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    Domino Recordings

    Beth Gibbons returns with her solo debut album “Lives Outgrown”

    Release Single Video
    Posted on 17 May 2024
    Lives Outgrown Out 17 May 2024
    License

    Featuring 10 beautiful new tracks recorded over a period of 10 years, Lives Outgrown was produced by James Ford and Beth Gibbons, with additional production by Lee Harris. By some measure, the album is Beth’s most personal work to date, the result of a period of sustained reflection and change. Lives Outgrown touches on topics such as motherhood, the menopause, and anxiety. Emerging from this decade of change and realignment, Beth has been left with what feels like a renewed sense of purpo...

    Featuring 10 beautiful new tracks recorded over a period of 10 years, Lives Outgrown was produced by James Ford and Beth Gibbons, with additional production by Lee Harris. By some measure, the album is Beth’s most personal work to date, the result of a period of sustained reflection and change. Lives Outgrown touches on topics such as motherhood, the menopause, and anxiety. Emerging from this decade of change and realignment, Beth has been left with what feels like a renewed sense of purpose.

    The evocative video for “Lost Changes” is the directorial debut by acclaimed British photographer Juno Calypso, known for her hyper-feminine, humour–filled and deeply sinister art. Watch above.

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    Domino Recordings

    Buscabulla announce details of their second studio album, SE AMABA ASÍ

    Posted on 24 April 2025
    Se Amaba Así Out 13 June 2025
    License
    Quique Cabanillas

    Acclaimed Puerto Rican indie duo Buscabulla has announced the release of their highly anticipated second studio album, Se Amaba Así, featuring the lead single, “El Camino.” Serving as the album’s subdued opening track, “El Camino” sets the tone for Se Amaba Así, a raw and poignant song cycle that delves into the complexities and challenges of modern relationships. The album will be released via Domino Recording Co. on Friday, June 13th.

    Se Amaba Así, which loosely translates to T...

    Acclaimed Puerto Rican indie duo Buscabulla has announced the release of their highly anticipated second studio album, Se Amaba Así, featuring the lead single, “El Camino.” Serving as the album’s subdued opening track, “El Camino” sets the tone for Se Amaba Así, a raw and poignant song cycle that delves into the complexities and challenges of modern relationships. The album will be released via Domino Recording Co. on Friday, June 13th.

    Se Amaba Así, which loosely translates to The Way They Loved, finds Buscabulla co-founders Raquel Berrios and Luis Del Valle turning their lens inward, offering a candid and unflinching exploration of their shared life as a couple. Blending diverse strains of Latin music, the duo lays bare their most personal struggles as both partners and creatives.

    Watch the video for “El Camino” above.

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    Domino Recordings

    Buscabulla release single “11:11” alongside music video

    Posted on 26 June 2024

    Puerto Rican indie duo Buscabulla has released the new single “11:11” on Domino. The song is the group’s first original new song since their breakthrough debut album Regresa in 2020. Taking rhythmic inspiration from merengue and other Caribbean genres, Buscabulla’s co-founders Raquel Berrios and Luis Del Valle intentionally deliver the dynamic energy of their live shows through “11:11.”

    The song is accompanied by an official video directed by Jorge (Fish) Rodriguez. The video pre...

    Puerto Rican indie duo Buscabulla has released the new single “11:11” on Domino. The song is the group’s first original new song since their breakthrough debut album Regresa in 2020. Taking rhythmic inspiration from merengue and other Caribbean genres, Buscabulla’s co-founders Raquel Berrios and Luis Del Valle intentionally deliver the dynamic energy of their live shows through “11:11.”

    The song is accompanied by an official video directed by Jorge (Fish) Rodriguez. The video presents a woman in the middle of an existential crisis, overwhelmed by her eternally dirty house. The clock keeps ticking as she dances and scrubs frantically, trying to liberate herself from the repetitive and mundane task, in a way waiting for a miracle.

    Available above.

