantage en studio avec Parish et d’autres musiciens. Jim Barr de Portishead a contribué à la contrebasse et a été amené à créer des parties de Watchful Eye à Bristol. Nadine Khouri et Katell Keineg ont été invitées en tant que choristes et Parish lui-même a également contribué à l’instrumentation, son sens dramatique caractéristique donnant au travail de Crowley un nouvel avantage global sans perturber son minimalisme. Ayant des membres du Crash Ensemble à Dublin pour enregistrer pendant seulement quelques jours, Crowley se souvient être resté debout toute la nuit pour écrire des parties de cordes pour «Northbound Stowaway», qui a été enregistré le lendemain matin. Tandis qu’un battement de tambour inquiétant et régulier porte le morceau, Crowley se lamente: «Et c’est un travail assoupi / Quand vous restez invisible.»

     

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    Domino All-in

    FRANCE Alex G “Blessing”

    Single France
    Posted on 24 May 2022
    Alex G - Blessing Out 23 May 2022
    License
    Realisé par Zev Magasis

    Alex G – le chanteur, auteur-compositeur et producteur de Philadelphie Alex Giannascoli – dévoile aujourd’hui son nouveau single “Blessing”. Le titre a été produit par Giannascoli et son collaborateur de longue date Jacob Portrait et s’accompagne d’une vidéo réalisée par Zev Magasis.

    Alex G annonce également une vaste tournée en Amérique du Nord cet automne, il jouera notamment à Wiltern à Los Angeles, au Brooklyn Steel à New York, à Thalia Hall à Chicago et au Par...

    Alex G – le chanteur, auteur-compositeur et producteur de Philadelphie Alex Giannascoli – dévoile aujourd’hui son nouveau single “Blessing”. Le titre a été produit par Giannascoli et son collaborateur de longue date Jacob Portrait et s’accompagne d’une vidéo réalisée par Zev Magasis.

    Alex G annonce également une vaste tournée en Amérique du Nord cet automne, il jouera notamment à Wiltern à Los Angeles, au Brooklyn Steel à New York, à Thalia Hall à Chicago et au Paradise Rock Club à Boston, la tournée s’achèvera par des concerts dans sa ville natale, à l’Union Transfer à Philadelphie.

    Le précédent album d’Alex G, House of Sugar, s’est classé parmi les meilleurs albums de 2019 selon Pitchfork, The Guardian, GQ, American Songwriter, Stereogum, Consequence et Esquire, qui l’ont décrit comme l’« œuvre profonde et en constante évolution d’un artiste qui semble n’avoir aucune limite pour emporter sa musique partout où le conduit son imagination. ».

    Giannascoli a récemment sorti sa toute première musique originale pour le film We’re All Going to the World’s Fair de Jane Schoenbrun, ce qui lui a valu des éloges de la part de médias tels que le LA Times, qui a déclaré : « La musique mélancolique d’Alex G, centrée sur la guitare, hypnotise ».

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    Domino All-in

    FRANCE Alex Izenberg ‘I’m Not Here’

    Release Single Video France
    Posted on 01 March 2022
    I’m Not Here Alex Izenberg Out 20 May 2022
    Download License
    Réalisé par Giraffe Studios

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lync...

    L’auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg annonce aujourd’hui la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Izenberg en dévoile un premier extrait, « Egyptian Cadillac », un titre entraînant et enjoué, paré de bois et d’une guitare plaintive. Il est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios, mettant en scène Ray Wise, qui tenait le rôle de Leland Palmer dans la série télévisée culte de David Lynch, Twin Peaks.

    Izenberg explique : « J’ai presque réussi à rendre l’inconscient conscient avec cette chanson et les autres. C’est difficile d’écrire quand on est constamment confronté à ce qui est bien ou mal, j’ai commencé à me recentrer plus qu’avant ».

    Lorsqu’on lit des articles à propos d’Alex Izenberg, on remarque l’usage récurrent de certains adjectifs comme « énigmatique » ou « solitaire ». Izenberg transcende ces premières impressions et réussit un tour de force étonnant et visionnaire avec son troisième album, le majestueux I’m Not Here : il disparaît complètement tout en se révélant plus que jamais.

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.


    Tracklisting :
    1. Ivory
    2. Gemini Underwater
    3. Egyptian Cadillac
    4. Breathless Darkness
    5. Broadway
    6. Our Love Remains
    7. Ladies Of Rodeo
    8. Sorrows Blue Tapestry
    9. Juniper & Lamplight
    10. Sea of Wine

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    Domino All-in

    FRANCE Alex Izenberg “Sorrows Blue Tapestry”

    Release Single Video France
    Posted on 15 April 2022
    Alex Izenberg - I'm Not Here Out 20 May 2022
    License
    Réalisé par Juliana et Nicola Giraffe
    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tap...

    Le mystérieux auteur-compositeur et interprète Alex Izenberg a annoncé la sortie de son troisième album, I’m Not Here, à paraître le 20 mai chez Weird World. Après le premier extrait “Egyptian Cadillac,” Izenberg dévoile son titre rétro-pop accrocheur “Sorrows Blue Tapestry” et son clip mettant en scène une vraie girafe.

    “Toute ma musique est une réponse défensive à mon environnement qui est en constante mutation comme mes pensées. J’ai écrit “Sorrows Blue Tapestry” pour ma chienne Larks après sa mort. J’ai réalisé que j’allais également mourir et j’ai arrêté de manger de la viande et j’ai commencé à écrire des chansons qui étaient plus influencées par mon environnement comme pour reconnaître que nous sommes tous les rayons du même Soleil plutôt que 6 milliards d’esprits individuels. Si tu aimes quelqu’un, il sera toujours avec toi, même s’il meurt, tu le sens.”

    À l’instar de son premier album Harlequin (2016), et de son ambitieux successeur Caravan Château en (2020), ce nouvel album s’inscrit dans la lignée des artistes des années 70 préférés d’Alex Izenberg tels que John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. I’m Not Here a été enregistré aux Tropico Studios, produit par Izenberg et Greg Hartunian, et masterisé par Dave Cooley à Elysian Masters à Los Angeles. Les arrangements de cordes et de bois réalisés par son collaborateur Dave Longstreth de Dirty Projectors rappellent le style caractéristique de ceux de de Van Dyke Parks.

    S’inspirant de l’écrivain et théologien Alan Watts, qui a écrit et parlé de la vie comme d’un drame dans lequel nous mettons et enlevons des masques en fonction des moments, les nouvelles chansons d’Izenberg ouvrent des voies vers une conscience universelle tout en conservant un sens du jeu. Passant d’un mode à l’autre, les chansons d’Izenberg rappellent l’une des célèbres citations de Watts : “Tu n’es pas obligé d’être la même personne qu’il y a cinq minutes”. La pochette de l’album présente ainsi l’image austère d’un masque, un clin d’œil au sens malléable de l’identité qu’Izenberg explore dans l’album. “Par-dessus tout, ma plus grande inspiration en écrivant ce disque a été l’idée du joker, celui qui peut être n’importe quelle carte du jeu”, explique Izenberg.

    Assumant son diagnostic de schizophrénie paranoïde, Alex Izenberg n’hésite pas à aborder des sujets complexes dans sa musique : chagrin d’amour, confusion et deuil. Le travail sur I’m Not Here a commencé après le décès de son chien et meilleur ami Larks, nommé d’après Larks’ Tongues in Aspic, l’album de King Crimson (1973), l’un des groupes préférés d’Izenberg. Le monde qui l’entourait s’effondrant et son fidèle compagnon disparu, Izenberg s’était replié sur lui-même et dans son imaginaire, cherchant à s’échapper et à s’apaiser.

     

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Walker’

    Release Single Video France
    Posted on 20 December 2021
    Time Skiffs Out 29 May 2025
    License
    Réalisté par Abigail Portner et Dave Portner

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker&#...

    Animal Collective publie son nouveau single “Walker” avec un clip réalisé par Abby et Dave Portner. ” ‘Walker’ est principalement un hommage à Scott Walker, décédé au moment où je débutais l’écriture du morceau “, a déclaré Noah Lennox dans une interview avec Zane Lowe. “La musique de Scott a beaucoup compté pour moi et il sera toujours une grande source d’inspiration. Mais il y a aussi une sorte d’épuisement et de résignation chez le chanteur de ‘Walker’ qui cache une facette plus sombre.” “Walker” et le single précédemment publié “Prester John” figureront sur le nouvel album d’Animal Collective, Time Skiffs, à paraitre le 4 février 2022 via Domino. Le groupe partira en tournée aux États-Unis en mars 2022, avec L’Rain en première partie.

    Comme le décrit la réalisatrice Abby Portner : “Il y a eu tellement de dessins et d’appels téléphoniques pour trouver comment donner vie à la pochette du disque et tant d’expériences avec les acrobates pour trouver le bon rythme sur les mouvements du groupe. Je n’ai jamais été sur un plateau avec autant d’excitation et d’applaudissements après les prises. C’était une équipe si chaleureuse et si productive, elle nous a permis de trouver la méthode pour que tout se passe bien. C’est l’une de mes meilleures expériences en tant que réalisatrice.”

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    Domino Recordings

    FRANCE Animal Collective ‘Crestone’ (Bande Originale)

    Release France
    Posted on 23 April 2021
    Un film réalisé par Marnie Ellen Hertzler

    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory, il sera disponible en vidéo à la demande le 16 février 2021.
    Crestone suit une communauté de rappeurs Soundcloud pendant huit jours dans le désert de Crestone dans le Colorado, vivant dans la solitude, cultivant de l’herbe et composant de la musique pour Internet. Lorsqu’un vieil ami arrive pour faire un film, la réalité et la fiction commencent à se confondre.

    L...

    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory, il sera disponible en vidéo à la demande le 16 février 2021.
    Crestone suit une communauté de rappeurs Soundcloud pendant huit jours dans le désert de Crestone dans le Colorado, vivant dans la solitude, cultivant de l’herbe et composant de la musique pour Internet. Lorsqu’un vieil ami arrive pour faire un film, la réalité et la fiction commencent à se confondre.

    La musique originale a été composée par Animal Collective, l’un des plus grands groupes expérimentaux du 21ème siècle, et sera disponible le 19 février 2021 chez Domino Soundtracks à l’occasion de la sortie du documentaire.

    Crestone (Original Score) est la première musique originale de film du groupe.

    Brian “Geologist” Weitz et Josh “Deakin” Dibb racontent à propos de la composition de la musique originale :
    Ayant vécu dans le désert de Sonoran au début des années 2000, après de multiples années à New York, cette expérience m’a profondément et durablement marquée. Depuis, j’ai gardé une vague idée de ce que pourrait en être la bande-son mais aucun projet ne m’y avait poussé. Les images, les sons, les histoires et les séquences créées et documentées dans ‘Crestone’ m’y ont finalement entrainés. Un grand merci à Marnie, son équipe, Dead God, les terres et comme toujours, à mon frère Josh pour l’inspiration et l’opportunité de travailler sur ce projet. – Brian

    J’ai rencontré Marnie lorsque je vivais à la Nouvelle-Orléans en 2015 pendant une courte période et nous sommes rapidement devenus amis. Lorsqu’elle m’a contacté pour me proposer de composer la musique originale de ‘Crestone’, j’en étais très excité. Il m’a semblé tout naturel de proposer à Brian de faire équipe sur ce projet, nous avions déjà collaboré en duo à plusieurs reprises l’année dernière. Nous voulions composer la musique d’un film depuis de nombreuses années, alors c’était le projet idéal pour réaliser cette envie. Pour moi, la première étape de création consistait simplement à regarder une scène, m’asseoir au piano et improviser selon l’énergie et mon interprétation. De nombreuses fois, ces premières étapes ont été enregistrées et utilisées pour la musique finale. Ce processus d’utilisation des images, des personnages, du montage et du son, comme une sorte de partition, était vraiment libérateur et inspirant. – Josh

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Sand That Moves’ (Original Score)

    Single Video France
    Posted on 16 February 2021
    Crestone (Original Score) Animal Collective Out 16 February 2021
    Download License
    Directed by Marnie Ellen Hertzler
    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory.
    Hertzler a fait appel aux pionniers de la musique expérimentale, Animal Collective, pour en composer la musique originale, une grande première pour le groupe qui en dévoile des extraits dans « Sand That Moves ».
    Ecoutez Crestone (Original Score) en streaming ICI et regardez Crestone ICI.
    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Strung with Everything’

    Release Single Video France
    Posted on 19 January 2022
    Time Skiffs Out 29 May 2025
    License
    Réalisé et animé par Abigail Portner

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organiqu...

    Animal Collective dévoile son nouveau single “Strung with Everything” et son clip réalisé par Abby Portner. “Pour les récents concerts d’Animal Collective, j’ai conçu et animé l’ensemble du contenu vidéo à partir de papier découpé”, explique Abby Portner. “J’ai assemblé des symboles et des silhouettes statiques colorées qui reflètent la sensation et le rythme de la musique. Les vidéos sont comme des pictogrammes qui racontent une histoire de manière organique et simple. Pour le clip de “Strung with Everything”, nous voulions poursuivre ce processus dans le but de reproduire le style des concerts du groupe dans une vidéo musicale.” L’album d’Animal Collective, Time Skiffs, qui comprend également les titres “Prester John” et “Walker,” est à paraitre le 4 février.

    Regardez Animal Collective interpréter deux morceaux inédits de Time Skiffs, “Car Keys” et “Dragon Slayer”, ainsi que le morceau phare de Merriweather Post Pavilion, “In the Flowers”, au Pitchfork Music Festival 2021 ICI.

    Le groupe a par ailleurs publié l’enregistrement d’une performance in situ réalisée au Music Box Village à la Nouvelle-Orléans en mars 2018. Le Music Box Village a été créé et construit par New Orleans Airlift, une organisation à but non lucratif dirigée par des artistes, dans le cadre de la réalisation de projets artistiques communautaires à grande échelle. Les recettes récoltées sur Bandcamp sont destinées aux trois musiciens additionnels impliqués dans le concert – Helen Gillet, Aurora Nealand et Marion Tortorich. Regardez la performance sur YouTube.

    Time Skiffs résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation : neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Animal Collective ‘Time Skiffs’ – 4 Février 2022

    Release Single Video France
    Posted on 20 October 2021
    Time Skiffs Animal Collective Out 29 May 2025
    Download License
    réalisée par Jason Lester

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est acco...

    Animal Collective annonce la sortie de son nouvel album Time Skiffs, à paraître le 4 février chez Domino. Time Skiffs succède à Painting With, paru en 2016 et se compose de neuf nouveaux morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l’année 2020 et mixés par Marta Salogni. Le groupe en dévoile le premier single, « Prester John », un titre mêlant deux morceaux, l’un écrit par Avey Tare, l’autre par Panda Bear. « Prester John » est accompagné de sa vidéo réalisée par Jason Lester.

    Time Skiffs, le premier album studio du quatuor en 5 ans, résonne telle une conversation entre quatre vieux amis, comme à l’époque de leurs débuts incertains ou de l’apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d’amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation: neuf échanges entre quatre personnes qui ont grandi au fil de leurs relations, leur vie de parents et leurs soucis d’adultes. Elles sont imprégnées du don d’émerveillement si singulier d’Animal Collective pour l’exploration. On y trouve des harmonies si riches qu’elles nous transportent dans l’air qu’elles dégagent, des textures si fascinantes qu’on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu’on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.
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    Domino Recordings

    FRANCE Arctic Monkeys “The Car” – 21 Octobre 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 August 2022
    Arctic Monkeys - The Car Out 21 October 2022
    License
    Réalisé par Alex Turner

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Ca...

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Car’ saisi Arctic Monkeys en liberté dans un nouveau paysage musical somptueusement orchestré qui compte certaines des performances vocales les plus majestueuses et renversantes de la carrière d’Alex Turner.

    Pochette de ‘The Car’, photo : Matt Helder

    Tracklisting : 
    There’d Better Be A Mirrorball 
    I Ain’t Quite Where I Think I Am 
    Sculptures Of Anything Goes 
    Jet Skis On The Moat 
    Body Paint 
    The Car 
    Big Ideas 
    Hello You 
    Mr Schwartz 
    Perfect Sense

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    Domino Recordings

    FRANCE Braxe + Falcon ‘Step by Step’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Braxe + Falcon - Step By Step Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Pete Gibson

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La coll...

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La collaboration entre Braxe et Falcon, alias Alain et Stéphane Quême, façonne un duo moderne, tant par son envergure que par ses talents. Braxe est reconnu pour avoir réalisé certains des disques de house les plus importants et les plus iconiques de la fin des années 90 et du début des années 2000, notamment « Music Sounds Better With You » (The Upper Cuts) sous le nom de Stardust avec Thomas Bangalter de Daft Punk ou encore pour ses remixes officiels pour Beyoncé, Britney Spears, Kelis, Kylie Minogue et bien d’autres. Bangalter a également collaboré avec DJ Falcon, leur titre « So Much Love To Give », de leur duo Together, est un classique de la French Touch. En plus de sensationnels remixes pour Phoenix, Cassius et Justice, Falcon a également co-produit, co-écrit et figure sur « Contact », l’explosif morceau qui clôture le mythique album de Daft Punk, ‘Random Access Memories’ sorti en 2013.

    « Fin 90, début 2000, nous avions chacun sorti nos premiers titres en collaboration avec Thomas Bangalter sur son label Roulé. C’était une époque assez insouciante, pleine de découvertes. Nous faisions de la musique sans idées préconçues, sans nous soucier des règles, tout en découvrant le matériel. Notre état d’esprit à l’époque était très DIY, assez similaire au punk mais en utilisant d’autres instruments. Une vingtaine d’années plus tard, les scènes musicales ont évolué, les instruments également, de manière exponentielle, tout en devenant parfois plus complexes. Dans ce contexte nous nous sommes intéressés particulièrement aux synthétiseurs modulaires. Les perpétuels heureux accidents que ces machines génèrent, nous ont permis de retrouver notre insouciance des débuts, tout en nous libérant des conventions. Notre amour pour l’oscillation entre mélancolie et espoir, exprimé au travers de la répétition et des loops, est resté intact, c’est tout aussi inspirant aujourd’hui que ça l’était il y a vingt ans. »

    « Step By Step », tout comme « Creative Source » témoigne de l’engagement des deux producteurs en faveur de la simplicité. « Step By Step », chanté par Panda Bear, grand fan de la French Touch, dont la voix se mêle aux accords enivrants et aux doux synthés est un titre resplendissant de pureté et de simplicité. Braxe + Falcon racontent : « L’instrumental pourrait être perçu comme une sorte de variation downtempo des titres sortis à l’époque sur Roulé. Panda Bear a écrit et chanté un superbe vocal qui a transformé cet instrumental en une belle chanson, qui dans sa forme finale pourrait être définie comme une sorte de balade intense avec un ADN French House. » 

    « Creative Source », composé autour d’un ancien sample de DJ Falcon, est un titre fort et entraînant, riche en contrastes. Le duo découpe, modifie et répète un refrain court et ambigu – tiré de la chanson de Creative Source « I’d Find You Anywhere », écrite par Pam Sawyer et la grand-mère de Flying Lotus, Marilyn McLeod – qui oscille autour d’un sample de cuivres.

    Bien que cousins, les deux producteurs se retrouvent pour la première fois en 2022 avec l’intention de créer quelque chose de nouveau. Ils reviennent ici à ce qui les a poussés à faire de la musique en premier lieu : la joie de la création, une perspective nouvelle et la valorisation des imperfections.

     

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    FRANCE Charif Megarbane “Tayyara Warak”

    Release Single France
    Posted on 19 December 2022
    Charif Megarbane - Tayyara Warak Charif Megarbane (Cosmic Analog Ensemble) Out 17 December 2022
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    Charif Megarbane alias Cosmic Analog Ensemble signe chez Habibi Funk et dévoile un premier single.

    Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 1960/1970, afrobeat, musique psychédélique moyen-orientale et breakbeats hip-hop.
    En un peu plus d’une décennie, Megarbane a sorti plus de 100 albums, offrant un journal intime musical de ses sessions d’enregistrement nocturnes...

    Charif Megarbane alias Cosmic Analog Ensemble signe chez Habibi Funk et dévoile un premier single.

    Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 1960/1970, afrobeat, musique psychédélique moyen-orientale et breakbeats hip-hop.
    En un peu plus d’une décennie, Megarbane a sorti plus de 100 albums, offrant un journal intime musical de ses sessions d’enregistrement nocturnes à Beyrouth, Nairobi, Paris, Londres ou Lisbonne – les différentes villes dans lesquelles il a vécu. Utilisant de multiples autres pseudonymes tels que Trans-Mara Express, Tapeman No.1, Free Association Syndicate et Monumental Detail, la vaste discographie de Megarbane est disponible sur son propre label indépendant et plateforme numérique Hisstology Records, véritable fenêtre sur son univers musical, dans lequel il joue (presque) tous les rôles.

    Depuis 2009, Megarbane a sorti 31 albums sous le nom de Cosmic Analog Ensemble, à travers lesquels il a développé une forme de signature sonore, à savoir une library music analogique et abstraite du 21eme siècle, imprégnée du soleil des côtes méditerranéennes.

    “Tayyara Warak” est le 1er EP de Charif sous son propre nom en dehors de ses sortie sur son propre label Hisstology Records. Son titre éponyme évoque le chaos de Beyrouth, les trajets en taxi à travers la ville accompagnés d’une mélodie douce et nostalgique et des sections rythmiques mouvantes comme des oiseaux de la ville volant aux travers des klaxons des voitures. “Commencer La-Bas”, expansif et narratif, mélange des cordes highlife et orchestrales, le nouveau départ de l’exil et de l’exode. “Flat Foot” quand à lui, boucle la sortie sur un “pied” plus léger avec un groove teinté de hip-hop et un motif mélodique qui pourrait illustrer quelqu’un descendant un escalier chaussé de tongs mouillées.

     

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    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Ceci n’est pas un cliché’

    Release Single Video France
    Posted on 28 January 2022
    Ceci n'est pas un Cliché Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Bob Jeusette

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent ‘Ceci n’est pas un cliché’, un nouvel extrait de leur album à venir.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’un...

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent ‘Ceci n’est pas un cliché’, un nouvel extrait de leur album à venir.

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    “Ceci n’est pas un cliché” est une accumulation de toutes les paroles clichées que Charlotte et Bolis ont entendues au fil des ans. Le titre est aussi un clin d’œil à l’une des phrases les plus copiées de l’art, à l’origine par l’artiste surréaliste belge René Magritte.
    En parlant des origines du morceau, le duo explique : « Cette chanson est une accumulation de toutes les paroles clichées si souvent utilisées dans la musique pop. L’idée est arrivée en tournée lorsque nous avons entendu une chanson à la radio qui commencait avec “Je marchais dans la rue”, ce qui nous a fortement fait grincer des dents. Mais le fait est que grincer des dents est une passion commune de Bolis et moi. Nous en avons donc passionnément fait une chanson intitulée “Ceci n’est pas un cliché”. Encore plus passionnément, nous avons interprétés dans une vidéo, tous les clichés que nous voyons dans le monde magique des genres musicaux. Les musiciens dans toute leur splendeur, capturant l’élan et livrant une performance de premier ordre, regardant dans la lumière que l’on appelle l’inspiration. Alors, une fois pour toutes, laissez Magritte tranquille… !”

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

    Pour célébrer la sortie de leur premier album, Charlotte et Bolis se lanceront dans une tournée mondiale en avril et mai 2022 avec un passage au Trabendo à Paris le 25 Avril.

    4 Avril – Bristol – Rough Trade
    5 Avril – Brighton – Green Door Store
    6 Avril – Manchester – YES
    7 Avril – London – XOYO
    10 Avril – Glasgow – Broadcast
    11 Avril – Edinburgh – Sneaky Pete’s
    17 Avril – Amsterdam – Melkweg
    19 Avril – Berlin – Berghain Kantine
    20 Avril – Brussels – Ancienne Belgique
    25 Avril – Paris – Trabendo
    10 Avril – New York – Bowery Ballroom
    12 Avril – Montreal – Bar Le Ritz PDB
    13 Avril – Toronto – Velvet Underground
    14 Avril – Chicago – Empty Bottle
    17 Avril – Los Angeles – Moroccan Lounge
    18 Avril – San Francisco – Popscene at Rickshaw Stop
    20 Avril – Seattle – Barboza

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘HAHA’

    Single Video France
    Posted on 01 December 2021
    Haha Out 29 May 2025
    License
    Réalisté par Hugo Campan

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent un nouveau morceau de leur premier album à venir intitulé « HAHA ».

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    « HAHA » est entièrement construit autour d’un échantillon du rire de Charlotte qui capture parfaitement l’essence du premier album de Charlotte & Bolis.

    Leur approche des genres...

    La provocatrice belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, partagent un nouveau morceau de leur premier album à venir intitulé « HAHA ».

    Co-écrit et co-produit avec Soulwax, leur premier album Topical Dancer est à paraitre le 4 mars 2022 via  DEEWEE.

    « HAHA » est entièrement construit autour d’un échantillon du rire de Charlotte qui capture parfaitement l’essence du premier album de Charlotte & Bolis.

    Leur approche des genres familiers est toujours décalée ; « HAHA » sonne défait et un peu bancal, mais il est taillé comme un chauffage nocturne pour faire vibrer le club. Le morceau est associé à une vidéo tout aussi abstraite d’Hugo Campan, présentant des visuels kaléidoscopiques de Charlotte et Bolis parmi l’imagerie d’un œuf, qui, selon eux, est «un raccourci visuel pour un potentiel non éclos» et un thème continu tout au long de leur premier album.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Un premier disque studio qui les associe en duo sous leurs deux noms pour la première fois et qui est co-écrit et co-produit par Soulwax. Il est à la fois un triomphe de l’électro-pop kaléidoscopique et “un instantané de la façon dont nous pensons à la pop culture dans les années 2020. » Il capture les conversations que Charlotte et Bolis ont eues au cours des deux dernières années en tournée, ainsi que leurs perspectives en tant que Belges d’origine immigrée, Charlotte d’ascendance guadeloupéenne et franco-martiniquaise et Bolis étant d’origine chinoise.

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    FRANCE Charlotte Adigéry & Bolis Pupul ‘Thank You’

    Single Video France
    Posted on 22 September 2021
    Charlotte Adigéry & Bolis Pupul Out 22 September 2021
    License
    Réalisé par Antoni Clementi, Cristiano Gerarda, Vincente Linea et Pim Gombeer pour DEEWEE TEEVEE

    Le duo Belge-Caribéen, Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date Bolis Pupul marquent leur retour avec leur single kaleidoscopic ‘Thank You’.
    Le morceau est co-écrit et co-produit par Soulwax et sort sur leur label iconique DEEWEE.

    « Thank You » est un swing électro-acide tantrique caractérisé par la prestation vocale impassible de Charlotte qui le décrit comme « une vengeance effrontée et cynique pour toutes les opinions indésirables et non sollicitées que c...

    Le duo Belge-Caribéen, Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date Bolis Pupul marquent leur retour avec leur single kaleidoscopic ‘Thank You’.
    Le morceau est co-écrit et co-produit par Soulwax et sort sur leur label iconique DEEWEE.

    « Thank You » est un swing électro-acide tantrique caractérisé par la prestation vocale impassible de Charlotte qui le décrit comme « une vengeance effrontée et cynique pour toutes les opinions indésirables et non sollicitées que certaines personnes nous offrent généreusement ». Cette sortie cimente également Charlotte et Bolis comme duo sous leurs deux noms pour la première fois de leur carrière, le morceau fonctionnant comme une interprétation sans faille du son idiosyncratique du duo à savoir des radiateurs nocturnes qui font vibrer le club, mais avec un décalage et une sensibilité pop.

    Parallèlement à la sortie du single, Charlotte & Bolis ont également lancé leur nouveau site Web qui permet aux fans de partager leurs propres histoires personnelles en relation avec le thème du single. Ils ont tenu à souligner l’importance de la conversation, un élément intrinsèque à leur processus créatif, et sont donc ravis d’encourager la même chose avec leurs fans.

    Le single est également accompagné d’une vidéo tournée au Studio DEEWEE et réalisée et produite par l’équipe derrière DEEWEE TEEVEE.

    Le duo gantois, qui a éclaté avec son EP Zandoli en 2019, sont des conteurs rares en musique électronique. Ils prennent la température du temps et la canalise dans leurs concoctions de synthé ludiques, poussant et incitant à l’air du temps pop à l’aide de leur style électro-pop imprévisible et subversif.