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    Domino Recordings

    Cat Power releases album Wanderer

    Release
    Posted on 20 July 2020
    Cat Power Cat Power Out 05 October 2018
    Download License
    Director: Greg Hunt

    Songwriter, musician, and producer Chan Marshall better known as Cat Power produced Wanderer in its entirety. The album includes appearances by longtime friends and compatriots, as well as guest vocals courtesy of friend and recent tour-mate Lana Del Rey. Written and recorded in Miami and Los Angeles over the course of the 2016-2018 Wanderer’s 11 tracks encompass The course my life has taken in this journey – going from town to town, with my guitar, telling my tale; with reverence to the ...

    Songwriter, musician, and producer Chan Marshall better known as Cat Power produced Wanderer in its entirety. The album includes appearances by longtime friends and compatriots, as well as guest vocals courtesy of friend and recent tour-mate Lana Del Rey. Written and recorded in Miami and Los Angeles over the course of the 2016-2018 Wanderer’s 11 tracks encompass The course my life has taken in this journey – going from town to town, with my guitar, telling my tale; with reverence to the people who did this generations before me. Folk singers, blues singers, and everything in between.

    They were all wanderers, and I am lucky to be among them.”

     

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    Domino Publishing Domino Recordings

    DEMISE OF LOVE: The new collaborative project from Daniel Avery, Ghost Culture and Working Men’s Club

    Release Single Video
    Posted on 26 February 2025
    Demise Of Love Out 30 May 2025
    License

    When three of the most forward-thinking minds in electronic and alternative music collide, the result is bound to be expansive. Demise Of Love is the thrilling new project from Daniel Avery, James Greenwood’s Ghost Culture, and Working Men’s Club—a studio collaboration forged from mutual admiration and an unrelenting drive to break new ground. Today they share their debut single ‘Strange Little Consequence’ alongside the news of their eponymous debut EP, which will land digitally an...

    When three of the most forward-thinking minds in electronic and alternative music collide, the result is bound to be expansive. Demise Of Love is the thrilling new project from Daniel Avery, James Greenwood’s Ghost Culture, and Working Men’s Club—a studio collaboration forged from mutual admiration and an unrelenting drive to break new ground. Today they share their debut single ‘Strange Little Consequence’ alongside the news of their eponymous debut EP, which will land digitally and physically on 10” limited edition vinyl on May 30th, via Domino Recording Co.

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    Domino Recordings

    DISCOVER ‘to here knows when’ by my bloody valentine

    Discover
    Posted on 31 March 2021
    'to here knows when' directed and restored by angus cameron

    Domino are immensely proud to announce the signing of my bloody valentine, with the band’s seminal catalogue being made available digitally in full for the first time.

    my bloody valentine, the quartet of Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe and Colm Ó Cíosóig, are widely revered as one of the most ground-breaking and influential groups of the past forty years. During an era in which guitar bands denoted, at best, a retro-classicism, not only did my bloody valentine sound unlike any ...

    Domino are immensely proud to announce the signing of my bloody valentine, with the band’s seminal catalogue being made available digitally in full for the first time.

    my bloody valentine, the quartet of Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe and Colm Ó Cíosóig, are widely revered as one of the most ground-breaking and influential groups of the past forty years. During an era in which guitar bands denoted, at best, a retro-classicism, not only did my bloody valentine sound unlike any of their contemporaries, the band achieved the rare feat of sounding like the future.

    With their debut album, Isn’t Anything (originally released in 1988), my bloody valentine revolutionised alternative music and heralded a new approach to guitar music for generations to come. The album birthed a sound which became a template for thousands of new subgenres, heralding a new approach to guitar music and studio production. Not only was it a new type of music, it paved the way for a new type of journalism; inciting comparisons to elemental phenomenon, tapping into how the music affected the psyche. Shields and Butcher frequently sang in a similar vocal range that allowed their voices to blend together. This had the effect of making their gender indistinguishable, to the point where their voices could be used as another melodic layer to complement the vertigo-inducing sounds made by Shields’ guitars.