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    Domino Publishing

    FRANCE Charlotte Adigéry ‘Topical Dancer’ – 04 Mars 2022

    Release Video France
    Posted on 04 November 2021
    Topical Dancer Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Bob Jeusette

    L’artiste belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, annoncent la sortie de leur premier album Topical Dancer à paraitre le 4 mars 2022 sur DEEWEE, le label emblématique des frères Soulwax. Pour célébrer cette annonce, Charlotte et Bolis partagent leur nouveau titre “Blenda”.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets...

    L’artiste belgo-caribéenne Charlotte Adigéry et son partenaire musical de longue date, Bolis Pupul, annoncent la sortie de leur premier album Topical Dancer à paraitre le 4 mars 2022 sur DEEWEE, le label emblématique des frères Soulwax. Pour célébrer cette annonce, Charlotte et Bolis partagent leur nouveau titre “Blenda”.

    L’appropriation culturelle, la misogynie, le racisme, la vanité des réseaux sociaux, le post-colonialisme et le politiquement correct ne sont pas des sujets que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul s’affranchissent des règles avec ce premier album. Le duo Gantois qui s’est fait connaître en 2019 avec leur EP Zandoli sont des storytellers hors-pair. Un subtil mélange de synthés enjoués et des paroles ancrées dans le contexte sociétal actuel, jamais didactiques et toujours avec un clin d’œil complice.

    Au-delà de sa portée thématique, Topical Dancer illustre bien la spécificité du son de Charlotte et Bolis : profond et efficace à la fois. Ils ont l’art et la manière de revisiter certains genres pourtant familiers avec toujours un petit côté décalé ; des chansons qui ne semblent pas achevées ou un peu bancales, mais qui font un carton en club. “On aime bien brouiller un peu les pistes,” déclare Bolis en riant. “Si jamais on a l’impression de faire quelque chose qui existe déjà, on change de cap aussitôt, nous sommes en permanence à la recherche de ce petit quelque chose qui fait que ça ne sonne pas vraiment comme de la pop ou du R&B, ni comme de la techno. Nous mélangeons constamment différents univers. Lorsque c’est trop prévisible, Charlotte et moi on s’ennuie.”

    Topical Dancer foisonne d’idées – parmi les 13 titres de l’album, aucun ne semble dispensable. Mais surtout cet opus est animé d’une certaine fébrilité, d’un souci permanent d’éviter d’entrer dans une case quelconque et d’échapper à toutes les catégories étriquées dans lesquelles on voudrait les classer. Une notion parfaitement résumée dans le refrain de leur deuxième single, ‘Blenda’ : “Don’t sound like what I look like / Don’t look like what I sound like.” (Ma musique ne me ressemble pas, je ne ressemble pas à ma musique). Et Bolis d’ajouter : “De même, les gens me considèrent toujours comme le producteur et Charlotte comme la chanteuse. Ou encore, en tant que noir on est censé faire de la musique ‘urbaine’. Autant de cases dans lesquelles nous ne voulons pas être classés.”

    ‘Blenda’ en particulier explique dans quelle mesure “Je suis un produit du colonialisme,” déclare Charlotte, “et je me sens coupable de prendre de la place dans un pays blanc.” La chanson s’inspire en partie d’un livre de Reni Eddo-Lodge, traduit en français sous le titre “Le racisme est un problème de blancs”. “Ce livre évoque le passé colonial et le présent post-colonial du Royaume-Uni,” poursuit Charlotte, “mais il ne s’agit pas uniquement d’un problème britannique ou américain, la Belgique y participe également.” Et d’ajouter que son pays a aussi “oublié des pans entiers de son histoire” ce qui “entraîne une ignorance générale et un manque de compréhension et d’empathie envers les Belges issus de l’immigration.”

    Topical Dancer n’est cependant pas un album qui cherche à pointer du doigt, ni à être dogmatique, mais plutôt à parler d’émancipation par le biais de l’humour. “Je ne veux pas sentir tout ce poids sur mes épaules,” poursuit Charlotte. “Il n’est pas question pour moi de porter ces croix. Topical Dancer est une façon pour moi de me libérer de ces sujets. Et de m’amuser.”

    Tracklist:

    1. Bel DEEWEE
    2. Esperanto
    3. Blenda
    4. Hey
    5. It Hit Me
    6. Ich Mwen (with Christiane Adigéry)
    7. Reappropriate
    8. Ceci n’est pas un cliché
    9. Huile Smisse
    10. Mantra
    11. Making Sense Stop
    12. HAHA
    13. Thank You
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    Domino All-in

    FRANCE Clinic ‘Fantasy Island’ – 22 octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 22 July 2021
    Clinic ‘Fantasy Island’ Out 22 October 2021
    License
    Réalisé par Emily Evans

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : ...

    Clinic annonce la sortie de son neuvième album studio, Fantasy Island, prévue le 22 octobre prochain via Domino. Avec son nouvel album vibrant et éclectique, composé de douze titres, le duo originaire de Liverpool et nommé aux Grammy Awards, nous transporte dans des climats tropicaux.

     

    Pour accompagner l’annonce de son album, Clinic est heureux de dévoiler la chanson titre “Fantasy Island” avec une vidéo réalisée par Emily Evans. Le groupe déclare à propos de ce single : “Lâchez-vous avec la totale électro-rockabilly de Clinic.”

    Fantasy Island a été enregistré dans un vieux studio du Merseyside durant l’été 2019, avec de bonnes vibrations infiltrant le groove de chaque titre. “Clinic regarde vers un avenir plus brillant”, révèle le groupe dans une brève déclaration. Dans son dernier album, Wheeltappers and Shunters sorti en 2019, le groupe faisait une satire de la culture britannique et se complaisait dans une nostalgie sordide des années 70. Cette fois, il embrasse “l’idée de visualiser l’avenir et les différents scénarios qui auront lieu”, avec son disque le plus électronique et pop à ce jour.

    Faisant référence à ‘Message et Massage, un inventaire des effets’ de Marshall McLuhan, ‘Les Mondes futurs’ de H.G. Wells et ‘Retombées de sombrero : roman japonais’ de Richard Brautigan, les thèmes explorés par Clinic sur cet album sont le temps, la musique et le divertissement. Pour résumer, Clinic s’est mis au disco-funk, élargissant sa palette sonore grâce à l’ajout de plusieurs nouveaux gadgets, dont une machine à basse électronique acide, un clavier Cocktail Rhythm des années 70, un cor numérique Casio et une batterie spatiale. Cet équipement est mis en évidence dans la pièce maîtresse de Fantasy Island, l’incroyable “Refractions (In the Rain)”, qui fait un clin d’œil à Human League avec ses lignes de synthétiseur stridentes et ses rythmes dansants, avec la menace groovy et décalée que Clinic apporte toujours à la fête.

    Ailleurs sur l’album, Clinic reprend de manière délirante “I Can’t Stand The Rain” d’Ann Peebles. “C’est une boîte de cocktail de fruits”, dit l’un des membres du groupe, et il y a définitivement une ambiance plus légère et plus rêveuse dans Fantasy Island. Outre Human League, les autres influences musicales de l’album comprennent Fun Boy Three, Kid Creole and the Coconuts et la musique pop du début des années 80, mais aussi les mixtapes de Cosmic disco italienne et les éléments primitifs de la musique de rue, comme le Memphis Jug Band et la vieille musique blues, qui équilibrent le son et donnent à Fantasy Island son énergie brute. Seul Clinic est capable de rassembler ces références disparates pour en faire un ensemble cohérent et passionnant, le mixage étant assuré par Claudius Mittendorfer (Parquet Courts, Neon Indian).

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Cosmic Analog Ensemble ‘Expo Botanica’ – 24 Juin 2022

    Release Single France
    Posted on 03 May 2022
    Expo Botanica Charif Megarbane (Cosmic Analog Ensemble) Out 24 June 2022
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    Cosmic Analog Ensemble dévoile “Holy Mackerel” et annonce son prochain album Expo Botanica à paraître le 24 Juin 2022 sur Hisstology Records.

    Derrière Cosmic Analog Ensemble se trouve le multi-instrumentiste libanais Charif Megarbane, artiste unique en son genre qui écrit, interprète et produit toutes ses musiques. Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 196...

    Cosmic Analog Ensemble dévoile “Holy Mackerel” et annonce son prochain album Expo Botanica à paraître le 24 Juin 2022 sur Hisstology Records.

    Derrière Cosmic Analog Ensemble se trouve le multi-instrumentiste libanais Charif Megarbane, artiste unique en son genre qui écrit, interprète et produit toutes ses musiques. Ancré dans une philosophie DIY, Megarbane a créé un style inimitable de musique instrumentale qui navigue entre bandes originales et library music des années 1960/1970, afrobeat, musique psychédélique moyen-orientale et breakbeats hip-hop. En un peu plus d’une décennie, Megarbane a sorti plus de 100 albums, offrant un journal intime musical de ses sessions d’enregistrement nocturnes à Beyrouth, Nairobi, Paris, Londres ou Lisbonne – les différentes villes dans lesquelles il a vécu. Utilisant de multiples autres pseudonymes tels que Trans-Mara Express, Tapeman No.1, Free Association Syndicate et Monumental Detail, la vaste discographie de Megarbane est disponible sur son propre label indépendant et plateforme numérique Hisstology Records, véritable fenêtre sur son univers musical, dans lequel il joue (presque) tous les rôles.

    Depuis 2009, Megarbane a sorti 31 albums sous le nom de Cosmic Analog Ensemble, à travers lesquels il a développé une forme de signature sonore, à savoir une library music analogique et abstraite du 21eme siècle, imprégnée du soleil des côtes méditerranéennes. Expo Botanica est le nouvel album de CAE, qui sortira en vinyle via Hisstology Records le 24 juin 2022. “Expo Botanica” complète une trilogie, faisant suite aux albums déjà cultes « Une Vie Cent Détours » et « Les Sourdes Oreilles ». « Une Vie Cent Detours », a été décrit par Pitchfork comme « un tournant majeur dans les voyages musicaux de Megarbane ». “Les Sourdes Oreilles” de 2017, première sortie en vinyle de CAE, a été salué par Bandcamp comme “un rêve de digger, un tour de force de grooves contagieux et de mélodies prêtes à être samplées qui semblent rares et familières à la fois”.


    Orné d’une peinture abstraite de Megarbane, “Expo Botanica” comprend 16 pistes instrumentales, chacune représentant un thème de la vie imaginaire d’une plante. Capturant l’insouciance d’une cour de récréation dans ses mélodies sinueuses, “Expo Botanica” pourrait facilement être la bande originale d’un film pour enfants des années 70, rappelant une époque où de tels projets pouvaient être signés par des compositeurs légendaires tels que Piero Umiliani. L’album illustre la maîtrise de Megarbane dans la confection de mélodies magnifiquement simples et accrocheuses, habillées d’arrangements ludiques. L’album repose sur deux parties: la face A crée une atmosphère paisible et pleine de fantaisie au style cinématographique d’inspiration Franco-Italienne, tandis que la face B propose des grooves avec orgues contagieux, breaks de batterie et mélodies pop psychédéliques qui regardent vers l’Est de la Méditerranée. Maître illusionniste sonore, Megarbane dirige ainsi son propre orchestre fictif.

     

    TRACKLISTING

    1. Executive Summary (1:28)
    2. La Grande Bellezza  (2:24)
    3. Le Cinéma Intérieur (2:35)
    4. Vol de Jour (2:22)
    5. Ohms and Watts (3:38)
    6. Version des Faits (2:16)
    7. À Bras le Cœur (3:01)
    8. Le Droit à L’Oubli (2:30)
    9. La Corde Sensible (2:16)
    10. Holy Mackerel! (2:53)
    11. Parachute Jellyfish (2:17)
    12. The Age of the Interrobang (3:10)
    13. Unlearning to Swim (4:06)
    14. Ever So Slightly (3:50)
    15. Public Transit Limited (3:00)
    16. Mare Nostrum (4:03)

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    Domino All-in

    FRANCE Coucou ‘A Take Away Show’

    Video France
    Posted on 18 January 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 29 May 2025
    Download License
    Coucou 'A Take Away Show' Directed by Celidja Pornon

    C’est dans le cadre du Festival de cinéma européen des Arcs 2020, que François Marry a été invité pour un Take Away Show filmé par La Blogothèque au sommet des monts enneigés. Un moment magique et poétique sans les Atlas Mountains cette fois mais au cœur des montagnes de Savoie où François a interpreté “Coucou” extrait de son 5ème album Banane Bleue.

    Domino Publishing

    FRANCE Crumb et Melody’s Echo Chamber collaborent sur “Le Temple Volant”

    Single Video France
    Posted on 20 September 2023
    Crumb and Melody's Echo Chamber - Le Temple Volant Out 19 September 2023
    License
    Réalisé par Phil McGill

    Crumb et Melody’s Echo Chamber joignent leurs forces sur “Le Temple Volant”. Cette collaboration co-écrite par Melody et le groupe synthétise l’instrumentation tourbillonnante de Crumb avec les voix éthérées de Ramani et Prochet.
    Le morceau est accompagné d’une video retro réalisée par Phil McGill qui complète la nature intime de la chanson. Le titre ayant été enregistré à distance, le clip documente également la première rencontre du groupe avec Melody.

    Melody à pro...

    Crumb et Melody’s Echo Chamber joignent leurs forces sur “Le Temple Volant”. Cette collaboration co-écrite par Melody et le groupe synthétise l’instrumentation tourbillonnante de Crumb avec les voix éthérées de Ramani et Prochet.
    Le morceau est accompagné d’une video retro réalisée par Phil McGill qui complète la nature intime de la chanson. Le titre ayant été enregistré à distance, le clip documente également la première rencontre du groupe avec Melody.

    Melody à propos de leur collaboration :

    “Je me rappelle la première fois que j’ai entendu la musique de Crumb, c’était le morceau “Locket” qui m’a époustouflé.
    Je pense que cela a en quelque sorte guidé cette étincelle en moi qui aime si passionnément la musique et m’a poussé à les contacter. L’amour était mutuelle et une fois cette porte ouverte, nous devions créer quelque chose ensemble. Cela a été un bonheur de partager des idées.”

    Crumb à propos du morceau :

    “La musique de Melody est profondément nostalgique et tellement liée à cette tendre période de la création de notre groupe que lorsque Melody nous a contacté pendant le confinement pour nous exprimer son amour pour notre musique, c’était presque surréaliste. La boucle était bouclée.
    Cela semblait parfait pour notre première collaboration avec un autre artiste. Nous nous sommes retrouvés pour la première fois pour filmer la première partie de la vidéo qui a été tournée sur Roosevelet Island, le reste provient d’images tournées en Nouvelle-Zélande et en Australie.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE DC Gore ‘California’

    Single Video France
    Posted on 15 November 2021
    DC Gore - California Out 15 November 2021
    License
    Réalisé par David J East

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus textur...

    S’inscrivant dans une riche tradition de provocateurs britanniques, DC Gore sort son premier single solo, ‘California’. Découvrez la vidéo de ‘California’ réalisée par David J East (Foals, The Japanese House), tournée dans le cœur industriel de l’Estuaire de la Tamise.

    Suite à la dissolution du trio londonien Little Cub, DC Gore a remodelé et réinventé la synth-pop électronique du groupe en y incorporant des instrumentations acoustiques, créant ainsi un son plus texturé et plus tempéré. Avec ses arpèges de synthés, ses cuivres d’influence lounge et ses accords de piano dynamiques, ‘California’ offre un moment de dancefloor mélancolique sur grand écran.

    Inspiré tant par les portraits sans fard de Martin Parr que par le burlesque de JG Ballard, le sarcasme de Jarvis Cocker et les commentaires art-pop de Neil Tennant, ‘California’ voit DC Gore évoquer ce qu’il décrit comme « une forme d’échec très anglaise ». En voici une démonstration dans les paroles du single : ‘flagging proud in sweaty Speedos…Byron-esque on Venice Beach’ – un instantané austère et auto-lacérateur d’un anglais à l’étranger, distillé à travers une palette art-pop sophistiquée. Un rêve californien, en quelques sortes.

    ‘California’ a été coproduit par DC Gore et Duncan Tootill, avec la production additionnelle de Tom Gillieron.  Le titre a été mixé par Alexis Smith (Speedy Wunderground).

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    Domino All-in

    FRANCE Ela Minus ‘UPWARDS’ Nouvel album DIA le 17.01

    Release Single Video France
    Posted on 20 November 2024
    Ela Minus - DIA Out 17 January 2025
    License
    Réalisé par Albert Estruch & Marc Sancho (of Querida)

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’im...

    En octobre 2024, l’artiste colombienne Ela Minus annonçait la sortie de son nouvel album DIA, prévu pour le 17 janvier 2025 chez Domino, accompagné du single “BROKEN”, décrit par Brooklyn Vegan comme un “hymne de danse cathartique”.

    Aujourd’hui, Ela révèle un nouveau titre, “UPWARDS”, une création éclatante qui sublime l’essence de la pop. Puissant et addictif, ce morceau célèbre l’importance de se protéger – son corps, son esprit, son âme – et s’impose dès la première écoute. Sur un rythme irrésistible et un refrain marquant, Ela scande : “I’d love to save you / but you’ve got to save yourself” (“J’aimerais te sauver / mais tu dois te sauver toi-même”). En toile de fond, des synthés intenses et frénétiques insufflent une énergie brute, illustrant une fois encore la maîtrise d’Ela Minus dans l’art de tisser des tensions musicales saisissantes.

    Le clip de “UPWARDS”, fruit d’une collaboration entre Albert Estruch et Marc Sancho de l’agence barcelonaise Querida, propose une expérience sensorielle captivante, mêlant image et son. On y voit Ela installée au centre d’un cercle formé par ses instruments, tandis que des caméras et des écrans diffusent en temps réel des perspectives multiples de sa performance.

    Ela dévoile également de nouvelles dates de tournée pour 2025, avec des concerts en tête d’affiche à travers l’Australie, ainsi qu’à Londres, Barcelone, Bogotá, Los Angeles, New York et Chicago.

    Dates de concert :

    Samedi 14 décembre – Berlin, Allemagne @ Silent Green (OPIA)

    Vendredi 17 janvier – Bogotá, Colombie @ Homecoming Release Day Show

    Samedi 1er février – Manchester, Royaume-Uni @ Victoria Warehouse ^

    Lundi 3 février – Paris, France @ Zénith * 
    Mardi 4 février – Luxembourg, Luxembourg @ Rockhal *
    Mercredi 5 février – Utrecht, Pays-Bas @ Tivoli *
    Jeudi 6 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Vendredi 7 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Samedi 8 février – Londres, Royaume-Uni @ Roundhouse *
    Dimanche 9 février – Leeds, Royaume-Uni @ O2 Academy *
    Lundi 10 février – Bristol, Royaume-Uni @ Bristol Beacon *
    Mardi 11 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Mercredi 12 février – Bruxelles, Belgique @ Ancienne Belgique *
    Vendredi 14 février – Berlin, Allemagne @ Velodrom *
    Samedi 15 février – Barcelone, Espagne @ Astin (Nitsa)

    Jeudi 20 février – Londres, Royaume-Uni @ Oslo

    Vendredi 7 mars – Moyston, Australie @ Pitch Music & Arts

    Samedi 8 mars – Meredith, Australie @ Golden Plains XVII
    Dimanche 9 mars – Adélaïde, Australie @ WOMADelaide
    Samedi 15 mars – Los Angeles, Californie @ Zebulon
    Mercredi 18 mars – Brooklyn, New York @ Public Records
    Vendredi 21 mars – Chicago, Illinois @ Schubas
    Jeudi 27 mars – Mexico, MX @ Foro Puebla

    Dimanche 30 mars – Bogotá, Colombie @ Estéreo Picnic

    * en première partie de Caribou (Live)

    ^ en première partie de Floating Points (DJ Set)

    Après acts of rebellion en 2020, Ela Minus fait son retour avec DIA, une œuvre singulière dans le domaine de la musique électronique. Cet album combine une production audacieuse et des sonorités marquantes, tout en explorant des thématiques d’introspection et de quête personnelle. À travers des textes empreints d’une grande authenticité, Ela se dévoile avec profondeur.

    Tandis qu’acts of rebellion plongeait dans une ambiance intimiste, capturant l’énergie effervescente des clubs, DIA s’affirme par son envergure et sa richesse. Chaque morceau ouvre de nouvelles perspectives, dessinant un portrait nuancé et fascinant de l’artiste en tant que chanteuse et productrice visionnaire.

    Confié à Marta Salogni pour le mixage et à Heba Kadry pour le mastering, DIA atteint un équilibre subtil entre une pop accrocheuse et une approche sonore novatrice. Les refrains entêtants se mêlent à des arrangements riches et inventifs, construisant un univers musical profondément original.

    Cet album explore la transformation, résultat d’un voyage introspectif. À travers ses morceaux, il pose une question essentielle : que se passe-t-il entre le moment où nous sommes brisés et celui où tout semble irrémédiablement perdu ? Sur le titre éponyme, Ela exprime cette lutte intérieure avec intensité : “I want to be better. I thought I was better” (“Je veux être meilleure. Je pensais l’être déjà”), sa voix tranchante contrastant avec une basse enveloppante.

    En exposant ses doutes et ses réflexions, DIA marque une nouvelle phase dans le parcours d’Ela Minus. Plutôt que d’imposer une direction, l’album s’attache à révéler la beauté du cheminement et de la métamorphose.

    Synth History a annoncé une série documentaire approfondie consacrée à l’histoire et à la musique d’Ela Minus, avec un premier épisode déjà disponible, suivi d’un second. L’artiste a également récemment lancé la plateforme www.forthebirds.xyz, un espace où ses fans peuvent lui écrire et recevoir des réponses personnelles. Elle y aborde des sujets variés, qu’ils soient intimes, techniques ou simplement inspirants.

    Ela Minus online
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog ‘Woof.’ Premier album le 06 Septembre 2024

    Release Single Video France
    Posted on 29 April 2024
    Fat Dog - Woof. Out 06 September 2024
    License
    réalisé par Stephen Agnew

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux m...

    “It’s fucking Fat Dog, baby” – Huit mois se sont écoulés depuis la sortie de “King of the Slugs”, le premier single époustouflant de Fat Dog. Mais l’émotion demeure aussi forte à l’écoute de la phrase d’ouverture de son premier album, WOOF., clamée sauvagement par le leader et capitaine d’escadron Joe Love (son vrai nom).

    Fat Dog, l’un des groupes les plus prometteurs de ces dernières années, maître dans l’art des concerts endiablés, avec seulement deux morceaux publiés jusqu’à présent (le menaçant “All the Same” est sorti en janvier), présente WOOF., un premier album brillant et hallucinant, prévu le 6 septembre sur Domino.

    Le groupe dévoile son nouveau single “Running”, véritable transe accrocheuse et sans retenue. Le clip, réalisé par Stephen Agnew, évoque Ken Russell, Ingmar Bergman et MANDY tout en dévoilant les origines de la secte Fat Dog et son véritable gourou.

    Lorsque le tumultueux groupe du sud de Londres, connu sous le nom de Fat Dog, a vu le jour, il s’est imposé deux règles : il sera un groupe qui prendra soin de sa santé et qui bannira toute présence de saxophone de sa musique. Deux directives simples à suivre, mais depuis longtemps abandonnées par le quintet de Brixton. “Ouais, tout cela a été balayé,” déclare Joe Love.

    La vie est bien trop courte pour demeurer fidèle aux plans établis lors des temps troublés et contraignants de 2021. Car c’est à cette époque que Fat Dog est né, Love prenant la décision de former un groupe et de dévoiler au monde les démos qu’il avait enregistrées chez lui pour préserver sa santé mentale durant le confinement. Avec l’arrivée de Chris Hughes (claviers/synthés), Ben Harris (basse), Johnny Hutchinson (batterie) et Morgan Wallace (claviers et, euh, saxophone), Joe a trouvé des esprits similaires au sien, des mavericks, pour l’aider à concrétiser son rêve. “Beaucoup de musique aujourd’hui est très cérébrale et ne suscite pas le désir de danser,” explique Hughes. “Notre musique est tout le contraire de la musique intellectuelle.”

    Avant de rejoindre la formation, Chris Hughes était un fervent admirateur du groupe qui commençait alors à se faire connaître grâce aux concerts palpitants et parfois étranges qu’il donnait à travers le sud de Londres. Ces prestations fondatrices ont forgé les bases de l’identité de Fat Dog : saisir l’instant, se laisser emporter, rentrer chez soi en s’étant brouillé avec l’instant, mais se réconcilier avec lui dès le lendemain.

    Il n’a pas fallu longtemps pour que les fans se rassemblent, chaque concert de Fat Dog à Londres surpassant largement le précédent et rapidement cet effet s’est répandu au-delà des frontières anglaises. Il se produit quelque chose de plus profond que la simple expérience du spectateur. Tout le monde est impliqué. “Il y a un véritable sentiment de communauté chez Fat Dog,” explique Johnny Hutchinson.

    Le groupe a récemment conclu une tournée aux États-Unis, accueillie avec enthousiasme, incluant un concert triomphant dans un restaurant de tacos où personne n’est resté sur sa faim. Il repartira en tournée au Royaume-Uni dès le mois prochain, avant d’entreprendre une série de festivals en Europe et en France cet été, notamment au Printemps de Bourges, au Foul Weather Festival au Havre, au festival Art Rock à Saint-Brieuc, aux Eurockéennes de Belfort, au festival Pete The Monkey à Saint Aubin sur Mer et à La Route du Rock à Saint-Malo. Fat Dog reviendra dans l’hexagone cet automne à l’occasion d’une tournée headline qui passera par Rouen, Rennes, Paris et Tourcoing.

    Selon Joe Love, Fat Dog, crée une musique faite pour être criée dans un oreiller. “Je voulais faire quelque chose de ridicule parce que je m’ennuyais tellement,” déclare-t-il. C’est un mélange palpitant de punk électronique, de grognements rock’n’roll, de paysages sonores techno, de pop industrielle et d’euphorie rave. En somme de la musique pour se laisser aller. Produit par Joe Love, James Ford et Jimmy Robertson, WOOF. file tel un éclair. Ses influences incluent Bicep, I.R.O.K., Kamasi Washington et le groupe russe d’EDM expérimental Little Big.

    L’album est une visite dans l’esprit de Joe Love – soyez reconnaissants de n’avoir obtenu qu’un pass temporaire. “La musique est tellement banale. Je n’aime pas la musique aseptisée. Même cet album est aseptisé par rapport à ce qui se passe dans ma tête. Je pensais que ça sonnerait nettement plus détraqué.” explique-t-il.

    Tracklisting :

    1. Vigilante
    2. Closer to God
    3. Wither
    4. Clowns
    5. King of the Slugs
    6. All the Same
    7. I am the King
    8. Running
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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog : “Peace Song”

    Single Video France
    Posted on 21 November 2024
    Fat Dog - Peace Song Out 21 November 2024
    License
    Réalisé par James Ogram

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et...

    Après le succès de son premier album audacieux, WOOF. sorti en septembre 2024, Fat Dog dévoile son titre “Peace Song”, enrichi d’une chorale d’enfants, un incontournable juste à temps pour la période de Noël.

    Présenté au public pour la première fois lors de concerts plus tôt dans l’année, “Peace Song” introduit un moment de calme dans le set, où l’énergie frénétique du mosh pit se transforme en une ambiance apaisée, avec des bras qui se balancent en harmonie et des briquets qui illuminent la salle.

    Réalisé par James Ogram, le clip donne vie à l’émotion du refrain de Joe Love, « And I’m in love with the world », avant de basculer dans un film kaiju (très) DIY. Le groupe s’est-il enfin libéré du grand chien dans le ciel ? Si c’est le cas, ce sera Fat Dog Pilsners pour tout le monde !

    Alors que sa tournée britannique actuelle affiche complet et se termine ce week-end au Kentish Town Forum de Londres, Fat Dog prévoit déjà une année 2025 chargée, et passera par la France le 4 avril à Paris au Trabendo et le 5 avril à Lyon au Transbordeur.

    De plus, Fat Dog – The Game est désormais disponible. Initialement créé pour le clip de “Wither”, ce jeu au style rétro inspiré des consoles Playstation des années 90 a été développé en un jeu quasi entièrement fonctionnel, et franchement amusant.