    The second my bloody valentine album, loveless, was released in 1991. Musically, it took an unexpected leap forwards, standing ahead of anything released at the time. Shields and the band moved further towards a music of pure sensation, creating textures and tones that could be felt as much as heard; with loveless the band created an album that overwhelmed the senses. loveless is widely considered a flawless whole and rightly regarded as a masterpiece; a 1990s equivalent to Pet Sounds, In A Silent Wayor Innervisions, a record constructed by exploring the edges of what a recording studio is capable of. It is a record best experienced as a whole, in one sitting – a listening experience like no other and unmatchable in its sonic brevity.

    ep’s 1988-1991 and rare tracks compiles the group’s four EPs, wherein many of their devoted fans’ favourite music lies. You Made Me Realise and Feed Me With Your Kiss both preceded the band’s debut album in 1988 in quick succession. In the gap between Isn’t Anything and loveless, the band released two further EPs; Glider (1990) and Tremolo (1991).

    Finally re-emerging in 2013 after two full decades in relative hiding, their third album m b v is by turns their most experimental record but also their most melodic and immediate; proof real of their unerring desire for re-invention. Continuing to push boundaries of both music and genre, m b v is an album of astonishing music, some of which could lay claim to being of a type never been made before. Otherworldly, intimate and a visceral listen, m b v is a startling and beautiful metamorphosis of what was known of the my bloody valentine sound, pushing the boundaries of genre unlike any other band. The album’s closer, “Wonder 2” is an example of this, seeing Shields meld hypnotic guitar with drum’n’bass to astonishing result.

    THIS DOMINO DISCOVERY WAS SELECTED BY LYNDEN CAMPBELL

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    Domino Recordings

    FRANCE Animal Collective ‘Crestone’ (Bande Originale)

    Release France
    Posted on 23 April 2021
    Un film réalisé par Marnie Ellen Hertzler

    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory, il sera disponible en vidéo à la demande le 16 février 2021.
    Crestone suit une communauté de rappeurs Soundcloud pendant huit jours dans le désert de Crestone dans le Colorado, vivant dans la solitude, cultivant de l’herbe et composant de la musique pour Internet. Lorsqu’un vieil ami arrive pour faire un film, la réalité et la fiction commencent à se confondre.

    L...

    Crestone est le premier documentaire écrit, produit et réalisé par Marnie Ellen Hertzler en partenariat avec Memory, il sera disponible en vidéo à la demande le 16 février 2021.
    Crestone suit une communauté de rappeurs Soundcloud pendant huit jours dans le désert de Crestone dans le Colorado, vivant dans la solitude, cultivant de l’herbe et composant de la musique pour Internet. Lorsqu’un vieil ami arrive pour faire un film, la réalité et la fiction commencent à se confondre.

    La musique originale a été composée par Animal Collective, l’un des plus grands groupes expérimentaux du 21ème siècle, et sera disponible le 19 février 2021 chez Domino Soundtracks à l’occasion de la sortie du documentaire.

    Crestone (Original Score) est la première musique originale de film du groupe.

    Brian “Geologist” Weitz et Josh “Deakin” Dibb racontent à propos de la composition de la musique originale :
    Ayant vécu dans le désert de Sonoran au début des années 2000, après de multiples années à New York, cette expérience m’a profondément et durablement marquée. Depuis, j’ai gardé une vague idée de ce que pourrait en être la bande-son mais aucun projet ne m’y avait poussé. Les images, les sons, les histoires et les séquences créées et documentées dans ‘Crestone’ m’y ont finalement entrainés. Un grand merci à Marnie, son équipe, Dead God, les terres et comme toujours, à mon frère Josh pour l’inspiration et l’opportunité de travailler sur ce projet. – Brian

    J’ai rencontré Marnie lorsque je vivais à la Nouvelle-Orléans en 2015 pendant une courte période et nous sommes rapidement devenus amis. Lorsqu’elle m’a contacté pour me proposer de composer la musique originale de ‘Crestone’, j’en étais très excité. Il m’a semblé tout naturel de proposer à Brian de faire équipe sur ce projet, nous avions déjà collaboré en duo à plusieurs reprises l’année dernière. Nous voulions composer la musique d’un film depuis de nombreuses années, alors c’était le projet idéal pour réaliser cette envie. Pour moi, la première étape de création consistait simplement à regarder une scène, m’asseoir au piano et improviser selon l’énergie et mon interprétation. De nombreuses fois, ces premières étapes ont été enregistrées et utilisées pour la musique finale. Ce processus d’utilisation des images, des personnages, du montage et du son, comme une sorte de partition, était vraiment libérateur et inspirant. – Josh

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    Domino Recordings

    FRANCE Arctic Monkeys “The Car” – 21 Octobre 2022

    Release Single Video France
    Posted on 30 August 2022
    Arctic Monkeys - The Car Out 21 October 2022
    License
    Réalisé par Alex Turner

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Ca...

    Arctic Monkeys dévoile “There’d Better Be A Mirrorball”, le premier single de son nouvel album, ‘The Car’, dont la sortie est prévue le vendredi 21 octobre.

    Septième album studio du groupe, ‘The Car’ se compose de 10 nouvelles chansons écrites par Alex Turner, produites par James Ford et enregistrées au Butley Priory (Suffolk), aux RAK Studios (Londres) et à La Frette (près de Paris).

    Successeur de ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ sorti en 2018 , ‘The Car’ saisi Arctic Monkeys en liberté dans un nouveau paysage musical somptueusement orchestré qui compte certaines des performances vocales les plus majestueuses et renversantes de la carrière d’Alex Turner.

    Pochette de ‘The Car’, photo : Matt Helder

    Tracklisting : 
    There’d Better Be A Mirrorball 
    I Ain’t Quite Where I Think I Am 
    Sculptures Of Anything Goes 
    Jet Skis On The Moat 
    Body Paint 
    The Car 
    Big Ideas 
    Hello You 
    Mr Schwartz 
    Perfect Sense

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    Domino Recordings

    FRANCE Braxe + Falcon ‘Step by Step’

    Release Single Video France
    Posted on 29 March 2022
    Braxe + Falcon - Step By Step Out 18 June 2025
    License
    Réalisé par Pete Gibson

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La coll...

    Figures emblématiques de la French Touch, Alan Braxe et DJ Falcon dévoilent aujourd’hui leur toute première collaboration Braxe + Falcon avec deux nouveaux singles « Step By Step » feat. Panda Bear et « Creative Source ». Les deux titres sont une exploration sublime de l’essence même de la dance et sont extraits de leur premier EP ‘Step By Step’, à paraître en vinyle le 26 août chez Smugglers Way, le nouvel imprint dance & électro de Domino.

    La collaboration entre Braxe et Falcon, alias Alain et Stéphane Quême, façonne un duo moderne, tant par son envergure que par ses talents. Braxe est reconnu pour avoir réalisé certains des disques de house les plus importants et les plus iconiques de la fin des années 90 et du début des années 2000, notamment « Music Sounds Better With You » (The Upper Cuts) sous le nom de Stardust avec Thomas Bangalter de Daft Punk ou encore pour ses remixes officiels pour Beyoncé, Britney Spears, Kelis, Kylie Minogue et bien d’autres. Bangalter a également collaboré avec DJ Falcon, leur titre « So Much Love To Give », de leur duo Together, est un classique de la French Touch. En plus de sensationnels remixes pour Phoenix, Cassius et Justice, Falcon a également co-produit, co-écrit et figure sur « Contact », l’explosif morceau qui clôture le mythique album de Daft Punk, ‘Random Access Memories’ sorti en 2013.

    « Fin 90, début 2000, nous avions chacun sorti nos premiers titres en collaboration avec Thomas Bangalter sur son label Roulé. C’était une époque assez insouciante, pleine de découvertes. Nous faisions de la musique sans idées préconçues, sans nous soucier des règles, tout en découvrant le matériel. Notre état d’esprit à l’époque était très DIY, assez similaire au punk mais en utilisant d’autres instruments. Une vingtaine d’années plus tard, les scènes musicales ont évolué, les instruments également, de manière exponentielle, tout en devenant parfois plus complexes. Dans ce contexte nous nous sommes intéressés particulièrement aux synthétiseurs modulaires. Les perpétuels heureux accidents que ces machines génèrent, nous ont permis de retrouver notre insouciance des débuts, tout en nous libérant des conventions. Notre amour pour l’oscillation entre mélancolie et espoir, exprimé au travers de la répétition et des loops, est resté intact, c’est tout aussi inspirant aujourd’hui que ça l’était il y a vingt ans. »