    En concert en France
    04.04 Paris – Le Trabendo
    05.04 Lyon – Le Transbordeur
     
    Fat Dog Online :
    Website | Instagram | Facebook | X | TikTok

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    Domino All-in

    FRANCE Fat Dog dévoile “All The Same”

    Single Video France
    Posted on 09 January 2024
    Fat Dog - All the Same Out 08 January 2024
    License
    Réalisé par Dylan Coates

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du group...

    En août dernier, Fat Dog sortait son premier single “King of the Slugs”, véritable déclaration d’intentions de sept minutes d’un groupe qui s’est rapidement construit une fanbase fervente et fidèle grâce à ses performances live impressionnantes et haletantes. Après un concert triomphal à guichets fermés à la Scala de Londres en octobre, Fat Dog a achevé sa tournée anglaise par un concert complet à Salford que le NME a qualifié comme étant le “couronnement du groupe live le plus sauvage de 2023”.

    Fat Dog dévoile aujourd’hui son deuxième single “All The Same”. Co-produit par son leader Joe Love et James Ford, il constitue l’antidote à “King of the Slugs”. Impulsif et galvanisant, “All The Same” est porté par des percussions orchestrales et des cris d’aigle se précipitant vers un final intense en moins de 3 minutes. Evoquant le message de la chanson, le groupe suggère : “What if you could turn the clock back and make a change? Just a single, well-placed kick, that perhaps could change the whole course of your life. Perhaps the party never has to stop?”

    La vidéo de “All The Same” est réalisée par Dylan Coates et met en vedette Neil Bell (Dead Man’s Shoes, Dune, Peterloo) dans un récit absurde sur le voyage dans le temps et la paternité.

    Preuve de l’engouement grandissant autour du groupe, Fat Dog a confirmé son prochain concert à domicile en avril à l’Electric Brixton de Londres, d’une capacité de 1500 personnes, son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour. Il donnera ses premiers concerts aux États-Unis en mars, notamment au SXSW, à NY, à LA et à San Francisco. Et se produira à nouveau en France le 1er mars au Festival Les Inrocks à Paris, le 26 avril au Printemps de Bourges et le 6 juillet aux Eurockéennes de Belfort.

    Une édition limitée 7″ de “All The Same” sera disponible le 22 mars avec le titre inédit “Land Before Time” en face B.

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    Domino All-in

    FRANCE Fat White Family “Forgiveness Is Yours” nouvel album le 26 Avril 2024

    Release Video France
    Posted on 24 January 2024
    Fat White Family - Forgiveness Is Yours Out 26 April 2024
    License
    Réalisé par Niall Trask

    Fat White Family est de retour avec l’album le plus sophistiqué, flamboyant et essentiel de sa carrière. ‘Forgiveness Is Yours’, quatrième album resplendissant du groupe culte du sud de Londres, sortira le vendredi 26 avril via Domino. Ce nouvel album a poussé le groupe non seulement aux limites de son talent créatif, mais aussi de sa santé physique et mentale, de son existence.

    Le groupe dévoile aujourd’hui le clip splendidement exubérant de “Bullet Of Dignity“, nouveau ...

    Fat White Family est de retour avec l’album le plus sophistiqué, flamboyant et essentiel de sa carrière. ‘Forgiveness Is Yours’, quatrième album resplendissant du groupe culte du sud de Londres, sortira le vendredi 26 avril via Domino. Ce nouvel album a poussé le groupe non seulement aux limites de son talent créatif, mais aussi de sa santé physique et mentale, de son existence.

    Le groupe dévoile aujourd’hui le clip splendidement exubérant de “Bullet Of Dignity“, nouveau single extrait de l’album. La vidéo, réalisée par Niall Trask, met en scène le groupe dans un hommage piloté par l’IA aux créateurs d’images Pierre Commoy et Gilles Blanchard. “Bullet of Dignity” fait suite à la sortie récente de ‘Religion For One’, également présent sur l’album.

    Selon Lias Saoudi, ‘Forgiveness Is Yours’ évoque « la vie en tant que contingence éternelle… de ne plus soupçonner, mais de savoir que les choses ne deviendront jamais plus faciles… en réalité, tout va s’empirer, votre corps se détériorer et les gens que vous aimez vont lentement disparaître… mais d’une manière ou d’une autre, vous avez suffisamment réduit vos attentes en la vie jusqu’à présent, vous vous en sortez plutôt bien… vous acceptez ». Ces onze titres sont comme une sorte de chronique du temps qui s’écoule de manière chaotique. Malgré les épreuves endurées par le groupe (notamment le départ abrupte et définitif de Saul Adamczewski lors de l’enregistrement) Forgiveness is Yours est une véritable explosion de plaisir.

    On peut prendre au mot les paroles de Lias lorsqu’il affirme : “Les thèmes esthétiques prédominants ici sont la léthargie et une léthargie encore plus profonde”. L’album témoigne de la volonté de créer même lorsque les catastrophes s’accumulent, que l’on sort du brouillard de la drogue pour réaliser que les dommages sont irréparables, que les trêves sont éphémères et que le jeu n’en vaut pas la chandelle. Débarrassé des illusions, Forgiveness Is Yours est la quintessence du désenchantement et le fruit aigre-doux d’une époque vicieuse et sinistre. Profitons-en tant que nous le pouvons, il n’existe rien de comparable !

    Depuis ses débuts, Fat White Family a instinctivement compris le pouvoir depuis longtemps négligé du mythe dans le rock’n’roll, la nécessité de donner aux gens quelque chose (ou rien) en quoi croire. Dans un univers musical terne et dominé par des carriéristes pop jouant la sécurité, Fat White Family porte la flamme sacrée. En tant que groupe capable d’inspirer, il reste farouchement punk, non pas dans le son, mais dans l’esprit, et ses performances live sont devenues légendaires — des murmures passionnés évoquant une force chamanique brute, une férocité débridée, des actes choquants de transgression et d’auto-humiliation.

    Au cours de la période tumultueuse entourant l’enregistrement du nouvel album, le groupe a maintenu une activité soutenue sur divers fronts. Des projets parallèles et des initiatives solos ont proliféré, dont la recréation du film ‘Les Évadés’ sur leurs téléphones via Instagram, la première partie de Liam Gallagher lors de son plus grand concert solo à Knebworth, la réalisation et la diffusion d’un court métrage exquis inspiré de Bergman, intitulé ‘Moonbathing in February’. Simultanément, Lias a créé la surprise pendant le confinement en se métamorphosant en l’un des auteurs de prose les plus divertissants et courageusement sincères, d’abord avec sa chronique pour The Social, ‘Beyond the Neutral Zone’, puis en collaborant avec l’écrivaine Adelle Stripe à l’un des grands ouvrages de rock’n’roll de cette décennie ou d’une autre, Ten-Thousand Apologies: Fat White Family and the Miracle of Failure.


    Tracklisting de Forgiveness Is Yours :

    1.   The Archivist
    2.   John Lennon
    3.   Bullet Of Dignity
    4.   Polygamy Is Only For The Chief
    5.   Visions Of Pain
    6.   Today You Become Man
    7.   Religion For One
    8.   Feed The Horse
    9.   What’s That You Say
    10. Work
    11. You Can’t Force It

     

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    FRANCE Fontaines D.C. ‘Skinty Fia’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Fontaines D.C. - Skinty Fia Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Hugh Mulhern

    Après  avoir dévoilé « I Love You » et « Jackie Down The Line », deux singles créant un enthousiasme généralisé pour le troisième album du groupe, Fontaines D.C. – qui vient d’être consacré “Meilleur groupe du monde” aux BandLab NME Awards 2022 – dévoile le titre éponyme de l’album “Skinty Fia“. Il s’agit du dernier extrait de Skinty Fia avant sa sortie le 22 avril 2022 sur Partisan Records.

    Skinty Fia est une expression irlandaise qui se traduirait en fr...

    Après  avoir dévoilé « I Love You » et « Jackie Down The Line », deux singles créant un enthousiasme généralisé pour le troisième album du groupe, Fontaines D.C. – qui vient d’être consacré “Meilleur groupe du monde” aux BandLab NME Awards 2022 – dévoile le titre éponyme de l’album “Skinty Fia“. Il s’agit du dernier extrait de Skinty Fia avant sa sortie le 22 avril 2022 sur Partisan Records.

    Skinty Fia est une expression irlandaise qui se traduirait en français comme « La Damnation du Cerf ». La pochette de l’album représente un cerf arraché à son habitat naturel et confiné dans le hall d’une maison, illuminé par une lueur rouge artificielle. L’expression, qui est utilisée pour afficher la déception ou l’agacement, a résonné chez le chanteur Grian Chatten comme l’expression correcte de ses sentiments envers la «mutation» de la culture irlandaise à l’étranger. La chanson explore cette idée à travers le prisme d’une relation condamnée par la paranoïa, l’alcool et la drogue. Le clip vidéo qui l’accompagne, réalisé par Hugh Mulhern, capture la tension dans la chanson, alors que Grian se fraye un chemin, inaperçu, à travers une foule animée de fêtes, dans ce qui s’avère être un paysage de rêve surréaliste et désorientant. “Skinty Fia” fonctionne comme l’ancre de l’album, donnant le ton pour le reste du disque, alors que le groupe explore de nouveaux terrains musicaux. Dans les paroles, ils sont aux prises avec un besoin d’élargir leurs horizons suite à un récent déménagement à Londres.

    Il y a des échos de la tourmente rock’n’ roll de Dogrel et des atmosphères sombres de A Hero’s Death, mais Skinty Fia, le troisième dans le triumvirat, est bien plus expansif et cinématique. Fontaines D.C. est un groupe en constante évolution et cette fois, le résultat est un album plein d’humeurs changeantes, d’idées surprenantes, de maturité et de force émotionnelle.

    Skinty Fia tracklist:

    1. In ár gCroíthe go deo
    2. Big Shot
    3. How Cold Love Is
    4. Jackie Down The Line
    5. Bloomsday
    6. Roman Holiday
    7. The Couple Across The Way
    8. Skinty Fia
    9. I Love You
    10. Nabokov

     

     

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    Domino Publishing

    FRANCE Fontaines D.C. en live pour Echoes with Jehnny Beth

    Video France
    Posted on 03 April 2021
    produit par Walter Films

    Près d’un an après la sortie de A Hero’s Death, le second album du quatuor post-punk, Jehnny Beth invite Fontaines D.C. live pour le quatrième episode d’Echo with Jehnny Beth diffusé sur Arte TV.
    Après avoir reçu des artistes tel que Primal Scream, King Krule, Kim Gordon ou encore Rone, c’est au tour de ces cinq jeunes musiciens Irlandais d’y défendre cet album plus apaisé et introspectif que leur prédécesseur.
    Une prestation intense et cérébrale qui nous réconforte alo...

    Près d’un an après la sortie de A Hero’s Death, le second album du quatuor post-punk, Jehnny Beth invite Fontaines D.C. live pour le quatrième episode d’Echo with Jehnny Beth diffusé sur Arte TV.
    Après avoir reçu des artistes tel que Primal Scream, King Krule, Kim Gordon ou encore Rone, c’est au tour de ces cinq jeunes musiciens Irlandais d’y défendre cet album plus apaisé et introspectif que leur prédécesseur.
    Une prestation intense et cérébrale qui nous réconforte alors que le groupe devait jouer le premier avril 2021 à l’Olympia, un concert désormais reporté au 11 avril 2022.

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    Domino All-in

    FRANCE Frànçois & the Atlas Mountains ‘The Foreigner’

    Single Video France
    Posted on 06 October 2021
    Frànçois & the Atlas Mountains - The Foreigner Out 05 October 2021
    License
    Réalisé par Thibault Royer

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie...

    A une semaine de son concert au 104 à Paris, Frànçois & the Atlas Mountains dévoile le clip de “The Foreigner” extrait de son album Banane Bleue.

    Un morceau né d’un voyage inter-rail quand François avait 18 ans. François raconte :

    “On est parti avec une amie, sac à dos, pas un sous en poche. On voulait voir les vestiges antiques méditerranéen. On dormait dans les gares, dans les parcs, sur les échafaudages et sur les sites archéologique. Au retour j’ai perdu mon amie dans la gare de Milan. On n’avait pas de téléphone. J’ai retrouvé cette amie des mois plus tard, elle était devenu conteuse. Et moi j’écrivais des chansons.”

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    Domino All-in

    FRANCE Frànçois & The Atlas Mountains ‘Tourne Autour’

    Single France
    Posted on 11 February 2021
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 February 2021
    Download License
    Written by Robin Lachenal & Céline Martin-Sisteron Directed and edited by Robin Lachenal
    « Tourne Autour » est le troisième extrait de Banane Bleue de Frànçois & The Atlas Mountains.

    Réalisée par Robin Lachenal, la vidéo est une odyssée spatiale, mettant en scène Frànçois dans un voyage intergalactique à travers le temps et l’espace, une métaphore de la recherche de l’amour et des liens affectifs.

    « Le morceau chante l’obsession pour une personne. L’esprit en cercle, une histoire de point de vue qui ne change jamais. Le fantasme comme une galaxie loi...

    « Tourne Autour » est le troisième extrait de Banane Bleue de Frànçois & The Atlas Mountains.

    Réalisée par Robin Lachenal, la vidéo est une odyssée spatiale, mettant en scène Frànçois dans un voyage intergalactique à travers le temps et l’espace, une métaphore de la recherche de l’amour et des liens affectifs.

    « Le morceau chante l’obsession pour une personne. L’esprit en cercle, une histoire de point de vue qui ne change jamais. Le fantasme comme une galaxie lointaine. L’attraction des astres. Projection mentale, sortie extra-véhiculaire, retour à la case départ. Après tout, sans faire exprès, ce titre vif entre en résonance avec nos confinements. En boucle. ». Frànçoi Marry

     

    « Confiné dans l’espace, François tourne en rond et joue en boucle les accords de son nouveau tube intergalactique. À travers l’œilleton de son télescope, il s’imagine sur le plateau d’un télé-crochet virtuel, face à un monolithe miroir rappelant le praxinoscope d’Emile Reynaud. Le clip réactive les fantômes et les courtes boucles de cette technique d’animation, inspiré par les répétitions, le rythme et la dynamique de ce morceau minimaliste. » Robin Lachenal
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    Domino All-in

    FRANCE Frànçois & the Atlas Mountains – The Blue Banana

    Discover France
    Posted on 28 April 2021
    Banane Bleue Out 26 February 2021
    License
    Textes écrit par Julia Grueßing (Berlin), Mathieu Cesarsky (Paris) et François Marry (Athènes)

    Revivez la création de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains à travers un mini documentaire en trois partie aux côtés de François Marry et Jaakko Eino Kalevi avec lequel il a produit l’album.

    The Blue Banana – Partie 1 – Berlin
    The Blue Banana – Partie 2 – Paris
    The Blue Banana – Partie 3 – Athens

    Ces films documentent l’enregistrement de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains. Un album enregistré dans les supercités euro...

    Revivez la création de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains à travers un mini documentaire en trois partie aux côtés de François Marry et Jaakko Eino Kalevi avec lequel il a produit l’album.

    The Blue Banana – Partie 1 – Berlin
    The Blue Banana – Partie 2 – Paris
    The Blue Banana – Partie 3 – Athens

    Ces films documentent l’enregistrement de l’album Banane Bleue de Frànçois & the Atlas Mountains. Un album enregistré dans les supercités européennes de Berlin, Paris et Athènes – des lieux où les artistes tentent de faire face au manque de responsabilité dans un confort européen en ruine.

    Les trois villes représentent un axe des anciennes utopies européennes. L’Union européenne a été mise en avant par la France et l’Allemagne après la Seconde Guerre mondiale, avec la volonté de sceller la paix pour toujours. La vieille Athènes est le berceau légendaire de la démocratie. Paix et démocratie, ces mots sont comme le lait maternel de nos identités politiques.

    Nous avons développé des villes européennes sur ces bases fondamentales. L’argent a afflué, l’électricité a coulé, les bâtiments ont grandi partout. L’Europe est devenue si urbaine que, si vous observez le continent depuis l’espace, vous pourriez voir les lumières des villes européennes devenir brillantes la nuit. Les observateurs ont dit que cela ressemblait à une banane bleue. Pourtant, aujourd’hui, notre environnement montre des signes de faiblesse et de nombreuses décisions politiques des dirigeants des pays européens semblent illogiques (d’un point de vue non lucratif). La banane bleue est le fruit surréaliste de l’Europe électrique.

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    Domino All-in

    FRANCE François & the Atlas Mountains ‘Coucou’

    Single Discover France
    Posted on 27 October 2020
    Banane Bleue Fránçois & the Atlas Mountains Out 26 October 2020
    Download License

    Quelle joie de retrouver Frànçois & the Atlas Mountains avec « Coucou », un titre léger et chaleureux qui annonce la sortie de Banane Bleue, son nouvel album à paraitre le 26 Février 2021.

    Frànçois y aborde avec simplicité la question de la communication émotionnelle après une rupture amoureuse.

    Une douceur musicale qui introduit selon moi parfaitement la couleur de ce nouveau disque qui est soulignée par la pâte sonore de Jaakko Eino Kalevi qui a produit le disque ainsi q...

    Quelle joie de retrouver Frànçois & the Atlas Mountains avec « Coucou », un titre léger et chaleureux qui annonce la sortie de Banane Bleue, son nouvel album à paraitre le 26 Février 2021.

    Frànçois y aborde avec simplicité la question de la communication émotionnelle après une rupture amoureuse.

    Une douceur musicale qui introduit selon moi parfaitement la couleur de ce nouveau disque qui est soulignée par la pâte sonore de Jaakko Eino Kalevi qui a produit le disque ainsi que par le mix de Renaud Létang (Connan Mockasin, infinite bisous).

    “Coucou”, ce single presque californien, avec sa basse moelleuse et ses guitares radieuses, donne parfaitement le ton de Banane Bleue. Centré sur les connexions émotionnelles et les malentendus, il dépeint le point final d’une liaison étiolée: « Je déteste ce mot, ‘Coucou’ » précise Frànçois. « Il exprime pour moi une forme de naïveté douceâtre, un peu fausse. Et devient d’autant plus absurde quand il vient de quelqu’un qu’on a follement aimé. »

    Banane Bleue est un disque nomade et profondément européen, né entre Berlin, Athènes et Paris. Il tire son nom du concept de la ‘banane bleue’ théorisé dans les années 80, que dessinent les grandes cités européennes, de Liverpool à Milan, et dont les limites, à force de se rejoindre, se sont entremêlées pour former une immense mégalopole. Le concept a ressurgi comme un vieux souvenir de lycée pour François. Qui l’a ensuite poétisé, imaginant une forme luminescente que l’on apercevrait depuis l’espace, quelque chose de vibrant et d’impalpable qui nous entoure et nous relie. Banane Bleue explore ce territoire commun, culturel et amoureux, fait de rendez-vous manqués, d’incompréhensions et de malentendus.

    Frànçois explique à propos du concept: « Je me suis souvent demandé ce qu’aurait été mon histoire relationnelle si j’étais né sur un autre continent. Notre idée de l’amour, qui vient des XVIII et XIXème siècles, est incrustée dans les murs et les parfums des villes, les cafés, les bars et les soirées, les vacances à deux, les week-ends dans une capitale. Comme s’il y avait un parfum romantique dans l’électricité européenne. » Un maillage affectif qui s’incarne dans Banane Bleue.

    C’est seul ou presque, que Frànçois a conçu le disque, épaulé par le finlandais Jaakko Eino Kalevi à la production et par Renaud Letang (Feist, Gonzales, Connan Mockasin) au mix.

     

    SELECTED AND WRITTEN BY VICTOR JOLY

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    Domino Recordings

    FRANCE Franz Ferdinand ‘Curious’

    Release Single Video France
    Posted on 27 January 2022
    Hits to the Head Franz Ferdinand Out 11 March 2022
    Download License
    Réalisé par Andy Knowles
    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau...

    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau ? J’ai eu cette idée pour les paroles – un peu à l’inverse d’une de ces scènes de film où la vie défile devant vous lorsque vous mourez – où toute une relation défile devant vous à l’instant où vous tombez amoureux…

    Il ajoute sur la vidéo :

    En pensant au clip, on s’est dit c’est une chanson dansante. Nous avons toujours joué de la musique pour danser, remarque Bob, alors pourquoi ne pas danser dans la vidéo ? Nous avons donc fait appel à notre vieux copain Andy Knowles, qui était dans la classe de Bob à l’école d’art et qui a joué avec Franz Ferdinand en 2005-2006 et il était sur la même longueur d’onde. Vous pouvez voir le caméo et oui, c’est bien nous en train de danser.

    En près de deux décennies, le groupe est devenu d’un point de vue commercial et critique, l’un des plus grands groupes britanniques au monde, vendant ainsi plus de 10 millions d’albums, avec 1,2 milliard de streams à ce jour, 14 albums de platine, remportant des Brit, Ivor Novello et Mercury Prize Awards, des nominations aux Grammy et écoulant 6 millions de billets pour leurs concerts incendiaires autour du monde.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Euphoric” – 28 Juillet 2023

    Release Single Video France
    Posted on 30 March 2023
    Georgia - Euphoric Out 28 July 2023
    License
    Réalisé par FA&FON

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l...

    Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album Euphoric prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c’est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d’énergie.

    Euphoric fait suite à Seeking Thrills (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l’une des meilleures productrices et compositrices du Royaume-Uni. Depuis, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey, Rone et David Jackson. Plus récemment, elle a écrit avec Olly Alexander (Years and Years), et participé à l’album Queen Of Me de Shania Twain. Toutes ces expériences ont été mises au service de son nouvel album.

    Georgia dévoile également le premier single de son nouvel album, “It’s Euphoric”, accompagné d’une vidéo énergique réalisée par Fa & Fon. Animée par une douce extase, la chanson s’ouvre sur une ligne de basse qui s’ancre et avec laquelle Georgia joue grâce à ses rythmes vocaux enjoués (“I wasn’t saying much/ It was on the tip of my tongue”). “It’s Euphoric” est le premier morceau que Rostam et Georgia ont écrit ensemble, il a donné le ton à l’univers sonore coloré de l’album.

    Ayant écrit ses deux premiers albums dans un rayon de trois mètres autour de sa chambre, il était important pour Georgia de trouver un nouvel espace physique et émotionnel pour écrire : “Je voulais une aventure ! En tant que musicienne autoproduite, il est facile de s’enfermer dans une seule chose ou dans un seul endroit.” Le destin a voulu que l’estimé producteur Rostam envoie un DM à Georgia après l’avoir entendue sur le titre “Live Like We’re Dancing” de Mura Masa. Peu de temps après, Georgia s’envolait pour Los Angeles.

    Après avoir travaillé essentiellement seule pendant 10 ans, une partie cruciale du processus d’écriture a été d’apprendre à renoncer au contrôle. Pour Georgia, cet album est une sorte d’abandon “de mes problèmes, de mon passé, de mes défauts et au processus de guérison”. Grâce à lui, elle a pu avancer vers une nouvelle forme de libération sans contrainte. Euphoric voit Georgia sortir de derrière la console d’enregistrement et s’imposer comme une artiste pop unique et avant-gardiste. C’est le son de la vie, accepter de vivre le moment présent plutôt que de le fuir.

    Par ailleurs, Georgia a annoncé un concert intime à l’Omeara de Londres le mois prochain et se produira dans plusieurs festivals cet été, notamment au Radio 1 Big Weekend, Reading & Leeds, ou encore Primavera. Retrouvez toutes les dates ICI.

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    Domino Publishing

    FRANCE Georgia and François Marry en live pour Rone & Friends au Théâtre du Châtelet

    Events France
    Posted on 15 April 2021
    Produit par Miligram

    Georgia Barnes et François Marry (Frànçois and The Atlas Mountains) qui ont tout deux co-écrit respectivement ‘Waves of Devotion’ et ‘Quitter la ville’ ont interprétés ces titres lors du concert spécial de Rone & Friends au Théatre du Châtelet diffusé sur Arte TV. Un concert aux côtés d’artistes tel que Flavien Berger, Wanessa Wagner, Camélia Jordana, Jehnny Beth ou encore Dominique A qui célèbre la dernière sortie du musicien électronique sur lequel figure sa c...

    Georgia Barnes et François Marry (Frànçois and The Atlas Mountains) qui ont tout deux co-écrit respectivement ‘Waves of Devotion’ et ‘Quitter la ville’ ont interprétés ces titres lors du concert spécial de Rone & Friends au Théatre du Châtelet diffusé sur Arte TV. Un concert aux côtés d’artistes tel que Flavien Berger, Wanessa Wagner, Camélia Jordana, Jehnny Beth ou encore Dominique A qui célèbre la dernière sortie du musicien électronique sur lequel figure sa collaboration avec Georgia.
    Un concert enregistré en binaural qui s’écoute de préférence au casque pour une expérience optimale.

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    Domino All-in

    FRANCE Georgia “Too Much Too Little”

    Single France
    Posted on 14 February 2024
    Georgia - Too Much Too Little Out 14 February 2024
    License

    Georgia dévoilait l’été 2023 son troisième album Euphoric, co-produit par Rostam, marquant ainsi sa transition de productrice à artiste pop avant-gardiste.

    Elle dévoile aujourd’hui son nouveau single, “Too Much Too Little”, un irrésistible morceau dance pop dans lequel Georgia contemple le monde moderne et notre rôle dans la consommation de masse sur des accords de piano exaltants et des percussions vibrantes. A propos de “Too Much Too Little”, Georgia explique : “Il es...

    Georgia dévoilait l’été 2023 son troisième album Euphoric, co-produit par Rostam, marquant ainsi sa transition de productrice à artiste pop avant-gardiste.

    Elle dévoile aujourd’hui son nouveau single, “Too Much Too Little”, un irrésistible morceau dance pop dans lequel Georgia contemple le monde moderne et notre rôle dans la consommation de masse sur des accords de piano exaltants et des percussions vibrantes. A propos de “Too Much Too Little”, Georgia explique : “Il est tellement difficile à présent de trouver un juste équilibre dans la vie, au milieu de toutes ces informations qui affluent des médias et des réseaux sociaux. Il m’est par moments difficile de distinguer la réalité de la fiction.”

    Après avoir interprété le titre sur scène lors de ses concerts en novembre, Georgia a fait appel au producteur Mark Ralph – collaborateur sur son deuxième album, Seeking Thrills – pour apporter une touche club au morceau.

    “Too Much Too Little” sort juste à temps pour célébrer le début de la tournée de Georgia en première partie de Kim Petras, au Royaume-Uni et en Europe, avec une date à l’Olympia à Paris le 25 février.

    Actuellement l’une des productrices les plus sollicitées au Royaume-Uni, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Gorillaz, Shygirl, Olly Alexander de Years & Years, Shania Twain, Mura Masa, Baby Tate, Dan Carey et David Jackson. Plus récemment, Georgia a travaillé avec Richard Russell sur son projet Everything Is Recorded – Winter Solstice, aux côtés de Sampha, Florence Welch, Alabaster DePlume etc.

    Prochaines dates de concerts : 
    13 février – O2 Academy – Birmingham, Royaume-Uni * 
    15 février – O2 Academy, Glasgow * 
    16 février – O2 Victoria Warehouse, Manchester * 
    19 février – Eventim Apollo, Londres * 
    24 février – AB, Bruxelles * 
    25 février – Olympia, Paris * 
    27 février – Palladium, Cologne * 
    28 février – AFAS Live, Amsterdam * 
    1er mars – Columbiahalle, Berlin * 
    2 mars – EXPO XXI, Varsovie * 
    4 mars – Zenith, Munich * 
    5 mars – Fabrique, Milan* 
    1er juin – Festival Mighty Hoopla, Londres 
    14 juin – Pip Festival, Oslo 
    15 juin – Bergenfest, Bergen 
    18-20 juillet – Festival Acoustic Lakeside, Sittersdorf, Autriche
    14 juin – Pip Festival, Oslo 
    15 juin – Bergenfest, Bergen 
    18-20 juillet – Festival Acoustic Lakeside, Sittersdorf, Autriche

    *avec Kim Petras

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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS ‘HARD FEELINGS’ – 05 Novembre 2021

    Release Single France
    Posted on 12 July 2021
    réalisée par Katie Paul

    En mai dernier, HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse, Amy Douglas, originaire de New York City et de Joe Goddard de Hot Chip, dévoilait son premier single “Holding On Too Long”. Aujourd’hui, HARD FEELINGS a le grand plaisir d’annoncer la sortie de son premier album éponyme le 5 novembre 2021.