    « Step By Step », tout comme « Creative Source » témoigne de l’engagement des deux producteurs en faveur de la simplicité. « Step By Step », chanté par Panda Bear, grand fan de la French Touch, dont la voix se mêle aux accords enivrants et aux doux synthés est un titre resplendissant de pureté et de simplicité. Braxe + Falcon racontent : « L’instrumental pourrait être perçu comme une sorte de variation downtempo des titres sortis à l’époque sur Roulé. Panda Bear a écrit et chanté un superbe vocal qui a transformé cet instrumental en une belle chanson, qui dans sa forme finale pourrait être définie comme une sorte de balade intense avec un ADN French House. » 

    « Creative Source », composé autour d’un ancien sample de DJ Falcon, est un titre fort et entraînant, riche en contrastes. Le duo découpe, modifie et répète un refrain court et ambigu – tiré de la chanson de Creative Source « I’d Find You Anywhere », écrite par Pam Sawyer et la grand-mère de Flying Lotus, Marilyn McLeod – qui oscille autour d’un sample de cuivres.

    Bien que cousins, les deux producteurs se retrouvent pour la première fois en 2022 avec l’intention de créer quelque chose de nouveau. Ils reviennent ici à ce qui les a poussés à faire de la musique en premier lieu : la joie de la création, une perspective nouvelle et la valorisation des imperfections.

     

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    Domino Recordings

    FRANCE Franz Ferdinand ‘Curious’

    Release Single Video France
    Posted on 27 January 2022
    Hits to the Head Franz Ferdinand Out 11 March 2022
    Download License
    Réalisé par Andy Knowles
    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau...

    Franz Ferdinand vient de dévoiler la vidéo de “Curious”, son tout nouveau single extrait de Hits To The Head, le best of réunissant 20 de ses plus grands titres disponible le 11 mars 2022 chez Domino.

    “Curious”, comme “Billy Goodbye”, a été produit par Alex Kapranos, Julian Corrie et Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys) et s’accompagne d’un clip réalisé par Andy Knowles.

    A propos du titre, Alex Kapranos raconte :

    Quelle est la signification de ce morceau ? J’ai eu cette idée pour les paroles – un peu à l’inverse d’une de ces scènes de film où la vie défile devant vous lorsque vous mourez – où toute une relation défile devant vous à l’instant où vous tombez amoureux…

    Il ajoute sur la vidéo :

    En pensant au clip, on s’est dit c’est une chanson dansante. Nous avons toujours joué de la musique pour danser, remarque Bob, alors pourquoi ne pas danser dans la vidéo ? Nous avons donc fait appel à notre vieux copain Andy Knowles, qui était dans la classe de Bob à l’école d’art et qui a joué avec Franz Ferdinand en 2005-2006 et il était sur la même longueur d’onde. Vous pouvez voir le caméo et oui, c’est bien nous en train de danser.

    En près de deux décennies, le groupe est devenu d’un point de vue commercial et critique, l’un des plus grands groupes britanniques au monde, vendant ainsi plus de 10 millions d’albums, avec 1,2 milliard de streams à ce jour, 14 albums de platine, remportant des Brit, Ivor Novello et Mercury Prize Awards, des nominations aux Grammy et écoulant 6 millions de billets pour leurs concerts incendiaires autour du monde.

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    Domino Recordings

    FRANCE Hot Chip ‘Freakout/Release’ – 19 aout 2022

    Release Single France
    Posted on 19 April 2022
    Freakout/Release Hot Chip Out 19 August 2022
    Download License
    Réalisé par Douglas Hart et Steve Mackey

    Hot Chip est heureux d’annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino.

    Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l’album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plu...

    Hot Chip est heureux d’annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino.

    Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l’album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plus sa capacité à puiser dans l’obscurité pour émerger comme une véritable unité créative, le regard confiant et fixé vers l’avenir.