    Parallèlement à l’annonce de l’album, HARD FEELINGS dévoile son nouveau single, “Dangerous”, et son clip réalisé par Katie Pau...

    En mai dernier, HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse, Amy Douglas, originaire de New York City et de Joe Goddard de Hot Chip, dévoilait son premier single “Holding On Too Long”. Aujourd’hui, HARD FEELINGS a le grand plaisir d’annoncer la sortie de son premier album éponyme le 5 novembre 2021.

    Parallèlement à l’annonce de l’album, HARD FEELINGS dévoile son nouveau single, “Dangerous”, et son clip réalisé par Katie Paul. Le morceau au rythme puissant et entraînant est conçu pour danser.

    Amy explique : « ‘Dangerous’ porte bien son nom : séduisant, sexy et imprégné de hip-hop. De tous les morceaux de l’album, c’est l’un de ceux pour lesquels Joe et moi avons travaillé à l’envers, notre processus étant généralement que j’écrive la mélodie et les paroles et qu’elles se marient à ses incroyables productions. Là, c’est une ancienne chanson que j’ai ressuscitée. Introduite par de lourdes basses et l’incroyable production de Joe, on a fait renaître la chanson ! Cela nous a également montré, à Joe et moi, qu’il n’y a absolument aucune méthode qui ne nous permette pas de créer rapidement ces tueries. Nous écrivons par télépathie! ».
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    Domino All-in

    FRANCE HARD FEELINGS signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 04 May 2021
    HARD FEELINGS Hard Feelings Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Katie Paul

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la m...

    ‘Holding On Too Long’ est le premier single de HARD FEELINGS, le nouveau projet collaboratif de l’énergique chanteuse et songwriteuse originaire de New York City, Amy Douglas, et de Joe Goddard de Hot Chip.

    Après que Joe ait entendu le travail d’Amy, le projet HARD FEELINGS a vu le jour avec un message de Joe sur Twitter : “Amy, peut-on faire quelque chose ?”. Ce “quelque chose” est devenu HARD FEELINGS, une expérience cinématographique immersive aux intersections de la musique pop, inspirée de la New Wave, de la Synthpop et de la majesté de la Dance music.

    Le titre est un drame dans sa forme la plus pure, les paroles d’Amy explorent la douleur et les dégâts de la fin d’une relation amoureuse, tandis que ses mots sont juxtaposés à la basse euphorique et au son de l’irrésistible piano de Joe. Réalisé par Katie Paul, le clip met à l’honneur Amy qui y tient le rôle principal.

    A propos du titre, Amy explique :
    “Holding On Too Long” est le dénominateur commun de toute l’union musicale entre Amy et Joe. Dans cet “opéra de hits tristes”, voici son aria clé, son “Un Bel Di” de Madame Butterfly ou sa “Scène de la folie” de Lucia Di Lammermour, le moment inoubliable de l’histoire où notre héroïne se relève avec défi et déclame sa plainte, crie et pleure sa douleur et sa fureur sur scène devant le monde entier.”

    Amy Douglas, originaire de New York, s’est faite une réputation dans le monde de la house et du disco grâce à sa voix singulière et à ses talents de compositrice. Elle est devenue la référence en matière de voix et de sons puissants. Après avoir collaboré avec des artistes tels que Juan MacLean et Treasure Fingers, Amy a depuis travaillé avec des artistes comme Luke Solomon, The Crooked Man et Horse Meat Disco. Elle a récemment écrit le titre “Something More” pour Roisin Murphy qui figure sur son récent album Roisin Machine. Elle compte un large éventail de soutiens notables incluant Bill Brewster, Andrew Weatherall et Sean Johnston.

    L’homologue d’Amy dans HARD FEELINGS, Joe Goddard, également synonyme de musique électronique, est largement connu dans les rangs des producteurs britanniques, créant des sons inspirés par sa vie musicale panoramique, de la house, la techno et du disco au UK garage, au R&B et à l’électro-pop. Joe fait partie du groupe Anglais de pop électronique Hot Chip. Il est également la moitié du groupe The 2 Bears, aux côtés de Raf Rundell.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Metafeeling’

    Release Single Video France
    Posted on 08 September 2021
    Hayden Thorpe - Moondust For My Diamond Out 15 October 2021
    License
    Réalisée par Percy Dean

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à ...

    Hayden Thorpe partage son nouveau single “Metafeeling”, extrait de son deuxième album Moondust For My Diamond à paraître le 15 octobre via Domino.

    Le clip de “Metafeeling” a été réalisé par Percy Dean et filmé dans le Lake District, mettant en valeur le paysage exceptionnel de la région natale d’Hayden, qui joue de la guitare dans un costume tout aussi spectaculaire. Cette guitare baryton Hagstrom Viking est centrale à Moondust For My Diamond, Hayden l’a achetée à Brooklyn le jour de la Saint-Valentin 2019 et explique : “si le piano était mon instrument totem pour ‘Diviner’, alors cette guitare est devenue l’amulette pour mon nouveau disque”.

    Hayden Thorpe à propos de “Metafeeling” : “J’ai été inspiré par des études sur les potentielles propriétés curatives des champignons psilocybines en psychothérapie. Je me suis inscrit à un programme phare aux Pays-Bas, car je voulais explorer la conscience d’une manière sûre. La phrase ‘ce qui était était, maintenant ce qui est est’ m’est venue et a distillé une grande partie de ce que j’avais vécu pendant cette période.”

    Moondust For My Diamond succède à Diviner, le premier album de Hayden publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2021.

    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.

    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Hayden Thorpe ‘Moondust For My Diamond’ le 15 Octobre 2021

    Release Single Video France
    Posted on 06 July 2021
    Réalisé par Tom Haines

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’int...

    Moondust For My Diamond, le secon album solo de Hayden Thorpe est paraître le 15 octobre 2021. Le disque succède à Diviner publié en 2019 et son EP Aerial Songs sorti en 2020.

    En parallèle de l’annonce de son album, Hayden dévoile « The Universe Is Always Right ».
    Contrairement à Diviner, son premier album encensé par la critique et teinté de solitude et de fragilité, Moondust For My Diamond s’oriente vers une palette visuelle et sonore plus naturelle. Hayden s’intéresse, raconte-il, « au point de rencontre entre la science et la religion, à la lutte pour la réalité qui façonne une grande partie de notre époque ». Thorpe délivre un album qui est à la fois galvanisant, rassurant, élégant et séduisant : il dégage une grande énergie cosmique.
    « Et la nature ? Qu’en est-il du cosmos ? Qu’en est-il de toutes ces choses qui brisent la tyrannie du moi ? Nos sens portent le monde en nous après tout, je n’avais plus qu’à le chanter. J’étais de nouveau ébahi par le mystère de la science et par la façon dont je pouvais parler avec mon cœur à une époque où la métrique est sacrée ». Moondust For My Diamond est le résultat d’un mécanisme de défense : l’exploration des mondes du mythe numérique et le besoin d’estomper la réalité puis de la remodeler quand tant de choses semblent irréelles.
    L’évolution bucolique que l’on retrouve dans l’EP Aerial Songs, sorti l’an dernier, laissait présager une palette plus étendue, reflétant le retour de Thorpe dans le Lake District, l’environnement naturel dans lequel il a grandi. Ces influences supplémentaires transparaissent dans Moondust For My Diamond, tout comme l’implication de Hayden dans Wavepaths, un projet novateur intégrant la musique dans la thérapie psychédélique, mais aussi des concerts « hybrides » et des ateliers de respiration avec le pionnier Richie Bostock. Ce sont ces engagements, ces expériences et ces collaborations qui font de ce disque un album aussi séduisant, sensoriel et stimulant pour l’âme.
    La production technicolor de Moondust For My Diamond réunit pour la première fois Hayden et le brillant producteur Nathan Jenkins (Bullion) ainsi que son collaborateur de longue date Richard Formby, le tout masterisé par Heba Kadry.

     

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    Domino Recordings

    FRANCE Hot Chip ‘Freakout/Release’ – 19 aout 2022

    Release Single France
    Posted on 19 April 2022
    Freakout/Release Hot Chip Out 19 August 2022
    Download License
    Réalisé par Douglas Hart et Steve Mackey

    Hot Chip est heureux d’annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino.

    Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l’album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plu...

    Hot Chip est heureux d’annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino.

    Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l’album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plus sa capacité à puiser dans l’obscurité pour émerger comme une véritable unité créative, le regard confiant et fixé vers l’avenir.

    Le groupe, composé de Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin et Alexis Taylor, dévoile également le premier extrait de l’album, le vibrant titre d’ouverture “Down”.

    “Down” a été la première chanson sur laquelle le groupe a travaillé pour l’album. Articulée autour d’un sample de “More Than Enough” de Universal Togetherness Band que Joe Goddard avait mis en boucle, elle a donné le coup d’envoi du processus d’écriture et le groupe a terminé la chanson dans un élan d’énergie. La vidéo réalisée par Douglas Hart et Steve Mackey mêle lumières stroboscopiques, soudures métalliques, images déformées du groupe et une référence à The Shining.

    Freakout/Releasea été écrit et enregistré dans le tout nouveau studio du groupe Relax & Enjoy à l’est de Londres, un espace créatif qu’Al Doyle a mis en place avant et pendant la première année de la pandémie de la COVID-19. Le fait de se réunir dans le studio Relax & Enjoy a été essentiel pour établir le son entraînant et complet de l’album. En se réunissant tous dans la même pièce pour la première fois post tournée de l’album A Bath Full Of Ecstasy (2019), c’était aussi la première fois que tous les membres de Hot Chip commençaient à travailler sur un nouveau disque tous ensemble au même moment.

    L’énergie irrépressible de Hot Chip en live a été au centre des préoccupations du groupe, qui s’est particulièrement inspiré de sa reprise de “Sabotage” des Beastie Boys, devenue un incontournable de sa setlist de concert. “L’idée d’être hors de contrôle est toujours présente dans la musique dance, dans un sens positif”, explique Doyle en parlant de l’influence de cette reprise sur le nouvel album.

    “Au moment où nous avons pu nous retrouver, nous avons ouvert les vannes et beaucoup d’idées ont jailli rapidement”, ajoute Alexis Taylor. Joe Goddard décrit le plan d’attaque créatif comme une écriture ” naturelle, sans trop de discussion ou de grand plan”. Cette ambiance d’improvisation a été soutenue par le nouvel espace du studio, ajoute Doyle : “Tout est allumé en permanence, et il est très facile de d’enregistrer ce que nous faisons”

    Sur le plan lyrique, Freakout/Release explore des émotions plus sombres que les précédents albums de Hot Chip, puisant dans le personnel et le politique pour décrire les façons dont les gens survivent même au milieu de luttes inébranlables. “Nous vivions une période où il était très facile de sentir que les gens perdaient le contrôle de leur vie de différentes manières”, explique Goddard. “Il y a une noirceur qui traverse beaucoup de ses morceaux”. Hot Chip s’est entouré de plusieurs artistes pour explorer ce territoire émotionnellement incertain. Le rappeur canadien Cadence Weapon participe à “The Evil That Men Do”, la DJ et musicienne britannique Lou Hayter prête sa voix à l’onctueux “Hard to Be Funky”, tandis que le légendaire duo de producteurs Soulwax ajoute sa magie à “Freakout/Release”.

    Au cours des 18 dernières années, Hot Chip s’est imposé comme l’un des groupes britanniques les plus influents aux côtés de Pet Shop Boys et Depeche Mode, établissant un véritable pont entre les mondes de la pop et de la dance music, avec un catalogue de chansons qui font bouger les corps et touchent les cœurs avec la même force. Les onze titres de Freakout/Release sont la preuve que le groupe n’est pas près de ralentir, même s’il est clair que le poids du monde s’est infiltré dans les coins et recoins de ses chansons.

     

    Tracklisting de l’album :

    1. Down
    2. Eleanor
    3. Freakout/Release
    4. Broken
    5. Not Alone
    6. Hard To Be Funky feat. Lou Hayter
    7. Time
    8. Miss The Blues
    9. The Evil That Men Do feat. Cadence Weapon
    10. Guilty
    11. Out Of My Depth

    Hot Chip sera en concert à l’Olympia à Paris le 8 octobre.
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    Domino All-in

    FRANCE Jaakko Eino Kalevi ‘Chaos Magic’ – 17 Novembre 23

    Release Single France
    Posted on 02 August 2023
    Jaakko Eino Kalevi - Chaos Magic Out 17 November 2023
    License
    Réalisée par Frank Holbein

    Jaakko Eino Kalevi revient avec l’annonce de son nouvel album Chaos Magic, dont la sortie est prévue le 17 novembre sur Weird World. Un double album de pop élémentaire et d’électronique baroque, teinté de mélodie et de mystère, c’est la déclaration la plus folle du Finlandais à ce jour.

    Jaakko dévoile également un nouveau single aux synthés brûlants, “I Forget”. Avec la voix de Sigurlaug Gísladóttir, c’est un voyage sonore séduisant et un aperçu de l&...

    Jaakko Eino Kalevi revient avec l’annonce de son nouvel album Chaos Magic, dont la sortie est prévue le 17 novembre sur Weird World. Un double album de pop élémentaire et d’électronique baroque, teinté de mélodie et de mystère, c’est la déclaration la plus folle du Finlandais à ce jour.

    Jaakko dévoile également un nouveau single aux synthés brûlants, “I Forget”. Avec la voix de Sigurlaug Gísladóttir, c’est un voyage sonore séduisant et un aperçu de l’univers sonore éblouissant que Jaakko crée. “C’est à propos de faire un black-out et de tout oublier – qui vous êtes, où et pourquoi“, explique Jaakko. “Cela peut sembler sérieux, mais c’est amusant quand c’est sur ce rythme. ”

     

    Réalisée par Frank Holbein, la vidéo de “I Forget” est une représentation délirante, remplie de néons, d’une soirée où l’on n’est jamais tout à fait sûr de ce qui se passe. “L’idée de la vidéo est que le personnage principal oublie toujours qui il est, et finit par devenir différents personnages vivant différentes vies”, explique Jaakko. “L’idée vient de l’époque où je jouais en Égypte, il y a quelques années. Je me suis évanoui sur une chaise de plage après le spectacle. Lorsque je me suis réveillé, j’avais des souvenirs d’un autre endroit et je ne savais pas où j’étais, ni pourquoi. Puis j’ai appelé ma sœur qui m’a raconté, et tout est rentré dans l’ordre.”

    En grande partie écrit et enregistré à Athènes, sa nouvelle ville natale, Chaos Magic trace une route palpitante dans l’univers de Jaakko, puisant dans le jazz cosmique, le reggae dub, la synthpop néon, les ballades tendres et le space-rock nirvana. Des contributions musicales de l’actrice et chanteuse française Alma Jodorowsky, de Jimi Tenor, de Faux Real, de Yu-Ching Huang et de John Moods sont également au rendez-vous.

     
    Sur le plan stylistique, l’album couvre un large spectre, de la new-wave glacée de “I Forget” au délirant “Dino’s Deo” en passant par le disco évocateur de “Galactic Romance” et de “Night Walk”. L’album a pris forme au cours des deux dernières années. Les premières démos ont été réalisées dans divers endroits d’Europe – lors de résidences d’artistes à Genève et à Maajaam, en Estonie, dans des studios à Berlin et sur l’île grecque d’Hydra – avant d’être développées à Athènes, aux Mutual Sound Studios, un endroit cher au cœur de Jaakko, dirigé par son ami Teemu Takatalo, qui a coproduit et mixé Chaos Magic aux côtés de Jaakko.
     

    Un album fondé sur la beauté de la collaboration et, selon les mots de Jaakko, “un album de retour aux sources“, Chaos Magic “est une collection de chansons d’une certaine période sans essayer de les relier entre elles”. Inspiré par sa nouvelle maison et par le mot grec kháos, “qui signifie un abîme ou un vide créé lorsque la Terre et le Ciel ont été séparés“, les sons éclectiques et merveilleux de l’album trouvent la beauté dans la nature chaotique du quotidien.

    Bienvenue dans le jardin des délices terrestres de Jaakko Eino Kalevi !


    Tracklist:

    1. Chaos Magic
    2. Drifting Away 
    3. Dino’s Deo 
    4. Hell & Heaven 
    5. Night Walk
    6. Palace In My Head
    7. I Forget
    8. The Chamber of Love
    9. Cyborg
    10. L’horizon
    11. Galactic Romance
    12. Trouble Man 
    13. Let’s See How Things Go
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    Domino All-in

    FRANCE Jon Hopkins ‘RITUAL’

    Video France
    Posted on 30 August 2024
    Jon Hopkins - Ritual Out 30 August 2024
    License
    Réalisé par UON Visuals & Jon Hopkins

    RITUAL, la nouvelle épopée cérémoniale de Jon Hopkins est disponible dès aujourd’hui. A cette occasion, il dévoile la vidéo prismatique de “RITUAL (palace)”.

    “RITUAL (palace)” est le noyau mélodique de l’album de Jon Hopkins. Il raconte la genèse de la vidéo réalisée par UON Visuals : “Lors d’une nuit blanche dans un camping-car, pendant un voyage à Big Sur au printemps, des idées me traversaient l’esprit quant à la représentation visuelle du deuxième single...

    RITUAL, la nouvelle épopée cérémoniale de Jon Hopkins est disponible dès aujourd’hui. A cette occasion, il dévoile la vidéo prismatique de “RITUAL (palace)”.

    “RITUAL (palace)” est le noyau mélodique de l’album de Jon Hopkins. Il raconte la genèse de la vidéo réalisée par UON Visuals : “Lors d’une nuit blanche dans un camping-car, pendant un voyage à Big Sur au printemps, des idées me traversaient l’esprit quant à la représentation visuelle du deuxième single de RITUAL, sans qu’aucune ne s’impose véritablement. Soudain, une vision m’est apparue : celle d’une vidéo qui débuterait comme le visualizer d’une pochette d’album qui nous entraînerait progressivement à l’intérieur de cette pochette. Nous tournerions ensuite sur la gauche pour révéler une structure s’étendant à l’infini, constituée de milliards de particules semblant s’animer. Nous fusionnerions alors avec cette structure pour découvrir un univers entier en son sein. L’idée de confier cette vision aux talents de UON Visuals s’est imposée peu après, et le résultat est profondément saisissant. Nous avons collaboré à distance pendant de nombreuses semaines pour donner vie à ce projet. Je vous recommande vivement de prendre le temps de regarder cette vidéo sur un grand écran, si possible !”

    UON Visuals ajoute : “J’ai eu l’occasion de repousser toutes les limites techniques et de créer quelque chose de bien plus ambitieux que tout ce que j’avais fait auparavant. Cela a pris 2 mois de travail, 14 téraoctets de fichiers, 26 couches vidéo distinctes à combiner et des compositions imbriquées, sans compter un tout nouveau procédé que j’ai inventé pour créer des motifs volumétriques animés en 3D à travers lesquels on peut se déplacer ! Jon m’a envoyé des pistes audios pour que je puisse synchroniser l’éclairage avec des sons spécifiques. Le résultat est tout simplement magique, une harmonie synesthésique de lumière et de son qui vous emmène dans un voyage sensoriel incroyable !”

    RITUAL est une pièce de 41 minutes qui se déploie en huit chapitres, à la fois dévotionnelle, stimulante et réconfortante. Avec la participation de collaborateurs de longue date tels que Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro et Cherif Hashizume, RITUAL a pris forme au cours du second semestre 2023. Ses prémices ont été posées dès 2022, lorsque Jon Hopkins a reçu la mission de composer pour la Dreamachine à Londres, une expérience immersive créée par Collective Act, en collaboration avec une équipe d’artistes, de scientifiques et de philosophes. Dès le début, ce projet portait une dimension cérémonielle qui, inconsciemment, a formé l’embryon de RITUAL.

    RITUAL allie intensité émotionnelle et sonore, tout en préservant une atmosphère chaleureuse et dynamique, où l’équilibre entre douceur et puissance constitue l’essence même de l’œuvre. Une forme de divination sonore d’une grande puissance.

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    Domino All-in

    FRANCE Julia Holter “Sun Girl”

    Single Video France
    Posted on 07 November 2023
    Julia Holter - Sun Girl Out 07 November 2023
    License
    réalisé par Tammy Nguyễn

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – év...

    L’auteure-compositrice-interprète Julia Holter, basée à Los Angeles, sort aujourd’hui son nouveau single “Sun Girl” via Domino. Des fragments de flûte, d’enregistrements extérieurs, de Yamaha CS-60, de cornemuse, de mellotron, de batterie et de basse fretless s’entremêlent pour un effet délirant et doux, insufflant une nouvelle vibration au style de production de ses premiers enregistrements. Les paroles de la chanson – “Place me, drag me, move me, Sun Girl” – évoquent l’esprit d’un jeu d’enfant, mais aussi, dit Holter, “le fait d’être amenée à sortir de ma zone de confort pour entrer dans l’inconnu, le jeu et le chaos”.

    “Sun Girl” est accompagné d’une vidéo de l’artiste et animatrice Tammy Nguyễn.

    “Sun Girl” fait suite à l’album Aviary de Julia Holter, acclamé par la critique en 2018, salué comme “une odyssée qui s’étend, comme dans le ciel, sur 90 minutes glorieuses” (Pitchfork) et “son album le plus captivant à ce jour” (Resident Advisor). En 2020, elle a composé la musique du film primé Never Rarely Sometimes Always d’Eliza Hittman et, l’année dernière, elle a écrit et interprété en direct la nouvelle bande originale  du film muet de 1928 The Passion of Joan of Arc avec le Chorus of Opera North d’Angleterre. Elle est apparue sur l’album Eulo Cramps du producteur britannique Call Super et a créé des remixes pour Keyboard Fantasies Reimagined de l’icône du New Age Beverly Glenn-Copeland et Remixtape du pionnier britannique de l’hyperpop Max Tundra.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Julia Holter ”Something In The Room She Moves” le 22 mars

    Release Video France
    Posted on 10 January 2024
    Julia Holter - Something In The Room She Moves Out 22 March 2024
    License
    Réalisé par Juliana and Nicola Giraffe

    Julia Holter, chanteuse, auteure et compositrice basée à Los Angeles, annonce la sortie de son sixième album studio intitulé Something in the Room She Moves, le 22 mars chez Domino. Les précédents enregistrements de Julia Holter ont fréquemment sondé la mémoire et un futur empreint de rêverie, tandis que son nouvel album se concentre sur le moment présent : “Il y a un accent sur le corporel, inspiré par la complexité et la transformabilité de nos corps”, déclare-t-elle. Ses...

    Julia Holter, chanteuse, auteure et compositrice basée à Los Angeles, annonce la sortie de son sixième album studio intitulé Something in the Room She Moves, le 22 mars chez Domino. Les précédents enregistrements de Julia Holter ont fréquemment sondé la mémoire et un futur empreint de rêverie, tandis que son nouvel album se concentre sur le moment présent : “Il y a un accent sur le corporel, inspiré par la complexité et la transformabilité de nos corps”, déclare-t-elle. Ses choix de production et ses arrangements dessinent une suite de notes de basse électrique sans frettes en contrepoint de mélodies vocales éthérées, tandis que les lignes de Yamaha CS-60 glissent pour se mêler aux instruments à vents et aux anches. “Je cherchais à créer un univers sonore fluide, semblable à l’eau, évoquant le monde sonore interne du corps”, explique Holter.

    L’annonce de l’album est accompagnée de la sortie de son nouveau single “Spinning”, morceau central et incantatoire de l’album : “What is delicious and what is omniscient ?” chante-t-elle, “What is the circular magic I’m visiting?” Holter déclare : “Il s’agit d’être dans un état passionné de création : être dans ce moment, et qu’est-ce que ce moment ?”

    “Spinning” est accompagné d’une vidéo réalisée par Giraffe Studios.

    “Spinning” fait suite au single précédemment sorti, “Sun Girl”, salué comme “un voile d’extase, une déambulation néo-psychedelique” (New York Times), “un morceau tourbillonnant de psychédélisme qui brouille la frontière entre illusion et réalité” (Pitchfork),et une “chanson kaléidoscopique” (The Guardian).

    Ces dernières années, Julia Holter s’est concentrée sur la nature des relations humaines, naviguant à travers les tumultes émotionnels causés par la perte de proches, notamment son jeune neveu auquel l’album est dédié, et par la naissance de sa fille. Avec ‘Something in the Room She Moves’, elle aborde avec intensité la complexité, la profondeur et l’émerveillement de cette juxtaposition d’expériences. Elle décrit sa musique comme étant “sensuelle”, “fluide” et “nocturne”, reflétant comment l’amour, malgré ses obstacles, “réoriente les circuits neuronaux”. Le pochette de l’album, réalisée par Christina Quarles, une amie d’enfance de Julia, met en lumière la dualité des relations intimes : les figures s’étreignent-elles ou sont-elles en lutte ?

    Le titre Something in the Room She Moves est venu spontanément à Holter alors qu’elle nommait le fichier du projet Logic sur son ordinateur pour une démo de ce qui deviendrait la piste titre de l’album. Quelques mois plus tard, par un curieux hasard, elle a été captivée par le documentaire des Beatles, “Get Back” (2021). Le titre de son album réinvente la perspective des paroles des Beatles (“Something in the way she moves…”) ; la femme n’est plus observée passivement, mais elle agit activement pour élargir son espace. Holter a toujours été une admiratrice des Beatles depuis son enfance, mais considère son titre moins comme un hommage direct que comme un morceau semi-surréaliste issu de l’écriture spontanée de son subconscient. (Elle chantait des chansons des Beatles à sa fille le soir.)

    Après une série d’albums de dream pop qui ont établi sa voix avant-gardiste dans le paysage musical indépendant – depuis 2012 avec Ekstasis à Loud City Song et Have You in My Wilderness – Holter a sorti le vaste et captivant Aviary en 2018. Depuis lors, elle a composé des musiques de film comme Never Rarely Sometimes Always, réalisé une partition live commandée pour La Passion de Jeanne d’Arc avec le Chœur de l’Opéra du Nord, et collaboré avec son partenaire, le musicien Tashi Wada, qui joue du synthétiseur et des cornemuses sur son nouvel album. Something in the Room She Moves est une progression remarquable dans l’œuvre de Julia Holter, synthétisant son énergie libre et spontanée avec l’élégance qui la caractérise.

    Julia Holter a confirmé une tournée européenne en avril, incluant une date en France au Festival Variations à Nantes le 7 avril. Retrouvez l’intégralité des dates de sa tournée ici.
    Tracklisting :

    1. Sun Girl
    2. These Morning
    3. Something in the Room She Moves
    4. Materia
    5. Meyou
    6. Spinning
    7. Ocean
    8. Evening Mood
    9. Talking to the Whisper
    10. Who Brings Me
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    Domino All-in

    FRANCE LA Priest “Fase Luna” – 5 Mai 2023

    Release Single Video France
    Posted on 17 March 2023
    LA Priest - Fase Luna Out 05 May 2023
    License
    Réalisé par Eoin Glaister
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoi...
    LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante et inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai via Domino. Faisant suite à GENE (2020), nommé d’après une boîte à rythmes modulaire que Sam avait conçue en utilisant 150 circuits électriques qu’il avait lui-même construits, Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité.

    Pour accompagner cette annonce, LA Priest dévoile un premier extrait, la chanson d’amour funky “It’s You”, un classique instantané qui vous restera dans l’esprit longtemps après ses dernières notes.

    “C’est l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’une sirène ou d’un esprit de l’eau et qui doit choisir entre la vie sur terre et la vie dans l’océan”, explique Sam. “Certains passages donnent l’impression qu’il est au bord de la folie.”

    Le clip de “It’s You” a été réalisé par Eoin Glaister (Glass Animals, Joji) et raconte l’histoire d’une femme, interprétée par Juliet Cowan (The Power, PhoneShop), qui tombe éperdument amoureuse d’un fatberg des égouts. Touchant, doux et parfois burlesque, c’est une représentation simple et belle de l’amour que l’on peut trouver dans les endroits les plus étranges.

    Tracklisting de Fase Luna :
    1. On
    2. Silent
    3. It’s You
    4. Misty
    5. Star
    6. Sail On
    7. Neon
    8. Ocean
    9. No More

    En concert en France :
    30.09 – La Boule Noire, Paris
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    Domino Recordings

    FRANCE Matt Sweeney & Bonnie ‘Prince’ Billy – ‘Resist the Urge’

    Release Single Video France
    Posted on 28 April 2021
    Superwolves Out 30 April 2021
    License
    Réalisé par Kevin Long et Atiba Jefferson

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. No...