    Le groupe, composé de Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin et Alexis Taylor, dévoile également le premier extrait de l’album, le vibrant titre d’ouverture “Down”.

    “Down” a été la première chanson sur laquelle le groupe a travaillé pour l’album. Articulée autour d’un sample de “More Than Enough” de Universal Togetherness Band que Joe Goddard avait mis en boucle, elle a donné le coup d’envoi du processus d’écriture et le groupe a terminé la chanson dans un élan d’énergie. La vidéo réalisée par Douglas Hart et Steve Mackey mêle lumières stroboscopiques, soudures métalliques, images déformées du groupe et une référence à The Shining.

    Freakout/Releasea été écrit et enregistré dans le tout nouveau studio du groupe Relax & Enjoy à l’est de Londres, un espace créatif qu’Al Doyle a mis en place avant et pendant la première année de la pandémie de la COVID-19. Le fait de se réunir dans le studio Relax & Enjoy a été essentiel pour établir le son entraînant et complet de l’album. En se réunissant tous dans la même pièce pour la première fois post tournée de l’album A Bath Full Of Ecstasy (2019), c’était aussi la première fois que tous les membres de Hot Chip commençaient à travailler sur un nouveau disque tous ensemble au même moment.

    L’énergie irrépressible de Hot Chip en live a été au centre des préoccupations du groupe, qui s’est particulièrement inspiré de sa reprise de “Sabotage” des Beastie Boys, devenue un incontournable de sa setlist de concert. “L’idée d’être hors de contrôle est toujours présente dans la musique dance, dans un sens positif”, explique Doyle en parlant de l’influence de cette reprise sur le nouvel album.

    “Au moment où nous avons pu nous retrouver, nous avons ouvert les vannes et beaucoup d’idées ont jailli rapidement”, ajoute Alexis Taylor. Joe Goddard décrit le plan d’attaque créatif comme une écriture ” naturelle, sans trop de discussion ou de grand plan”. Cette ambiance d’improvisation a été soutenue par le nouvel espace du studio, ajoute Doyle : “Tout est allumé en permanence, et il est très facile de d’enregistrer ce que nous faisons”

    Sur le plan lyrique, Freakout/Release explore des émotions plus sombres que les précédents albums de Hot Chip, puisant dans le personnel et le politique pour décrire les façons dont les gens survivent même au milieu de luttes inébranlables. “Nous vivions une période où il était très facile de sentir que les gens perdaient le contrôle de leur vie de différentes manières”, explique Goddard. “Il y a une noirceur qui traverse beaucoup de ses morceaux”. Hot Chip s’est entouré de plusieurs artistes pour explorer ce territoire émotionnellement incertain. Le rappeur canadien Cadence Weapon participe à “The Evil That Men Do”, la DJ et musicienne britannique Lou Hayter prête sa voix à l’onctueux “Hard to Be Funky”, tandis que le légendaire duo de producteurs Soulwax ajoute sa magie à “Freakout/Release”.

    Au cours des 18 dernières années, Hot Chip s’est imposé comme l’un des groupes britanniques les plus influents aux côtés de Pet Shop Boys et Depeche Mode, établissant un véritable pont entre les mondes de la pop et de la dance music, avec un catalogue de chansons qui font bouger les corps et touchent les cœurs avec la même force. Les onze titres de Freakout/Release sont la preuve que le groupe n’est pas près de ralentir, même s’il est clair que le poids du monde s’est infiltré dans les coins et recoins de ses chansons.

     

    Tracklisting de l’album :

    1. Down
    2. Eleanor
    3. Freakout/Release
    4. Broken
    5. Not Alone
    6. Hard To Be Funky feat. Lou Hayter
    7. Time
    8. Miss The Blues
    9. The Evil That Men Do feat. Cadence Weapon
    10. Guilty
    11. Out Of My Depth

    Hot Chip sera en concert à l’Olympia à Paris le 8 octobre.
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    Domino Recordings

    FRANCE Matt Sweeney & Bonnie ‘Prince’ Billy – ‘Resist the Urge’

    Release Single Video France
    Posted on 28 April 2021
    Superwolves Out 30 April 2021
    License
    Réalisé par Kevin Long et Atiba Jefferson

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. No...