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. Nous essayons de faire en sorte que l’auditeur se sente follement à l’aise dans un espace musical. Atiba et Spanky nous ont donné l’impression de posséder une part du monde du skate”.

    “Resist the Urge” a été enregistré au Butcher Shoppe à Nashville par Sean Sullivan et David “Fergie” Ferguson. Bonnie ‘Prince’ Billy : “Nous avons demandé à David Ferguson de sortir de derrière la table d’enregistrement pour jouer de la contrebasse sur ce morceau. Il avait besoin de l’ascendant que seul un Ferg pouvait lui donner.”

     

    “J’ai toujours voulu voir un clip avec un seul skateur, et lorsqu’on m’a demandé de travailler sur une vidéo pour ce disque, j’ai su que Kevin ‘Spanky’ Long était parfait – sa façon de découper, de redimensionner, de déplacer et de manipuler les photos et les vidéos est incroyable, mais c’est aussi un incroyable skateur professionnel. J’en ai demandé beaucoup à Spanky : je voulais qu’il apparaisse à l’image, qu’il réalise, qu’il monte, qu’il filme et qu’il fasse tout le travail artistique ! C’était un défi de taille, mais je savais que son amour pour Matt et Will transparaîtrait. Cette vidéo a été réalisée pendant la pandémie, donc il n’y avait que lui et moi pour tourner ensemble. Nous avons tourné à Los Angeles pendant 14 jours sur une période de 4 mois. C’était génial de travailler aussi étroitement avec la vision de Spanky tout en l’ayant devant la caméra. Cette collaboration était formidable parce que nous sommes deux générations différentes de skateurs, mais nous avons tous les deux le point de vue d’un skateur professionnel.” – Atiba

    “C’était juste une bonne excuse pour faire une vidéo de skate avec un meilleur ami pour mon groupe préféré. J’ai transféré les séquences en haute définition et les films super8 dans mon iPhone, où j’ai minutieusement coupé image par image avec des outils numériques relativement bas de gamme, pour réaliser l’animation en stop-motion et les éléments de collage numérique. C’était, en fin de compte, la seule façon d’obtenir le look que nous recherchions. Et nous avons intégré des couches de mer et de ciel pour répondre aux grands thèmes de “Resist the Urge”. Les restrictions du COVID ont rendu la tâche difficile pour réussir à avoir Matt et Will, mais nous nous délectons des limites.” – Kevin “Spanky” Long

     

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    Domino All-in

    FRANCE Matthew E. White ‘Let’s Ball’

    Release Single Video France
    Posted on 10 September 2021
    Matthew E. White - Let's Ball Out 10 September 2021
    License
    ralisée par Wes Parker
    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur...

    Pour célébrer la sortie de son album K BAY, Matthew  E. White dévoile le clip de “Let’s Ball” 

    Accompagné d’une troupe de danse habillée en Matthew E. White, découvrez son premier clip de danse chorégraphié pour le charismatique titre “Let’s Ball”. “Premièrement, j’ai toujours voulu faire une vidéo de danse, et deuxièmement, je voulais gentiment me moquer de l’égocentrisme du tournage d’une vidéo”, explique Matthew (qui joue ici le rôle du réalisateur de la vidéo). Le vrai réalisateur du clip, Wes Parker, ajoute : “Lorsque Matthew m’a appelé avec le concept de ‘Let’s Ball’, j’ai su que cela allait être très amusant à réaliser. Nous avons essayé de créer ce personnage de réalisateur absurde et sévère qui, au fil de la vidéo, commence à s’adoucir. J’ai toujours aimé faire des sketchs – mettre des gens dans des costumes, peindre une scène ou un personnage – alors cela semblait tout à fait dans mes cordes.”

    Les trois premiers singles extraits de K Bay “Nested,” “Genuine Hesitation” et “Electric” ont tous reçu les louanges de Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Under the Radar, BBC 6 Music, Double J, Brooklyn Vegan et bien plus.

    K Bay – son deuxième album en 2021, après sa collaboration avec Lonnie Holley – est le disque sensationnel qu’il a toujours rêvé d’enregistrer. Proclamation audacieuse d’indépendance et d’identité, K Bay fait de Matthew E. White l’un des artistes les plus imaginatifs de son époque. Ces 11 morceaux sont des tours de magie rétro-futuristes qui semblent instantanément classiques et contemporains, le produit d’un esprit musical qui a intériorisé les leçons de ses idoles et les a utilisées pour construire un monde brillant qui lui est propre.

    Plus que l’amour, la romance ou l’indépendance, c’est l’idéal qui anime K Bay, à savoir que nous pouvons toujours aspirer à quelque chose de meilleur, quelles que soient les faiblesses ou les bénédictions que nous ayons eues. Il y a dix ans, Matthew E. White a réalisé un disque d’une beauté classique auquel personne ne s’attendait. Avec K Bay, il a réalisé un chef-d’œuvre en utilisant ce qu’il a appris de sa communauté et de la vie elle-même de manière totalement inattendue et électrisante.

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    Domino All-in

    FRANCE Melody’s Echo Chamber ‘Emotional Eternal’ – 29 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Emotional Eternal Melody`s Echo Chamber Out 29 April 2022
    Download License
    réalisé et animé par Hyoyon Paik

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessa...

    Melody’s Echo Chamber dévoile un nouvel extrait de pop psychédélique céleste et annonce la sortie de son magnifique troisième album studio, Emotional Eternal, le 29 avril 2022 chez Domino. Le premier extrait de l’album est un hymne radieux intitulé “Looking Backward”.

    Emotional Eternal, troisième album studio de Melody’s Echo Chamber, est une brillante consolidation des leçons apprises en cours de route, la vision sans détour de quelqu’un qui a pris le recul nécessaire. Comme pour son précédent album, Bon Voyage (2018), ce nouvel opus a initialement été enregistré dans la banlieue de Stockholm, avec Reine Fiske, multi-instrumentiste et membre du groupe de rock suédois Dungen (qui a travaillé entre autres avec Travis Scott et Anna Järvinen) et Fredrik Swahn, musicien, producteur et ingénieur, connu pour son travail avec le groupe indie-rock suédois The Amazing.

    « J’espère que ce disque sera exaltant pour ceux qui l’écouteront », dit Melody. « Je voulais être plus enracinée et plus consciente tout au long du processus. J’ai guidé les séances avec simplicité – un contraste avec le maximalisme de Bon Voyage et le désert de mes illusions. J’ai pris des décisions importantes et radicales, effectué des changements dans ma vie. Cela m’a amené vers plus de paisibilité, ce qui je pense, se reflète sur l’album. C’est plus direct. »

    “Looking Backward”, le nouveau single disponible dès aujourd’hui, met en scène le falcetto espiègle de Melody accompagné d’une batterie et d’une basse enjouées et de doux synthétiseurs. A la fois exaltant sur le plan sonore et introspectif dans ses paroles, il marque le brillant retour de cette artiste toujours aussi envoûtante.

    Pour le clip de “Looking Backward”, Melody a collaboré avec l’artiste 3D Hyoyon Paik (Chlöe), spécialiste du moteur de jeu Unreal Engine, pour mettre en image l’histoire du mystérieux voyage d’une méta-femme dans un monde magnifiquement construit mais déformé.

    « ‘Looking Backward’ est une marche vive, nonchalante et poétique vers l’inconnu », dit Melody à propos du morceau. « J’ai écrit les paroles en me rendant à Stockholm, en transit à l’aéroport, il y avait cet homme qui créait des reflets lumineux avec sa montre, jouant avec la lumière sur les sols et les murs. Cela m’a semblé être un acte de créativité pure dont j’étais l’heureuse témoin et qui m’a inspiré l’écriture de la chanson ».

    « Ce fut une expérience vraiment réjouissante de puiser dans le monde de Melody et d’utiliser mes compétences en CGI pour le mettre en image », explique la réalisatrice Hyoyon Paik à propos de la vidéo de “Looking Backward”. « Cette œuvre démontre comment les artistes peuvent utiliser des avatars numériques et des CGI pour offrir une narration sans limite et immersive en cette période passionnante, où le monde numérique et la réalité sont plus que jamais entremêlés ».

    Emotional Eternal est une collection profondément personnelle de chansons riches de transcendances sonores – un disque qui révèle clairement sa maturité mais qui observe toujours le monde avec un émerveillement enfantin. Il inclut, ‘Alma The Voyage’, un hymne à la maternité s’achevant sur des violons et des archets électriques retentissant ; « Personal Message » présente une performance vocale étourdissante de Melody, vertigineuse et haletante ; ainsi que le chamarré et accrocheur « Where The Water Clears The Illusion ». L’écoute de l’album donne l’impression de tomber sur un abondant coffre au trésor. Attachez-vous et préparez-vous à être transporté dans un autre monde paradisiaque, méditatif et plein de groove.

    Tracklisting
    1.     Emotional Eternal
    2.     Looking Backward
    3.     Pyramids in the Clouds
    4.     The Hypnotist
    5.     Personal Message
    6.     Where the Water Clears the Illusion
    7.     A Slow Dawning of Peace
    8.     Alma_The Voyage

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    Domino Recordings

    FRANCE my bloody valentine signe chez Domino

    France
    Posted on 01 April 2021
    Domino est extrêmement fier d’annoncer la signature de my bloody valentine, son catalogue fondateur étant rendu disponible intégralement en digital pour la première fois dès aujourd’hui.

    my
    bloody valentine – le quatuor formé par Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe et Colm Ó Cíosóig – est l’un des groupes les plus novateurs et les plus influents de ces quarante dernières années. À une époque où les groupes anglais à guitare dénotaient, au mieux, un certain r...
    Domino est extrêmement fier d’annoncer la signature de my bloody valentine, son catalogue fondateur étant rendu disponible intégralement en digital pour la première fois dès aujourd’hui.

    my
    bloody valentine – le quatuor formé par Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe et Colm Ó Cíosóig – est l’un des groupes les plus novateurs et les plus influents de ces quarante dernières années. À une époque où les groupes anglais à guitare dénotaient, au mieux, un certain rétro-classicisme, my bloody valentine ne ressemblait à aucun de ses contemporains et sonnait comme l’avenir.
    Avec son premier album ‘Isn’t Anything’ (sorti à l’origine en 1988), my bloody valentine a révolutionné la musique alternative et annoncé une nouvelle approche de la musique à guitares et de la production en studio pour les générations à venir. L’album a donné naissance à un son qui est devenu un modèle pour des milliers de nouveaux sous-genres. Cette révolution musicale a aussi ouvert la voie à un nouveau type de journalisme ; incitant à des comparaisons avec des phénomènes élémentaires, puisant dans la façon dont la musique affectait la psyché. Chantant fréquemment sur la même gamme, les voix de Shields et Butcher se fondent en une couche mélodique qui rend leur genre indiscernable et complète les sons vertigineux des guitares de Shields.
    Le deuxième album de my bloody valentine, ‘loveless’, est sorti en 1991. Musicalement c’est un bond en avant inattendu, devançant tout ce qui sortait à l’époque. Shields et le groupe sont allés plus loin vers une musique de pure sensation, créant des textures et des tons qui peuvent être ressentis autant qu’entendus ; avec ‘loveless’, le groupe créé un album qui submerge les sens. ‘loveless’ est largement considéré comme un album parfait et à juste titre considéré comme un chef-d’œuvre; un équivalent des années 1990 à Pet Sounds, In A Silent Way ou Innervisions. Un disque construit en explorant les limites de ce dont un studio d’enregistrement est capable. C’est un disque à apprécier dans son ensemble, d’une traite – une expérience d’écoute pas comme les autres et inégalée dans sa densité sonore.
    ep’s 1988-1991 and rare tracks compile les quatre EPs du groupe, dans lesquels se trouvent les morceaux préférés de nombre de leurs fans. « You Made Me Realize » et « Feed Me With Your Kiss » ont tous deux précédé le premier album du groupe en 1988 en s’enchaînant rapidement. Le groupe a ensuite sorti deux autres EPs entre ‘Isn’t Anything’et ‘loveless’: Glider (1990) et Tremelo (1991).
    Réapparaissant enfin en 2013 après deux décennies entières de clandestinité relative, ‘m b v’, le troisième album du groupe, est son disque le plus expérimental mais également le plus mélodique et immédiat, preuve tangible de son désir infaillible de réinvention. Continuant à repousser les limites de la musique et du genre, ‘m b v’ est un album sensationnel, dont certains sons pourraient prétendre appartenir à un type jamais réalisé auparavant.
    Plus intime et viscérale, ‘m b v’ est une métamorphose surprenante et magnifique de ce que l’on connaissait du son de my bloody valentine, repoussant les limites comme aucun autre groupe. Le titre de clôture de l’album, « Wonder 2 » en est un exemple, voyant Shields fusionner une guitare hypnotique avec de la drum’n’bass pour un résultat prodigieux.
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    Domino All-in

    FRANCE Owen Pallett “Paragon Of Order”

    France
    Posted on 11 December 2020
    Dessins de Eric Kostiuk Williams

    Owen Pallett, auteur-compositeur nommé aux Oscars, dévoile le clip de “Paragon Of Order,” le premier d’une série de vidéos d’animation réalisées par Eric Kostiuk Williams. Le titre est extrait du récent album d’Owen Pallett Island (Domino / Secret City). La deuxième vidéo sortira le 14 décembre. Owen Pallett décrit les deux titres comme, “une coda extravertie à un album introverti”.

    Island sera disponible en édition CD standard et double vinyle le 5 Mars 2021. Une ...

    Owen Pallett, auteur-compositeur nommé aux Oscars, dévoile le clip de “Paragon Of Order,” le premier d’une série de vidéos d’animation réalisées par Eric Kostiuk Williams. Le titre est extrait du récent album d’Owen Pallett Island (Domino / Secret City). La deuxième vidéo sortira le 14 décembre. Owen Pallett décrit les deux titres comme, “une coda extravertie à un album introverti”.

    Island sera disponible en édition CD standard et double vinyle le 5 Mars 2021. Une édition vinyle spéciale est disponible en pré commande sur le Domino mart (et le store de Secret City au Canada) qui inclut le double vinyle d’Island et une édition limitée du vinyle Island (Demos) comprenant 9 démos.

    Ces derniers mois, depuis son domicile à Toronto, Owen Pallett s’est produit pour NPR Tiny Desk (Home) Concert, et a réalisé des sessions pour World Cafeet WNYC New Sounds.

    Presque entièrement acoustique et enregistré live aux studios d’Abbey Road avec l’Orchestre Contemporain de Londres, Island débute avec 13 accords sombres. L’introduction est telle un éveil en solitaire sur le rivage d’une terre inconnue. Ce qui suit est un album orchestral chatoyant et luxuriant qui couvre toute la discographie de Pallett, de la Technicolor de Heartland à la guitare brillante et piquée qui a marqué les premiers disques de Pallett avec son trio Les Mouches.

    Island c’est être en vie, se demander pourquoi, et toutes les choses les plus hideuses de la vie. Les chansons ne divulguent pas les réponses.  “Je ne sais pas ce qui va se passer ensuite les gars”, prévient Owen Pallett.

    Pour la première fois, Owen Pallett – de formation classique – a créé un album sans se soucier de la façon dont il pourrait être joué sur scène. Cela n’a pas été facile : la réputation d’Owen s’est fondée sur sa virtuosité en concert, jouant du violon pour des groupes comme Arcade Fire et les Hidden Cameras, ou encore par son projet solo au violon et boucles d’effets, nommé Final Fantasy. Le deuxième album d’Owen sous le nom de Final Fantasy, He Poos Clouds en 2006, avait d’ailleurs reçu le premier Polaris Music Prize.

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    Domino All-in

    FRANCE Panda Bear ‘Sinister Grift’ disponible le 28 Fevrier 2025

    Release Single Video France
    Posted on 21 October 2024
    Panda Bear - Sinister Grift Out 28 February 2025
    License
    Editing & FX par Danny Perez

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 po...

    Panda Bear, le projet solo de Noah Lennox, membre d’Animal Collective, annonce la sortie de son nouvel album Sinister Grift, prévue pour le 28 février 2025 sur Domino. Enregistré dans son Estudio Campo à Lisbonne, au Portugal, cet album a été co-produit avec son acolyte d’Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb. Lennox dévoile le premier single, “Defense”, sur lequel on retrouve à la guitare Cindy Lee, l’alter ego du musicien canadien Patrick Flegel.

    Le vinyle 7 pouces du single “Defense” sera disponible en exclusivité dans une sélection de disquaires indépendants à travers le monde ce vendredi 18 octobre. La face B, un titre inédit “Virginia Tech”, sera exclusive à ce format.

    Cela fait désormais deux décennies que Noah Lennox, alias Panda Bear, a fait ses débuts en tant que batteur et chanteur masqué d’Animal Collective. En vingt ans de carrière, il a exploré multiples directions artistiques et laissé son empreinte sur tant d’enregistrements emblématiques qu’on pourrait facilement en oublier la constance de sa vision créative. Des albums solos marquants comme Person Pitch (2007) et Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015) aux succès d’Animal Collective, tels que Sung Tongs (2004) et Merriweather Post Pavilion (2009), sans oublier ses collaborations audacieuses avec des artistes comme Daft Punk, Solange, Dean Blunt, Paramore et Jamie xx, chaque œuvre de Lennox s’articule autour d’un fil émotionnel distinct et reconnaissable. Son travail a profondément influencé plusieurs générations et styles musicaux.

    Avec Sinister Grift, son premier album solo en cinq ans, Noah Lennox signe une œuvre à la fois rétrospective et inédite dans sa discographie. Si ses albums solos ont navigué entre des expressions intimement poignantes de la douleur et des fresques électroniques éclatantes, jamais sa musique n’avait paru aussi chaleureuse et immédiate. Enregistré dans son studio à Lisbonne avec la collaboration de Josh “Deakin” Dibb, membre d’Animal Collective, Lennox transforme Panda Bear en une sorte de groupe de rock à l’ancienne, jouant lui-même la majorité des instruments tout en faisant appel à des esprits créatifs similaires. Parmi eux, Cindy Lee, Rivka Ravede de Spirit of the Beehive, et pour la première fois sur un album solo de Panda Bear, chacun de ses camarades d’Animal Collective.

    « Travailler sur cet album fut une expérience sacrée et chaleureuse, comme un retour aux sources. Noah et moi avons commencé à enregistrer de la musique sur cassette multitrack en 1991. 32 ans plus tard, nous travaillons toujours de la même manière : deux amis seuls dans une pièce, à la recherche de sons et d’émotions qui nous touchent. Je suis extrêmement fier de ce que nous avons créé ensemble. Sinister Grift incarne le songwriter que je connais depuis plus de 30 ans, tout en marquant une nouvelle étape dans l’évolution de Noah. Je ne pourrais être plus satisfait du résultat. » Josh “Deakin” Dibb

    « Un rêve de rock classique qui se transforme magnifiquement en un léger cauchemar. »
    Daniel Lopatin

    Sur Sinister Grift, Panda Bear se dresse en solitaire, affrontant les vents du destin et de la calamité. Les lamentations pures et poignantes de Noah se révèlent cette fois moins évanescentes, comme si notre narrateur s’était éveillé d’un rêve révélateur. En chantant un air familier sur un chemin périlleux, Panda Bear offre une série de chansons porteuses de flambeaux, témoignant d’une sagesse durement acquise, tout en demeurant légères malgré le poids qu’elles portent. » Jessica Pratt

    « Noah a le talent d’être incroyablement concis dans son écriture. Chaque idée, chaque mot et chaque son semblent avoir un but précis : celui de servir la chanson elle-même. Sinister Grift dégage cette impression intemporelle, comme si les morceaux existaient depuis des décennies tout en étant baignés d’une nouvelle lumière, comme s’ils désiraient aller de l’avant. » 
    Maria Reis

    « Nous avons tous besoin de musique pour traverser ces temps sombres. Panda Bear possède cette magie ; sa voix semble être le remède pour apaiser ce monde. Noah nous offre Sinister Grift, et je me sens détendu, comme si la plage n’était pas loin. Merci, Noah, pour ce cadeau. »
    DJ Falcon

    « Sinister Grift est un album magnifique. Tout y sonne authentique et naturel, comme si cela avait toujours existé et continuera à le faire. Vraiment intemporel. Merci, Noah. »
    Alan Braxe

    Panda Bear annonce sa tournée nord-américaine 2025, qui inclura des concerts avec Toro y Moi, ainsi que des dates en Europe et au Royaume-Uni en décembre de cette année et en mars 2025. Il se produira au Hasard Ludique à Paris le 13 décembre. Retrouvez la liste complète des dates ici.

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    Domino All-in

    FRANCE Porches ‘All Day Gentle Hold !’

    Release Single Video France
    Posted on 21 July 2021
    Porches 'All Day Gentle Hold !' Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Aaron Maine

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dess...

    Porches, alias l’artiste new-yorkais Aaron Maine, annonce la sortie de son cinquième album ‘All Day Gentle Hold !’, à paraître le 8 octobre chez Domino. Porches en dévoile un aperçu, son nouveau single « Okay » et le clip qu’il a lui-même réalisé. Après un an d’isolement, « Okay » révèle sa détermination à se reconnecter au monde.

    Maine raconte : « J’ai enregistré cet album dans ma chambre entre octobre 2019 et avril 2021. Le monde était sans dessus-dessous et je voulais faire quelque chose infusé avec autant d’amour, d’instantanéité et de soif d’humanité que possible. ».

    All Day Gentle Hold ! est une collection festive de chansons. Plus fort, plus rapide, plus court et plus bruyant que n’importe quel autre album de Porches, le disque est direct et précis, intense et bouleversant, décrit par Maine comme « les passages les plus énergiques et improvisés qui ont été rassemblés pour former les morceaux les plus captivants que j’ai pu faire ».
    Après des années d’expérimentation, cet album est un accomplissement où Maine compose et écrit le plus naturellement, la musique étant réduite à ses qualités fondamentales. Privé de structure de la vie quotidienne, il s’est concentré sur l’élan aveugle de faire de la musique sans se soucier de ce qui pourrait arriver à sa carrière, à l’industrie et au monde en général.
    Embrassant complètement ses racines rock et la guitare comme instrument principal, Maine a concentré le maximalisme de Ricky Music à deux guitares, un clavier, une batterie et une boîte à rythme. Les 11 titres, écrits pour fonctionner ensemble dès le début, s’inspirent de la cadence des Ramones, de la force de Nirvana et de l’influence de l’adolescence passée à écouter du pop punk et du grunge. L’angoisse existentielle exprimée dans chaque titre en devient symbolique.
    À la fois personnel et universel, puisant dans des moments intimes, absurdes, banals et étrangement quotidiens, All Day Gentle Hold ! entraîne l’auditeur dans un voyage onirique et primitif dans l’esprit d’un homme confronté à une époque incompréhensible, se réjouissant de la joie et de la confusion de vivre tout cela. L’album a été enregistré par Maine dans son home studio à New York, puis mixé et masterisé par James Krausse.
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    Domino All-in

    FRANCE Real Estate ‘Half a Human’

    Single Video France
    Posted on 26 February 2021
    Half Human Real Estate Out 07 May 2021
    Download License
    Directed by FISK

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandé...

    Half a Human est tiré de l’EP du même nom, une collection de six chansons créées entre deux mondes différents. Alors que leur architecture avait été construite lors des sessions d’enregistrement de The Main Thing, album sorti en 2020, les morceaux ont pris vie lorsque le chanteur/guitariste Martin Courtney, le bassiste/chanteur Alex Bleeker, le claviériste Matt Kallman et le guitariste Julian Lynch ont commencé à échanger leurs compositions à distance tout au long de la pandémie. Ils ont trouvé de nouvelles façons de travailler ensemble en explorant d’avantage les paysages émotionnels qu’ils ont perfectionnés pendant plus d’une décennie. En faisant le point sur eux-mêmes et sur l’incertitude de leur avenir, Half a Human les a aidés à rédiger un nouveau manifeste pour le groupe.

    “La vie ne cesse de changer et des responsabilités et des stress supplémentaires s’ajoutent sans cesse, mais ce groupe est toujours là“, déclare Martin Courtney. “Quand j’écrivais la plupart de ces chansons, je me sentais un peu bizarre d’être dans un groupe. Je me disais : Comment peut-il encore exister ? Je me sentais idiot et je me suis ravisé en même temps. C’est ce en quoi nous sommes bons et c’est ce que nous aimons faire et voulons continuer à faire. Je ne veux rien faire d’autre”.

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    Domino All-in

    FRANCE Sam Mehran ‘Cold Brew’

    Release Video France
    Posted on 28 July 2021
    Sam Mehran 'Cold Brew' Out 28 July 2021
    License
    Visualizer de Clayton McCracken
    Le 28 juillet, marque le troisième anniversaire de la disparition du producteur aux multiples talents, auteur-compositeur et savant musical, Sam Mehran. Une âme partie trop tôt,  dont Weird World commémore l’héritage avec la sortie de Cold Brew, un album de rock instrumental sur lequel Sam travaillait avant sa mort, à présent disponible en digital et le 30 juillet en physique. Compilés sous la direction du père de Sam, Abbas Mehran et ses amis Nicholas Weiss et Katie Wagner, le...
    Le 28 juillet, marque le troisième anniversaire de la disparition du producteur aux multiples talents, auteur-compositeur et savant musical, Sam Mehran. Une âme partie trop tôt,  dont Weird World commémore l’héritage avec la sortie de Cold Brew, un album de rock instrumental sur lequel Sam travaillait avant sa mort, à présent disponible en digital et le 30 juillet en physique. Compilés sous la direction du père de Sam, Abbas Mehran et ses amis Nicholas Weiss et Katie Wagner, les 17 titres de l’album sont naturellement animés par l’espièglerie de Sam, ses guitares accrocheuses et leurs sons dorés et chaleureux. Cold Brew a  été enregistré à Los Angeles entre avril et mai 2018, la pochette de l’album a été réalisée par Sam lui-même.
    Le visualizer de l’album est également disponible aujourd’hui et comprend les vidéos de “COLD BREW,” “LOUNGY,” et “70,” créées par Clayton McCracken.

    Auteur-compositeur, guitariste, producteur et multi-instrumentiste, Sam a créé maints projets et a joué dans de nombreux groupes au cours de ses 15 ans de carrière, dont Test Icicles. Il a également eu plusieurs pseudonymes pour ses projets en solo, dont Outer Limits Recordings. Il a sorti de tout, du dance-punk pugnace aux boucles disco envoûtantes, des rythmes hip-hop désordonnés aux chansons pop parfaitement équilibrées.

    Très critique vis-à-vis de son travail, Sam se confiait à ses amis et leur disait à quel point il était libérateur de composer et enregistrer Cold Brew : avoir des chansons courtes, ne pas s’attarder sur la production, ne pas penser à sa voix et s’amuser tout simplement. Avec la sortie de Cold Brew, les fans de Sam Mehran, de longue date comme les nouveaux venus, pourront profiter de son héritage captivant et merveilleux.
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Make it Right’

    Release Single Video France
    Posted on 22 February 2022
    Squeeze SASAMI Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Heidi Bivens

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode a...

    SASAMI publie la vidéo de “Make It Right,” le dernier single avant la sortie de son prochain album, le prometteur Squeeze, disponible le 25 Fevrier chez Domino. La vidéo a été réalisée par Heidi Bivens, la styliste de la série Euphoria, stylisée par Angelina Vitto, son assistante styliste sur Euphoria et le maquillage est signé par Alexandra French, maquilleuse d’Euphoria et de Pen15.

    À propos de la chanson et du clip, SASAMI raconte : « ’Make It Right’ est une ode aux vibrations les plus agitées de Fleetwood Mac avec un poil de caisse claire de Crass. C’est un bop de désespoir sur le fait qu’on ne communique pas. J’aime les riffs flous. J’ai besoin de plus de riffs de guitare en 2022. La vidéo est une collaboration avec quelques-unes de mes bonnes amies et icônes de style, Heidi Bivens, Angelina Vitto, Alexandra French et toute une équipe de légendes absolues. Heidi a un œil incroyable pour la beauté, les formes et le mystère ».

    SASAMI sera en tournée pour promouvoir Squeeze dès le 4 mars. La tournée comprend également des dates avec Haim aux US et Mitski en Europe, dont deux dates en France.

    SASAMI a également été sélectionnée par Michelle Zauner, alias Japanese Breakfast, pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui selon elle sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Ecoutez les précédents singles : “Call Me Home”, “Say It”, “The Greatest”, “Skin A Rat” & “Sorry Entertainer”
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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Say it’

    Release Single France
    Posted on 06 January 2022
    Sasami - Say It Out 06 January 2022
    License
    Visualizer de Bruno Armeni

    SASAMI dévoile le visualizer de « Say It », son single aux influences industrielles. « ‘Say It’ est un hymne de danse enragé sur le fait de partir en vrille lorsque quelqu’un ne vous parle pas » raconte Ashworth. « Quand j’écoute le titre, je vois une femme sexy dansant seule, dans un club industriel dans l’espace, entourée de flammes bleues lancées par son lance-flammes mystique ».

    SASAMI a annoncé son album Squeeze l’automne dernier avec la sortie d’un double singl...

    SASAMI dévoile le visualizer de « Say It », son single aux influences industrielles. « ‘Say It’ est un hymne de danse enragé sur le fait de partir en vrille lorsque quelqu’un ne vous parle pas » raconte Ashworth. « Quand j’écoute le titre, je vois une femme sexy dansant seule, dans un club industriel dans l’espace, entourée de flammes bleues lancées par son lance-flammes mystique ».

    SASAMI a annoncé son album Squeeze l’automne dernier avec la sortie d’un double single, « Skin A Rat » désigné par Rolling Stone comme ‘Song You Need to Know‘ : « il comprend tout un tas de coups différents, chacun plus dur et plus inattendu que le précédent. Et, comme tous les bons coups de rock & roll, dès qu’ils sont terminés, vous en redemandez » et « The Greatest », salué par Nylon d’ « opéra rock électrisant ».

    Michelle Zauner de Japanese Breakfast, a récemment sélectionné SASAMI pour la série ‘Up Next’ de Variety, où on lui a demandé de choisir l’artiste qui, selon elle, sera la prochaine révélation. Elle a souligné : « ce que SASAMI crée, c’est ce mélange parfait de musique heavy, dure et agressive, mais qui est aussi mélodique, délicieuse et accrocheuse ».

    Squeeze a été produit par SASAMI et quelques titres co-produits avec Ty Segall. Parmi les autres contributeurs notables figurent Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning et No Home.

    Sur Squeeze, SASAMI explore un large spectre d’humeurs – de sa rage contre la violence du système à sa lutte pour avoir le contrôle dans ses relations personnelles. Il martèle un sentiment de « positivité anti-toxique » et met en avant l’honnêteté féroce et la vision brutale et sans compromis de SASAMI, partiellement inspirée par le yōkai, créature du folklore japonais, appelé Nure-onna, une divinité vampirique qui a la tête d’une femme et le corps d’un serpent.

    Basée à Los Angeles, SASAMI est une descendante du peuple Zainichi du côté de sa mère, une diaspora de Coréens qui a vécu au Japon pendant l’occupation de la Corée par le Japon de 1910 à 1945. Bien que certains Zainichi se soient déplacés volontairement et que d’autres aient été enlevés de force, ces personnes et leurs enfants continuent de subir aujourd’hui une discrimination et une oppression au Japon. En se plongeant dans les histoires et cultures coréenne et japonaise de sa famille, SASAMI est tombée sur les contes de la Nure-onna et a immédiatement été attirée par la nature multiple de cette créature amphibie. Selon la légende, la divinité est féminine et noble, mais suffisamment puissante et féroce pour détruire brutalement ses victimes avec sa langue suceuse de sang.

    La fluidité de la Nure-onna se ressent dans la façon dont Squeeze vogue naturellement à travers différentes influences musicales – de System of a Down à Sheryl Crow et Fleetwood Mac, en passant par Bach et Mahler. Compositrice de formation classique, SASAMI a construit son nouvel album sous la forme d’un opéra ou d’une œuvre orchestrale dont les différents « mouvements » entraînent l’auditeur dans un voyage émotionnel. Comparé au rock indé introspectif du premier album éponyme de SASAMI en 2019, Squeeze est une croissance à plein régime.

    SASAMI sera en tournée en 2022 et assurera également les premières parties de Haim en Amérique du Nord et celles de Mitski en Europe, dont deux dates en France, le 2 mai à Tourcoing et le 3 mai à Paris à l’Olympia.

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI : Nouveau single “Honeycrash”

    Single Video France
    Posted on 29 May 2024
    SASAMI - Honeycrash Out 29 May 2024
    License
    Réalisé par Andrew Thomas Huang

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine po...

    SASAMI est de retour avec “Honeycrash,” une ballade anthémique à la grandeur cinématographique, mise en lumière par son clip réalisé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs).

    « Je voulais écrire une chanson qui capture tout le drame d’un opéra classique du 19ème siècle, retranscrit en 2024 via le prisme de quelqu’un sous psychothérapie », explique SASAMI.

    « Trouver un amour si grand que vous êtes prêt à braver les éléments et à faire face à une mort certaine pour en supporter les ravages. Il s’agit de vouloir se battre pour une passion et un désir ultime, tout en sachant que vous ne pouvez pas changer ou précipiter les sentiments de quelqu’un d’autre, mais avec une guitare comme épée. J’ai eu la chance de collaborer avec Andrew et ensemble nous avons créé notre propre petit drame sexy. La vidéo de ‘Honeycrash’ est un aperçu du nouveau monde que j’ai construit sur scène. »

    “Honeycrash” est un tableau du désir qui dépeint majestueusement les mécanismes de l’amour dans toute sa splendeur et sa dévastation.

    Andrew Thomas Huang précise à propos de “Honeycrash” : « Lorsque j’ai entendu le titre pour la première fois, j’ai été ému par le romantisme tonitruant et l’ampleur cinématographique de la nouvelle direction sonore de SASAMI. Après de longues conversations sur l’orientation pop de son nouvel album, j’ai voulu créer une vidéo qui soit grande, expansive et sexy, tout en mettant en avant sa performance comme point culminant de l’œuvre. Je voulais des thèmes évoquant des fugitives en cavale, une sororité rebelle, du denim usé, des éléments naturels, une rage primitive, Thelma et Louise, des tsunamis, des tornades, des couchers de soleil flamboyants, des visions apocalyptiques de l’Ouest américain, et une romance passionnée. Réaliser cette vision avec un budget limité était ambitieux, mais rendu possible en filmant sur une scène LED volumétrique et en utilisant une banque d’images pour créer le décor du nouvel univers de SASAMI. Je suis honoré de collaborer à nouveau avec elle dans ce voyage et enchanté par sa nouvelle vision. »

    La semaine prochaine, SASAMI accompagnera DIIV lors de sa tournée aux Etats-Unis, avec un concert en tête d’affiche à Los Angeles le 5 juin. Retrouvez la liste complète des dates ainsi que les billets sur sasamiashworth.com.

     

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI ‘Squeeze’ – 25 Février 2022

    Release Video France
    Posted on 26 October 2021
    Squeeze SASAMI Out 29 May 2025
    Download License
    Réalisé par Jennifer Juniper Stratford
    SASAMI annonce la sortie de son nouvel album Squeeze, prévu le 25 février chez Domino, et dévoile les clips des deux singles principaux “The Greatest” et “Skin A Rat”. Ces deux titres résument parfaitement l’ampleur et la diversité de l’album. La vidéo de “The Greatest” est réalisée par Jennifer Juniper Stratford et le visualizer de “Skin A Rat” a été créé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), qui a également conçu la pochette de l’album. Squeeze.
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    SASAMI annonce la sortie de son nouvel album Squeeze, prévu le 25 février chez Domino, et dévoile les clips des deux singles principaux “The Greatest” et “Skin A Rat”. Ces deux titres résument parfaitement l’ampleur et la diversité de l’album. La vidéo de “The Greatest” est réalisée par Jennifer Juniper Stratford et le visualizer de “Skin A Rat” a été créé par Andrew Thomas Huang (Björk, FKA Twigs), qui a également conçu la pochette de l’album. Squeeze.
    Sasami Ashworth à propos de la ballade “The Greatest” : “Cette chanson parle des sentiments forts et profonds que nous éprouvons envers quelqu’un et ils existent souvent sans la concrétisation ou la réciprocité de cet amour. Comme une puissance née d’un trou noir. Que des fantasmes.”
    Inspiré par un désir violent, “Skin A Rat” est “une bande son pour se libérer de manière cathartique de la colère et la frustration envers les humains et les systèmes oppressifs. Très influencé par le nu-metal. J’ai écrit et réalisé une démo du titre sur mon iPad avec une batterie midi et j’ai engagé un batteur épique pour la jouer lors de l’enregistrement.” Figurent sur le titre, Dirk Verbeuren de Megadeth à la batterie, ainsi que Laetitia Tamko de Vagabon et l’actrice et comédienne Patti Harrison au chant.

    Les deux titres ont été produits par Sasami Ashworth et enregistrés au studio de Ty Segall à Topanga en Californie et au Log Mansion à Mt. Washington.

    Regardez le clip de “The Greatest” ici.

    Regardez le visualizer de “Skin A Rat” ici.

    Sur Squeeze, SASAMI explore un large spectre d’humeurs – de sa rage contre la violence du système à sa lutte pour avoir le contrôle dans ses relations personnelles. L’auteure-compositrice-interprète et productrice explore l’agressivité brute du néo métal, la tendresse de la country-pop et du folk, et le romantisme dramatique de la musique classique.
    Squeeze martèle un sentiment de “positivité anti-toxique”et met en avant l’honnêteté féroce et la vision brutale et sans compromis de SASAMI, partiellement inspirée par le yōkai, créature du folklore japonais, appelé Nure-onna, une divinité vampirique qui a la tête d’une femme et le corps d’un serpent.
    Basée à Los Angeles, SASAMI est une descendante du peuple Zainichi du côté de sa mère, une diaspora de Coréens qui a vécu au Japon pendant l’occupation de la Corée par le Japon de 1910 à 1945. Bien que certains Zainichi se soient déplacés volontairement et que d’autres aient été enlevés de force, ces personnes et leurs enfants continuent de subir aujourd’hui une discrimination et une oppression au Japon. En se plongeant dans les histoires et cultures coréenne et japonaise de sa famille, SASAMI est tombée sur les contes de la Nure-onna et a immédiatement été attirée par la nature multiple de cette créature amphibie. Selon la légende, la divinité est féminine et noble, mais suffisamment puissante et féroce pour détruire brutalement ses victimes avec sa langue suceuse de sang.
    La fluidité de la Nure-onna se ressent dans la façon dont Squeeze vogue naturellement à travers différentes influences musicales – de System of a Down à Sheryl Crow et Fleetwood Mac, en passant par Bach et Mahler. Compositrice de formation classique, SASAMI a construit son nouvel album sous la forme d’un opéra ou d’une œuvre orchestrale dont les différents “mouvements” entraînent l’auditeur dans un voyage émotionnel. Comparé au rock indé introspectif du premier album éponyme de SASAMI en 2019, Squeeze est une croissance à plein régime.
    Les éléments sombres et fantastiques de la légende de la Nure-onna alimentent l’utilisation de heavy rock dans Squeeze. SASAMI espère que les auditeurs s’identifieront à ce nouveau style sombre et intense et l’utiliseront comme une bande son pour gérer “leur colère, leur frustration, leur désespoir et leurs émotions plus violentes et agressives”. Son désir ultime est que les personnes marginalisées, notamment les femmes, les BIPOC et les personnes queer, écoutent Squeeze et trouvent une catharsis à l’oppression et à la violence qu’elles subissent.
    En guise de revendication, SASAMI prend la forme de la Nure-onna sur la pochette du disque, inspirée des films d’horreur japonais et conçue par Andrew Thomas Huang et Rin Kim. Elle a choisi d’associer cette image faisant référence au folklore japonais à Squeeze écrit en calligraphie coréenne par Myung-Ja Ashworth, sa mère, comme un autre acte d’indépendance des Zainichi. Au dos de la pochette, le titre est écrit en caractères japonais.
    Squeeze a été produit par SASAMI et quelques titres co-produits avec Ty Segall. Parmi les autres contributeurs notables figurent Meg Duffy de Hand Habits, Kyle Thomas de King Tuff, Christian Lee Hutson, Barishi, Pascal Stevenson de Moaning et No Home.
    SASAMI sera en première partie de Mitski le 2 mai au Grand Mix à Tourcoing et le 3 mai à Paris à l’Olympia.

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE SASAMI “In Love With A Memory (Feat. Clairo)”

    Release Video France
    Posted on 28 January 2025
    SASAMI - Blood On the Silver Screen Out 07 March 2025
    License
    Réalisé par Jay Swuen

    SASAMI dévoile “In Love With A Memory (Feat. Clairo)“ un nouveau single empreint de mélancolie, extrait de son prochain album, Blood On the Silver Screen. Co-produit par Rostam, ce duo envoûtant avec Clairo, alias Claire Cottrill, trouve son inspiration dans les ballades pop japonaises traditionnelles.“Rostam et moi avons tous deux étudié la composition, il souhaitait donc révéler davantage mon côté classique”, confie SASAMI. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé p...

    SASAMI dévoile “In Love With A Memory (Feat. Clairo)“ un nouveau single empreint de mélancolie, extrait de son prochain album, Blood On the Silver Screen. Co-produit par Rostam, ce duo envoûtant avec Clairo, alias Claire Cottrill, trouve son inspiration dans les ballades pop japonaises traditionnelles.“Rostam et moi avons tous deux étudié la composition, il souhaitait donc révéler davantage mon côté classique”, confie SASAMI. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Jay Swuen.

    « “In Love With A Memory” a en réalité été la première chanson que j’ai écrite pour Blood On the Silver Screen », explique SASAMI. « J’ai grandi en accompagnant ma mère dans des salons privés de karaoké japonais ou coréen, les noraebang. Elle était secrètement une chanteuse incroyable. Ses morceaux de prédilection étaient de vieilles chansons folkloriques japonaises et coréennes, qui, honnêtement, me donnaient souvent l’impression d’être dans un film d’horreur ou une œuvre de David Lynch. Je l’imagine encore dans une ambiance à la Julee Cruise : seule, sous les projecteurs d’un club de jazz, avec la fumée d’une cigarette stagnante dans l’air, chantant l’une de ces vieilles chansons avec un vibrato merveilleusement poignant et une maitrise vocale à couper le souffle. C’est ce sentiment-là que j’ai cherché à capturer en écrivant “In Love With A Memory”. L’intemporalité et la mélancolie du chant transparaît dans la production que Rostam et moi avons soigneusement orchestrée. Claire est une amie de longue date, même à distance, avec qui je rêvais de collaborer. C’était un cadeau extraordinaire qu’elle prête sa voix à cette histoire. J’imagine vraiment ce morceau comme un duo cinématographique avec un fantôme. »

    Prévu pour le 7 mars, Blood On the Silver Screen fusionne les compétences classiques de SASAMI acquises au conservatoire en tant qu’interprète, productrice et compositrice, avec son charisme audacieux et saisissant sur scène. Le résultat : son album pop le plus abouti à ce jour, un véritable tour de force.

    En collaborant avec les co-producteurs Jenn Decilveo et Rostam, SASAMI, seule auteure des morceaux, capture viscéralement dans chaque chanson de Blood On the Silver Screen un aspect différent de l’amour, du sexe, du pouvoir et de l’incarnation. « Pour moi, la musique pop, c’est comme du carburant », explique-t-elle. « C’est revigorant. » S’éloignant de l’air du temps de la pop actuelle, SASAMI s’est tournée vers la pop des années 2000 et 2010, à la manière de Femme Fatale de Britney Spears ou de Born This Way de Lady Gaga, mais aussi Kelly Clarkson, Katy Perry et Sia. Elle s’est inspirée du storytelling de la country moderne, mélangeant vulnérabilité et humour, tout en s’imprégnant des influences de Prince, de la city pop japonaise, ainsi que de l’iconographie stéréotypée, en jean, de Bruce Springsteen.

    À un peu plus de 30 ans, SASAMI n’a pas grandi en écoutant beaucoup de musique pop, et a même ressenti des pressions pour l’éviter.

    « J’ai toujours été un peu une outsider et je n’avais pas l’impression que la musique pop me parlait », confie-t-elle. « En tant que femme de couleur, j’ai toujours ressenti cette pression ou ce besoin de créer quelque chose de mystérieux ou d’innovant, et j’ai toujours fui la légèreté. » Cependant, elle considère l’album Blood On the Silver Screen comme une forme de réappropriation personnelle. Élevée à Los Angeles au sein de l’« église religieuse conservatrice » de l’Église de l’Unification, sa perception d’elle-même et de sa sexualité était déformée. « Ma relation à l’amour et au sexe était tellement liée à des définitions répressives et restrictives », explique-t-elle. Cet album fait partie de son cheminement vers l’affirmation de soi, en tant que membre d’une génération libérée des conventions entourant l’amour, le sexe et la famille nucléaire. « Cet album, pour moi, parle de relations profondes et significatives, dans une nouvelle définition de ce qui est bon, juste et puissant », déclare-t-elle. « Nous restons des êtres passionnés. »

    « J’ai voulu me donner à fond avec cet album », poursuit SASAMI. « Je voulais, dans ma tendresse et mon émotion, avoir le courage d’entreprendre quelque chose d’aussi épique que la création d’un album pop sur l’amour. J’espère qu’il donnera aux gens un sentiment de pouvoir et d’incarnation. Il est important de ne pas se limiter. »

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Sorry “Key To The City”

    Release Single Video France
    Posted on 07 September 2022
    Sorry - Anywhere But Here Out 07 October 2022
    License
    Realisé par Asha Lorenz et Flo Webb (FLASHA)

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est u...

    Sorry, le jeune groupe originaire du nord de Londres, dévoile aujourd’hui son nouveau single ‘Key To The City’ accompagné de son clip. Le single a été diffusé pour la première fois par Steve Lamacq (BBC Radio 6 Music) et figurera sur le très attendu deuxième album du groupe, Anywhere But Here, qui sortira le 7 octobre chez Domino.

    A propos du nouveau single ‘Key To The City’, accompagné d’une vidéo réalisée par FLASHA, Asha déclare : ” ‘Key to the City’ est une chanson qui découle d’une situation très spécifique dans ma vie mais qui, je l’espère, a une résonance plus universelle. Elle est conçue comme une sorte de tendre “fuck you” à une relation à laquelle vous ne voulez pas nécessairement voir la fin – quand il est difficile de concilier des sentiments de colère, de jalousie, de ressentiment, etc. avec l’amour indéniable que vous avez encore pour cette personne. Ce croisement entre fierté et vulnérabilité m’a conduit à l’image d’un cerf face à des phares. Il s’agit de faire de son mieux pour garder le contrôle quand on sait qu’on est exposé émotionnellement, sexuellement, spirituellement, à tout. Dans la nudité des phares, dans la nudité de l’amour de quelqu’un.”

    Asha poursuit : “La chanson a vu le jour après la session d’enregistrement originale à un moment où Louis a expérimenté de nouveaux accords pour nous donner un petit coup de boost. Elle a un côté Nick Drake. Nous voulions qu’elle ait un son cinématique et solitaire.”

    Anywhere But Here a été produit en grande partie par Louis O’Bryen et Asha Lorenz de Sorry, mais aussi par Ali Chant et Adrian Utley de Portishead, à Bristol. Charlie Andrew a coproduit “Key To The City” et le premier single de l’album “Let The Lights On” avec Louis et Asha.

    Après avoir assuré les premières parties de la tournée américaine de Sleaford Mods, joué un concert à Los Angeles en avril et une série de dates au Royaume-Uni le mois dernier (notamment au Jazz Cafe à Londres), Sorry sera en concert à Paris le 15 octobre au Pop Up du Label. Le groupe sera en tournée au Royaume-Uni et en Amérique du Nord d’octobre à décembre. Il donnera son plus grand concert en tête d’affiche à ce jour le 2 novembre à l’Electric Brixton (Londres). Le groupe a également annoncé des dates européennes en février et mars.

    Sorry en concert en France :

    15.10.22 | Le Pop Up, Paris
    07.02.23 | Le Grand Mix, Tourcoing
    08.02.23 | Le Stéréolux, Nantes
    10.02.23 | Petit Bain, Paris
    25.02.23 | Le Sonic, Lyon
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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “Woofin’ and Meowin'”

    Single France
    Posted on 07 December 2022
    Superorganism - Woofin' and Meowin' Out 05 December 2022
    License

    L’épisode de Noël de la série animée HouseBroken était diffusé sur la Fox avec une nouvelle musique de générique le 4 Decembre 2022. Ce titre spécialement composée par Superorganism et intitulé « Woofin’ & Meowin’ » est une touche exubérante de joie des fêtes de fin d’année, courte, douce et pleine d’humour – tout ce qu’on attend du quintet.

    Harry de Superorganism raconte à propos de l’écriture de la chanson : « Nous étions tellement contents lorsque...

    L’épisode de Noël de la série animée HouseBroken était diffusé sur la Fox avec une nouvelle musique de générique le 4 Decembre 2022. Ce titre spécialement composée par Superorganism et intitulé « Woofin’ & Meowin’ » est une touche exubérante de joie des fêtes de fin d’année, courte, douce et pleine d’humour – tout ce qu’on attend du quintet.

    Harry de Superorganism raconte à propos de l’écriture de la chanson : « Nous étions tellement contents lorsque Housebroken nous a demandé d’écrire une chanson pour son épisode de Noël. Nous adorons tous la série et comme certains thèmes et génériques de dessins animés ont façonné notre enfance et donc nos goûts, c’était super inspirant de s’impliquer dans ce projet. Nous avons écrit Woofin’ and Meowin’ juste avant de partir pour notre première tournée depuis la pandémie et je pense que vous pouvez sentir cette anxiété et cette excitation bouillonner. Pour moi, cela ressemble à l’excitation que le chien de ma famille pouvait ressentir et qui reflétait notre excitation d’enfants le jour de Noël. Le pauvre petit toutou n’avait aucune idée de la raison pour laquelle nous étions tous surexcités mais il profitait tout simplement du moment et s’agitait avec nous ».

    La série HouseBroken de la Fox jette un regard irrévérencieux sur le comportement humain à travers le prisme d’animaux dont la quête de sens les entraîne souvent dans des aventures sauvages, loin des confins douillets de la vie domestique. Lisa Kudrow, Tony Hale, Will Forte, Jason Mantzoukas, Sam Richardson, Clea DuVall et Sharon Horgan y prêtent leur voix.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism ‘World Wide Pop’ – 15 Juillet 2022

    Release Single Video France
    Posted on 11 March 2022
    Superorganism - World Wide Pop Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par AEVA

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième alb...

    Lorsque le premier titre de Superorganism fait surface en 2017, l’esthétique décalée et unique du groupe – un méli-mélo de pop indé psychédélique et d’électronique pétillante et funky – a rapidement résonné grâce au soutien d’artistes tels que Frank Ocean, Vampire Weekend, Jehnny Beth, ou encore Gorillaz, tout en se créant des légions de fans à travers le monde.

    Superorganism annonce aujourd’hui une nouvelle très attendue : la sortie de son deuxième album intitulé World Wide Pop dont la sortie est prévue pour le 15 juillet 2022.

    Superorganism a muté, son noyau est désormais constitué d’Orono, Harry, Tucan, B et Soul, mais World Wide Pop inclut un ensemble de collaborateurs internationaux, dont Stephen Malkmus, CHAI, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge et le légendaire musicien et acteur Gen Hoshino.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

    Parallèlement à l’annonce de son nouvel album, Superorganism est heureux d’en dévoiler un premier extrait, “Teenager“. Enregistré avec ses amis et anciens compagnons de tournée, Chai et Pi Ja Ma, “Teenager” célèbre la passion et les émotions brutes des années formatrices de l’adolescence et rejette le cynisme. Superorganism en a confié la production à Stuart Price (Madonna, The Killers), et lui a demandé d’obtenir un son à l’éclat et à l’ampleur de l’IMAX auquel ses enregistrements en chambre ont toujours aspiré. La palette qui en résulte sur “Teenager” et sur l’ensemble de l’album mêle des synthés de l’ère millénaire à la bizarrerie des glitchs, une amélioration de texture qui ne trahit pas pour autant l’espièglerie caractéristique de Superorganism.

    La joyeuse vidéo de “Teenager” a été réalisée par AEVA et met en scène l’acteur et comédien Brian Jordan Alvarez (Will and Grace), également connu pour ses vidéos de danse sur YouTube. En tant que fan de ses vidéos, le groupe a contacté Alvarez pour l’inviter dans le monde immersif, technicolor et sauvage de Superorganism et le résultat est incontournable.

     

    Tracklisting  :

    1. Black Hole Baby
    2. World Wide Pop
    3. On & On
    4. Teenager (feat. CHAI & Pi Ja Ma)
    5. It’s Raining (feat. Stephen Malkmus & Dylan Cartlidge
    6. Flying
    7. Solar System (feat. CHAI & Boa Constrictors
    8. Into The Sun (feat. Gen Hoshino, Stephen Malkmus & Pi Ja Ma)
    9. Put Down Your Phone
    10. crushed.zip
    11. Oh Come On
    12. Don’t Let The Colony Collapse
    13. Everything Falls Apart

    Superorganism sera en concert à Paris au Trabendo le 14 septembre 2022.

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    Domino All-in

    FRANCE Superorganism “It’s Raining”

    Single Video France
    Posted on 31 March 2022
    Superorganism - It's Raining Out 29 May 2025
    License
    réalisé par AEVA

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le gr...

    Superorganism dévoile “It’s Raining” un nouvel extrait de son tant attendu deuxième album World Wide Pop, à paraître le 15 juillet 2022 sur Domino Record.

    Tout comme pour “Teenager”, Superorganism a fait appel à des collaborateurs, Stephen Malkmus et le rappeur britannique Dylan Cartlidge, sur “It’s Raining”. Parmi les beats trépignants et les gouttes de synthé glitchy, une autre voix familière se fait entendre par le biais d’un sample de Scott Walker.

    Le groupe déclare à propos des collaborations sur “It’s Raining” : “Nous sommes depuis toujours d’énormes fans de Stephen Malkmus, et nous aimions l’idée de combiner Malkmus et Scott Walker dans un morceau étrange de hip hop aux sonorités presque cassées. Nous avions fait un remix pour Dylan Cartlidge et nous avons adoré son flow ; nous lui avons demandé s’il voulait essayer de faire un couplet et il l’a fait très naturellement. Dylan étant originaire du nord de l’Angleterre et Stephen de Portland, le thème de la pluie leur convient d’autant plus.”

    Réalisée par AEVA, la vidéo est composée d’illustrations signées Risa Kazama. Elle nous emmène, telle une goutte de pluie souriante, en voyage dans un train à grande vitesse à la rencontre de chaque membre de Superorganism, ainsi que de Malkmus et Cartlidge.

    Avec ses treize titres qui établissent un équilibre entre l’artifice et le sérieux, l’absurdité de la science-fiction et l’intensité existentielle, World Wide Pop met en valeur la prise en compte nouvellement approfondie des intérêts et des envies de chaque membre du groupe. Le genre de convergence créative à laquelle on peut s’attendre lorsque des amis à la relation virtuelle commencent à passer du temps ensemble dans la réalité (leur premier album avait été achevé avant que le groupe ne se soit retrouvé dans la même pièce au même moment).

     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE The Range ‘Bicameral’

    Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    The Range - Bicameral Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Stevie Gee et Essy May

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension pl...

    The Range, le projet du musicien et producteur James Hinton, basé dans le Vermont, revient avec un nouveau single “Bicameral”. Après des collaborations avec Tourist, Yaeji et Jim-E Stack, “Bicameral” est le premier morceau original de James Hinton depuis son album Potential sorti en 2016, et laisse présager d’autres nouveautés de sa part tout au long de 2022.

    Hinton à propos de “Bicameral” : « “Bicameral” représente le début d’une évolution vers une dimension plus céleste de ma musique. J’ai commencé à travailler dessus lors d’une retraite au Nicaragua en 2016, et je l’ai terminé en 2020 dans le Vermont, en cela il capture de manière unique beaucoup de souvenirs extrêmement positifs et négatifs liés de cette période. Dans cette chanson, les paroles interprétées par la chanteuse érythréenne Bemnet Tekleyohannes sont “When you lighten” mais j’aime que l’interprétation de “When you lied – when you lied to me” soit également lisible, car la phrase se répète et change. »

    James Hinton a fait ses débuts chez Domino en 2016 avec son troisième album Potential, qui faisait suite à Nonfiction (2013) et The Big Dip (2011). Il a publié Potential en même temps que Superimpose, un documentaire qui expliquait la réalisation de l’album et les voix que James Hinton a échantillonnées tout au long de celui-ci.