    Matt Sweeney et Bonnie ‘Prince’ Billy présentent le single “Resist the Urge” extrait de leur album à paraitre Superwolves.

    Le clip a été réalisé par le légendaire skateboardeur Kevin “Spanky” Long et le photographe/skateboardeur Atiba Jefferson. On y voit Spanky skater dans son style inimitable à travers un paysage rappelant directement l’univers de Bonnie et Sweeney. Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham) explique : “La vidéo de Spanky et Atiba déchire. Nous essayons de faire en sorte que l’auditeur se sente follement à l’aise dans un espace musical. Atiba et Spanky nous ont donné l’impression de posséder une part du monde du skate”.

    “Resist the Urge” a été enregistré au Butcher Shoppe à Nashville par Sean Sullivan et David “Fergie” Ferguson. Bonnie ‘Prince’ Billy : “Nous avons demandé à David Ferguson de sortir de derrière la table d’enregistrement pour jouer de la contrebasse sur ce morceau. Il avait besoin de l’ascendant que seul un Ferg pouvait lui donner.”

     

    “J’ai toujours voulu voir un clip avec un seul skateur, et lorsqu’on m’a demandé de travailler sur une vidéo pour ce disque, j’ai su que Kevin ‘Spanky’ Long était parfait – sa façon de découper, de redimensionner, de déplacer et de manipuler les photos et les vidéos est incroyable, mais c’est aussi un incroyable skateur professionnel. J’en ai demandé beaucoup à Spanky : je voulais qu’il apparaisse à l’image, qu’il réalise, qu’il monte, qu’il filme et qu’il fasse tout le travail artistique ! C’était un défi de taille, mais je savais que son amour pour Matt et Will transparaîtrait. Cette vidéo a été réalisée pendant la pandémie, donc il n’y avait que lui et moi pour tourner ensemble. Nous avons tourné à Los Angeles pendant 14 jours sur une période de 4 mois. C’était génial de travailler aussi étroitement avec la vision de Spanky tout en l’ayant devant la caméra. Cette collaboration était formidable parce que nous sommes deux générations différentes de skateurs, mais nous avons tous les deux le point de vue d’un skateur professionnel.” – Atiba

    “C’était juste une bonne excuse pour faire une vidéo de skate avec un meilleur ami pour mon groupe préféré. J’ai transféré les séquences en haute définition et les films super8 dans mon iPhone, où j’ai minutieusement coupé image par image avec des outils numériques relativement bas de gamme, pour réaliser l’animation en stop-motion et les éléments de collage numérique. C’était, en fin de compte, la seule façon d’obtenir le look que nous recherchions. Et nous avons intégré des couches de mer et de ciel pour répondre aux grands thèmes de “Resist the Urge”. Les restrictions du COVID ont rendu la tâche difficile pour réussir à avoir Matt et Will, mais nous nous délectons des limites.” – Kevin “Spanky” Long

     

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    Domino Recordings

    FRANCE my bloody valentine signe chez Domino

    France
    Posted on 01 April 2021
    Domino est extrêmement fier d’annoncer la signature de my bloody valentine, son catalogue fondateur étant rendu disponible intégralement en digital pour la première fois dès aujourd’hui.

    my
    bloody valentine – le quatuor formé par Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe et Colm Ó Cíosóig – est l’un des groupes les plus novateurs et les plus influents de ces quarante dernières années. À une époque où les groupes anglais à guitare dénotaient, au mieux, un certain r...
    Domino est extrêmement fier d’annoncer la signature de my bloody valentine, son catalogue fondateur étant rendu disponible intégralement en digital pour la première fois dès aujourd’hui.