    En avril 2018, Hinton a déménagé de Brooklyn pour s’isoler dans les Green Mountains du Vermont et travailler sur une nouvelle musique dans un cadre nouveau. Hinton s’appuie sur les techniques qu’il a établies sur Potential, cherchant à créer une connexion humaine à l’ère d’Internet en échantillonnant des voix trouvées dans les recoins de YouTube, Instagram et Periscope.

     

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Colourgrade’

    Release Single Video France
    Posted on 24 June 2021
    Concept, Direction, Production et montage par Fleur Melbourn:
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement s...
    Colourgrade, le très attendu nouvel album de Tirzah est annoncé pour le 1er octobre 2021.
     

    Parallèlement à l’annonce de Colourgrade, Tirzah dévoile son nouveau single “Tectonic”. Écrit aux côtés de Coby Sey, il est le fruit de plusieurs sessions de jam aux studios The Room, situé au sud de Londres.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. Colourgrade est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour soutenir son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.
    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.
    Comme à l’accoutumée, un album de Tirzah est une affaire de famille. Il ne s’agit pas de parents, ni de frères et soeurs, mais du CURL crew élargi comprenant ses collaborateurs de longue date Mica Levi et Coby Sey (le petit frère du producteur Kwes) qui a réalisé le mix de Colourgrade. C’est cette énergie naturelle et collaborative qui permet à la musique de Tirzah de rester fraîche et progressive.
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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Hive Mind’

    Release Single France
    Posted on 08 September 2021
    Trizah - Colourgrade Out 01 October 2021
    License
    Réalisée par Leah Walker and Rebecca Salvadori

    Extrait du tant attendu Colourgrade à paraître le 1er octobre 2021, Tirzah dévoile « Hive Mind », écrit aux côtés de ses collaborateurs réguliers Coby Sey et Mica Levi. Avec un kick percutant et une mélodie ondulante au synthétiseur, le tout soutenu par un jeu de questions-réponses, le titre est un hommage à la communauté et à la famille, ainsi qu’à toutes les frictions et les harmonies qui en découlent.

    Réalisée, filmée et montée par Leah Walker & Rebecca Salvad...

    Extrait du tant attendu Colourgrade à paraître le 1er octobre 2021, Tirzah dévoile « Hive Mind », écrit aux côtés de ses collaborateurs réguliers Coby Sey et Mica Levi. Avec un kick percutant et une mélodie ondulante au synthétiseur, le tout soutenu par un jeu de questions-réponses, le titre est un hommage à la communauté et à la famille, ainsi qu’à toutes les frictions et les harmonies qui en découlent.

    Réalisée, filmée et montée par Leah Walker & Rebecca Salvadori, la vidéo est un film de 10 minutes qui présente l’« Hive Mind » (esprit de communauté) de Tirzah, y compris le CURL crew, Cobey Sey et Mica Levi.

    « Hive Mind » est le quatrième extrait de Colourgrade, succédant ainsi aux lumineux “Send Me”, “Sink In” et “Tectonic”.

    Colourgrade fait suite à son album Devotion sorti en 2018, devenu un classique instantané. C’est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène pour la première fois, lorsqu’elle soutenait son album Devotion, et a été enregistré peu après la naissance de son premier enfant et peu avant la naissance de son deuxième enfant.

    L’album explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et son enfant pour la première fois, tout en travaillant en tant qu’artiste. Capturant à la fois les bons et les mauvais moments, l’épuisement et le rétablissement, Colourgrade est une douce déambulation à travers les sentiments les plus intimes, une présentation enivrante d’une mère et artiste à plein temps.

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘Send Me’

    Single Video France
    Posted on 14 April 2021
    Send Me Out 14 April 2021
    License
    Pochette et vidéo de 'Send Me' réalisées par Leah Walker

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parut...

    L’un des talents les plus énigmatiques du Royaume-Uni dévoile “Send Me”

    Démontrant une fois de plus ses talents de songwriteuse, “Send Me” est un aperçu intime d’une année où Tirzah jouait régulièrement sur scène. Le titre explore la guérison, la gratitude et les nouveaux départs, présentant une chanteuse qui a découvert l’amour partagé entre une mère et un enfant pour la première fois tout en travaillant en tant qu’artiste.

    “Send Me” est la première parution de Tirzah sous son propre nom depuis Devotion, son album acclamé par la critique, sorti en 2018. Ce nouveau single a été écrit, enregistré et interprété aux côtés de ses proches collaborateurs de longue date, Mica Levi et Coby Sey.

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    Domino All-in

    FRANCE Tirzah ‘trip9love…???’

    Release France
    Posted on 06 September 2023
    Tirzah - trip9love…??? Out 05 September 2023
    License

    trip9love…??? est le troisième album de Tirzah, produit par Mica Levi, sa collaboratrice musicale de longue date. Il est disponible en streaming et sortira en version physique le 17 novembre 2023.

     

    Ecoutez trip9love…??? ici

     

    L’album a été écrit et enregistré chez Tirzah et Mica ainsi que dans divers coins du sud-est de Londres et du Kent.

    Après plusieurs sessions d’enregistrement sur une période d’environ un an, la musique s’est soudainement transformée e...

    trip9love…??? est le troisième album de Tirzah, produit par Mica Levi, sa collaboratrice musicale de longue date. Il est disponible en streaming et sortira en version physique le 17 novembre 2023.

     

    Ecoutez trip9love…??? ici

     

    L’album a été écrit et enregistré chez Tirzah et Mica ainsi que dans divers coins du sud-est de Londres et du Kent.

    Après plusieurs sessions d’enregistrement sur une période d’environ un an, la musique s’est soudainement transformée en un son que les deux artistes désiraient poursuivre. Les morceaux ont été construits en utilisant des boucles de piano rythmées, de la distorsion ainsi que des lignes de chant romantiques. Les poèmes sont centrés sur les thèmes de l’amour, réel ou imaginaire.

    La vitesse, la connexion et la similarité entre tous les instrumentaux ont conduit l’album à ressembler à une seule chanson, le journal intime d’un moment ou la fascination pour un son que Tirzah et Mica ont jugé important d’utiliser. La nature de la sortie de trip9love… ??? reflète la façon dont l’album a été réalisé.

    Tirzah a annoncé plusieurs concerts au Royaume-Uni à partir de Septembre 2023, ainsi que des dates à Amsterdam, Berlin, Paris – notamment à Paris au Badaboum le 22 septembre, au Reeperbahn Festival et à Unsound avant de partir pour l’Amérique du Nord au début du mois d’octobre.

    Tracklisting

     

    1. F22
    2. Promises
    3. u all the time
    4. their Love
    5. No Limit
    6. today
    7. Stars
    8. he made
    9. 2 D I C U V
    10. 6 Phrazes
    11. nightmare

    Concerts

    Mercredi 13 septembre – Strange Brew, Bristol 
    Jeudi 14 septembre – Colour Factory, Londres 
    Samedi 16 septembre – Yes, Manchester 
    Dimanche 17 septembre – Stereo, Glasgow 
    Mercredi 20 septembre – OT31, Amsterdam 
    Jeudi 21 septembre – Trauma Bar, Berlin 
    Vendredi 22 septembre – Le Badaboum, Paris 
    Samedi 23 septembre – Reeperbahn Festival @ Uebel & Gefährlich, Hamburg 
    Samedi 7 octobre – Unsound festival, Cracovie 
    Jeudi 12 octobre – The Echo, Los Angeles 
    Samedi 14 octobre – The Echo, Los Angeles 
    Dimanche 15 octobre – Cobalt, Vancouver 
    Lundi 16 octobre – Substation, Seattle 
    Mercredi 18 octobre – Metro, Chicago 
    Vendredi 20 octobre – iii Points, Miami 
    Dimanche 22 octobre – Knockdown Centre, Brooklyn, NY
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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘So Simpatico’

    Release Single France
    Posted on 05 July 2021
    Réalisée par Rosie Barrett
    A l’approche de la sortie de Fever Dreams, le cinquième album studio de Villagers disponible le 20 août, Conor O’Brien est heureux d’en dévoiler un second extrait. Son nouveau single, « So Simpatico », démarre par un scintillant glockenspiel et des voix douces, avant de se transformer en un refrain riche et fascinant d’O’Brien : « The more I know, the more I care ».

    Conor raconte à propos de « So Simpatico » : « C’est une chanson sur la dévotion, que ce so...
    A l’approche de la sortie de Fever Dreams, le cinquième album studio de Villagers disponible le 20 août, Conor O’Brien est heureux d’en dévoiler un second extrait. Son nouveau single, « So Simpatico », démarre par un scintillant glockenspiel et des voix douces, avant de se transformer en un refrain riche et fascinant d’O’Brien : « The more I know, the more I care ».

    Conor raconte à propos de « So Simpatico » : « C’est une chanson sur la dévotion, que ce soit envers une personne, soi-même, ou l’art d’être en vie, la quête d’authenticité est au coeur du morceau. Nous avons jammé puis enregistré une première version qui avait trop de paroles. Je suis rentré avec cette prise et je l’ai simplifiée jusqu’à ce qu’elle devienne l’expression la plus pure possible. C’est une chanson pop sur l’essence de l’amour. »
    La réalisatrice Rosie Barrett ajoute sur le clip : « So Simpatico est le voyage initiatique d’un clown triste qui fait la paix avec lui-même, ce qui lui permet de retrouver une joie de vivre longtemps disparue. Faire le récit visuel de cette magnifique chanson a été une chance pour moi puisque j’admire la musique de Conor depuis longtemps. J’ai eu le plaisir de travailler avec une équipe et un casting talentueux et je suis très heureuse que cette vidéo soit maintenant disponible dans le monde. »
     

     

     

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘That Golden Time’ Nouvel album le 10 Mai 2024

    Release Video France
    Posted on 13 March 2024
    Villagers - That Golden Time Out 10 May 2024
    License
    Réalisé par Conor J. O'Brien

    Villagers dévoile “You Lucky One“, le deuxième single de son sixième album, That Golden Time, prévu pour le 10 mai. Ce nouveau titre délicat dévoile le talent remarquable du chanteur-compositeur-interprète-instrumentiste-dramaturge primé, le dublinois Conor O’Brien, pour ses mélodies, son don pour les arrangements subtils, et ses paroles qui expriment espoirs, peurs et rêves avec une poésie captivante.

    La légende irlandaise Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) participe au...

    Villagers dévoile “You Lucky One“, le deuxième single de son sixième album, That Golden Time, prévu pour le 10 mai. Ce nouveau titre délicat dévoile le talent remarquable du chanteur-compositeur-interprète-instrumentiste-dramaturge primé, le dublinois Conor O’Brien, pour ses mélodies, son don pour les arrangements subtils, et ses paroles qui expriment espoirs, peurs et rêves avec une poésie captivante.

    La légende irlandaise Dónal Lunny (Planxty, The Bothy Band) participe au morceau en y jouant du bouzouki. La chanson fait écho à la pochette de l’album, représentant une pièce irlandaise de vingt centimes. Conor O’Brien explique : « Les formes de monnaie physique évoluent avec le temps, mais les dynamiques fondamentales du pouvoir et les principes de troc persistent malgré les changements esthétiques ». Le récit met en scène deux protagonistes, l’un faisant miroiter des richesses à l’autre, mais se révèle finalement être un parasite. « Qui utilise qui ? » interroge O’Brien, ajoutant :  « Je pense que cela explore la notion souvent simplifiée de privilège ».

    O’Brien, dans ses premiers pas en tant que réalisateur de clip, se met en scène de manière directe et menaçante face à la caméra, mettant ainsi en avant le récit complexe et les visages cachés des personnages. Il explique : “Tout comme la chanson, le clip est une exploration chaotique, peuplée de paysages infernaux et de démons intérieurs. L’histoire se déroule dans un monde gouverné par des êtres irrationnels et des créatures égoïstes et émotionnelles. La corruption de l’âme et les motivations malhonnêtes sont omniprésentes, d’où ma volonté de les présenter avec une touche macabre et de sinistre”.

    S’il avait insisté sur l‘importance du groupe sur son album précédent, Fever Dreams, ce n’est pas le confinement qui a contraint O’Brien à centrer davantage That Golden Time sur sa voix soliste. “Pour moi, That Golden Time possède une voix intérieure si profondément ancrée que j’ai presque trouvé impossible d’inviter quelqu’un d’autre à y participer”, explique-t-il. “C’est probablement l’album le plus personnel que je n’ai jamais réalisé. J’ai d’abord tout enregistré dans mon appartement, puis j’ai finalement invité d’autres musiciens“. Outre Dónal Lunny, sont présents sur l’album le chanteur-compositeur et multi-instrumentiste américain, Peter Broderick au violon, David Tapley du groupe dublinois Tandem Felix à la guitare pedal steel, ainsi qu’un groupe de musiciens qu’O’Brien avait initialement découverts lors d’un hommage au compositeur italien, Ennio Morricone, et qui ont ajouté un violoncelle ainsi que des voix de soprano et d’alto.

    La subtile poésie de That Golden Time est portée avec élégance par des mélodies magnifiques et une instrumentation exquise. Inspiré par des philosophes, des poètes, des dramaturges et des chanteurs-compositeurs, qui ont marqué l’esprit d’O’Brien. Les crédits vont à Friedrich Nietzsche (avec une citation de son ouvrage “Par-delà le bien et le mal : Prélude d’une philosophie de l’avenir” dans le livret accompagnant l’album), Dory Previn, Marc Aurèle, Fintan O’Toole, Lorraine Hansberry, Chet Baker, Joan Didion, PJ Harvey et Rachel’s.

    Villagers sera en concert à La Maroquinerie, Paris, le 3.06.04 Liste complète des dates européennes et anglaises ci-dessous.


    Samedi 25 mai – Festival Tomavistas, Madrid  
    Lundi 27 mai – Ancienne Belgique, Belgique  
    Mardi 28 mai – Paradiso, Amsterdam  
    Mercredi 29 mai – LantarenVenster, Rotterdam – complet  
    Jeudi 30 mai – Pop Seasons – Christianskirche, Hambourg  
    Samedi 1er juin – Passionskirche, Berlin  
    Dimanche 2 juin – Luxor, Cologne  
    Lundi 3 juin – La Maroquinerie, Paris  
    Mercredi 5 juin – Brasserie Wylam, Newcastle  
    Jeudi 6 juin – Centre irlandais, Leeds  
    Samedi 8 juin – Royal Festival Hall, Londres  
    Samedi 29 juin – Trinity College, Dublin  
    Dimanche 7 juillet – Festival Down the Rabbit Hole, Pays-Bas  
    Vendredi 26 juillet – Château de Ludlow, Shropshire avec Elbow 
    Vendredi 2 août – Festival Dranouter, Belgique

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    Domino All-in

    FRANCE Villagers ‘The First Day’

    Release Single Video France
    Posted on 20 April 2021
    Directed by Daniel Brereton

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans ...

    Conor O’Brien annonce le cinquième album studio de Villagers, Fever Dreams, à parâitre le 20 août chez Domino.

    L’évasion est une quête nécessaire en ce moment, et Fever Dreams la poursuit avec un effet hypnotique. Il fonctionne comme tous les meilleurs disques – il vous transporte, il vous prend là où vous êtes et vous dépose ailleurs.

    ‘The First Day’ premier extrait de l’album est une chanson inspirée d’un voyage au légendaire festival Another Love Story dans le comté de Meath. Il s’agissait au départ d’une tentative électronique qui s’est transformée en une évocation, visuelle et richement cinématographique, des joies des relations humaines.

    Le réalisateur Daniel Brereton explique à propos de la vidéo : “Tout le processus a été assez collaboratif avec Conor. Je pense que nous avons tous les deux imaginé une certaine légèreté dans la vidéo, et évidemment le titre évoque beaucoup d’images et d’idées, ‘Le premier jour du reste de votre vie’. À quoi cela ressemble-t-il ? Quelle sensation cela procure-t-il ? Nous avons eu la chance de pouvoir tourner sur pellicule et de bénéficier d’un casting et d’un stylisme exceptionnels. Il n’est pas facile de tourner pendant une pandémie, et j’ai de la chance que nous ayons pu le faire”.
    Conor O’Brien, à propos de la genèse de Fever Dreams : “J’avais envie d’écrire quelque chose qui soit aussi généreux pour l’auditeur que pour moi-même. Parfois, les états les plus délirants peuvent entraîner les rêves les plus extatiques et euphoriques.”
    Ce sont des chansons aux formes surprenantes et vaporeuses et à l’ambivalence magique qu’ont les rêves. L’intention des chansons est à la fois mystérieuse et évidente. Avec Fever Dreams, on sent que Conor O’Brien approfondit sa maîtrise et élargit son champ d’action. L’inspiration pour cet album a été trouvée dans de nombreux endroits et est venue de tous les horizons, de baignades nocturnes sur une île néerlandaise à Flann O’Brien, Audre Lorde, David Lynch, L. S. Lowry en passant par la bibliothèque musicale de Piero Umiliani et Alessandro Alessandroni et le jazz de Duke Ellington et Alice Coltrane.
    Écrite sur une période de deux ans, la plus grande partie des chansons a été enregistrée lors d’une série de sessions en studio avec tout le groupe fin 2019 et début 2020. Pendant les longs jours de pandémie, Conor O’Brien les a affinées dans son minuscule home studio à Dublin, et l’album a ensuite été mixé par David Wrench (Frank Ocean, The xx, FKA Twigs).

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg “Chaise Longue” (Version Française)

    Release Single France
    Posted on 09 November 2022
    Wet Leg - Chaise Longue (Version Française Out 11 November 2022
    License

    Wet Leg sort enfin en digital la version française de son tube “Chaise Longue”

    A propos de cette nouvelle interprétation, Rhian Teasdale et Hester Chambers déclarent : « Après avoir emprunté les mots Chaise Longue à la langue française pour notre usage personnel, nous avons pensé qu’il était juste de rétablir l’équilibre et d’enregistrer une version du titre en français »

    “Chaise Longue (Version Française)” sera également disponible sur la nouvelle édition...

    Wet Leg sort enfin en digital la version française de son tube “Chaise Longue”

    A propos de cette nouvelle interprétation, Rhian Teasdale et Hester Chambers déclarent : « Après avoir emprunté les mots Chaise Longue à la langue française pour notre usage personnel, nous avons pensé qu’il était juste de rétablir l’équilibre et d’enregistrer une version du titre en français »

    “Chaise Longue (Version Française)” sera également disponible sur la nouvelle édition CD deluxe limitée de l’album incluant 3 titres bonus et dont la date de sortie est le 11 novembre.

    Le tracklisting est le suivant :

    01. Being In Love
    02. Chaise Longue
    03. Angelica
    04. I Don’t Wanna Go Out
    05. Wet Dream
    06. Convincing
    07. Loving You
    08. Ur Mum
    09. Oh No
    10. Piece Of Shit
    11. Supermarket
    12. Too Late Now
    13. It’s Not Fun
    14. It’s A Shame
    15. Chaise Longue (Version Française)

     

    A peine seize mois après la sortie du premier single de Wet Leg, la version originale de  “Chaise Longue”, l’impact du groupe a été considérable. Le duo cumule plus de 172 millions de streams et plus de 250 000 albums vendus, a inspiré une multitude de déguisements de homards, suscité un engouement dans la communauté ASMR et compte parmi ses fans Drew Barrymore, Lorde, Iggy Pop, Elton John, Hayley Williams de Paramore, Harry Styles, Edgar Wright ou encore Dave Grohl.

    Un album classé #1 des ventes au Royaume-Uni et une nomination au Mercury Prize 2022 plus tard, Rhian Teasdale et Hester Chambers enchainent des tournées affichant complet partout dans le monde, et assureront prochainement les premières parties de Harry Styles.

     

     


     
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    FRANCE Wet Leg ‘Oh No’

    Release Single Video France
    Posted on 01 February 2022
    Oh No Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont ...

    Rhian Teasdale et Hester Chambers portent chacune un petit collier en or fabriqué par Hester : un qui dit Wet et l’autre qui dit Leg. Avant l’été dernier, ces colliers auraient été énigmatiques pour presque tout le monde. Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Wet Leg n’a sorti son premier single, “Chaise Longue”, qu’en juin 2021, mais il a rapidement résonné mondialement. Les quatre titres déjà sortis (“Wet Dream”, “Too Late Now” et “Oh No” qui ont fait suite à “Chaise Longue”) cumulent plus de 20 millions de streams et 4,5 millions de vues sur YouTube. Dernière consécration en date : être classé n°2 dans la liste Sound Of 2022 de la BBC.

    Le duo est heureux de partager la vidéo de son titre “Oh No”. Comme pour les clips de “Chaise Longue” et “Wet Dream”, la vidéo de “Oh No” a été réalisée par le groupe. Rhian Teasdale parle du tournage : « Ces derniers mois ont été très agités, nous n’avions jamais vraiment pensé à ce qui allait nous arriver au-delà de faire de la musique et donner des concerts. C’est une chose assez étrange que de s’ouvrir soudainement à autant de critiques et d’éloges. Les commentaires laissés par de parfaits inconnus sur nos vidéos sont si drôles et varient énormément. Même s’il est préférable pour nous de ne pas les lire, c’est parfois difficile de s’en empêcher. Le scrolling à 3 heures du matin est tentant. Pour ce clip, nous avons sélectionné nos commentaires préférés laissés sur nos réseaux sociaux, le bon, le mauvais, le laid et nous les avons réorganisés pour en faire quelque chose de nouveau. Cela a été une expérience assez cathartique en fait. »

    Rhian ajoute : « La vidéo a été tournée sur l’île de Wight, au pied d’un télésiège que l’on peut emprunter depuis le sommet de la falaise. Le costume de corde – fabriqué par la costumière Kate Tabor – pesait une tonne et nous étions trois à le porter en bas de la falaise pour le tournage. Nous nous agrippions chacun à un morceau du costume et après 20 minutes d’efforts, nous avons réussi à descendre les marches raides menant à la plage. Nous envisageons d’en faire un cours de sport alternatif. »

     

    Wet Leg est nominé pour 5 NME Awards incluant le Best New Act In The World, Best Song In The World, Best Music Video, Best New Act (UK) et Best Song (UK). Deux showcases au SXSW sont confirmés dont le BBC / The British Music Embassy et Domino.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground. Rhian parle du processus : « C’était un studio tellement beau et accueillant, sans vitre qui nous séparait. Nous n’avions pas beaucoup d’expérience d’enregistrement en studio, mais nous nous sommes immédiatement sentis à l’aise chez Dan. »  L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. « Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle », admet Hester. Rhian spécule : « Peu de nouveaux groupes ont l’opportunité de se cocooner en studio sans le bruit et les opinions du monde extérieur. » « Ça ressemblait à une expérience sociale bizarre » plaisante Hester.

    Wet Leg est un album de musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Dès le départ, l’accent a été mis sur “les bons moments à tout moment”. Alors que l’album est en grande partie une représentation de cette sensibilité, un sens de l’humour sec et souvent sombre s’en dégage. Il est cathartique, joyeux, punk et par-dessus tout fun.

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg ‘Wet Leg’ – 08 Avril 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 November 2021
    Wet Leg Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Fred Rowson

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 vi...

    Après avoir publié deux des meilleurs singles de l’année, Rhian Teasdale et Hester Chambers de Wet Leg ont été propulsées de leurs confins de l’île de Wight aux salles de concert à guichets fermés à travers le Royaume-Uni et aux tentes de festivals pleines à craquer, provoquant à chacun de leur passage un engouement éblouissant. Le duo est ravi de dévoiler deux nouvelles chansons et de présenter son premier album. L’album s’appelle Wet Leg et sortira le 8 avril 2022 via Domino.

    Les nouveaux titres s’intitulent “Too Late Now” et “Oh No”. “Too Late Now”, une épopée en trois parties, montre un côté plus introspectif du duo. Rhian Teasdale s’en prend aux applications de rencontres et à la télévision dans un monde sombre et désordonné, avant de se contenter d’un bain moussant plein de spiritualité (“I just need a bubble bath to set me on a higher path”). Le magnifique “Oh No”, aux sonorités glam, résonne comme la bande son d’un film de science-fiction des années 80 résumé en 2 minutes et 29 secondes.

    Rhian Teasdale explique ce qui a inspiré “Too Late Now” : “Il s’agit d’une métaphore du somnambulisme à l’âge adulte. Je n’ai jamais imaginé que ma vie d’adulte ressemblerait à ce qu’elle est et je pense que cette chanson reflète certaines des pressions et des difficultés de la vie. Parfois, je me retrouve à cogiter et il m’arrive de me sentir submergée. Je pense que cette chanson parle d’accepter que la vie peut être un peu merdique de temps en temps. Mais il ne faut pas trop se laisser aller à cette idée. Prenez juste un peu de temps pour vous. Inspirez profondément. Prenez un bain. Vous vous sentirez peut-être un peu mieux.”

    La vidéo de “Too Late Now” – réalisée par Fred Rowson – suit le groupe, vêtu de robes de chambre et arborant des tranches de concombre sur les yeux, téléporté depuis l’espace à la recherche du bain moussant de l’éveil spirituel.

    Wet Leg a été enregistré et produit en grande partie par Dan Carey de Speedy Wunderground “Chaise Longue” et “Angelica” ont respectivement été produits par Jon McMullen et Josh Mobaraki. L’album a essentiellement été enregistré à Londres en avril 2021. Le groupe avait donc terminé son album avant même que le monde n’entende le premier single “Chaise Longue” ou qu’il soit joué en concert. “Je suppose que la façon dont ça s’est passé n’était pas conventionnelle”, admet Hester.
    Dès le début de Wet Leg, la priorité de Rhian Teasdale et Hester Chambers a été de s’amuser, et leur sens aigu de l’humour se dégage tout au long de l’album. “Je voulais écrire des chansons fun, je ne voulais pas trop céder aux sentiments tristes, je voulais écrire des choses qui soient amusantes à écouter et à jouer”, révèle Rhian. “Mais quoi qu’il en soit, la tristesse s’infiltre aussi”.
     

    Wet Leg est une musique triste pour les fêtards et une musique de fête pour les gens tristes. Elle est cathartique, joyeuse, punk et par-dessus tout fun. “A l’origine, Wet Leg était juste censé être drôle”, dit Rhian. “En tant que femme, on vous impose tellement de choses, dans le sens où votre seule valeur est de savoir si vous êtes jolie ou cool. Mais nous voulons être loufoques et un peu grossières. Nous voulons écrire des chansons sur lesquelles les gens peuvent danser. Et nous voulons que les gens passent un bon moment, même si cela ne leur semble pas toujours possible.”

    Les singles précédents de Wet Leg “Chaise Longue” & “Wet Dream” cumulent à eux deux plus de 8,5 millions de streams et plus de 3 millions de vues sur YouTube, et sont tous deux entrés en playlist sur France Inter. Le groupe est apparu sur Later… with Jools Holland et fait partie des Vevo DSCVR Artists To Watch 2022 et des Amazon Artists To Watch 2022. “Too Late Now” vient, quant à lui, d’être nommé BBC Radio 1’s Hottest Record.

    Sa tournée UK d’avril 2022 étant déjà complète, Wet Leg a confirmé une série de dates régionales plus intimistes au Royaume-Uni dans le cadre de son rôle d’Independent Music Week Ambassadors. Le groupe se rendra également aux États-Unis le mois prochain pour ses premiers concerts outre-Atlantique et annonce également une tournée nord-américaine en mars 2022.

    Le groupe se produira en France le 14 mai 2022 au Point Ephémère à Paris

    Tracklisting de l’album
    1.     Being In Love
    2.     Chaise Longue
    3.     Angelica
    4.     I Don’t Wanna Go Out
    5.     Wet Dream
    6.     Convincing
    7.     Loving You
    8.     Ur Mum
    9.     Oh No
    10.  Piece of Shit
    11.  Supermarket
    12.  Too Late Now

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg : Nouveau single “catch these fists”, nouvel album ‘moisturizer ‘ le 11.07

    Release Video France
    Posted on 02 April 2025
    Wet Leg - moisturizer Out 11 July 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Wet Leg – Le quintet originaire de l’île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, annonce la sortie de son très attendu deuxième album, moisturizer, le 11 juillet.