    my
    bloody valentine – le quatuor formé par Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe et Colm Ó Cíosóig – est l’un des groupes les plus novateurs et les plus influents de ces quarante dernières années. À une époque où les groupes anglais à guitare dénotaient, au mieux, un certain rétro-classicisme, my bloody valentine ne ressemblait à aucun de ses contemporains et sonnait comme l’avenir.
    Avec son premier album ‘Isn’t Anything’ (sorti à l’origine en 1988), my bloody valentine a révolutionné la musique alternative et annoncé une nouvelle approche de la musique à guitares et de la production en studio pour les générations à venir. L’album a donné naissance à un son qui est devenu un modèle pour des milliers de nouveaux sous-genres. Cette révolution musicale a aussi ouvert la voie à un nouveau type de journalisme ; incitant à des comparaisons avec des phénomènes élémentaires, puisant dans la façon dont la musique affectait la psyché. Chantant fréquemment sur la même gamme, les voix de Shields et Butcher se fondent en une couche mélodique qui rend leur genre indiscernable et complète les sons vertigineux des guitares de Shields.
    Le deuxième album de my bloody valentine, ‘loveless’, est sorti en 1991. Musicalement c’est un bond en avant inattendu, devançant tout ce qui sortait à l’époque. Shields et le groupe sont allés plus loin vers une musique de pure sensation, créant des textures et des tons qui peuvent être ressentis autant qu’entendus ; avec ‘loveless’, le groupe créé un album qui submerge les sens. ‘loveless’ est largement considéré comme un album parfait et à juste titre considéré comme un chef-d’œuvre; un équivalent des années 1990 à Pet Sounds, In A Silent Way ou Innervisions. Un disque construit en explorant les limites de ce dont un studio d’enregistrement est capable. C’est un disque à apprécier dans son ensemble, d’une traite – une expérience d’écoute pas comme les autres et inégalée dans sa densité sonore.
    ep’s 1988-1991 and rare tracks compile les quatre EPs du groupe, dans lesquels se trouvent les morceaux préférés de nombre de leurs fans. « You Made Me Realize » et « Feed Me With Your Kiss » ont tous deux précédé le premier album du groupe en 1988 en s’enchaînant rapidement. Le groupe a ensuite sorti deux autres EPs entre ‘Isn’t Anything’et ‘loveless’: Glider (1990) et Tremelo (1991).
    Réapparaissant enfin en 2013 après deux décennies entières de clandestinité relative, ‘m b v’, le troisième album du groupe, est son disque le plus expérimental mais également le plus mélodique et immédiat, preuve tangible de son désir infaillible de réinvention. Continuant à repousser les limites de la musique et du genre, ‘m b v’ est un album sensationnel, dont certains sons pourraient prétendre appartenir à un type jamais réalisé auparavant.
    Plus intime et viscérale, ‘m b v’ est une métamorphose surprenante et magnifique de ce que l’on connaissait du son de my bloody valentine, repoussant les limites comme aucun autre groupe. Le titre de clôture de l’album, « Wonder 2 » en est un exemple, voyant Shields fusionner une guitare hypnotique avec de la drum’n’bass pour un résultat prodigieux.
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    Domino Recordings

    Franz Ferdinand announce details of their new album ‘The Human Fear’ and share video for first single

    Posted on 11 September 2024
    The Human Fear Franz Ferdinand Out 10 January 2025
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    Franz Ferdinand have announced details of their new studio album, The Human Fear, which will be released on the 10th of January 2025 via Domino Recording Company.

    Produced with Mark Ralph, who previously worked with them on their 2013 album Right Thoughts, Right Words, Right Action, the album showcases Franz at their most immediate, upbeat and life-affirming, unashamedly going for the pop-jugular in classic Franz style.

    The band have also announced details of a short run of U.K / EU headlin...

    Franz Ferdinand have announced details of their new studio album, The Human Fear, which will be released on the 10th of January 2025 via Domino Recording Company.

    Produced with Mark Ralph, who previously worked with them on their 2013 album Right Thoughts, Right Words, Right Action, the album showcases Franz at their most immediate, upbeat and life-affirming, unashamedly going for the pop-jugular in classic Franz style.

    The band have also announced details of a short run of U.K / EU headline shows in the early part of 2025, before which they head to South America for a headline arena tour and a number of Mexican dates alongside The Killers.

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    Domino Recordings

    my bloody valentine curate NTS 10th anniversary celebrations – 19th April 2021

    Events
    Posted on 19 April 2021

    Listen here: https://www.nts.live/

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