    Rejoints par Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé), moisturizer est à la fois fun, excentrique et fabuleux – une démonstration débridée de l’énergie scénique que Wet Leg a accumulée après plusieurs années de tournées incessantes. Plus percutant, plus ...

    Wet Leg – Le quintet originaire de l’île de Wight, fondé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, annonce la sortie de son très attendu deuxième album, moisturizer, le 11 juillet.

    Rejoints par Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé), moisturizer est à la fois fun, excentrique et fabuleux – une démonstration débridée de l’énergie scénique que Wet Leg a accumulée après plusieurs années de tournées incessantes. Plus percutant, plus mélodique et dévergondé quand il le faut, moisturizer est un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, porté par l’un des groupes les plus décalés et adorés du Royaume-Uni.

    En tournant à travers le monde, le groupe s’est forgé une réputation scénique affûtée et mordante, confirmant pleinement le succès du premier album : #1 des charts au Royaume-Uni et à l’international, trois Grammy Awards, deux Brit Awards et plus d’un demi-milliard de streams. Si le succès représente souvent un carrefour pour un jeune groupe – « se tourner vers la pop » ou suivre son instinct –, Wet Leg a résolument choisi la seconde option, notamment en collaborant de nouveau avec Dan Carey à la production. En mars 2024, le groupe s’est installé à Southwold pour écrire ; vivant ensemble, travaillant toute la journée, regardant des films d’horreur la nuit, ils ont rapidement trouvé une nouvelle symbiose. Résultat : Ce sont les cinq membres de Wet Leg qui sont crédités sur moisturizer. “On s’amusait simplement et on explorait”, raconte Chambers. “On s’est concentré sur une question: est-ce que ça va être fun à jouer en live?” ajoute Teasdale.

    En parallèle à l’annonce de l’album, le groupe dévoile un premier aperçu de moisturizer avec son single frénétique et irrésistiblement combatif, “catch these fists”. Dès les premières secondes, le morceau démarre sur un groove électrisé et indomptable, incarnant à la perfection l’essence du dance-punk : des lignes de basse rebondissant contre un mur de synthés hurlants, une rythmique tonitruante capturant les éclats du phrasé glacial et mordant de Teasdale.

    Le clip, réalisé par le groupe et tourné sur l’île de Wight, adresse un clin d’œil à Ti West, Cameron Crowe ainsi qu’à leur propre vidéo de “Wet Dream”, offrant une introduction délicieusement décalée au monde de moisturizer.

    Comme cela se produit à plusieurs reprises sur moisturizer, l’inspiration principale derrière “catch these fists” vient d’une altercation avec un homme agressif, racontée dans le dernier couplet de la chanson. Pour autant, moisturizer ne se limite pas à une critique des hommes « sh*tc*nt » — même si “mangetout”, avec son refrain cinglant “get lost forever”, pourrait être l’équivalent musical de la célèbre photo de Nicole Kidman après son divorce. Bien au contraire, cet album parle avant tout d’amour, comme le clame le groupe dans “pond song” : “DEEP! IN! LOVE!!!!” moisturizer regorge de chansons d’amour sous toutes leurs formes : angoissées, émerveillées, outrageusement sensuelles, euphoriques, obsessionnelles et énigmatiques.

    En novembre 2021, Teasdale est tombée amoureuse – un bouleversement qui a fini par imprégner l’intégralité de moisturizer. Bien qu’elle se soit longtemps sentie allergique à l’écriture de chansons d’amour, cet album est marqué par une euphorie débordante : « How did I get so lucky? / It’s not like me to fall so head over heels », s’interroge-t-elle sur “liquidize”. « J’ai toujours pensé être hétéro jusqu’à ce que je rencontre mon·ma partenaire actuel·le – ces chansons d’amour parlent d’iel », confie Teasdale. « J’ai trouvé ça tellement plus intéressant et libérateur d’écrire des chansons d’amour où je ne fantasme pas sur un homme – ça apporte une autre dimension. »

    Ce nouvel élan d’affirmation de soi se reflète jusque sur la pochette de mositurizer, une explosion de bizarrerie instantanément culte, où Chambers et Teasdale exhibent de longues griffes inquiétantes. Teasdale, arborant de longues chaussettes kitsch et sans sourcils, affiche un sourire malicieux face à l’objectif. À l’image de moisturizer, cette pochette annonce un album où le groupe pousse les curseurs à fond, livrant un disque résolument plus audacieux, puissant et insolent.

    Tracklisting:

    1. CPR
    2. liquidize
    3. catch these fists
    4. davina mccall
    5. jennifer’s body
    6. mangetout
    7. pond song
    8. pokemon
    9. pillow talk
    10. don’t speak
    11. 11:21
    12. u and me at home

    Prochains concerts :

     

    Mar 8 avril – The River, Los Angeles
    Mer 21 mai – O2 Academy, Birmingham
    Ven 23 mai – O2 Academy Brixton, Londres
    Mar 27 mai – Usher Hall, Édimbourg
    Mer 28 mai – O2 Academy, Leeds
    Jeu 29 mai – O2 Victoria Warehouse, Manchester
    Ven 6 juin – Primavera Sound, Barcelone
    Sam 14 juin – NOS Primavera Sound, Porto
    Sam 21 juin – Hurricane Festival, Scheessel
    Dim 22 juin – Southside Festival, Neuhausen ob Eck
    Ven 27 juin – Glastonbury Festival, Shepton Mallet
    Mer 2 juillet – Roskilde Festival, Roskilde
    Ven 4 juillet – Rock Werchter, Werchter
    Sam 5 juillet – Down the Rabbit Hole Festival, Beuningen
    Dim 6 juillet – Festival Beauregard, Hérouville Saint-Clair 
    Ven 11 juillet – TRNSMT, Glasgow
    Mar 15 juillet – I-Days Milan, Milan avec Olivia Rodrigo
    Mer 16 juillet – Acieloaperto Festival, Cesena
    Ven 1er août – All Together Now, Waterford
    Dim 3 août – Wilderness Festival, Oxfordshire
    Jeu 7 août – Oya Festival, Oslo
    Ven 8 août – Way Out West, Gothenburg
    Dim 10 août – Boardmasters Festival, Newquay
    Ven 15 août – Green Man Festival, Crickhowell
    Dim 17 août – Cabaret Vert Festival, Charleville-Mézières 

     

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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg : Nouveau single “CPR”

    Release Single Video France
    Posted on 28 May 2025
    Wet Leg - moisturizer Out 11 July 2025
    License
    Réalisé par Wet Leg

    « Un retour impressionnant, percutant et plein de mordant » – The Guardian
    « L’attente est terminée : Wet Leg est de retour ! » – DIY
    « Leur rock indie-dance décalé assène un coup de poing aux mecs relous du monde entier » – Mojo
    « catch these fists insuffle une énergie punk, ajoutant une tension acérée à la pop de leurs débuts » – Clash

    « Allô ? 999, quelle est votre urgence ? » 

    Après avoir lancé leur tournée britannique la semaine dernière avec deux conce...

    « Un retour impressionnant, percutant et plein de mordant » – The Guardian
    « L’attente est terminée : Wet Leg est de retour ! » – DIY
    « Leur rock indie-dance décalé assène un coup de poing aux mecs relous du monde entier » – Mojo
    « catch these fists insuffle une énergie punk, ajoutant une tension acérée à la pop de leurs débuts » – Clash

    « Allô ? 999, quelle est votre urgence ? » 

    Après avoir lancé leur tournée britannique la semaine dernière avec deux concerts explosifs à la Brixton Academy de Londres, et une performance remarquée au Big Weekend de Radio 1, Wet Leg poursuit son retour en force avec le nouveau single palpitant “CPR”. Titre d’ouverture de leur deuxième album moisturizer (sortie prévue le 11 juillet), “CPR” est l’une des nombreuses chansons d’amour de ce nouvel opus. Pourtant, le refrain de Rhian Teasdale – « Est-ce l’amour, ou le suicide ? » – laisse entendre que ce n’est pas une berceuse pour cœurs fragiles.

    Sur un rythme moite et pesant, Teasdale décrit une nouvelle romance avec un détachement cynique et moqueur, avant que le refrain ne déclenche un véritable chaos sonore. 

    Réalisé par le groupe lui-même, le clip de “CPR” offre un plan-séquence déjanté et frénétique, plongeant dans l’univers des weirdos les plus en vue du Royaume-Uni. 

    Bien que Teasdale ait auparavant eu une sorte d’allergie à l’écriture de chansons d’amour, moisturizer se définit par son exubérance pure, et elle a fini par trouver ce processus libérateur. Avec moisturizer, le groupe monte le son et signe un disque plus audacieux, plus musclé et résolument provocant.

    Avec “CPR”, Wet Leg lance une série de concerts au Royaume-Uni, dont Pryzm à Kingston, et une tournée européenne en octobre. Leur énorme tournée nord-américaine de 22 dates, moisTOURizer, démarre le 1er septembre à Seattle, avec déjà plusieurs shows sold out.

    “CPR” succède au single frénétique et séduisant “catch these fists”, qui a déjà été joué en live dans The Tonight Show with Jimmy Fallon et The Jonathan Ross Show.

    Wet Leg se compose de Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (basse), Henry Holmes (batterie) et Joshua Mobaraki (guitare, synthé).

    Wet Leg en concert :
    06.06 Barcelone – Primavera Sound
    14.06 Porto – NOS Primavera Sound
    21.06 Scheeßel – Hurricane Festival
    22.06 Neuhausen ob Eck – Southside Festival
    27.06 Shepton Mallet – Glastonbury Festival
    02.07 Roskilde – Roskilde Festival
    04.07 Werchter – Rock Werchter
    05.07 Beuningen – Down the Rabbit Hole Festival
    06.07 Hérouville-Saint-Clair – Festival Beauregard
    09.07 Kingston – Pryzm
    11.07 Glasgow – TRNSMT
    15.07 Milan – I-Days Milan (avec Olivia Rodrigo)
    16.07 Cesena – Acieloaperto Festival
    21.07 Brighton – Chalk
    22.07 Coventry – Coventry Empire
    23.07 Sheffield – Foundry
    01.08 Waterford – All Together Now
    03.08 Oxfordshire – Wilderness Festival
    07.08 Oslo – Oya Festival
    08.08 Göteborg – Way Out West
    10.08 Newquay – Boardmasters Festival
    15.08 Crickhowell – Green Man Festival
    17.08 Charleville-Mézières – Cabaret Vert Festival 
    01.09 Seattle – Paramount Theatre
    02.09 Seattle – Paramount Theatre
    03.09 Vancouver – Malkin Bowl
    05.09 Portland – Revolution Hall
    06.09 Portland – Revolution Hall
    09.09 Minneapolis – First Avenue
    10.09 Chicago – The Salted Shed (en plein air)
    12.09 Toronto – History
    13.09 Montréal – Mtelus
    14.09 Boston – Roadrunner
    15.09 Philadelphie – Franklin Music Hall
    17.09 New York – Summer Stage (Central Park)
    18.09 New York – Brooklyn Paramount
    19.09 Washington – 9:30 Club
    21.09 Atlanta – Shakey Knees Festival
    23.09 Nashville – Marathon Music Works (Gather No Moss)
    28.09 Dana Point – Ohana Music Festival
    30.09 Oakland – Fox Theatre
    01.10 Oakland – Fox Theatre
    03.10 Phoenix – Arizona Financial Theatre
    05.10 Austin – Austin City Limits
    07.10 Oklahoma City – The Criterion
    12.10 Austin – Austin City Limits
    14.10 El Paso – The Lowbrow Palace
    17.10 Los Angeles – Greek Theatre
    27.10 Paris – L’Olympia 
    28.10 Lyon – Le Transbordeur 
    31.10 Düsseldorf – New Fall Festival
    02.11 Bruxelles – Ancienne Belgique
    03.11 Amsterdam – Paradiso
    04.11 Utrecht – TivoliVredenburg – Ronda
    06.11 Lausanne – Les Docks
    07.11 Munich – Theaterfabrik
    09.11 Berlin – Columbiahalle
    10.11 Hambourg – Docks
    11.11 Esch-sur-Alzette – Rockhal Club
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg remporte 2 GRAMMY Awards

    France
    Posted on 06 February 2023
    Wet Leg - Wet Leg Out 08 April 2022
    License
    Réalisé par Wet Leg

    Si 2022 a été une année exceptionnelle pour Wet Leg avec la sortie de son excellent premier album éponyme en avril (#1 au Royaume-Uni et #14 aux États-Unis), 2023 s’annonce sous les meilleurs auspices. Le groupe a reçu hier soir, à Los Angeles, 2 GRAMMY Awards !

    Best Alternative Music Album

    Best Alternative Music Performance avec “Chaise Longue”

    Le groupe, qui cumule plus de 200 millions de streams et 300 000 ventes dans le monde, a joué avec Florence + The Machine, dont un ...

    Si 2022 a été une année exceptionnelle pour Wet Leg avec la sortie de son excellent premier album éponyme en avril (#1 au Royaume-Uni et #14 aux États-Unis), 2023 s’annonce sous les meilleurs auspices. Le groupe a reçu hier soir, à Los Angeles, 2 GRAMMY Awards !

    Best Alternative Music Album

    Best Alternative Music Performance avec “Chaise Longue”

    Le groupe, qui cumule plus de 200 millions de streams et 300 000 ventes dans le monde, a joué avec Florence + The Machine, dont un concert au Madison Square Garden de New York et ouvrira cette année pour Harry Styles sur ses tournées australienne et européenne. Wet Leg se produira au Stade de France les 1er et 2 juin prochains.

    CONCERTS À VENIR EN FRANCE :

     

    01.06 & 02.06  Stade de France – 1ère partie de Harry Styles
    29.06  Festival les Eurockéennes de Belfort, Belfort
    27.08  Festival Rock en Seine, Saint Cloud
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Leg signe chez Domino

    Single Video France
    Posted on 15 June 2021
    Réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au...

    Par une nuit de brouillard sur leur Île de Wight natale, Rhian Teasdale et Hester Chambers se sont retrouvées au sommet d’une grande roue. Elles ont décidé de monter un groupe. Le groupe s’appelle Wet Leg.

    Armées de guitares, d’un penchant pour le disco français, d’une imagination effervescente et d’un amour partagé des Ronettes et de Jane Birkin, en passant par Ty Segall et Bjork, elles ont commencé à créer leurs propres enregistrements.
    Wet Leg dévoile aujourd’hui au monde entier son premier single “Chaise Longue”. Produit par Jon McMullen et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys. Beach House, Foals), “Chaise Longue” est un classique instantané contagieux et ironique, accompagné d’un clip irrésistible réalisé par Rhian Teasdale et Hester Chambers, elles-mêmes.
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    Domino All-in

    FRANCE Wet Let “Ur Mum”

    Single Video France
    Posted on 05 April 2022
    Wet Let - Ur Mum Out 29 May 2025
    License
    Réalisé par Lavaland

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams...

    Le 08 Avril 2022, le groupe originaire de l’île de Wight, Wet Leg, sortira son très attendu premier album éponyme. Depuis la sortie de son premier single en juin dernier, les choses ont évolué à la vitesse de l’éclair pour Rhian Teasdale et Hester Chambers : leurs concerts affichent complets en quelques minutes, le groupe s’est produit trois fois à la télévision américaine, a été couronné numéro 2 du Sound of 2022 de la BBC, a enregistré plus de 40 millions de streams dans le monde et 9 millions de vues sur YouTube, et a tout récemment été loué par Dave Grohl, Lorde et Jack White. Avant que les douze titres de Wet Leg ne soient révélés, le duo partage “Ur Mum”.

    “Ur Mum” s’ouvre sur une insulte spectaculaire lancée en direction d’un ex-petit ami : “Quand je pense à ce que tu es devenu, j’ai de la peine pour ta mère”, mais la chanson fait également allusion au fait que le rythme de vie lent et l’énergie des petites villes de l’île sont dépassés : “Quand les lumières s’éteignent sur cette putain de ville, je sais qu’il est temps de partir” et Rhian laisse échapper son “cri le plus long et le plus fort” pendant 11,02 secondes. Rhian Teasdale, à propos de la chanson : “J’étais assez en colère contre la façon dont les choses s’étaient passées dans cette dynamique particulière. C’est juste une chanson dissidente que j’ai écrite pour me sentir mieux. Ça a marché.”

    Lava La Rue, qui a réalisé le clip, déclare : “La vidéo de Ur Mum avait pour but d’amener le spectateur dans le monde de Wet Leg – en distillant des détails visuels qui font non seulement référence à au moins 4 chansons de l’album mais aussi à de nombreuses blagues propres au groupe. Artistiquement, elle montre comment l’esthétique des films indépendants américains comme Napoleon Dynamite s’adapte parfaitement aux décors ruraux britanniques. Ce concept m’est apparu lorsque le groupe m’a emmenée sur l’ïle de Wight pour la première fois – j’ai vu le lien et tout s’est mis en place”.

    Le groupe vient d’achever une longue tournée nord-américaine, incluant des showcases à SXSW, une soirée pour YSL avant les Oscars, et s’est produit au Tonight Show Starring Jimmy Fallon et au Late Late Show with James Corden.

    Wet Leg s’est également produit dans l’émission d’Arte “Echoes with Jehnny Beth” et reviendra en France le 14 mai au Point FMR (complet), le 1er juillet aux Eurockéenes de Belfort, le 17 août au Festival Cabaret Vert et le 9 novembre à l’Elysée Montmartre.

    Le groupe a aussi annoncé une tournée au Royaume-Uni en novembre, dont deux dates à l’O2 Forum de Londres déjà complètes, pour laquelle il s’associe à PLUS1. Sur chaque billet acheté, 1£ sera versé à War Child pour protéger, éduquer et défendre les droits des enfants confrontés à la guerre.

     

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    Domino All-in

    Jon Hopkins ‘Music For Psychedelic Therapy’ – 12 Novembre 2021

    Release Video France
    Posted on 03 September 2021
    Jon Hopkins 'Music For Psychedelic Therapy' Out 12 November 2021
    License
    Réalisé par Tom Readdy et Lucy Dawkins

    Jon Hopkins annonce la sortie de son nouvel album, Music For Psychedelic Therapy, prévue le 12 novembre 2021.

    Jon Hopkins dévoile en parallèle le titre de clôture de l’album, “Sit Around The Fire“, une collaboration unique entre Jon Hopkins, le producteur et interprète East Forest et le légendaire gourou feu Ram Dass, dont le livre emblématique Be Here Now fête cette année son 50ème anniversaire.

    Jon Hopkins à propos de “Sit Around The Fire”:

    « “Sit Around The Fire...

    Jon Hopkins annonce la sortie de son nouvel album, Music For Psychedelic Therapy, prévue le 12 novembre 2021.

    Jon Hopkins dévoile en parallèle le titre de clôture de l’album, “Sit Around The Fire“, une collaboration unique entre Jon Hopkins, le producteur et interprète East Forest et le légendaire gourou feu Ram Dass, dont le livre emblématique Be Here Now fête cette année son 50ème anniversaire.

    Jon Hopkins à propos de “Sit Around The Fire”:

    « “Sit Around The Fire” est le fruit d’une des incroyables coïncidences qui ont permis à cette œuvre (Music For Psychedelic Therapy) de voir le jour. J’ai été contacté par East Forest, qui avait passé du temps avec Ram Dass à Hawaï avant sa mort. Il a eu accès à plusieurs entretiens peu connus des années 70 et on lui a demandé de les mettre en musique. Il m’a contacté et m’a envoyé quelques points de départ, dont les magnifiques chants choraux qu’il a enregistrés et qui ouvrent le morceau. J’ai mis mon casque et, avec la voix de Ram Dass dans mes oreilles, je me suis assis au piano et j’ai improvisé. Ce que vous entendez est la première chose que j’ai jouée – une réponse spontanée à ses mots ».

    La vidéo de “Sit Around The Fire” a été réalisée par Tom Readdy et Lucy Dawkins (Yes Please) en utilisant de magnifiques images animées inspirées des pages de Be Here Now.

    Music For Psychedelic Therapy a été produit et enregistré par Jon Hopkins. Les enregistrements extérieurs sur “Tayos Caves, Ecuador” ont été réalisés par Mendel Kaelen, la synthèse multidimensionnelle et l’environnement forestier par 7RAYS.
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    Domino All-in

    Melody’s Echo Chamber – réédition de son premier album + “UNFOLD” – 30 Septembre 2022

    Release Video France
    Posted on 23 August 2022
    Melody's Echo Chamber - Unfold Out 30 September 2022
    License
    Edité par Matt Sav

    Domino Records a annoncé la sortie le 30 septembre d’une édition spéciale pour célébrer le dixième anniversaire de Melody’s Echo Chamber, le premier album éponyme de la musicienne française Melody Prochet. Enregistré et coproduit avec Kevin Parker de Tame Impala à Perth, en Australie, et finalisé dans le sud de la France, l’album est devenu une pierre angulaire de la nouvelle vague psyché à sa sortie en 2012.

    La réédition paraîtra simultanément à Unfold, sept titres ...

    Domino Records a annoncé la sortie le 30 septembre d’une édition spéciale pour célébrer le dixième anniversaire de Melody’s Echo Chamber, le premier album éponyme de la musicienne française Melody Prochet. Enregistré et coproduit avec Kevin Parker de Tame Impala à Perth, en Australie, et finalisé dans le sud de la France, l’album est devenu une pierre angulaire de la nouvelle vague psyché à sa sortie en 2012.

    La réédition paraîtra simultanément à Unfold, sept titres rares et inédits : ce qui aurait pu être la suite de Melody’s Echo Chamber sera disponible pour la première fois. La magnifique chanson éponyme, composée autour d’une guitare électrique euphonique et du timbre de fausset caractéristique de Melody, sort aujourd’hui, accompagnée d’une vidéo nostalgique réalisée par le vidéaste australien Matt Sav (Confidence Man, POND).

    Melody explique : “Pour moi, cette chanson capture l’ambivalence émotionnelle, comme un enfant qui trouverai un coquillage spécial caché dans le sable mais toujours habité par une créature de l’océan, je suppose que c’est le son de la libération de l’être aimé.”

    Melody’s Echo Chamber est une aventure hypnotique qui laisse parfois les sens en semi-conscience, pleine de chansons estivales et chatoyantes qui sonnent toujours aussi rêveuses et vivantes qu’il y a dix ans. À l’époque, Pitchfork l’avait qualifié de : “… pop enchanteresse, teintée de psychédélisme, avec juste ce qu’il faut de noirceur thématique”, tandis que le NME décrivait l’album comme “subtilement désorientant” et notait que Prochet avait créé une œuvre “aussi sombre que légère”.

    Prochet et Parker ont commencé à travailler sur ce qui était censé être le deuxième album en 2013, à Perth, une fois de plus. “L’album était terminé à cinquante pourcent, et puis notre relation n’a tout simplement pas tenu le coup”, dit Prochet. “Puis j’ai essayé de travailler dessus seule pendant quelques années, jusqu’à ce que je réalise que je me faisais vraiment du mal en faisant ça.” Dans un moment de frustration, Melody a supprimé une partie de la musique de ces sessions, qui est maintenant disparue à jamais, mais tout n’est pas perdu. Sept titres de cette période, réunis dans Unfold, sont disponibles pour la première fois en vinyle avec cette édition du dixième anniversaire.

    Unfold est un déluge de créations vertueuses coupé à un moment inopportun et conservé comme les ruines de Pompéi. Parmi ses points forts, citons le groove d'”Ocean Road”, l’ouverture lumineuse de “Pêcheuse de Lune” et l’envoûtant “Norfolk Hotel”.

    La décennie a été riche en événements pour Melody Prochet, qui a accompli beaucoup malgré certaines tribulations : elle est devenue mère et a créé trois albums appréciés et salués par la critique : Bon Voyage (2018) et Emotional Eternal (2022), sont deux ajouts essentiels à son œuvre effervescente et pleine de vie. Celui qui aurait pu être son deuxième album est un testament à la souffrance de la création et s’impose telle des vestiges historiques dignes d’être préservés.

    Tracklisting

    Melody’s Echo Chamber (2012)
    1.     I Follow You
    2.     Crystallized
    3.     You Won’t Be Missing That Part of Me
    4.     Some Time Alone, Alone
    5.     Bisou Magique
    6.     Endless Shore
    7.     Quand Vas Tu Rentrer ?
    8.     Mount Hopeless
    9.     IsThatWhatYouSaid
    10.  Snowcapped Andes Crash
    11.  Be Proud of Your Kids
    Unfold
    1.     Pêcheuse de Lune
    2.     Ocean Road
    3.     Norfolk Hotel
    4.     Unfold
    5.     From Pink They Fell Into Blue
    6.     Pieces of Sound
    7.     The Cure
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    Domino Publishing

    Michelle Blades ‘Mi país es una idea’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Michelle Blades 'Mi país es una idea' Michelle Blades Out 29 September 2021
    Download License
    Réalisée par Adèle Gaucher

    Michelle Blades dévoile “Mi Pais es una idea” extrait de la compilation anniversaire des 10 ans de Midnight Special Records à paraitre le 29 novembre.

    Dans “Mi Pais es une idea”, elle tisse un patchwork de souvenirs de l’Amérique Latine. Michelle Blades explore ici un thème qui lui est cher, celui de la mémoire, des impressions qui se floutent avec le temps, elle imagine une traversée par quelqu’un qui vient d’ailleurs, éloigné de chez lui par la distance et par le temps...

    Michelle Blades dévoile “Mi Pais es una idea” extrait de la compilation anniversaire des 10 ans de Midnight Special Records à paraitre le 29 novembre.

    Dans “Mi Pais es une idea”, elle tisse un patchwork de souvenirs de l’Amérique Latine. Michelle Blades explore ici un thème qui lui est cher, celui de la mémoire, des impressions qui se floutent avec le temps, elle imagine une traversée par quelqu’un qui vient d’ailleurs, éloigné de chez lui par la distance et par le temps.

    Plusieurs fois évoqué dans sa discographie, Michelle fait référence au chanteur chilien Victor Jara (“Canto mi canto libre”) et évoque la mythologie aztèque, l’idée selon laquelle les mexicains voyaient un lapin sur la face de la lune tandis que d’autres sociétés y distinguent communément un homme ou un visage.

    “Je la vois, peu importe où je suis, ça me rappelle que je suis toujours chez moi, et que mon pays est une idée.” explique-t-elle. “Pour les arrangements, j’ai été très influencée par Quilapayun, un groupe de chant folklorique -qui comptait Victor Jara dans ses rangs- avec des choeurs secs en arrière plan, une picking à la guitare cyclique et une diction chargée en sentiments d’une tradition du continent.”

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    Domino All-in

    Wet Leg ‘Wet Dream’

    Single Video France
    Posted on 01 October 2021
    Wet Leg 'Wet Dream' Out 29 September 2021
    License
    Réalisé par Wet Leg
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique ...
    En juin 2021 vous découvriez Wet Leg, le tout nouveau duo en provenance de l’île de Wight, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, et son premier single “Chaise Longue”. Depuis lors, le titre a enregistré plus de 3 millions de streams, son clip près de 1 million de vues et compte parmi ses fans Hayley Williams de Paramore, Iggy Pop et Florence Welch.

    Le duo dévoile désormais “Wet Dream”. Une tranche d’exubérance de 2 minutes et demie, aussi entêtante et dynamique que “Chaise Longue”, qui fait du duo l’un des groupes les plus excitants de 2021. Rhian Teasdale explique ses origines : « Wet Dream est une chanson de rupture; Elle est née lorsque l’un de mes ex a commencé à m’envoyer des SMS après notre rupture pour me dire qu’il avait rêvé de moi. ». La vidéo, réalisée par Rhian Teasdale, est comme sortie des rêves les plus fous de Věra Chytilová et Salvador Dali.

    Après avoir été l’un des groupes les plus remarqués aux festivals Latitude et Green Man cet été, et avoir assuré la première partie sur les tournées de Jungle et Declan McKenna, Wet Leg a rapidement affiché complet pour ses prochains concerts à Londres, Glasgow et Manchester. Le duo est également confirmé pour le festival London Calling à Amsterdam ainsi que pour les premières parties de Shame, Inhaler et Willie J Healey.

    Le duo se produira en France le 19 novembre dans le cadre du Pitchfork Paris Avant-Garde et le 1er décembre aux Transmusicales de Rennes.

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